现代艺术思潮-答案
《近现代艺术思潮》教学大纲
《近现代艺术思潮》教学大纲课程编码：0812100902课程名称：近现代艺术思潮学时/学分：32/2关联课程：先修课程（中国美术通史、外国美术通史）后习课程（美学概论、美术评论与写作）适用专业：美术学专业开课教研室：美术学教研室课程类别与性质：专业基础课程、必修一、课时分配与考核权重按照学校的整体要求，基于对教学目标及基本知识、基本技能、基本素养的分析，本课程的内容依据高等学校美术学专业教育的培养目标以及毕业生基本要求选定中西方艺术思潮发展过程中的印象主义、象征主义、野兽主义、观念艺术和装置艺术等分为内容，以了解近现代艺术思潮的基本概念、熟悉中外近现代艺术的基本现状、理解近现代艺术对于美术学专业发展的重要性、掌握近现代艺术发展过程中的“经典作品”、具备阐释中外近现代艺术作品、艺术家的基本能力、获得艺术实践创作方法与近现代艺术作品背景，共32学时，2学分。
要求教师在授课过程中围绕课内教与学、课外导与做等环节，推进考评方式改革，重视过程性评价，突出基于能力的非标准化答案考试。
基于该教学考核评价思路，本课程主要以课堂提问、课程论文、课堂笔记、期中测试、期末测试等方式对学生进行考核评价，其中课程论文、平时考核成绩占60%，期末考试占评价权重的40%。
课时分配与考核权重一览表二、课程资源库1.参考书：［1］张桐源. 西方现代美术思潮. 四川美术出版社.1990［2］唐济川.现代艺术设计思潮. 中国轻工业出版社.2007.［3］宗白华.美学与意境.人民出版社.2009.［4］钱钟书.谈艺录.商务印书馆.2011.［5］王宏建.艺术概论.文化艺术出版社.2000.2.期刊：［1］张桐源.美术教学中现当代艺术思潮的展现与运用——评《美术教育与现代艺术研究》.中国教育学刊.2017［2］张咏清.我对“中国美术观”的一些看法.美术报.2010，(054)［3］何嘉.论新时期中国美术的现代性.明日风尚.2016，(22)［4］钱立稳.《从历史发展的角度认识“85艺术思潮”》.邢台职业技术学院学报，2012，（07）［5］马晓东.《论西方现代艺术思潮影响》.佳木斯教育学院学报，2012，（02）［6］徐晓庚,徐波.外来文化对中国美术本体建构的影响.湖北美术学院学报，2015，(02)［7］郑惊涛.试谈外来文化对中国美术的影响.明日风尚，2017，(12)［8］刘佳帅.间性意义与中国美术发展的主体性.美术，2017，(10)［9］黄忠贤.身份建构与开放介入——中国美术学学科建构的感言.美术观察，2017，(09)［10］王海珍. 中国美术走出去的精髓是“进入”.中华儿女，2017，(06) 3.网络资源：［1］王爽.浅议近现代中西方美术思潮及中国美术发展/p-7834753780025.html［2］布鲁斯汤博.加州艺术学院公开课/v_show/［3］全球在线艺术教育平台-那特艺术学院官网https:///course/detail［4］中国艺术教育在线中艺在线 /［5］Arting365 - 创意门户网站 /三、教学内容及教学基本要求第1—2学时（以概论课讲授2学时为例，概论内容非2学时的参考此模式调整或顺延）概论1.课前准备熟悉课程教学大纲，对课程的讲授内容和方式进行设计；将课程放在整个教学体系中来安排教学，提前让同学们阅读有关近现代艺术思潮的资料或上网搜集信息做好准备。
现代艺术思潮-答案
一、名词解释：1、未来主义：现代文艺思潮之一。
1909年意大利马里内蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利.第一次世界大战期间传布于欧洲各国.以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有”现代感觉”并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性".2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一,位于悉尼市区北部,是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计,一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用.3、埃菲尔铁塔:位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。
1897年，法国政法决定，为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889年完工,埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章,是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一.4、纳比派：1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。
