与音乐相关的诗词

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古代诗词与音乐艺术的关系

古代诗词和音乐艺术是中国文化的两个重要组成部分。它们之间有着密切的联

系和相互影响。诗词作为文字表达的艺术形式，通过抒发情感、描绘景物等方式，传达着作者的内心世界和对世界的感悟。而音乐作为声音表达的艺术形式，则通过声音的旋律、节奏等，传达着情感和意境。在古代中国，诗词和音乐常常结合在一起，形成了独特的音乐艺术形式。

古代诗词和音乐的结合可以追溯到先秦时期。《诗经》是中国最早的诗歌总集，其中的许多诗篇都有配以音乐的乐曲。这些乐曲通常由乐师演奏，以弦乐和管乐为主。诗经的诗篇和乐曲相得益彰，通过音乐的旋律和节奏，增强了诗歌的表达力，使诗歌更加生动、感人。这种诗歌和音乐的结合形式，后来发展成为了宫廷音乐和宴会音乐的基础。

随着时间的推移，古代诗词和音乐的结合形式也发生了变化。唐代是中国诗词

和音乐艺术的鼎盛时期，许多著名的诗人都是同时也是音乐家。他们创作的诗词既可以独立存在，也可以配以音乐演唱。唐代的音乐艺术以宫廷音乐为主，其中包括宴会音乐、舞蹈音乐等。这些音乐作品常常以诗词为歌词，通过音乐的旋律和节奏，将诗词中的情感和意境表达得更加淋漓尽致。唐代的音乐艺术不仅在宫廷中广受欢迎，也深受民间的喜爱。许多民间音乐作品都以唐代的诗词为基础，通过音乐的形式传承和发展。

古代诗词和音乐的结合不仅在中国有着重要的地位，也对世界音乐艺术产生了

深远的影响。随着丝绸之路的开通，中国的音乐艺术传播到了中亚、西亚以及欧洲等地。其中，古代中国的诗词和音乐结合形式对西方音乐的发展产生了重要的影响。在中亚和西亚，中国的音乐艺术和诗词被融入到当地的音乐中，形成了独特的音乐风格。而在欧洲，中国的音乐艺术和诗词通过丝绸之路传入，对欧洲的音乐艺术产生了深远的影响。例如，意大利的歌剧就受到了中国古代音乐艺术的启发，其中的歌词和音乐结合形式就与中国的古代诗词和音乐结合形式有着相似之处。

中国诗词和音乐的完美融合

钗头凤——唐婉
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难！难！难！
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！
07.声声慢-李清照(宋)
声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。
10.相思意-卜算子李之仪(宋)
卜算子
李之仪
我住长江头，君住长江尾。
日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休，此恨何时已。
只愿君心似我心，定不负相思意。
11.物是人非-李清照(宋)武陵春
武陵春
春晚
李清照
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
中国诗词和音乐的完美融合
01.黄鹤楼-崔顥(唐)
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
02.江南-汉乐府相和曲
江南可采莲，莲叶何田田
鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东。
鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
03.北方有佳人-李延年(汉)佳人曲
空山鸟语兮
人与白云栖

诗词中的音乐与音乐中的诗词

音乐与诗词，两者似乎来自于人类灵魂的最深处，诉诸于不同的表达方式之中。音乐用无声的旋律将情感倾诉于大地，而诗词则以文字将思想演绎成美丽的图景。然而，在宏大的艺术世界中，这两者却常常交融在一起，展现出令人心醉神迷的魅力。

在中国古代文化中，音乐与诗词的结合可谓天衣无缝。早在两千多年前，孔子就告诫弟子：“诗言志，歌咏思”。他认为音乐是一种表达思想感情的手段，而诗则是通过押韵、遣词造句等手法将思想感情凝结成文字。这种融合使得诗词能够立体地呈现出作者的内心世界。同样，在西方古典音乐中，也有许多作曲家以诗词为灵感，创作出了伟大的音乐作品。例如贝多芬的《第九交响曲》中融入了弗里德里希·席勒的《快乐颂》，使得音乐与诗词的结合更加生动。

音乐与诗词之间的交融不仅仅是在表达方式上的对应，更包括了彼此的互动。音乐可以将诗词中的情感诉诸于空气中，让人们通过旋律的抚摸感受到文字中蕴含的情感。而诗词也可以通过文字的装饰，将音乐中的旋律化作诗人心中的画卷，让读者在阅读中感受到音乐的韵律美。这种互动使得音乐与诗词相得益彰，共同构成了人类艺术的宏大画卷。

