2017届美术专业开题报告范本
美术小课题开题报告
美术小课题开题报告一、选题背景在现代教育中，美术教育已经逐渐被重视，被认为对学生的创造力、表达力以及审美能力的培养起到了重要作用。
然而，在实际教学中，很多学生对于美术课程缺乏兴趣和动力，可能是因为缺乏趣味性和互动性的教学内容。
因此，本课题将探讨如何通过游戏化元素的引入，提高学生对美术课程的兴趣和学习动力。
二、课题目标本课题旨在通过游戏化教学的方式，激发学生对美术的学习兴趣，并培养他们的创造力和审美能力。
具体目标如下：1. 提高学生对美术的兴趣和热爱程度；2. 培养学生的创造力和想象力；3. 培养学生的观察力和敏锐性；4. 培养学生的表达和沟通能力；5. 培养学生的团队合作和分享精神。
三、课程设计本课程将采用游戏化教学的方式，通过设计一系列有趣的任务和挑战，激发学生的学习兴趣和动力。
具体的课程设计如下：1. 概念引导：通过展示一些有趣的艺术作品或画家的故事，引导学生对美术的兴趣，并提出学习美术的重要性。
2. 游戏化任务：设计一系列的艺术任务和挑战，例如：创作一个独特的形象，用色彩表达情感等。
每个任务都设置一定的难度和奖励机制，激发学生的学习热情。
3. 团队合作：安排学生进行小组合作，分享彼此的作品和思考，通过合作解决问题，培养学生的团队合作精神和分享精神。
4. 个性发展：鼓励学生发展自己的艺术风格和表达方式，激发他们的创造力和想象力。
5. 展示与分享：在课程结束时，安排学生进行作品展示和分享，激励他们的自信心和表达能力。
四、教学方法为了更好地实施上述的课程设计，将采用以下教学方法：1. 演示教学：通过展示和演示艺术技巧和方法，引导学生理解和掌握基本的绘画技巧。
2. 个别辅导：针对每个学生的差异化学习需求，提供个别的指导和辅导，帮助他们解决问题和提升技能。
3. 互动讨论：鼓励学生参与艺术作品的鉴赏和讨论，培养他们的观察力和批判性思维。
4. 反馈评价：及时给予学生作品的反馈和评价，指出其优点和改进的地方，帮助他们进一步提升。
美术学毕业论文开题报告
美术学毕业论文开题报告美术学毕业论文开题报告一、选题背景与意义美术学作为一门艺术学科，旨在研究艺术创作的理论与实践，探讨艺术作品的形式、内容和意义。
随着社会的不断发展和艺术形式的多元化，现代美术学面临着新的挑战和机遇。
因此，本次毕业论文选题旨在探讨现代美术学的发展趋势与创新方向，以期为美术学的教育和研究提供新的思路和方法。
二、研究目标与内容1. 研究目标本次毕业论文的研究目标是探讨现代美术学的发展趋势与创新方向，分析影响美术创作的社会、文化和科技因素，以及艺术家在这些因素下的创作态度和方法。
2. 研究内容（1）现代美术学的历史演变与发展趋势：通过对现代美术学的历史演变进行梳理和分析，探讨其发展趋势和演进方向。
（2）社会、文化和科技对美术创作的影响：分析社会、文化和科技因素对美术创作的影响，探讨这些因素如何塑造了现代艺术的面貌。
（3）艺术家的创作态度和方法：研究艺术家在社会、文化和科技变革下的创作态度和方法，探讨他们如何应对挑战和创新。
三、研究方法与步骤1. 研究方法本次毕业论文将采用文献研究法和案例分析法相结合的方法进行研究。
通过对现有文献的梳理和分析，了解现代美术学的研究现状和相关理论，同时选取具有代表性的案例进行深入研究和分析。
2. 研究步骤（1）文献梳理：对现有文献进行梳理和分析，了解现代美术学的研究现状和相关理论。
（2）案例选择与分析：选取具有代表性的案例进行深入研究和分析，分析艺术家的创作态度和方法。
（3）数据整理与归纳：整理和归纳研究所得的数据和结论，形成论文的主要内容。
（4）论文撰写：根据研究结果和分析，撰写论文的各个部分，形成完整的研究报告。
四、预期成果与创新点1. 预期成果本次毕业论文的预期成果是对现代美术学的发展趋势与创新方向进行深入研究和分析，形成一份系统的研究报告，为美术学的教育和研究提供新的思路和方法。
2. 创新点本次毕业论文的创新点主要体现在以下几个方面：（1）对现代美术学的历史演变进行深入梳理和分析，揭示其发展趋势和演进方向。
美术课题研究开题报告(4篇)
美术课题研究开题报告(4篇)美术课题研究开题报告1一、课题的研究背景和价值(一)研究背景：__年新课改实施以来，美术课程改革已逐步走向成熟，课程资源开发及校本课程建设成为基础教育课程改革的一项重要任务。
《全日制义务教育美术课程标准》(以下简称《美术课程标准》)明确指出：“我国现阶段美术课程综合性和多样性不足，要广泛利用校内外的各种课程资源，尽可能运用自然环境(如自然景观、自然材料等)以及校园和社会生活中的资源(如活动、事件和环境等)进行美术教学”。
但从目前掌握的材料来看，我国地区间美术教育发展不平衡，长期以来，课程资源的开发主体主要依靠少数学科专家，关注初中阶段美术学科课程资源的开发及利用并没有引起一线学校一线美术教师足够的重视。
在各校开展的校本课程研究中由于美术学科的独特性，对于美术课程资源的研究带有明显的随意性、原生性和零散性。
校本课程的开发缺欠连续性，大量作为课程要素________的课外课程资源被埋没，造成许多有价值的课程资源的闲置与浪费。
广大美术教师在教学实践中深感参考性的系统、可行、合理、有效的与本地区密切联系的课程资源的不足。
农村及边远薄弱学校缺乏对课程资源-特别是美术学科课外活动课程资源识别、开发和运用的意识和能力。
校内与校外课程资源的转换协调机制还没有能够很好建立。
特别是面对美术学科各校资源(人力资源、物质资源、人文资源等)有限的事实，加强城乡校际间合作、实现资源共享，将ｘｘ地方美术教育资源合理开发利用并引进课堂、个人简历探索一条切实可行的突出美术课程学科地位的活动教学方式是我们所关注的重点和努力的方向。
(二)研究价值课程资源是新一轮国家基础教育课程改革所提出的一个重要概念。
课程资源是决定课程目标能否有效达成的重要因素。
课程资源的丰富性和适切性程度决定着课程目标的实现范围和实现水平。
课外课程资源作为课堂美术课程资源的补充、拓展和延伸，虽然必须服从学校课堂美术教育的需要，但具有相对独立性，甚至有些完全独立，只有经过认真整合，才具备教育资源的功能。
美术题开题报告范文
美术题开题报告范文随着社会现代化的发展，社会对人的整体素质中的艺术素质及身体素质的要求愈来愈高，它们在现代生活中的作用也愈来愈大，尤其在这种背景下，我们的艺术教育必须适应社会发展的需要，进行艺术特色和艺术创新的培养。
以下是由为搜索整理出的开题报告，欢迎阅读。
篇一：美术题开题报告一背景与问题的提出本课题的研究对象民族预科班教育教学少数民族地区各高校都有一定数量的从少数民族学生中招生的少数民族学生班。