“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥."5、维也纳分离派：1897年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会"，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体,他们并没有明确的艺术纲领,只是创作思想相近,形成了“维也纳分离派”, 与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。
美学导论智慧树知到答案章节测试2023年山东工艺美术学院
第一章测试1.自然美的形式主要包括（）A:声音美B:色彩美C:形象美D:动态美答案:ABCD2.自然美的发现经历了（）三个阶段。
A:致用B:巫术C:畅神D:比德答案:ACD3.人的美包括（）A:风姿、风神美B:人格美C:形体美D:日常生活美答案:ABC4.下面那句诗表达了日常生活的美（）A:知否，知否，应是绿肥红瘦B:日出江花红胜火，春来江水绿如蓝C:两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天D:日常睡起无情思，闲看儿童捉柳花答案:D5.杜尚的《泉》瓦解了构成视觉艺术的以下最基本假定（）A:艺术是手工制作的.B:艺术应该看上去是美观的或美的C:艺术应该表现某种观点D:艺术是独特的答案:ABCD6.《诗经·硕人》中的“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀。
螓首蛾眉。
”描绘了人物动态的风姿风神美。
（）A:错B:对答案:A7.以老庄为代表的道家将人格的树立与社会的要求密切结合在一起，核心是“礼”和“仁”。
（）A:错答案:A8.中国古代文人常常用“闲”来表达超功利的审美态度。
（）A:对B:错答案:A9.美学家莱辛认为古希腊雕塑《拉奥孔》的面孔所表现的苦痛并不如人们根据这苦痛的强度所应期待的表情那么激烈是因为“古希腊人看来，表现美是造型艺术的最高法律。
”（）A:错B:对答案:B10.德国美学家本雅明认为传统艺术与现代机械复制时代的艺术有着根本的不同。
（）A:对B:错答案:A第二章测试1.模仿论的代表人物是（）。
A:宙克西斯B:亚里士多德C:苏格拉底D:柏拉图答案:B2.以下艺术现象或说法与模仿论艺术观不相契合的是（）。
A:张僧繇“画龙点睛”B:达芬奇“镜子说”C:谢赫“六法”中的“气韵生动”D:李白诗云“飞流直下三千尺答案:C3.古希腊哲学家柏拉图认为，艺术与真实的“理念”相距甚远，其本质是虚幻的，根本无法揭示真理，因而理想的生活是不需要艺术的。
（）A:错B:对答案:B4.俄国美学家车尔尼雪夫斯基主张，小说写作所要模仿的不是“一般的生活”，而是“应当如此的生活”，这意味着作家在创作时应当依据想象力，压制和摒除现实世界和社会生活。
现代艺术思潮-论述部分
第三部分：论述01、试论现代艺术的起因与特征。
答：现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的起因：随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。
世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。
说到现代艺术的起因，综合来说，有以下4点：人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式与思维方式，加速了生活节奏，美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。
现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。
因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。
摄影术的发明从根本上动摇了西方传统写实主义艺术的根基。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义等等，都是科学和艺术联手的结果。
人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。
宗教的衰落造成人的现实理想与终极理想之间的矛盾。
现代哲学直接影响现代美术创造。
从19世纪末开始西方哲学极力提倡个人意识和精神的重要价值。