音乐与诗词的结合也反映了人类对美的追求。音乐中的旋律可以使人们感到愉悦，质朴的诗词也能够让人心生赏析之情。当两者交相辉映时，会形成一种超越言语和符号的语言，直击人内心的深处。许多音乐家和诗人都有意地将二者融合在一起，创作出了一些充满灵性和哲理的作品。他们的努力让人们在欣

赏艺术之余，也可以感受到人生的意义。

当代的音乐与诗词融合也不断呈现出新的面貌。传统的古典音乐仍然受到人们的喜爱，但流行音乐中也开始崭露头角。许多歌手和创作者通过音乐来传达诗词中的内容，使得古老的诗词焕发出新的生命力。同时，一些音乐人也通过创作歌词将诗人的思想表达出来，将诗词的美妙感染力传达给更多的人。这种新的结合方式让音乐和诗词走入了更广阔的领域，成为了一种精神文化的符号。

诗词中的音乐与音乐中的诗词

诗词与音乐是两种充满艺术魅力的形式，它们在文化和历史上有着广泛的影响力。虽然它们的形式有所不同，但却有相似之处。诗词和音乐都是用语言来表达情感和思想的，通过各自特有的韵律和语调来魅惑听众。在这篇文章中，我将浅谈诗词中的音乐和音乐中的诗词。

关于诗词中的音乐

诗词中的音乐是通过诗句的韵律、押韵和节奏来表现的，这些元素组合成了一种独特的韵律美感。在中国文化中，有很多诗词都被认为是音乐的代表作品。

例如，唐代诗人李白的《将进酒》就有着极富音乐性的节奏。这首诗从头到尾都是将战士们饮酒的场景描述得淋漓尽致，其中的韵律和动感的节奏把这首诗词变成了一首具有强烈节奏感的歌曲，令人不由得跟着律动起来。

另一个例子是宋代苏轼的名篇《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，这篇词清新脱俗，描述了一个渔夫的夜晚梦境。诗词中的韵律和节奏，与深情的情感描写相得益彰，营造出一种梦幻般的美感，让人不由自主地沉浸在其中。

在诗词的创作中，音乐元素的运用不仅仅让作品更加生动、感染人心，还能够在文化传承中起到指导和影响的作用。用音乐来表达情感和思想，是一种娴熟而又巧妙的表现方式。

关于音乐中的诗词

音乐中的诗词表现形式则更加多样化。它们可以是歌曲歌词、器乐曲命名、甚至是注入诗词元素的音乐经典等形式出现。

如果说诗词中的音乐更注重节奏和韵律的运用，那么音乐中的诗词则更将意境和情感融入其中，更侧重于表达情感和塑造音乐世界。作为创作灵感的源头之一，诗词在音乐中的应用丰富多样。

以经典古风音乐为例，由于其独特的音色和氛围，它极易诠释诗词中的深情和柔美。例如，音乐人周笔畅的《身体和灵魂》就借鉴了文学大师鲁迅的诗句“玫瑰花的葬礼，埋葬了多少少

形容琴声优美的诗句

1.“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”——白居

易《琵琶行》

2.“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”——刘长卿《听弹琴》

3.“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”——杜甫

《赠花卿》

4.“清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。”——李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》

5.“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”——李白

《春夜洛城闻笛》

6.“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”——李贺

《李凭箜篌引》

7.“细雨轻雷杂珮声，独听瑶琴三两声。此曲胡人传入汉，诸公莫作等闲听。”——王昌

龄《听流人水调子》

8.“琴瑟萧萧曲不成，金风玉露伴秋声。”——王翰《凉州词二首》

9.“欲把相思说似谁，浅情人不知。弦上相思字，一一诉与谁听。”——晏几道《长相思·长

相思》

10.“秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相思相见知何日？此时此夜难为情！入

我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识。”——李白《秋风词》

描写音乐的诗词

诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。下面跟着小编来看看描写音乐的诗词吧！希望对你有所帮助。

一、湘灵鼓瑟

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷徒自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传湘浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

二、李凭箜篌引

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

三、玉声如乐

玉叩能旋止，人言与乐并。

繁音忽已阕，雅韵诎然清。

佩想停仙步，泉疑咽夜声。

曲终无异听，响极有馀情。

特达知难拟，玲珑岂易名。

昆山如可得，一片伫为荣。

四、听筝

酒乍醒，月初明，谁家小楼调玉筝，

指拨轻清，音律和平，一字字诉衷情。

恰流莺花底叮咛，又孤鸿云外悲鸣，

滴碎金彻雨，敲碎玉壶冰。

听，尽是断肠声！

五、嵩岳闻笙

月出嵩山东，月明山益空。山人爱清景，散发卧秋风。风止夜何清，独夜草虫鸣。仙人不可见，乘月近吹笙。绛唇吸灵气，玉指调真声。真声是何曲，三山鸾鹤情。昔去落尘俗，愿言闻此曲。今来卧嵩岑，何幸承幽音。神仙乐吾事，笙歌铭夙心。

