美声唱法歌唱发声要领口诀

唱歌教学技巧的口诀

唱歌是一门需要技巧和训练的艺术。无论是业余爱好者还是专业歌手，唱歌技巧都是非常重要的。通过适当的训练和掌握一些口诀，我

们可以更好地提升自己的唱歌水平。本文将为大家分享一些唱歌教学

技巧的口诀，希望对你的唱歌能有所帮助。

1. 声音控制要稳定：“稳”如山

要想唱出好听的声音，首先要控制好声音的稳定性。无论是高音还

是低音，都需要通过合适的呼吸和发声方式来保持稳定。通过深吸气，将空气慢慢推送出来，并保持口腔和喉咙的松弛，可以有效控制声音

的稳定性。

2. 声带保护不可少：“轻”做声

为了保护声带，我们要尽量做到声音的轻柔。避免用力过猛，以免

声带过度紧张造成损伤。通过放松喉咙和嘴唇的肌肉，将声音产生的

位置转移到腹部，可以有效减轻声带的负担。

3. 节奏感要有规律：“准”如钟

唱歌需要有良好的节奏感，才能使歌曲更加动听。有规律的节奏可

以帮助我们更好地把握歌曲的节奏和节拍。通过多听多练，加强对歌

曲的理解和感受，可以提升自己的节奏感。

4. 音准要精确无误：“准”如箭

音准是唱歌中非常重要的一项技巧。要想唱出准确的音准，首先要

对歌曲的曲调进行熟悉和理解。然后通过反复练习，培养自己的音感

和准确性。可以借助钢琴等乐器来辅助练习，帮助我们更好地把握音高。

5. 发音清晰要有力：“力”如虎

发音清晰是唱歌中非常重要的一环。要使歌词与听众的沟通更加顺畅，我们需要将每个字母和音节发音清晰有力。通过练习口形和嘴部

肌肉的控制，可以帮助我们更好地发音。

6. 表情要真实自然：“情”动人

唱歌不仅仅是发声技巧，还需要通过音乐表达情感。要使歌曲传达

美声唱法-咽音练声法

咽音练声法

“咽音练声法”是意大利“美声唱法”地精髓，“咽声”（不是喉音）是介乎于真声与假声之间地一种声音.掌握了咽音，在短时间内对解决声音地位置（高位置）、声音地力度变化等问题有很大地帮助，能比较容易地获得高音，同时还能够预防慢性咽喉炎.咽音可以通过以下地方法获得：

一、“蛤蟆气”练习

要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌地快速收讫进行“吸气”和“呼气”.开始练习时速度可以慢些，练习时间可以短些，熟练了速度再加快，练习时间再长一些.感觉劳累地是腹部，舒服地是嗓子.这个练习可以解决歌唱中地气息控制问题.文档来自于网络搜索

二、张口练习

要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头地方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次.这个练习可以解决唱高音时地口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美.文档来自于网络搜索

三、“气泡音”练习

步骤是吸气，放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般地声音.要求气息要平稳，气泡由大到小.这个练习能提高声带地技能，使低音更加淳美.文档来自于网络搜索

四、推舌骨练习

步骤是微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨（在喉结上方地突出部分）将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本身不用力）.这个练习可以解决喉头地紧张问题，使声音更加明亮.文档来自于网络搜索五、哼咽音练习

练习地口诀是：小腹收缩人站定，胸部饱满有精神，脸带微笑露上牙，脖子绷紧不松劲，小腹一拎象喊人：“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英语地音标“”音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶.“嗳”音练熟了，可以加入音阶训练，这样效果就会更明显.文档来自于网络搜索当然“咽音练声法”远远不止上面几种练习法，但是它能够在较短地时间内取得较好地效果.合唱训练是个复杂地技能训练过程，在咽音练声法地基础上还必须结合其他常规地训练方法，才能使合唱队地演唱能力有一个质地飞跃.文档来自于网络搜索