艺术导论(西交大版)2020尔雅答案
1.11【单选题】法国艺术家()被誉为“现代艺术的守护神”。
答案：杜尚•A、莫奈•B、雷诺阿•C、杜尚•D、安格尔2【单选题】以弗洛伊德和荣格为代表的()认为艺术是本能欲望的表现。
答案：无意识说•A、主观精神说•B、无意识说•C、游戏说•D、妙语说3【多选题】历史上关于艺术本质的三个解释角度有()。
BCD•A、从艺术对象的角度解释艺术•B、从创作主体的角度解释艺术•C、从主客体的关系解释艺术•D、从艺术主体-形式角度解释艺术4【判断题】20世纪艺术打破古典艺术对规范的遵循,现代艺术反对一切规范,是无规范可循的。
() 答案：正确5【判断题】柏拉图的艺术本质论认为理念世界是第一性的。
答案：正确1.21【单选题】()学说开创了视觉艺术领域中形式主义的先河。
答案：有意味的形式说•A、情感符号说•B、有意味的形式说•C、异质同构说•D、言志说2【单选题】马克思主义关于艺术本质内涵不包括()。
答案：艺术是一种创造审美对象的物质生产•A、艺术是人的一种对象化的活动的实践•B、艺术是一种创造审美对象的物质生产•C、艺术具有精神生产的各种规定性•D、艺术具有自身独特的规定性3【多选题】从主客体的关系解释艺术的学说有()。
CD•A、主观精神说•B、无意识说•C、模仿说•D、理念说4【判断题】亚里士多德认为艺术是对现实的模仿,并且认为艺术比它所“模仿”的现实世界更加真实。
() 答案：正确5【判断题】罗中立的《父亲》使用的是东方“表现”的手法。
答案：×2.11【单选题】()是渔猎社会的产物,是在畏惧时代人类对自然灾害的恐惧和祈祷,是部落群体的图腾崇拜物。
答案：原始艺术•A、原始艺术•B、古典艺术•C、现代艺术•D、后现代艺术2【单选题】“文艺复兴三杰”不包括()。
答案：D•A、达芬奇•B、拉斐尔•C、米开朗基罗•D、莫奈3【多选题】以下关于«女神»的说法正确的是()。
ABC•A、是中国第一部新诗集•B、作者是郭沫若•C、创造了雄浑奔放的自由诗体•D、其中多数诗篇是诗人在法国留学时所作4【判断题】古典艺术是典雅时代人类对世界的解释和说明,其构成形态和谐、端庄而华贵。
当代文艺思潮考试题及答案.doc
当代文艺思潮考试题及答案.doc得分评卷人一、填空题（本大题共10小题，每小题2分，共20分）请在每小题的空格中填上正确答案。
错填、不填均无分。
1．文学的叙述时间是指故事时间和（）。
2．文学文本的叙述者一般分为显在叙述者和（）。
3．文学意境的艺术特征主要表现为（）、虚实相生、生命律动和韵味无穷四个方面。
4．文艺学家艾布拉姆斯认为文学作为一种活动总是由（）、艺术家、世界、（）等四个要素组成。
5．王国维把意境分为（）之境和（）之境。
6．叙述内容一般分为故事、人物、结构、（）四个方面。
7．抒情作品在文体上分为抒情诗和（）两大类。
8．文学的抒情策略有两种：语法策略和（）。
得分评卷人二、名词解释题（本大题共4小题，每小题5分，共20分）。
9．大众文学10．精英文学11．人文精神12．纪实文学三、简答题（本大题共4小题，每小题10分，共40分）。
得分评卷人13．简述精英文学的现状与发展趋势。
15．简述从叙事权威性与否的角度来看的三种模式。
16．“新故事新编”的特点是什么？四、论述题（本大题共1小题，每小题20分，共20分）。
得分评卷人17．请简述当代文学思潮的发展轨迹。
答案一、填空题（本大题共10小题，每小题1分，共10分）请在每小题的空格中填上正确答案。
错填、不填均无分。
1．文本时间。
2．隐含叙述者。
3．情景交融。
4．作品、读者。
5．有我、无我。
6．行动。
7．抒情小品文。
8．修辞策略。
二、名词解释题（本大题共2小题，每小题10分，共20分）。
9．所谓“大众文化”（Mas culture）是指发表于大众传播媒介中而流行于大众之间的通俗文化和文学作品，如通俗小说、流行音乐、电影、电视剧、艺术广告等。
10．现代精英文学是由知识精英所创作的高雅文学，它们继承“文以载道”的文学传统，以经世治业为重大目的，以追求真善美为核心指向，具有批判反思性、严谨系统性、规范引导性、主体创造性等特征。
11．人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造；而人文学科是集中表现人文精神的知识教育体系，它关注的是人类价值和精神表现。
当代文艺思潮考试题试卷及答案
当代文艺思潮考试试题一、填空题（本大题共10小题，每小题2分，共20分）请在每小题的空格中填上正确答案。
错填、不填均无分。
1．文学的叙述时间是指故事时间和（ ）。
2．文学文本的叙述者一般分为显在叙述者和（ ）。
3．文学意境的艺术特征主要表现为（ ）、 虚实相生 、生命律动和韵味无穷四个方面。
4．文艺学家艾布拉姆斯认为文学作为一种活动总是由（ ）、 艺术家 、世界 、（ ）等四个要素组成。