它们基本分为三类：纯民族语言授课班、用汉语授课的民族班和民族预科班。
这些办学形式承担着为本地区培养各类民族人才的重任。
其中前两种形式是，从入学到毕业整班移动，专业设置以文科类和地方特色的专业为主。
学制一般为四年，管理和教学相对独立，教学和毕业有相对独立的标准。
预科班是经过预科期间的学习，然后转入普通本科学习，除了预科期间学习和管理相对独立外，其它与普通班的要求一致，各专业都对预科开放。
预科形式对培养高质量的民族人才有其独特的优势(见后面的叙述)，也是民族教育典型的办学形式，其教育教学方式有普遍性，对预科教育教学的研究是具有普遍意义。
民族预科班由从全区(少量外省)蒙授学生中录取的学生组成。
预科学生由于文、理科基础较差，以及各种客观条件的限制，不能直接进入本科，必须通过预科阶段的学习，达到应有的入学标准才能进入本科学习(汉生班)。
民族预科教育的政策性非常强，具有特殊的教育意义。
在新时期，如何提高全面民族生的素质，是民族预科教育中面临的重要问题。
在教育教学实践中，我们应不断总结办学经验，提高教育教学质量，取得更大的成果，尤其要重视基础课程的改革，创建符合预科特点的教育教学模式。
本课题研究的实践背景是内蒙古工业大学民族预科班的教育教学沿革。
民族预科教育对培养民族人才的重要性民族高等教育是我国高等教育事业的重要组成部分，民族高等教育的兴旺与否，关系到我国国土面积二分之一以上的少数民族地区能否实现社会主义现代化的大问题，是关系到实现祖国统一各民族大团结的百年大计。
美术国画开题报告范文(热门5篇)
美术国画开题报告范文第1篇幼儿园美术教育开题报告一、课题提出的背景美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。
美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。
_曾这样说过：“每个儿童都是艺术家”.我们应该让儿童找到自己的感觉，父母或老师决不能用简单的像不像，比例准不准来评判孩子们作品的好坏，有的地方不到位就遭到批评，这样会伤害儿童的自尊心，压抑了儿童大脑思维活动。
运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育，尽致地发挥儿童稚气的想象力，提高儿童的素质是教师的首要任务。
因儿童在学前还没有受大人思维的影响，儿童观察事物有其独特的视角。
儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。
目前，农村美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选，陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材”.他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。
福禄贝尔也曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。
”而在我们农村，其自然资源更是丰富多彩，粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽，用之不竭，正是我们开展美术教育活动极好的素材和内容。
新《纲要》指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。
”农村有农村的特色，有农村特有的风俗民情，有丰富的自然资源，就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人，将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂，引导幼儿感受到身边的美，生活的美。
教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高欣赏水平和利用率，使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。
我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究，在实践与研究中发现，幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望，在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。
随着幼教改革的一次次深入，教师的教育观念正在逐渐发生变化，但旧的僵化的教学模式，始终难以摆脱，美术活动中注重创作结果，评价方式单一陈旧，新的教育理念始终难以转化为教学行为，面对出现的种种纠结，我园分析现状，找出存在的问题，充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展，开发幼儿创新能力，在此基础上提出确立“对农村幼儿园特色美术活动探索”的研究课题。
美术开题报告范文2
美术开题报告范文(2)6.专家引领画龙点睛。
专人负责邀请或聘请十多位专家、教授作为学校的特聘教授，不定期来校讲学或现场作画。
(负责人：徐惠银、华成峰)7.全部学科渗透美育。
非美术的学科或课程，均按“德育渗透”的模式，结合各自学科的文化、历史、“留白”及其社会价值、生活价值、人性价值，进行渗透式的育“美”教学，甚至实现“课程艺术化”.(负责人：艺术处、教务处)(四)创建一系列使美成为学生生活方式的培育机制1.自选化校本课程的构建我们首先要形成一套培育“让美成为学生精神动力和生活方式”的校本课程(教材)，包括选修性和专业性课程(教材)，并坚持与时俱进，持续发展。
(负责人：教务处)目前全校普通班学生美术课程设置的菜单(负责人华成峰张经伦)注：*课程选择：以高一年级为对象，全员参加，由学生自主选择。
(负责人：教务处、年级段)*课程实施：每周二下午第四节课，走班选修(负责人：教务处、年级段)*教学模式：课内实行灵活多样的课堂教学方式和实践，课外实行小导师制(美术专业班学生担当小导师)。
(负责人：各相关的美术教师)*评价机制：①评学生：按学生在特色教学中美成为其生活方式所达到的基本学习要求和行为规范(标准)进行评价;②评教师：按教师在特色教学中美成为其生活方式所达到的基本教育要求和教育效果(标准)进行评价;③评课程：按教师所开发(或师生共同开发)的校本课程的科学性、可行性、可信性如学生的接纳度、内化力、持续性进行评价。
(负责人：华成峰、刘红首)2.日常化美术活动的保证*以兴趣小组为单位成立学生美术专业社团和业余社团。