美声唱法技巧班教案中班

教案标题：美声唱法技巧班教案（中班）

教案概述：

本教案旨在为中班学生提供基础的美声唱法技巧培训。通过专业指导和练习活动，学生将学习正确的唱歌姿势、呼吸方法以及音准和音域的控制，从而提高他们的嗓音技巧和音乐表达能力。

教学目标：

1. 了解美声唱法的基本概念和技巧要求。

2. 学习正确的唱歌姿势和呼吸方法。

3. 培养音准和音域的控制能力。

4. 提高学生的嗓音技巧和音乐表达能力。

5. 培养学生的音乐欣赏能力和团队合作意识。

教学准备：

1. 音乐播放设备和音乐资源。

2. 合适的教学空间和设备。

3. 美声唱法的相关教材和资源。

4. 爱心、耐心和对音乐有热情的态度。

教学内容和活动安排：

课时一：美声唱法基础概念和姿势训练

1. 介绍美声唱法的概念和历史。

2. 播放相关音乐示范，让学生感受美声唱法的独特音色。

3. 指导学生正确的身体姿势、站立姿势和吸气姿势。

4. 进行呼吸练习活动，教授正确的腹式呼吸方法。

课时二：音准和音域控制训练

1. 引导学生了解音准的重要性和训练方法。

2. 进行简单的音高练习活动，帮助学生提高对音准的感觉。

3. 设计适合中班学生的儿歌或简单歌曲，让学生尝试唱出较高和较低的音符，以扩展他们的音域。

课时三：嗓音技巧和演唱训练

1. 介绍嗓音技巧的重要性和应用场景。

2. 教授简单的发声技巧，如共鸣、颤音等。

3. 选择适合中班学生的儿歌或简单歌曲，通过反复练习和指导，帮助学生运用所学技巧进行演唱。

课时四：音乐欣赏和合作演练

1. 介绍不同类型的音乐作品（如古典、流行等）并欣赏相关歌曲。

美声唱法演唱的艺术特点

美声唱法是指通过合理的气息控制、喉咙发声、共鸣调节和口腔的改变等技巧，来表

达音乐作品的方式。这种唱法以清晰、明亮、高亢的音色和技巧要求较高的演唱方式著称。美声唱法的艺术特点主要体现在以下几个方面。

美声唱法注重呼吸技巧。唱歌时正确的呼吸是实现高质量声乐演唱的基础。美声唱法

要求歌手在演唱过程中，通过适当的呼吸方式和节奏来控制气息，达到良好的声音支持。

歌手通过深吸气，将空气充分吸入，并在演唱时适时地释放气息，从而产生浑厚且富有表

现力的声音。

美声唱法注重喉咙的发声技巧。在美声唱法中，歌唱发声主要通过喉咙来实现。歌手

要学会正确的喉咙发声技巧，即使喉咙放松、舒展，使声音得到良好的发出。歌手要保持

喉咙的稳定性，避免过度紧张或过度松懈的情况发生，以保持声音的清晰和稳定。

美声唱法注重共鸣调节。共鸣是指人的声音通过共鸣腔体来放大和丰富音色。在美声

唱法中，歌手要发挥共鸣的作用。歌手需要学会通过牙齿、鼻腔和头部腔体等共鸣腔体的

协同作用，来调节声音的清晰度、音准和音色的丰满度。

第四，美声唱法注重口腔的改变。口腔的形状和位置对声音的产生和共鸣起着重要的

作用。在美声唱法中，歌手要学会根据不同的音高和音色要求，灵活地改变口腔的形状和

位置。通过张开或收紧嘴唇、齿龈和舌头的协同作用，来调节声音的明亮度、音色的清晰

度和音准的准确性。

美声唱法注重音乐表达的技巧。美声唱法强调将声乐技巧与音乐表达相结合。歌手要

通过合理的音乐表情、音量的控制、音调的变化和音色的变化等手段，来表达音乐作品中

的情感和内涵，使演唱更具有感染力和艺术感。

唱歌关键要领

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：

1、吸气:用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、吐气:唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