5．王国维把意境分为（ ）之境和（ ）之境。
6．叙述内容一般分为故事、人物、结构、（ ）四个方面 。
7．抒情作品在文体上分为抒情诗和（ ）两大类。
8．文学的抒情策略有两种： 语法策略和（ ）。
二、名词解释题（本大题共4小题，每小题5分，共20分）。
10．精英文学11．人文精神12．纪实文学三、简答题（本大题共4小题，每小题10分，共40分）。
13．简述精英文学的现状与发展趋势。
15．简述从叙事权威性与否的角度来看的三种模式。
16．“新故事新编”的特点是什么？四、论述题（本大题共1小题，每小题20分，共20分）。
17．请简述当代文学思潮的发展轨迹。
一、填空题（本大题共10小题，每小题1分，共10分）请在每小题的空格中填上正确答案。
错填、不填均无分。
1．文本时间。
2．隐含叙述者。
3．情景交融。
4．作品、读者。
5．有我、无我。
6．行动。
7．抒情小品文。
8．修辞策略。
二、名词解释题（本大题共2小题，每小题10分，共20分）。
9．所谓“大众文化”（Mas culture）是指发表于大众传播媒介中而流行于大众之间的通俗文化和文学作品，如通俗小说、流行音乐、电影、电视剧、艺术广告等。
10．现代精英文学是由知识精英所创作的高雅文学，它们继承“文以载道”的文学传统，以经世治业为重大目的，以追求真善美为核心指向，具有批判反思性、严谨系统性、规范引导性、主体创造性等特征。
11．人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造；而人文学科是集中表现人文精神的知识教育体系，它关注的是人类价值和精神表现。
往年艺术概论样卷及答案
艺术概论样卷得分评卷人一、单项选择题（共50题，每题2分，共计100分）（）1、西方现代主义艺术思潮的萌芽始于19世纪中叶，标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集（ ）的问世。
A、《草叶集》B、《尤利西斯》C、《可溶解的鱼》D、《恶之花》【答案】D【解析】答案解析：西方现代主义艺术思潮的萌芽始于19世纪中叶，标志是法国象征主义诗人波德莱 尔的诗集《恶之花》的问世。
（）2、( )标志着人类文化的起源。
A、艺术B、宗教C、工具的制造D、壁画【答案】C（）3、( ）这个特征，使造型艺术同文学、音乐等其他艺术门类区别开来。
A、造型性B、直观性C、瞬间性D、再现性【答案】A【解析】《老妇还乡》是悲喜剧,其他三项都是悲剧。
（）4、文艺复兴时期不在“画坛三杰”之列的画家是。
()A、米开朗基罗B、达•芬奇C、拉斐尔D、伦勃朗【答案】D（）5、纪著名的荷兰大师（ ）给后世留下了约600幅油画，1300余幅版画，2000幅速写、素描。
A、毕加索B、梵·高C、达芬奇D、伦勃朗【答案】D（）6、下列画家中，属于印象派画家的是( )A、达•芬奇B、莫奈C、苏里柯夫D、库尔贝【答案】B（）7、作为艺术反映生活的基本形式，艺术作品的核心应该是（ ）。
A、艺术观念B、艺术追求C、艺术形象D、艺术意蕴【答案】C【解析】答案解析：艺术作品的核心应该是艺术形象。
（）8、明代戏曲《牡丹亭》的作者是（ ）。
A、关汉卿B、孔尚任C、汤显祖D、洪昇【答案】C【解析】答案解析：《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。
（）9、提出建筑的三条基本原则(实用、坚固、美观)的古罗马建筑师是。
()A、维特鲁威B、汉密尔顿C、密斯D、米开朗基罗【答案】A（）10、下列作品中，作曲家聂耳的代表作是（ ）A、《义勇军进行曲》B、《在太行山上》C、《游击队歌》D、《松花江上》【答案】A（）11、我国国歌原来是哪部电影的插曲( )A、《英雄儿女》B、《风云儿女》C、《东方红》D、《聂耳》【答案】B【解析】答案解析：聂耳1935年为《风云儿女》所作的主题歌，《义勇军主题曲》（）12、《牡丹亭》是我国明代的著名戏曲，它的作者是__________。
从现代主义到后现代主义艺术思潮探究
从现代主义到后现代主义艺术思潮探究第一部分：现代主义现代主义是20世纪的一种文化运动，涉及许多艺术领域，如文学、艺术、建筑和音乐。
现代主义的核心理念是通过现代技术和先进思想来追求新的创新和表达形式。
在艺术领域中，现代主义尤其独特。
现代主义艺术强调以实验和个性的形式来表达艺术的精神和真实性。
独特的色彩和形式组合，突破传统的艺术形式，使现代主义成为一场革命性的艺术运动。
现代主义艺术家通常关注人类与社会的关系，并试图在他们的作品中探索和展现人们的情感和意识形态。
他们探究人类存在的含义，倡导艺术和文化的自由表达。
在几个重要的现代主义艺术家中，保罗·高更、皮卡索、杜布菲特、马蒂斯和毕加索等都是其中之一。