(负责人：陈芬维)*每年的五月为艺术活动月。
(负责人：华成峰)*在艺术馆、教学楼设置学生作品展橱。
(负责人：张经伦)3.多轨化培养机制的转换多轨培养体制，即多轨出发，转轨有利，多轨合一。
普通班的学生可以转入美术班学习，美术班学生也可以转入普通班学习，为学生的发展提供多样化的选择。
(负责人：华成峰)五、本课题拟定子课题1.“让美成为所有学生生活方式”背景下的校园文化建设(负责人：徐惠银)2.农村学校美术类美育资源的开发与利用(负责人：骆建钧)3.美术教育兼备专业化和生活化教学的师资队伍建设(负责人：陶育义、张经伦)4.让美成为所有学生生活方式的培养和管理机制的建构(负责人：华成峰)5.让美成为所有学生生活方式的校本课程建设(课程设置、课程选择、课程内容、校本教材、课程实施、课程评价)(负责人：张韩光)6.享受美，感悟美，创造美的教学模式建构(负责人：陈金芬)7.美成为学生生活方式的评价体系建构(负责人：刘红首)8.特色美术学校建设的部分关系研究(因果关系、相关关系等)(负责人：华成峰)六、预期各阶段成果1.第一阶段(前期准备阶段)：2009.7-2009.9(1)成立课题组，形成课题研究意向(2)搜寻“特色美术学校”的文献资料(3)课题组成员交流学习“特色美术学校”理论及文献资料的体会(4)对课题组成员的进行培训2.第二阶段(课题确立、启动阶段)：2009.9-2009.10(1)制定研究实施方案与具体工作计划(2)确立各个子课题研究的具体内容和操作方案(3)召开本课题开题大会3.第三阶段(研究实施阶段)：2009.10-2012.2(1)各子课题分项进行落实和操作(2)定期交流总结，汇报子课题进展(3)专家指导和指正4.第四阶段(结题阶段)：2012.2-2012.5(1)各子课题形成阶段性成果(2)形成本课题的阶段性成果七、经费概算鄞江中学20几年的特色办学经历证明，他们确实找到了一条可持续发展的特色办学道路，并卓有成效和成绩。
美术学开题报告
美术学开题报告摘要：本开题报告旨在探讨美术学的重要性以及其对个体和社会的影响。
通过对美术学的研究，我们可以更好地理解艺术作品以及艺术家的创作过程，从而深入探讨艺术与文化、社会的紧密联系。
本报告将从美术学的定义与范畴入手，展开对美术学的重要性及其应用领域的讨论，并探讨美术学对个人和社会的积极影响，最后总结出美术学在当代社会中的价值。
1. 美术学的定义与范畴美术学是一门研究艺术、美术创作和美术史的学科。
它关注艺术家的创作过程、艺术作品的审美特征以及艺术与文化的相互关系。
美术学的研究对象包括绘画、雕塑、建筑、摄影等各种艺术形式。
2. 美术学的重要性及其应用领域2.1 深入理解艺术作品通过对美术学的研究，我们可以更深入地理解艺术作品背后的创作理念和情感表达。
美术学帮助我们解析作品的结构、色彩运用、线条构图等艺术要素，从而更好地欣赏和理解艺术作品。
2.2 探讨艺术与文化、社会的关系美术学关注艺术与文化、社会的相互关系。
通过研究艺术作品中所体现的文化元素和社会背景，我们可以了解艺术作品与时代的联系，从而推断出艺术对社会的影响以及社会对艺术的塑造作用。
2.3 美术教育与培养创造力美术学在教育中起到重要作用。
通过学习美术，我们可以培养审美能力、观察力和创造力，激发学生的艺术潜能，促进其全面发展。
美术教育不仅有助于学生在艺术领域的发展，还能培养学生的创造力和想象力，对其它学科的学习也有积极的促进作用。
2.4 美术馆与文化传承美术学对于美术馆的建设和文化传承也具有重要意义。
美术馆作为艺术作品的收藏、保护和展示场所，通过展览和教育活动向公众传递艺术的魅力和文化的内涵，促进美术作品的传承与发展。
3. 美术学对个体和社会的影响3.1 对个体的积极影响美术学的学习和实践可以促进个体的自我表达能力、创造力和审美能力的培养。
通过创作艺术作品，个体可以释放情感，发现自我，获得愉悦和满足感。
美术学的学习还有助于提高个体的观察力、思考力和问题解决能力，培养自信心和独立思考的能力。
美术课题开题报告
美术课题开题报告一、选题背景美术作为一门具有独立性的艺术学科，在学校中有着重要的地位。
美术课程的教学，可以有效地培养学生的审美情趣和创造力，提高学生的综合素质和文化修养。
然而，在传统的美术课程教学中，往往忽视了学生对当代文化的认知和综合素质的培养。
因此，本次课题研究的选题背景是探索一种基于当代文化的美术课程教学方法，以期改变传统课程教学的模式，提高学生的创造力和自主学习能力。
二、研究目的本次课题的研究目的在于，通过对当代文化元素的运用，重新构建美术课程教学体系，提高学生的创造力和自主学习能力。
具体而言，研究目的包括以下几个方面：1. 探索一种基于当代文化的美术教学方法，将当代文化元素融入美术教学当中。
2. 通过对当代文化元素的挖掘和运用，培养学生对当代文化的认知能力。
3. 提高学生的创造力和自主学习能力，通过激发学生的兴趣和想象力，增强学生的创造性思维能力，培养学生的自主学习能力和综合素质。
三、研究内容本次课题的研究内容主要包括以下几个方面：1. 美术课程教学的理论分析，包括传统教学模式的优势和不足，以及基于当代文化的美术教学方法的概念和实践。
2. 当代文化元素的挖掘和运用，包括对当代艺术、流行文化和网络文化等不同文化领域的分析和研究，以及将这些元素融入美术教学当中的具体实践。
3. 美术课程教学的实践探索，包括通过案例分析和实际教学实验，验证基于当代文化的美术教学方法的有效性，并从实践中总结出适合不同学生群体和教学场景的教学方案和方法。
四、研究方法本次课题的研究方法主要包括理论分析和实践探索两个方面。
具体而言，研究方法包括以下几个步骤：1. 文献研究：对不同领域的文献进行综合分析和理论总结，构建基于当代文化的美术教学理论框架。
2. 调查分析：通过问卷调查和实地调查等方法，了解学生对当代文化的认知和兴趣等情况，为将当代文化元素融入美术教学当中提供基础数据。
3. 实践探索：通过案例分析和实际教学实验等方式，验证基于当代文化的美术教学方法的有效性，并总结出适合不同学生群体和教学场景的教学方案和方法。
美术专业开题报告
美术专业开题报告美术专业开题报告一、引言美术是一门独特而富有创造力的学科，它以图像和视觉艺术为基础，通过各种媒介表达情感、思想和观点。
作为一名学生，我选择了美术专业，是因为我对艺术的热爱和追求。
本文旨在探讨美术专业的意义、发展趋势以及我个人的研究方向。
二、美术专业的意义美术专业的意义在于培养学生的创造力和审美能力。
通过学习绘画、雕塑、摄影等技巧，学生能够表达自己的想法和情感，同时也能够欣赏和理解不同文化背景下的艺术作品。