六、春夜洛城闻笛

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情！

七、杨柳枝词

塞上梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。

请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

古典诗词中常见的音乐意象-文档资料

古典诗词中常见的音乐意象

一、《杨柳曲》

乐府曲调“杨柳枝”，有时也写作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。（唐?王之涣《凉州词》）笛中闻折柳，春色未曾看。（唐?李白《塞下曲?六首》其一）请君莫奏前朝曲，听唱新翻《杨柳枝》。（唐?刘禹锡《杨柳枝词》其一）

二、《关山月》

乐府曲调，多写征戍离别之情。关山月，伤离别也。无论征人思家，思妇怀远，往往都离不开这“关”和“月”两字。如：更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。（唐?王昌龄《从军行七首》其一) 琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。（唐?王昌龄《从军行七首》其二)

明月出天山，苍茫云海间。（唐?李白《关山月》）

三、《梅花落》

曲调名，多由笛子吹奏，通过想象梅花满天飘落的景象，使人产生凛然生寒之意，诗中多切合作者心境。如：

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。（唐?李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）

借问梅花何处落，风吹一夜满关山。（唐?高适《塞上听吹笛》）

染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许?（宋?李清照《永遇乐》）

四、《阳关三叠》

此曲脱胎于唐代诗人王维《送元二使安西》诗中“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”一句，又名《渭城曲》，是流行的送别曲，寓离愁别恨之情。如：

尊前一唱《阳关》后，别个人人第五程。（宋?聂胜琼《鹧鸪天》）不是渭城西去客，休唱《阳关》。（宋?张舜民《卖花声》）何须渭城，歌声未尽处，先泪零。（宋?周邦彦《绮寮怨》）这回去也，千

万遍《阳关》，也则难留。（宋?李清照《凤凰台上忆吹箫》）

形容音乐美妙的诗句

一、此曲只应天上有，人间能有几回闻？出处：《赠花卿》唐·杜甫翻译：如此美妙音乐，只应神仙享用，世间的平民百姓，一生能听几回？二、谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

出处：《春夜洛城闻笛》唐·李白翻译：是谁家精美的笛子暗暗地发出悠扬的笛声，随着春风飘扬，传遍洛阳全城。三、吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

出处：《李凭箜篌引》唐代·李贺翻译：在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成的箜篌。听到美妙的乐声，白云凝聚起来不再飘游。

四、为我一挥手，如听万壑松。出处：《听蜀僧濬弹琴》唐·李白翻译：他为我挥手弹奏了名曲，我仿佛听到万壑松涛风。

五、泠泠七弦遍，万木澄幽阴。出处：《江上琴兴》唐·常建翻译：泠泠的调完了七根琴弦，周边的森林越发的幽静阴凉。

形容歌曲好听的诗词

形容歌曲好听的诗词：

1、唐代杜甫《赠花卿》

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻。

释义：锦官城里的音乐声轻柔悠扬，一半随着江风飘去，一半飘入了云端。这样的乐曲只应该天上有，人间里哪能听见几回？

2、唐代白居易《竹枝词四首》

瞿塘峡口水烟低，白帝城头月向西。

唱到竹枝声咽处，寒猿闇鸟一时啼。

释义：瞿塘峡口，水雾蒙蒙，像轻烟一样低低地笼罩着江水。白帝城上的月亮已经向西偏斜。深夜有人唱起了令人伤心的竹枝民歌，当唱歌的声音哽咽着时，山上的猿猴和山鸟都一起悲伤地啼叫起来。

3、唐代李贺《李凭箜篌引》

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

释义：在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。

乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而像芙蓉在露水中饮泣，时而像香兰开怀欢笑。清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。

好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！

描写音乐的诗词

《琵琶行》——唐·白居易

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋索索。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳小处无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