以鼻腔（头腔）共鸣为主，辅以喉、咽、口腔，加上适当的胸腔。形成一个上至头腔、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的整体共鸣效果。相对来说，民族唱法由于咬字和润腔等技法的运用，在共鸣效果上，与美声唱法的宽、洪、粗、大有所不同。在共鸣腔管的使用上，比美声唱法要细一些和短一些，喉咽腔不要求开得太宽，喉结相对稳定。喉咙打开适度，放松下巴。这样获得的共鸣集中在头腔（鼻腔）。使声音通畅甜美，便于咬字行腔。

唱歌技巧

歌唱的共鸣器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根据声音特色和声区划分，分别有头腔共鸣，口腔共鸣和胸腔共鸣，歌唱发声时，我们的声音通过我们体内的各个共鸣腔体，引起共振，这就是共鸣。共鸣对声音起着修饰美化的作用，任何一个优秀的歌手，其发声和美妙的歌唱都是建立在这种基础上，所以，这是一个非常重要的环节！

唱歌技巧 A

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全*呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。

⒈吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

演唱知识与技能

领唱：一个人先唱几句，然后大家一起唱，起引导作用。

合唱：2个或以上的人，同时唱歌，可以在同一声部，也可以在不同声部，简单说就是可以唱不同的调。

歌唱发声的基础知识和基本要求

一、歌唱发声的基础知识

我们是用“人声”这个乐器来进行歌唱学习的，歌唱是一个“内置乐器”发声的过程。所以，我们的歌唱学习完全不同于其它器乐的学习。我们在操作乐器发声时，乐器是没有“感觉”的，而我们歌唱——操作“人声”这个乐器时，我们无时无刻不在感觉着歌唱。正因为如此，我们要从发声的理论上来了解我们的歌唱，了解我们“内置”的乐器。

歌唱发声的基础知识包括发声的组成、歌唱时的姿势、歌唱时的呼吸、歌唱时的发声、歌唱时的咬字、吐字几部分。

发声器官是由呼吸器官、喉头与声带、共鸣器官所组成的。

1、呼吸器官

呼吸器官包括口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸腔以及横隔膜等。

呼吸活动是依靠整个呼吸器官的联合运动来进行的。气管上接喉腔、下通肺，是气息的通道。肺位于胸腔内，分左右两叶，是储存气息的地方。肺里有许多支气管，支气管的末端有许多肺泡，肺泡在吸气时扩大，呼气时收缩。横膈膜位于胸腔和腹腔之间，顶部中心向上隆起，呈圆顶形，它是随着呼、吸肌肉群的紧张和松驰、两肺的扩张的收缩而升降的。吸气时，横膈膜的圆顶下降；呼气时，横膈膜的圆顶下降；呼气时，横膈膜的圆顶上升，这样就形成了呼吸。如果能较好地控制和调节呼吸压力的大小、呼吸气势的强弱等，这样呼吸就成了歌唱发声的动力。

2、喉头与声带

喉头位于颈前正中部，由软骨、韧带、横纹肌和粘膜等组成。在喉头中间有两片对称而有弹性的韧带，这就是声带。声带间呈三角形空隙，称作声门。声带是歌唱发声的音源，当气流通过声门时，喉头的软骨、韧带、横纹肌等互相配合动作，声带便分开、并拢，并调整长度、厚度和张力，发出高、低、强、弱不同的声音来。