艺术作品可以触动人们的内心，引发思考和对话，为社会带来新的观点和价值。
三、美术专业的发展趋势随着科技的进步和社会的发展，美术专业也在不断演变和发展。
数字艺术、虚拟现实等新兴媒介的出现，为艺术家提供了更多的创作方式和表达手段。
同时，社交媒体的兴起也为艺术家提供了更广阔的展示平台和与观众互动的机会。
未来，美术专业将更加注重培养学生的多媒体技能和创新思维，以适应快速变化的艺术环境。
四、个人研究方向在美术专业的学习中，我对当代艺术和社会问题之间的关系产生了浓厚的兴趣。
当代艺术作为一种反映社会现实和思想观念的表达方式，对于我来说具有重要的意义。
我希望通过研究当代艺术作品，探讨艺术家如何通过作品传递信息、引发观众思考，并对社会产生影响。
此外，我还对艺术教育和社区艺术项目感兴趣。
艺术教育在培养学生的创造力和审美能力方面起着重要作用。
我希望通过研究艺术教育的方法和策略，探索如何更好地激发学生的艺术潜能。
同时，社区艺术项目可以促进社区发展和文化交流，我希望通过参与和研究这些项目，为社会做出一点贡献。
五、结论美术专业作为一门重要的学科，具有培养学生创造力和审美能力的意义。
随着科技的进步和社会的发展，美术专业也在不断演变和发展。
个人的研究方向可以是当代艺术与社会问题的关系，以及艺术教育和社区艺术项目的研究。
通过深入研究和实践，我希望能够在美术领域取得一些成果，并为艺术和社会做出一点贡献。
美术题开题报告范文
美术题开题报告范文一、选题背景及意义美术题作为一种常见的考试题型，旨在考察学生对美术基础知识的理解和运用能力，同时也能够培养学生的艺术素养和审美观念。
因此，对美术题的研究具有重要的教育意义和实践价值。
本文旨在探讨美术题的设计原则和方法，通过分析现有的美术题样本，总结经验教训，提出改进方案，以期能够对美术题的设计和评价提供一定的参考和借鉴。
二、文献综述在美术教育领域，关于美术题的研究主要集中在美术教材和教学设计方面，较少有针对美术题设计和评价的专门研究。
目前，大部分的美术题样本都是从教材和试卷中选取的，缺乏系统性和深度的研究。
尽管如此，一些研究者还是通过对美术题的分析和评价提出了一些有价值的见解。
例如，他们认为美术题应该注重培养学生的创新思维和观察力，要求学生能够运用各种技巧和表现手法来表达自己的想法和感受。
此外，美术题的评价标准应该根据学生的不同年级和能力水平进行调整，以保证评价的公正性和准确性。
然而，目前美术题的设计和评价仍然存在一些问题和争议。
一方面，一些美术题过于简单，无法充分考察学生的绘画能力和创造力；另一方面，一些美术题过于复杂，难以理解和完成。
此外，美术题的评价标准缺乏具体的指导和解释，容易导致评分不公和主观性的问题。
三、研究目标和内容本研究的主要目标是设计和评价一套符合美术教育要求的美术题。
具体而言，将从以下几个方面展开研究：1.分析现有的美术题样本，总结其设计原则和方法；2.提出美术题的改进方案，包括题目的设计和评价标准的制定；3.对改进后的美术题进行实验和评估，验证其教育效果和实用性。
四、研究方法和步骤本研究将采用文献综述法、实证研究法和实践探索法相结合的方法。
具体而言，将按照以下步骤进行：1.收集和分析现有的美术题样本，总结其设计原则和方法；2.提出美术题的改进方案，包括题目的设计和评价标准的制定；3.设计实验方案，选取合适的实验对象和实验场景；4.进行实验和数据收集，对改进后的美术题进行评估；5.分析实验结果，总结经验教训，提出改进建议；6.撰写研究报告，形成完整的研究成果。
开题报告 美术
开题报告美术开题报告美术一、研究背景美术作为一门艺术形式，一直以来都是人们追求美的方式之一。
它通过创造力和艺术技巧，表达艺术家的情感和思想。
然而，美术的研究并不仅仅局限于艺术家的个人创作，还涉及到对美术作品的解读和分析。
本研究旨在探讨美术作品的表达方式、艺术家的创作动机以及观众对作品的理解，以期加深对美术的认识和欣赏。
二、研究目的1. 分析美术作品的表达方式：通过对不同类型的美术作品进行研究，探讨艺术家如何通过色彩、线条、构图等元素来表达自己的情感和思想。
2. 探究艺术家的创作动机：通过深入采访艺术家，了解他们创作的背后故事和灵感来源，揭示艺术家创作的动机和目的。
3. 研究观众对作品的理解：通过调查观众对美术作品的感受和理解，分析不同人群对作品的解读，探讨美术作品的多重意义。
三、研究内容和方法1. 美术作品的表达方式研究：选择不同类型的美术作品，包括油画、水彩画、素描等，通过对作品的形式、色彩运用和构图等方面进行分析，探究艺术家如何通过这些元素来表达自己的情感和思想。
2. 艺术家的创作动机研究：选择一些知名艺术家，进行深入采访，了解他们创作的动机和目的。
通过探讨他们的生活经历、艺术观念和创作过程，揭示艺术家创作的背后故事和灵感来源。
3. 观众对作品的理解研究：通过设计问卷和访谈，调查观众对美术作品的感受和理解。
分析不同人群对作品的解读，探讨美术作品的多重意义。
四、研究意义1. 丰富美术研究领域：通过对美术作品的表达方式、艺术家的创作动机和观众的理解进行研究，可以为美术研究领域提供新的视角和理论基础。
2. 促进艺术创作的发展：通过深入了解艺术家的创作动机和目的，可以为艺术家提供更多的启发和创作灵感，促进艺术创作的发展。
3. 提升观众的艺术欣赏能力：通过研究观众对美术作品的理解，可以帮助观众更好地理解和欣赏艺术作品，提升他们的艺术欣赏能力。
五、研究计划1. 收集美术作品：通过图书馆、艺术画廊等渠道，收集不同类型的美术作品，包括油画、水彩画、素描等。
美术教学开题报告
美术教学开题报告美术教学开题报告11.选题研究背景及意义2. 研究的目标、内容及思路。
3. 研究基础4. 课题研究步骤一、研究背景及意义美术课对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。
然而，很多农村学校的家长认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一，这不仅需要社会、学校的努力，更需要我们一线的美术教师为之付出努力，来发展农村的美术教育。
一些客观因素我们无法改变，我们能改变的就是根据学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，培养学生学习美术的兴趣。
在农村美术教学中，由于教学设施、场地、认识等方面的限制学生对美术课的兴趣逐渐降低，使许多教师在实际教学中也是束手无策，这就造成了教学上的低效率后果，并逐渐进入到教--学的低效恶性循环，无法适应当代学生健康、活泼、创造性地发展的需要。
二、研究的目标、内容及思路。