第二部分：后现代主义后现代主义是20世纪晚期的艺术运动，是现代主义的一种延续和发展。
后现代主义拓展了现代主义的实验性和个性化，但同时反对现代主义中的真实性和客观性。
后现代主义艺术家通常将现代社会普遍存在的诸如资产阶级、中产阶级、女权主义、文化身份等议题作为主要探讨内容。
后现代主义艺术家倡导文化多元性，并以摒弃现代主义单一主流文化的思想为基础。
后现代主义艺术家喜欢运用不同的艺术形式和语言，强调自我与他人之间的关系和相互作用，理解每个人都处于不同的社会、文化和历史背景之中。
后现代主义艺术家们致力于反抗任何形式的权威主义，拒绝接受唯一正统文化的存在。
后现代主义艺术是多样性和混乱性的结晶，注重对当代社会现状的探讨和批判。
代表后现代主义艺术家包括安迪·沃霍尔、马塞尔·杜尚、荷尔斯顿和特瑞·贾代亚等。
第三部分：现代主义和后现代主义的关系尽管现代主义和后现代主义在美术领域各自拥有不同的观点和风格，但大多数后现代主义者都认为，现代主义为后现代主义提供了一种基础，是后现代主义的一个重要前置阶段。
与现代主义艺术家不同的是，后现代主义艺术家拒绝接受个体的普遍性和真实性。
相反，后现代主义艺术家吸取了另一种思维方式并创造了一种新的艺术语言，试图揭示真正的自我的本质和当前的社会问题。
西方现代艺术赏析_吉林大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年
西方现代艺术赏析_吉林大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.法国巴黎是西方现代艺术的摇篮和文化策源地。
参考答案:正确2.《我与乡村》和《七个手指的自画像》体现了艺术家夏加尔对故乡的痴情和眷恋。
参考答案:正确3.《坠落的天使》是夏加尔耗时二十余载完成的史诗性力作，表现了二十世纪欧洲犹太民族惨遭涂炭的血腥史。
参考答案:正确4.柴姆·苏丁的肖像作品有着统一的造型模式：修长的脸形、杏仁般的眼睛、柔软且被拉长了的躯体，传达出艺术家内心深处难以言表的忧伤之情。
参考答案:错误5.《红衣女子》和《身穿黄色毛衣的珍妮》是柴姆•苏丁的代表性作品。
参考答案:错误6.【图片】请问这幅《我与乡村》的作者是谁？参考答案:夏加尔7.与印象派相比，新印象主义艺术更加注重线条的表现性和色彩的主观性特征。
参考答案:错误8.西班牙超现实主义大师萨尔瓦多•达利被弗洛伊德和布雷东称之为“最彻底的超现实主义者”。
参考答案:错误9.《纳西所斯的变异》和《天鹅的倒影》是达利艺术中“双重意象”的经典之作。
参考答案:正确10.《记忆的永恒》是雷尼•马格利特最富魅力的超现实主义作品，画中柔软的钟表甚至成了“超现实主义”的唯一注解。
参考答案:错误11.新印象主义对二十世纪野兽派艺术，早期立体主义，未来主义、抽象主义以及后现代的欧普艺术等都起到了重要的引航作用。
参考答案:正确12.超现实主义艺术是西方现代艺术的终结，后现代艺术的开端。
参考答案:正确13.超现实主义在创作方法上有两大体系：即“偏执狂批判”和“心理自动化”。
参考答案:正确14.超现实主义产生于两次世界大战之间，在法国兴起的一个国际性的文化艺术运动。
它在文学、美术、戏剧、音乐、电影等各个艺术领域都有所体现，其影响遍及整个欧洲。
参考答案:正确15.请问以下作品中，属于达利艺术的有哪些？参考答案:__16.新印象主义艺术产生于十九世纪八十年代的法国艺坛。
参考答案:正确17.请问以下艺术家中，受到点彩派艺术影响的有谁？参考答案:瓦萨雷里_梵高_草间弥生18.请问以下作品中，属于超现实主义艺术的有什么？参考答案:__19.【图片】请问这幅《小丑的狂欢节》的作者是谁？参考答案:胡安·米罗20.【图片】请问这幅《形象的背叛》的作者是谁？参考答案:雷尼·马格利特21.请问新印象主义的艺术特征是什么？参考答案:运用纯色点作画_表现大自然的风景为主22.请问新印象主义艺术又被称为什么？参考答案:理性的印象主义23.【图片】请问这幅翁贝托·波丘尼的未来主义作品名称是什么？参考答案:《城市的兴起》24.【图片】请问这幅“现成品”艺术《泉》的作者是谁？参考答案:马塞尔·杜尚25.【图片】请问这幅作品《长了胡子的蒙娜丽莎》属于哪个艺术流派？参考答案:达达主义艺术26.请问被赞誉为“现代抽象主义艺术之父”的是谁？参考答案:康定斯基27.请问“耳朵来感知色彩，用眼睛来品味音乐”运用的是哪种心理手法欣赏艺术？参考答案:联觉和通感28.【图片】请问这幅作品《构成6号》属于哪个艺术流派？参考答案:热抽象主义29.请问以下作品中，属于法国艺术家亨利·卢梭的作品有哪些？参考答案:_30.【图片】请问这幅《鱼的循环》的作者是谁？参考答案:保罗·克利31.【图片】请问这幅作品《构图》属于哪个艺术流派？参考答案:冷抽象主义艺术32.挪威现代艺术家爱德华•蒙克是西方表现主义艺术的先驱者，《呐喊》是他最重要的作品。