浅谈美声演唱的训练与发声

音。
的张力控制呼气，使气息出得慢。出得均匀平稳。
三、声带闭合挡气能力
声音力度变化的演唱技巧，有以下几种发声要领：
（一）弱音控制歌唱发声时，对弱音的控制主要表现为对气息的控制Ｃ
音量越小控制呼吸的力量越天，用较强的 “ 吸着唱” 的感觉增加吸气肌肉群同呼吸肌肉群的对抗力，从而，在最大限度上减轻气息时声门的压力来自百度文库，使声带产生最轻的振动。弱音是以集中成“ 小共鸣点 ” 的音响形态出现的。沈湘先生说： “ 用较大的共
鸣腔拢住一个小共鸣点儿，并把这个小共鸣点儿轻轻 ‘ 吸住 ’ 。
就能把弱音控制住。 ” 因此，在真、假｝昆声的感觉中需要掺入大量的假声成分。
（二）强音控制
具有一定响亮度能引起空间共振的声音就是强音。强音分为中强、强、很强、最强的几个档次。把强音控制在一定的力度时，首先，心理上要对强音力度的强度有个计划，按照计划的要求在方法上要做适度调整。首先要“ 打开喉底” ，根据所需音量的大小，以“ 又吸又呼 ” 的感觉向咽腔供气，声音则从 “ 嗓
合挡气能力等几个方面。关键词：浅谈；美声演唱；训练与发声

美声唱法歌唱发声要领口诀

一、歌唱姿势要领口诀

头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。

自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。

双腿站立前后分，重心放在前脚上。

手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。

收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。

二、歌唱呼吸要领

鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。

胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。

“又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。

腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。

“关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。

“气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。

后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。

呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。

三、歌唱发音要领口诀

胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。

“声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。

张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。

“忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。

胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。

“高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。

气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。

四、歌唱共鸣要领口诀

共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。

共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。

音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。

“关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。

抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。

五、歌唱语言要领口诀

“贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。

“挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。

被动念字最轻松，语音清晰声音棒。

“挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。

言语生动情感深，音色、力度巧变样。

传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。

“字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。

“声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。

美声唱法练声怎样练习(优秀7篇)

美声唱法练声怎样练习（优秀7篇）

美声唱法练声怎样练习篇一

张口练习

要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次。这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。

美声唱法练声怎样练习篇二

推舌骨练习

步骤是微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨(在喉结上方的突出部分)将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本身不用力)。这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。

美声唱法练声怎样练习篇三

哼咽音练习

练习的口诀是：小腹收缩人站定，胸部饱满有精神，脸带微笑露上牙，脖子绷紧不松劲，小腹一拎象喊人：“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英语的音标“ei”音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。“嗳”音练熟了，可以加入音阶训练，这样效果就会更明显。

当然“咽音练声法”远远不止上面几种练习法，但是它能够在较短的时间内取得较好的效果。合唱训练是个复杂的技能训练过程，在咽音练声法的基础上还必须结合其他常规的训练方法，才能使合唱队的演唱能力有一

个质的飞跃。

在声乐上男女的生理结构不同，发声的感觉更不相同，因此在处理发声的问题上就不能用同样的方法衡量。就关闭唱法而言，女教师很难给男学生做出示范，因为很多女高音根本不运用此方法，尤其是花腔女高音，因为凭借她们特有的嗓音条件和其他方法就可以较好地解决高音。但不是说所有女性都不懂得此法，世界上有几名一流的女高音对它也能运用自如。

与关闭声相对应的叫开朗声(Open Voice)，它音量较大，但由于是直接冲出，未能充分利用共鸣，而不象关闭声那样多集中于共鸣室，因而缺乏金属质地和温柔动人的特性。但它是真声，也是经过一定训练的声音，不会关闭的歌者唱高音时只好这样用。邹老管真声叫“大本嗓儿”，这种说法就有待商榷。假如说把没有经过训练的声音叫做真嗓，难道人们经过其他的方法训练之后，声音质量得到了改善就该叫真假混合嗓了吗？这种逻辑明显是站不住脚的。不搞清楚这个概念，很多深入的问题就弄得似是而非。开朗声就不是“大本嗓儿”，只不过是因没有掌握关闭的技巧而已。

歌唱发声的基础知识和基本要求

几个月前，朋友送我一份有关学习歌唱发声的基本知识和基本要求的小册子，不知是哪位专家编写的，我看了受益匪浅，有非凡的歌唱指导意义。我一直爱不释手，装在挎包里，直到有些破损了，才想起把它打成电子版的，放在博客里，便于自己常学常新，同时分享给喜欢歌唱的朋友们！