1.理论知识直观化，引起兴趣；当我们在教学中遇到美术知识技能难度较高的绘画课时，我们要把理论知识的讲解渗透到每一个有趣的小环节中，把枯燥的理论知识通俗化，学生就会乐学，会学了。
2.表现手法多样化，培养想象力；美术新课程标准提出要尊重学生的个性要求，注重学生的个性发展。
学生是不同的，对同一课题的表现形式也就会有所偏好。
在美术教学中，我们要善于利用身边的资源，因势利导，采用多种表现手法，激发学生创作兴趣小组合作对学生的学习和认知有非常大的促进作用，它能激发学生的创作力，有助于培养学生的想象力，有利于学生之间学习、认知方面的交流、沟通3.把握好学生的小组合作探究，培养想象力新课程强调“自主、合作、探究”的学习方式，它注重“创造力”的培养，主张变革传统的教学，使教师的作用不是“一团知识的明了化和教案”,而是鼓励、指导学生去想象和创造，把教师的主导性和学生的主体性有机地融合在一起。
教师在这一教学中，不是命令学生学习，而是教授学习方法，培养学生学会学习，不再让学生被动地去学习，而是主动地去想象。
美术课题开题报告
美术课题开题报告美术课题开题报告一、引言美术是一门独具魅力的艺术形式，通过创造性的表达和视觉元素的运用，能够传达出丰富的情感和思想。
在现代社会中，美术教育扮演着重要的角色，培养学生的审美能力和创造力，提升他们的综合素养。
本开题报告旨在探讨美术课题的重要性，并提出一个创新的教学方法。
二、背景美术课题是美术教育中的重要组成部分，它不仅能够培养学生的艺术技能，还能够促进他们的思维发展和创造力。
然而，传统的美术课题教学往往注重技巧的传授，缺乏对学生个性和创造力的培养。
因此，我们需要寻找一种更加有效的教学方法。
三、目标本课题的目标是通过创新的美术课题教学方法，提高学生的创造力和思维能力。
具体目标包括：1. 培养学生的观察力和表达能力；2. 提高学生的审美意识和艺术鉴赏能力；3. 激发学生的创造力和想象力。
四、方法为了实现上述目标，我们将采用以下方法：1. 引入多元化的美术作品，包括不同风格、不同时期的作品，以激发学生的兴趣和好奇心；2. 提供丰富的素材和工具，让学生能够自由地表达自己的想法和情感；3. 鼓励学生进行艺术创作，并给予积极的反馈和指导；4. 组织艺术展览和交流活动，让学生有机会展示自己的作品并与他人分享。
五、预期成果通过以上方法，我们预期能够取得以下成果：1. 学生的艺术技能和表达能力得到提升；2. 学生的审美意识和艺术鉴赏能力得到培养；3. 学生的创造力和想象力得到激发；4. 学生的自信心和团队合作能力得到增强。
六、实施计划为了有效地实施这一教学方法，我们将制定以下实施计划：1. 在每堂课中引入一种新的艺术形式或技巧，让学生能够不断学习和尝试；2. 定期组织艺术展览和交流活动，让学生有机会展示和分享自己的作品；3. 鼓励学生进行团队合作，通过合作创作来提高他们的创造力和沟通能力；4. 配备专业的美术工具和设备，提供良好的学习环境。
七、结论美术课题的教学方法对于培养学生的创造力和思维能力至关重要。
美术生开题报告范文_开题报告_
美术生开题报告范文课题简介(课题来源、内容、难易程度、工作量大小及所具备的条件等)仿样设计是当前我国服装企业常见的一种生产模式，就是模仿和借鉴他人的服装，在造型、材质、结构、工艺、风格等方面加以研究和仿制，从而提升自己服装产品品质。
我学习的是服装工程专业，通过仿样设计，可以对我的专业知识进行综合运用，并且提升了专业技能，所以这次毕业设计我选择图片仿样设计。
我选择的设计内容为女外套和女短裙，选题来源于工厂实际成衣生产项目。
通过本次毕业设计以达到锻炼自己业务的能力，提升个人技能，增强自信心。
为以后的工作打下良好基础，以便走上社会后更好更快地为企业服务。
蓝色女式翻领呢大衣，翻领设计，衣身采用公主线分割，版型考究，较贴体的衣身设计很好的展现了女性的曲线美，衣摆为拼接设计并且采用工字褶工艺，增加了服装的丰富性。
百褶裙，腰部为曲线型设计，褶裥工艺构出 a字廓形。
一、课题内容：1.开题 (图片仿样设计—女外套和女短裙)2.结构制版;3.样衣制作：女外套和女短裙;4.生产样板：中档样板一份，含面里辅料及其他，作图比例1：1;5.推挡图：一图三档一份，含面里辅料及其他，作图比例1：1;6.服装工艺文件：5000字左右，含毕业设计说明，服装打样，大货生产等工艺文件。
二、难易程度1.样衣制作：下摆拼接，工字褶有一定工艺难度。
2.生产样板：面里辅料样板配置有一定难度。
3.推挡图：下摆工字褶分割片的推挡比较复杂。
4.服装工艺文件：服装生产制作流程编制和耗用量计算有一定难度。
三、时间及工作安排日期安排工作内容XX年11月18日至XX年11月26日毕业设计开题XX年11月26日至XX年12月18日绘制结构图，样衣制作，修改样衣XX年12月19日至XX年12月25日选购面辅料，确认样衣XX年12月25日至XX年12月28日结构图推挡XX年12月29日至XX年1月6日编写服装工艺文件XX年1月10日整理所有任务资料XX年1月11日毕业设计答辩四、具备条件1.毕业设计的工作环境：学校实训楼、板房、cad机房、实训室有充分的服装制作设备，如缝纫机，拷边机，热熔粘胶机等。
观后感之2017美术小课题开题报告美术课题开题报告范文
观后感之2017美术小课题开题报告美术课题开题报告范文2017美术小课题开题报告美术课题开题报告范文【一、课题名称：】《构建地方特色美术园本课程的研究》【二、课题研究的目的和意义】本研究的目的是：以《幼儿园工作指导纲要》的指导思想和基本要求为依托，立足于本园的教育实践，依靠全园教师和专业科研人员的共同努力，形成一个低耗高效的、具有地方特色的、适合我园自身发展的、农村幼儿园课程模式。
其意义在于：1、从我园的角度来说，开展这一课题的研究将会使我园形成具有本园特色的幼儿园园本课程，从而为我园的发展提供更大空间。
2、从教师的角度来说，通过吸收教师参与园内的课程建设，促使教师转变教育观念，提高教师素质，帮助教师成长，促使其向研究型教师转变。
3、从幼儿的角度来说，通过此课题的研究能够培养幼儿主动学习的习惯;激发幼儿热爱大自然，亲近社会，尊重和热爱家乡、热爱本土文化的情感;培养幼儿的民族意识，让幼儿成为有民族文化创新能力的人，从而促进他们富有个性的发展。
4、从推广的价值来说，我园探索出的选择、吸收、利用地方资源、民间资源于幼儿园课程建设的具体方式、方法和基本原则，以及(1)运用地方资源开展幼儿写生活动的研究(负责人：顾爱华老师)：尝试以写生作为幼儿美术教育中技能与创造两难的突破口，使美与术得到相对的统一。
(2)运用地方资源开展幼儿手工创意活动的研究(负责人：李艳老师)(3)运用地方资源开展幼儿绘画活动的研究(负责人：赵婷婷老师)(4)运用地方资源开展亲子美术活动的研究(负责人：吴长梅老师)4、生成性研究。