诗词与音乐的结合

当诗词的美妙与音乐的节奏相结合，便创造出一种令人陶醉的艺术

形式。这种结合不仅让读者能够通过诗词感受到音乐的华彩，同时也

让音乐更富有情感与意境。诗词与音乐的结合不仅能够给人带来愉悦，更能触动人的心灵深处，感受到艺术的魅力。

在古典音乐中，著名的例子就是贝多芬创作的《命运交响曲》。这

部交响曲的开篇就引用了诗人舒尔茨的《奥德赛》中的诗句：“命运啊，你真是个怪胎”。这句诗词以沉郁、悲壮的旋律在交响乐中奏响，让人

感到命运的无奈与压抑。音乐随着旋律的起伏，表达出作者对生命的

思考和对命运的抗争，而诗句的嵌入则更加丰富了音乐的意境和内涵。

此外，流行音乐中也有许多成功的诗词和音乐的结合。例如蔡健雅

的《红色高跟鞋》，歌曲的歌词中运用了大量的修辞手法，以口语化

的形式表达出女主角内心的情感和矛盾。这首歌的旋律动感而欢快，

与歌词形成了鲜明的对比，使得听者能够更好地理解歌曲中所表达的

情感。

在这种结合中，诗词的力量远远不止于文字本身，它们给予了音乐

以更深刻的意义。一首好的歌曲，除了要有优美的旋律和动听的节奏，还需要有富有内涵的歌词，能够引人入胜。而诗词的加入，则为音乐

注入了新的灵魂。

此外，诗词与音乐的结合还可以给听众带来情感的共鸣。音乐本身

就是一种语言，它能够直抵人心，让人产生共鸣。而诗词则是人们内

心深处的情感和感悟的凝结。当两者相结合时，音乐通过旋律的起伏

和节奏的变化传递出的情感，与诗词所表达的情感相互呼应，共同构筑起一种强烈而富有表现力的情感世界。

总之，诗词与音乐的结合是一种极具魅力的艺术形式。它通过诗词的美妙与音乐的表现力，让人们在欣赏音乐的同时也能感受到诗词的魅力。诗词给予音乐更深刻的内涵和意境，而音乐则通过旋律和节奏的运用，让诗词更加鲜活生动。这种结合丰富了艺术的表现形式，使得音乐更富感染力，诗词更加生动，以及让听众能够更深入地理解歌曲中所表达的情感。诗词与音乐的结合是一种充满魅力和情感的艺术形式，它为我们打开了一扇全新的艺术之门，让我们在欣赏音乐的同时，更能感受到诗词的博大精深。

关于音律美的古诗

以下是两首关于音律美的古诗：

《夜筝》

唐·白居易

紫袖红弦明月中，自弹自感暗低容。

弦凝指咽声停处，别有深情一万重。

这首诗写的是乐妓夜间弹筝的情景。前两句，写深夜里，一位女子正在明月的照耀下弹奏着古筝。她一边弹一边感怀自己的生平。后两句，说这位女子在弹筝时突然停住了，古筝发出一声呜咽之音，这顷刻的停顿中包含着说不尽的深意。全诗构思巧妙，剪裁精炼。

《听弹琴》

唐·刘长卿

泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

此诗前两句极写琴音的美妙，营造高妙的音乐境界，表现弹琴人高超的技艺；后两句是议论性抒情，慨叹世人不爱高雅的古调，喻指世人只知趋时随俗，表达了世无知音、孤芳自赏的感伤情怀，体现了诗人不趋时俗的清高品格。全诗语言含蓄，境界清雅，巧用双关，意蕴深远。

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描述音乐优美的古诗词

吹笛。横笛能令孤客愁，渌波淡淡如不流。商声寥亮羽声苦，江天寂历
江枫秋。静听关山闻一叫，三湘月色悲猿啸。又吹杨柳激繁音，千里春
色伤人心。随风飘向何处落，唯见曲尽平湖深。明发与君离别后，马上
一声堪白首。
《听筝》 ——元·汤式
酒乍醒，月初明，谁家小楼调玉筝，指拨轻清，音律和平，一字字
魏
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《听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事》 ——唐·李颀
《李凭箜篌引》 ——唐·李贺
蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。胡人落泪沾边草，汉使断肠
吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹
对归客。古戍苍苍烽火寒，大荒沈沈飞洁白。先拂声弦后角羽，四郊
箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝
《听蜀僧浚弹琴》 ——唐·李白
根蒂，天地阔远任飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不行上，
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流
失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
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描述音乐优美的古诗词
天姥。暗佩清臣敲水玉，渡海蛾眉牵白鹿。谁看挟剑赴长桥，谁看浸发题春竹。竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊。古琴大轸长八尺，峄