设计艺术史课后习题附答案
第一章西方手工艺时代的艺术设计1.如何从维伦道夫母神雕像来熟悉原始人类的设计理念？在奥地利维伦道夫发现的母神小雕像,高11厘米缺乏五官细节,与其说是雕塑艺术品,不如认同为观念性的象征物,具有内心视像的作用.在那些原始的雕塑物上,设计人首先需要一种群落共同持有的活晰的内心视像,然后才能通过内心视像的表现去追求与意识上的一致性和可观照性,古朴原始的形象中表达的就是这种设计的结果.原始人类在物质条件几乎为零的状态下,只有那种强烈的创作心理冲动和巨大的精神需求的推动,才会使人肩负起这样的责任,去探索艺术设计成功的方法,无论是来自类似丁巫术的动机,还是为了满足共同需要的原始意识中的一种欲望,它们最终使艺术设计的形式成为人们生活中不可缺少的一局部,一直跟随这社会的开展,延续到今天.2.原始宗教或巫术在人类的造物过程中起着怎样的作用？关丁艺术的起源历来众说纷纭,有所谓模仿说、劳动说、巫术说、心理表现说、符号说、性欲说等等.近几年有的学者逐渐熟悉到产生艺术的原因不是单一的,而是多元的,其中劳动、模仿、游戏、巫术、心理表现等都起了一定的作用.3.希腊陶器的三种风格是什么？请阐述各自的艺术风格特征？几何风格:用二方连续排列,一种纹样一圈,一圈乂一圈,装饰味很强,很有节奏感,对不同圆周长的连续纹样会设计得很适形,对不同纹样的上下排列秩序也有精心的设计,使空间疏密得当.黑绘风格:当时设计师的绘画技巧很高,人物形象类似埃及的风格,很多使用侧影,这样可以很生动地表现出人物的形象和性格.在构图中,作者取舍得当,黑白的空间关系都比拟严谨,特别是在表现人物细部的时候,线条精练而流畅,使作品本身具有古朴的艺术气息,对陶瓶的设计起到了画龙点睛的作用.红绘风格：开始于公元前6世纪,在与黑绘风格共存一段时间后,真正成为一种能令希腊人感到骄傲的形式.当时的艺术家能够熟练地运用画笔,在陶器上描绘出生动的艺术形象,人物表现细腻,构图更为生动.4.教堂艺术设计表达在那几个方面？内部：室内设计强调内部空间的装饰性,例如哥特式教堂中的彩色玻璃窗；古典主义的教堂建筑中,充满了艺术的气息,在空间和细部的设计上,将宜人、亲和的感觉放在重要位置上；巴洛克风格的教堂建筑在装饰上追求华美,雕塑和绘画间的互相渗透,壁画中常用透视的方法延续建筑.外部：1.外部结构：所有哥特式建筑结构的顶部都是尖的,外墙上处处都是向上的直线,采取肋架券支撑高耸的拱顶,凭独立的飞扶壁抵挡外墙的侧推力2.建筑和环境：最能表达巴洛克艺术设计风格的是建筑和环境,在建筑设计中往往十分注重形态上的变化和动感,对与建筑有关的广场、街道、花园、景观给予整体上的考虑5.巴洛克艺术设计风格的特征和代表作品是什么？艺术风格的特征：一、华美.既有宗教特色乂有享乐主义的色彩；二、它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力；三、竭力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四、关注作品的空间感和立体感；五、具有综合性,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六、浓重的宗教色彩；七、大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道.代表作品：罗马耶稣会教堂、托莱多教堂的圣坛、凡尔赛宫、圣彼得教堂前的广场6.简述罗可可艺术风格的分期和艺术特征？罗可可设计风格的开展分为4个时期：1、萌芽时期〔17世纪的后半叶〕：早期罗可可设计帅们在很大程度上仍然保存了此前巴洛克装饰纹样传统的对称性.2、摄政时期〔18世纪初〕：罗可可设计帅们出于创造一种更轻巧,更随意的装饰艺术的愿望,大量运用精致的连环图纹,扇形贝壳纹和轻巧的组合涡卷纹.3、罗卡依风格时期〔18世纪20-30年代〕：罗可可风格变得更为夸张,更富有异域色彩,也更具非对称性,使用涡卷纹,叶簇纹,中国风图案、田园人物等.4、蓬皮杜风格时期〔18世纪40-60年代〕：罗可可在大西洋两岸更加引人注目,并且为新艺术风格提供了不容无视的灵感来源.罗可可艺术风格特征：1大量运用玲珑起伏的极不对称的形式一一特别是“C〞形和“S〞形涡卷纹的复杂精巧结合.2主题母题包括贝壳式形状,写实性的花朵和叶簇,奇相图案和中国风纹样.3主题形象包括戏剧人物和田园人物,以及四季风光和四季的拟人化形象.4偏爱明亮色彩〔经常是浅淡色彩〕、轻巧的木材和涂金效果7.从人类交通工具的开展历程能够熟悉到什么？人类交通工具的开展离不开科学的进步,他们的开展也推动着社会的进程,给每个人的生活都带来了极大的方便,陆地上汽车、海洋里的轮船,大大缩短了人们的交往距离.