研究是一个不断生成的过程，本研究中，我们将尝试突破以往研究从目标到结果单线研究预设性较强的框框，尝试生成性研究，鼓励教师在研究过程中收集、生成出更有价值的研究点和研究内容。
进行调查，另一方面可通过查阅本地历史资料、历史文物等形式进行了解。
3、在实施课程方案过程中，主要采用准实验的研究方法，用统一评价工具对幼儿实验前后的美术能力进行测试，获取实验成果。
美术学专业毕业论文开题报告
美术学专业毕业论文开题报告一、选题背景及意义美术学专业是一门涉及艺术创作、艺术理论和艺术史研究的综合性学科，旨在培养学生的审美能力、创作能力和批评能力。
随着社会的发展和人们审美需求的提高，美术学专业的研究也日益受到重视。
本文拟就美术学专业的毕业论文选题进行开题报告，旨在明确研究的背景、意义、研究内容和方法，为后续的研究工作奠定基础。
二、选题背景随着当代艺术形式的多样化和艺术市场的不断扩大，美术学专业的研究领域也在不断拓展。
传统的绘画、雕塑、版画等艺术形式已经不能完全满足人们的审美需求，新媒体艺术、行为艺术、装置艺术等新兴艺术形式逐渐受到关注。
因此，如何在传统与现代之间找到平衡点，如何在创作中融入当代社会文化元素，成为美术学专业研究的重要课题。
三、选题意义本文选题旨在探讨当代艺术形式下美术学专业的创作与研究，具有重要的理论和实践意义。
一方面，通过对当代艺术形式的研究，可以拓展美术学专业的研究领域，促进学科的发展和进步；另一方面，可以为美术学专业的教学实践提供新的思路和方法，培养学生的创新能力和审美情趣，提升专业人才的综合素质。
四、研究内容本文拟围绕以下几个方面展开研究：1. 当代艺术形式的演变与发展：通过对当代艺术形式的历史演变和发展趋势进行梳理和分析，探讨当代艺术形式的特点和规律。
2. 美术学专业的创作实践：结合当代艺术形式的特点，探讨美术学专业的创作实践，探索创新的艺术表现形式。
3. 艺术教育与社会文化：探讨艺术教育在当代社会文化中的地位和作用，分析艺术教育对社会文化的影响和推动作用。
五、研究方法本文拟采用文献资料法、实地调研法和案例分析法相结合的研究方法，通过查阅相关文献资料，走访艺术家和美术学院，分析实际案例，全面深入地探讨美术学专业在当代艺术形式下的发展和创新。
六、预期成果通过本文的研究，预期可以得出以下几点成果：1. 对当代艺术形式的演变和发展规律有更深入的认识，为美术学专业的研究提供新的视角和思路。
美术课题开题报告
美术课题开题报告一、选题背景与意义。
美术作为一门重要的艺术学科，对学生的审美情趣、创造力和想象力的培养具有重要意义。
然而，当前美术课程在教学中存在着一些问题，比如课程设置单一、教学方法传统、教学内容脱离生活等。
因此，本课题旨在探讨如何通过改革美术课程，提高学生的艺术素养和综合能力，使其更好地适应未来社会的发展需求。
二、研究内容和目标。
本课题将围绕美术课程的改革展开研究，主要包括以下内容：1. 美术课程改革的理论基础，通过对美术教育理论的研究，探讨美术课程改革的内在逻辑和价值取向。
2. 美术课程改革的实践路径，结合学校实际情况，探索改革美术课程的具体实践路径，包括课程设置、教学方法、教学资源等方面的改进。
3. 美术课程改革的评价机制，建立科学的美术课程评价体系，对改革后的美术课程进行全面评估，为进一步完善美术教育提供依据。
本课题的研究目标是通过对美术课程改革的探讨和实践，构建适应学生发展需求的美术教育体系，提高学生的艺术素养和综合能力，培养具有创新精神和审美情趣的优秀人才。
三、研究方法和步骤。
本课题将采用文献资料法、实地调研法、问卷调查法等研究方法，通过对相关理论和实践经验的梳理和分析，结合学校实际情况，探讨美术课程改革的可行性和路径。
具体步骤包括：1. 收集文献资料，深入研究美术教育理论和国内外美术课程改革的经验。
2. 实地调研，了解学校美术课程的教学现状和存在的问题。
3. 开展问卷调查，了解学生、教师和家长对美术课程改革的期望和建议。
4. 制定美术课程改革方案，包括课程目标、内容设置、教学方法等。
5. 实施美术课程改革方案，进行实践探索和教学效果评估。
四、预期成果和意义。
通过本课题的研究和实践，预期可以取得以下成果：1. 构建适应学生发展需求的美术教育体系，提高学生的艺术素养和综合能力。
2. 探索出一套科学、有效的美术课程改革方案，为其他学校的美术教育改革提供借鉴。
3. 促进学校美术教育的发展，培养更多具有创新精神和审美情趣的优秀人才，为社会和国家的发展做出贡献。
美术开题报告提纲范文
美术开题报告提纲范文一、问题背景与意义美术是一门通过艺术创作表达情感、传递信息的学科，是培养学生审美情趣和创造力的重要途径。
随着社会的发展和教育理念的改变，如何更好地开展美术教育，培养学生的美术素养成为了一个重要的议题。
本报告旨在探讨现行美术教育中存在的问题，并提出有效的解决途径，以提高学生的美术能力和创造力。
二、存在的问题1. 教学内容过于单一：当前的美术教育往往以模仿传统艺术作品为主，缺乏对学生想象力和创造力的培养，导致学生的作品缺乏个性和创新。
2. 缺乏实践机会：美术教育强调理论知识的传授，但却忽视学生的实践能力培养。
学生缺乏真实的艺术实践机会，不能够将所学的理论知识与实际创作相结合。
3. 教学方法单一：目前的美术教育普遍采用一种传统的教学模式，即由教师灌输知识，学生应接不暇。
这种单一刻板的教学方法对学生的主动性和创造性产生负面影响。
三、解决途径1. 拓宽教学内容：美术教育应注重培养学生独立思考和创新能力，引导学生通过自我表达、自由创作来培养艺术创造力。
教学内容应包括对不同艺术形式和风格的介绍，激发学生的想象力和创造力。
2. 加强实践环节：学校应提供更多更广泛的实践机会，例如组织实地考察、举办艺术展览等，使学生能够亲身体验艺术的魅力，进一步提高他们的实践能力和艺术素养。
3. 多元化教学方法：教师应根据不同学生的需求和特点，灵活运用多种教学方法，如问题导向的学习、小组合作学习等。
通过培养学生的主动性，激发学生的学习兴趣和创造力。
四、预期目标通过以上解决途径的实施，我们希望能够达到以下目标：1. 提高学生的美术创作能力：通过拓宽教学内容和加强实践环节，学生将有机会锻炼自己的创作技巧和观察力，进一步提高美术创作能力。
2. 培养学生的审美情趣：通过学校举办艺术展览和实地考察等活动，学生将有机会接触到各种形式的艺术作品，提高自己的审美水平，培养对美的感知和欣赏能力。
3. 培养学生的自信心和团队合作精神：多元化的教学方法和实践机会将有助于培养学生的主动性和自信心，同时通过小组合作学习等活动，促进学生之间的交流与合作，提高团队精神。