一、歌唱发声的基础知识

我们是用“人声”这个乐器来进行歌唱学习的，歌唱是一个“内置乐器”发声的过程。所以，我们的歌唱学习完全不同于其它器乐的学习。我们在操作乐器发声时，乐器是没有“感觉”的，而我们歌唱——操作“人声”这个乐器时，我们无时无刻不在感觉着歌唱。正因为如此，我们要从发声的理论上来了解我们的歌唱，了解我们“内置”的乐器。

歌唱发声的基础知识包括发声的组成、歌唱时的姿势、歌唱时的呼吸、歌唱时的发声、歌唱时的咬字、吐字几部分。

（一）发声器官的组成

发声器官是由呼吸器官、喉头与声带、共鸣器官所组成的。

1、呼吸器官

呼吸器官包括口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸腔以及横隔膜等。

呼吸活动是依靠整个呼吸器官的联合运动来进行的。气管上接喉腔、下通肺，是气息的通道。肺位于胸腔内，分左右两叶，是储存气息的地方。肺里有许多支气管，支气管的末端有许多肺泡，肺泡在吸气时扩大，呼气时收缩。横膈膜位于胸腔和腹腔之间，顶部中心向上隆起，呈圆顶形，它是随着呼、吸肌肉群的紧张和松驰、两肺的扩张的收缩而升降的。吸气时，横膈膜的圆顶下降；呼气时，横膈膜的圆顶下降；呼气时，横膈膜的圆顶上升，这样就形成了呼吸。如果能较好地控制和调节呼吸压力的大小、呼吸气势的强弱等，这样呼吸就成

声乐演唱发声方法

声乐演唱是一门需要专门技巧和训练的艺术形式。学习正确的发声方法是非常重要的，它能够帮助歌唱者保护声音，提高音质和音域。以下是一些常用的声乐演唱发声方法。

1.呼吸控制：呼吸是声乐演唱的基础。通过控制呼吸，你可以获得持久的声音和更好的音色。学会使用腹式呼吸，从低腹部吸气，并逐渐将空气充满到胸部和肩膀。呼气时逐渐放松，用气慢慢地控制声音的发出。

2.声音放置：声音放置是指将声音置于正确的位置来获得更好的音质和共鸣。抬起软腭，放松喉咙和下颚，将声音集中在口腔和鼻腔区域。确保舌头平放在口腔底部而不是后部，这样可以帮助声音更好地共鸣。

3.声带保护：保护声带是声乐演唱中非常重要的一点。避免用力推出声音，尽量减少喉咙的紧张和压力。确保适当的休息和通过喝水来保持声带的湿润。

4.音域训练：音域是你可以舒适地唱出的音高范围。通过逐渐扩大音域的训练，你可以唱出更高和更低的音符。开始时，可以逐渐扩展自己的音域范围，然后慢慢在音域的底部和顶部增加力量和稳定性。

5.音色调整：音色是指你的声音的质地和特点。通过改变发声和共鸣方法，你可以调整你的音色。通过尝试不同的发声技巧和表达方式，你可以发现最适合自己的音色。

6.节奏感和咬字：演唱时，准确的节奏感和清晰的发音非常重要。练习节奏感可以使你更好地掌握音乐的节奏，并与伴奏或乐队与之合作。咬字是指发音清晰，让歌词可以被听众听懂。在演唱中，要注意每个字的发音，确保清晰而有力。