第二章【新石器时期的造型纹饰的设计思维的作用】陶器作为一种无意识存在,它的装饰设计是一种无意识设计,这种设计无论最初的需求多么简单,无论最初的制器工艺多么简陋,都可以说是源自生活的设计,它们是一种审美与功能性统一的存在,表达了当时的审美与生活状态.【从活明上河图来看当时艺术开展的情况】作为宫廷画家的张择端,可以说是代表着当时主流画技的代表,具有高度的艺术概括力.?活明上河图?丰富的内容,众多的人物,规模的宏大,都是空前的.?活明上河图?的画面疏密相问,有条不紊,从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市,处处引人入胜,可见当时画技法的高超.同时在画中所表现的民间繁华,可见当时社会的艺术开展从招牌挂饰到市井广告,都有了开展表现.【明代家具的的设计意识和技术】明代家具是中国家具史上的一个顶峰,流传至今的明代家具大多是这时期的.设计：明代家具的装饰手法多种多样,雕、镶、嵌、描都有.装饰用材也十分广泛,玦琅螺钿、竹、牙、玉,石等等,样样不拒.但决不是盲目花哨华而不实,点睛之笔的局部装饰,并且加入常用金届做辅助构件.明代家具的特点可以用简厚精雅四个字来概括.技术：1造型简练、大方,椅子的设计表达了人机工程学的设计理念,椅背大多与人的脊背高度相等,后背板根据人体脊背的自然特点构成“昵,并与椅面保持100—105度的背倾角,符合人体保持自然放松的角度.2采用卯棒结构,极其精密.不受自然条件的热胀冷缩的影响.并开创了新的棒卯结构破头棒〞.一般的棒卯结构是将一个棒头插在凿口里,容易被破开、松动,需用销子.破头椽〞那么是在棒头上加一个v型楔子,把凿口撑成喇叭状,棒头就拿不下来了,也就打不开了.经过几白年的变迁后,家具仍异常坚实牢固.3攒边技术.其方法是把心板〞装入采用450格角棒构合的带有通槽的边框内.既节约材料,乂增强了体质.在环境的十湿发生伸缩时,通过通槽作用不至于发生涨裂变形或吸缩透缝等现象,不会造成全体结构的松动和家具体形的走样.至此发扬了框架形+式的独立作用,并使整体式阵与结构方式完全统一.使中央薄板能当厚板使用,【谈谈民国时期的广告设计的根本方法】使用美女、传统故事来做宣传的画面,或是引入到当时的社会环境,使用直白的爱国情绪调动群众的注意力.【中国和日本的园林异同】同一一1形式上：同是中国南北朝的建筑形式,以金堂,五重塔,中门和回廊为代表.采用梁柱斗的中国式木结构.空间以’问’并肩排列构成方形,屋顶成曲面,各种装饰都具备中国建筑特点.(飞檐,翼角,)2环境上：依山而立,多重建筑构成,称轴线结构.建筑问有闭合关系,环境半封闭式.3格局上：传统的宫殿建筑形式,均衡对称,以中间一条南北向纵轴线为主,主要建筑都位于南北向的中轴线上,次要建筑安排在轴线的东西两侧.异一一中国：南面有走廊,只有一个入口,北面与东西两面是封闭实墙；有木质材料,也有石质材料；中国南北朝时期佛寺建筑与自然关系是玄学境界型的建筑自然观.日本：整个环境潮湿,台基高；纯木质材料结构；佛教作为文化传播的载体,所以,日本飞鸟时期那么是神道意识型建筑自然观.第三章1:现代哲学思潮与艺术设计的关系？(1)、从哲学与艺术的关系看,西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源.(2)、现代派艺术乂用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想.有一定的西方现代哲学流派,就会有相应的西方现代艺术流派.(相辅相成)2、英国工艺美术运动的设计成就表达在哪些方面？答：(1)、约翰•拉斯金的设计理论(2)、威廉.莫里斯成立两个设计事务所.(3)、威廉.莫里斯纺织品.(4)、威廉.莫里斯的书籍装帧.(5)、威廉.莫里斯的设计理论.3、分析约翰•拉斯金和威廉.莫里斯的设计理论的意义和局限性.答：约翰•拉斯金评价弊端：没有提出解决问题的方法和途径,只停留在理论层面.优点：对英国和世界的工艺美术史有很大的推动作用.威廉.莫里斯评价：(1)他一方面否认机械化、工业化风格,另一方面否认装饰过度的维多利业风格.(2)目的是复兴旧时代风格,特别是以中世纪哥特式风格(3)局限性在于简单地将产品的丑陋归咎于机械化生产.(4)晚年作品精细昂贵,不能被广阔民众接受.(5)他是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力.接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响.莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放.德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和开展.影响着世界各国的现代艺术设计.4、为什么说“新艺术〞是一场运动,而不是一种风格？