美术开题报告
美术开题报告在当今社会，美术在文化传承和艺术创作中扮演着重要的角色。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和传达思想、情感的媒介。
因此，我选择了美术作为我的开题课题，并计划在接下来的一段时间里深入探索美术的各个方面。
美术作为一门学科，可以从多个维度进行研究，例如艺术史、绘画技巧、美学理论等等。
在我个人的研究中，我将聚焦于探索现代艺术的发展趋势和影响因素。
我希望通过这个课题的研究，能够更好地理解当代艺术作品并探究其独特之处。
首先，我将对现代艺术发展的背景和历史进行研究。
艺术作为人类创造的一种表达形式，始终受到社会、文化和历史的影响。
了解艺术发展的历史脉络，对我们深入理解现代艺术作品起着重要的作用。
我将研究不同时期不同地区的艺术发展情况，探究其背后的文化和社会因素。
通过对历史的回顾和比较，我将能够更好地理解现代艺术的多样性和丰富性。
其次，我将研究现代艺术作品的创作思路和表现形式。
现代艺术作为一种富有创新精神的艺术形式，通常与传统艺术形成鲜明的对比。
我将进行实地考察，并与艺术家交流，深入了解他们的创作灵感和表达方式。
同时，我也会进行文献研究，探究现代艺术作品中蕴含的思想和情感。
通过这些研究，我将能够揭示现代艺术作品的独特之处，并进一步思考艺术与社会的关系。
另外，我还计划进行有关美学理论的研究。
美学作为研究艺术和审美的学科，对我们理解和欣赏艺术作品起着重要的指导作用。
我将研究不同的美学理论，例如形式美学、心理美学和社会美学等，以加深对现代艺术的审美体验。
通过对美学的研究，我将能够更好地理解艺术家的意图和观众的感受，从而更好地欣赏和评价艺术作品。
最后，我还将进行现代艺术市场的研究。
艺术市场作为艺术作品交易的场所，对艺术家和观众来说都具有重要意义。
我将研究艺术市场的发展趋势和运作机制，了解现代艺术作品在市场上的表现和价值。
通过对艺术市场的研究，我将能够更好地理解现代艺术的商业化趋势和市场竞争，从而为未来的实践和创作提供指导和启示。
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2017届美术专业开题报告范文20**届美术专业开题报告范文：开题报告论文题目：论线条在油画语言中的表现力--马蒂斯作品中线的表现与研究指导教师：专业名称：学号：学生姓名：《开题报告》一、论文题目论线条在油画语言中的表现力-马蒂斯作品中线的表现与研究二、研究意义线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式，20**届美术专业开题报告范文。
绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。
线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。
研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的野兽派具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。
他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。
就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他自由的精神家园作为突破点。
如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。
马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。
因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。
可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘本的前提下，以拿来的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个形式革命的阶段。
这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。
这些重视形式的流派通常被称作形式主义流派。
这里所谓的形式主义，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。
形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。
形式主义流派理解的内容是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。
因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。
但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的接受度，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。
当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。
除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。
它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。
在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。
尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。
他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。
至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。
这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。
柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，喜欢到自己的内心中去探索。