一路听歌享受生活的诗词

1、共待夜深听一曲，醒人骑马断肠回。

2、一落人间八九年，耳冷不曾闻此曲。

3、此曲只应天上有，人间能得几回闻。

4、清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。

5、忽闻丽曲金玉声，便使老夫思阁笔。

6、轻歌消遣减人愁，曲罢声声忆未休。

7、悦耳宁心聊慰己，吟诗配乐两相投。

8、唱红南北是何因？催泪只缘情笃真。

9、悠扬发自一腔爱，凄婉牵及两地心。

10、可可悠扬似天籁，人随歌起泪思飞。

11、夜色幽幽衬月明，独倚窗前品风清。

12、一曲笙歌人陶醉，缘到来时自有情。

13、音乐是旅途上最好的充电器！

14、朱槛满明月，美人歌落梅。

15、今朝有歌今朝听，明日愁来明日醉。

古代诗词中的歌唱与音乐

引言

古代诗词在中国文化中扮演着重要的角色，不仅表达了诗人的情感和思想，还融入了丰富多样的音乐元素。歌唱和音乐在古代诗词作品中常常相互交织，共同展现出美妙动人的艺术魅力。

古代歌唱传统

古代中国有丰富多样的歌唱形式，如雅乐、风雅、曲子、宫商角徵羽五声等。这些歌唱形式为古代诗词中的音乐元素提供了纷繁多样的表现方式。

音乐与韵律

古代诗人经常会选择一定的节奏和韵律来配合他们的文字表达。这种配合使得诗句更具韵律美感，并让人联想到音乐。例如，在《离骚》这首著名长篇叙事诗中，屈原运用辞章华丽、音调悠扬的手法来创造出一种像音乐般缭绕耳际的效果。

音乐与意境

音乐在古代诗词中不仅起到了节奏和韵律的作用，还能够营造出特定的意境。音乐的速度、音域、音色等因素可以为诗词赋予不同情绪和意蕴。例如，在苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中，通过悠扬婉转的音乐元素，诗人成功地刻画出苦闷与豪情并存的壮丽场景。

音乐与表现手法

音乐在古代诗词中常常被运用于表现手法之中，以增强作品的感染力和艺术表达力。比如，渔父在杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其一》中就是一个典型例子。通过描述渔父返回家时嘴里哼着歌曲的情景，使整个描写更加具有生动和真实感。

古代音乐对现代文化的影响

古代音乐对于现代文化产生了深远的影响。许多经典诗歌被改编成歌曲或者配以音乐演绎，使得人们可以更好地欣赏到其中的音乐韵律之美。此外，许多现代艺术形式也从古代音乐中汲取灵感，从而丰富了当代文化的内涵。

结论

古代诗词中的歌唱与音乐是一种独特而精彩的表达方式。通过歌唱和音乐元素的巧妙运用，诗人们创造出了让人心动的作品，既美不胜收又发人深思。在现代社会中，古代诗词中的歌唱与音乐继续着它们的影响力，让我们更好地欣赏到传统文化的瑰宝。

古人对音乐的赞美诗句

1. 我国古代诗词中关于音乐的诗句

李贺的《李凭箜篌引》是写音乐的。好象还有韩愈的一个《听颖师弹琴》，你可以去找找。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

首诗共十四行，用了十四个比喻性意象来赞美李凭弹箜篌时的情景美、旋律美和弹技美。这些意象中，有现实的，有幻觉的，有神话的。诗的一连串意象扑面而来，不免使人眼花缭乱，加上语言晦涩，初读让人觉得不知所云，细细品味，逐渐清晰：

开头首先写李凭所弹的箜篌制作精良，可谓极品，衬托乐音之美；在秋高气爽的日子里弹奏，可以想见天高云淡秋风凉爽的天气，正是人意气风发之时；由于空气清彻，乐音也能凭风传向很远，这一句写出了弹奏时的情景美。接下来，写空山浮云被音乐吸引而凝止不流，湘娥素女被感动得愁怨涕流，而出现这种情况，都只因为李凭在弹箜篌。我们形容一个人美，说有“沉鱼落雁，闭月羞花”之貌，这里的音乐，却有使浮云凝止，美女伤心之效。

从第五句起，写弹奏的旋律之美妙和产生的感染力：弹到清脆之处，似听到昆仑山玉石破碎和凤凰的鸣声；弹到婉转之处，仿佛莲花上的露珠滴落，幽兰也发出笑声；弹到凄清之处，长安十二个城门的气温都变冷，宫中的皇帝也为之动情，整个长安笼罩在寒光之中；弹到悲伤之处，致使女娲补的天也再度破漏，秋雨也怆然而下，似乎看到李凭在教善于弹箜篌的成夫人，技艺精湛的神仙也要向他学习，那音乐感动得老鱼也跃出波涛，渊中的瘦蛟也舞动起来；月宫里的吴刚