7.表达和情感投入：声乐演唱不仅仅是音准和技巧的表现，也需要表

达和情感的投入。通过理解歌曲的故事和情感，通过声音的变化和表达来

声乐教学美声发声教案

教案标题：声乐教学美声发声教案

教学目标：

1. 学生能够正确理解美声发声的概念和重要性。

2. 学生能够掌握正确的呼吸和发声技巧，以实现美声发声。

3. 学生能够运用所学技巧，表达情感和演绎音乐作品。

教学重点：

1. 美声发声的概念和重要性。

2. 呼吸和发声技巧的正确运用。

教学准备：

1. 音乐播放设备。

2. 美声发声示范音频或视频资源。

3. 纸笔和录音设备。

教学过程：

引入：

1. 向学生解释美声发声的概念和重要性，强调其在声乐表演中的作用。

2. 播放美声发声示范音频或视频资源，让学生感受到美声发声的效果。

发展：

1. 呼吸技巧训练：

a. 向学生介绍正确的呼吸方式，包括腹式呼吸和控制呼气的重要性。

b. 引导学生进行呼吸练习，例如腹式呼吸练习和长音练习，以帮助他们掌握正确的呼吸技巧。

c. 让学生进行小组练习，互相观察和纠正呼吸技巧。

2. 发声技巧训练：

a. 向学生介绍正确的发声方式，包括喉咙的放松和共鸣的形成。

b. 引导学生进行发声练习，例如鸟鸣练习和声音放大练习，以帮助他们掌握正确的发声技巧。

c. 让学生进行个人练习，并使用录音设备记录自己的发声，以便后续评估和改进。

3. 表达和演绎：

a. 向学生介绍如何通过声音表达情感和演绎音乐作品。

b. 播放不同风格音乐作品的录音，让学生分析其中的情感表达和演绎特点。

c. 引导学生进行情感表达和演绎练习，例如通过动作和面部表情来传达音乐的情感。

总结：

1. 回顾美声发声的概念和重要性。

2. 强调呼吸和发声技巧的正确运用。

3. 鼓励学生继续练习和探索，以不断提高声乐表演的质量。

美声唱法 -咽音练声法

咽音练声法

“咽音练声法”是意大利“美声唱法”的精髓，“咽声”（不是喉音）是介乎于真声与假声之间的一种声音。掌握了咽音，在短时间内对解决声音的位置（高位置）、声音的力度变化等问题有很大的帮助，能比较容易地获得高音，同时还能够预防慢性咽喉炎。咽音可以通过以下的方法获得：

一、“蛤蟆气”练习

要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行“吸气”和“呼气”。开始练习时速度可以慢些，练习时间可以短些，熟练了速度再加快，练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息控制问题。

二、张口练习

要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次。这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。

三、“气泡音”练习

步骤是吸气，放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音。要求气息要平稳，气泡由大到小。这个练习能提高声带的技能，使低音更加淳美。

四、推舌骨练习

步骤是微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨（在喉结上方的突出部分）将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本身不用力）。这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。

五、哼咽音练习

练习的口诀是：小腹收缩人站定，胸部饱满有精神，脸带微笑露上牙，脖子绷紧不松劲，小腹一拎象喊人：“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英语的音标“ei”音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。“嗳”音练熟了，可以加入音阶训练，这样效果就会更明显。

儿童声乐学习入门教学方法优秀4篇

儿童声乐学习入门教学方法篇一

一、呼吸训练：

呼吸是歌唱发声的基础和动力。歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。这与无意识的说话呼吸显然不同。

(一)、呼吸要领：

1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。

2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。

3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。

(二)、训练方法：

1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。练习的要点是学会对气息的控制。长期训练可使徐徐放气时间越来越长。

2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，方法如上。

3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。

4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。

(三)、注意事项：

1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。

2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。

关于美声、民族、通俗唱法唱歌气息及发声的基本知识

关于美声、民族、通俗唱法唱歌气息及发声的根本知识1、美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。这就要求在唱法上要非常的科学。世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。(合唱主要运用美声唱法)

2、民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐开展演变过来的。(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的表达性的形式和特点。(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的根底上而形成的混声唱法，以民族语言为根底，声音更圆润、亲切。

3、通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。

关于美声、民族、通俗唱法唱歌气息及发声的根本知识

一、唱歌姿势、面部唱相、放松问题

(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。挺胸，略向前倾。两肩、双臂、手自然下垂，放松。肩膀向下、向后展开，这样有利于的扩展。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。整个人处在即积极又放松的状态。