在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态，开题报告《20**届美术专业开题报告范文》。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的内在生命，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。
或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。
他提倡的均衡性、纯粹性以及清澈性是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。
马蒂斯主张艺术的均衡性、纯粹性以及清澈性，和柏格森的要求相吻合。
这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身。
克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。
他说：形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。
在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。
这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的原始的心理状态。
这实际上是对现实生活的一种回避。
这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥麻烦和令人沮丧的题材，是同出于一个思想体系。
这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种抽离的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。
上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。
文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。
唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。
这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。
这些艺术以其精美的形式拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦。
王尔德在《意向》一书中曾经说：审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。
唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比'正邪之念'更重大。
这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。
不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。
因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。
我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。
恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。
各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。
马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容研究方法：观察法；文献法；经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。
现代艺术中线条是至关重要的。
线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。
马蒂斯强调的是表达事物本质的线条-如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。
我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。
一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。
由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。
54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，通过追求本质的线条来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。
所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。
五、论文写作计划：**年12月~10年01月搜集资料和消化资料。
10年01月~10年04月完成论文初稿。
10年04月~10年05月论文修改定稿。
六、论文写作提纲一、线条产生及其情感表达二、油画发展历程中的线条1.线条的定义线条的音阶3.线条的节奏4.情感的传达三、马蒂斯本质的线条1.曲线直线和曲线3.线的抽象结论参考文献致谢七、主要参考文献：1.呼喜江著，论线语言在油画造型中的作用，西北民族学院学报，1996年4期。
高彦飞著，绘画线条的审美意蕴，艺术理论，20**年12期。
3.董晓丽著，颜色与线条的游戏家-亨利?马蒂斯的绘画世界，中国艺术，20**年4月。
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5.孙霞著，论西画中的线，南京艺术学院硕士论文，20**年5月。
6.李冬冬、杨林著，论马蒂斯绘画作品中的革命性，新乡教育学院学报，20**年4期。
7.邓太平著，浅谈马蒂斯的绘画艺术，美术大观，20**年9月。
8.闵燕著，试论马蒂斯油画艺术创作经验，苏州丝绸工学院学报，1999年12月。
9.巴美芳、巴鹏飞著，线条-视觉形式的基本语言，安徽文学，20**年2期。
10.雅克?德比奇、让?弗兰索瓦?法弗尔、特利奇?格鲁纳瓦尔德、安东尼奥?菲利浦?皮芒代尔著：《西方艺术史》徐庆平译，海南出版社，20**年。
11.赫伯特?里德著：《现代绘画简史》，刘萍君泽，上海人民美术出版社，1979年。
1安格尔著：《。