答：由于(1)、它的实质：英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续和传播.(2)、领域：宽泛,主要是家具和室内设计上.(3)、表现：自法国开始,蔓延至整个欧洲和美国,在不同国家、不同学派呈现出多样的、其至迥然不同的特点.难以用一种特点来概括所有艺术开展的特点.第四章1、为什么说“装饰艺术“运动是一种折中主义风格？答：装饰艺术〞运动在20世纪初的最后一次尝试,它采用于工艺和工业化的双重特点,采取设计上的折衷主义立场,设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一,产生一种可以开展的新风格.这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生,也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束,因而,在各个方面都受到现代主义的明显影响.但是,由于它主要强调为上层效劳的出发点,使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场,也正由于如此,所以装饰艺术〞运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到开展,而根本成为史迹,只有现代主义成为真正的世界性设计运动. 2、比拟新艺术运动和装饰艺术运动设计思想的异同？答：相同点：1反对矫饰主义；2.都受日本艺术的影响;3.都注重整体设计.不同点：新艺术运动是资产阶级追求感性〔如花草动物的形体〕与异文化图案〔如东方的书法与工艺品〕的有机线条.装饰艺术运动那么结合了因工业文化所兴起的机械美学,以较机械式的、几何的、纯辟装饰的线条来表现,如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等,并以明亮且比照的颜色来彩绘,例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色,到探戈的橘色、及带有金届味的金色、银白色以及古铜色等等.3、荷兰“风格派〞的艺术设计理念与影响主要表达在哪些方面？答：设计理念：风格派追求艺术的“抽象和简化〞.它反对个性,排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性的表达,即纯粹抽象.因而,平面、直线、矩形成为艺术中的支柱,色彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色.艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格.影响：从20世纪20年代起,风格派就越出荷兰国界,成为欧洲前卫艺术先锋,其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域,尤其对现代建筑和设计产生了深远影响.风格派的设计活动继续到1931年,作为一场设计运动,它产生了全方位的影响,其作品对包豪斯乃至全世界的设计风格都有重要的影响.4、以“构成观念〞为核心,总结并分析俄国构成主义设计的特点？答：构成主义运动是在艺术方面采用纯粹抽象艺术的第一批尝试运动之一,作品通常采用几何的、精确的、纯数学的手段,使用矩形和圆形等几何形式作为主要元素来进行艺术创作.构成主义的空间设计风格可以说是“理性主义〞的,采用理性的结构表达方式,对空间的单纯性、单纯结构和功能的表现进行探索,以结构的表达为表现形式.5、总结并评论格罗庇乌斯的设计思想？答：设计思想方面具有鲜明的民主色彩和社会主义特征,他主张设计面向群众,采用钢筋混凝土、玻璃等现代新材料,为尽量压低造价,他强调摒除一切不必要的装饰.实质上,他是希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品,希望人人能享受设计.他主张设计的团队精神和集体工作的方式.他还认为,要改变德国的设计现状,必须创办一所与工业紧密相关的学校,必须通过设计教育来改造德国,指出艺术家必须通过新设计教育体系,从接触大批量生产过程当中,探索表现形式.乌斯的主张和愿望,最终导致了世界上第一所完全为开展设计教育而建立的学院一一包豪斯的诞生.6分析包豪斯对现代艺术设计开展的意义？答：首先,它作为现代设计的摇篮〞,对设计教育有着深远的影响,其教学方式成了世界许多学校设计教育的根底.其次,就其成果来讲,它培养出的杰出的建筑师与设计师将现代设计推向了新的高度.第三,在所有影响中,包豪斯的根底课教学被认为是意义最为深远的.根底课程的设置使设计摆脱了对于美术学院的依赖,设计教育变得自得一体.再次,包豪斯也根本改变了对于设计教育方针的理解,不是培养懂技术的艺术人才,或是懂艺术的技术人才,而是培养有创造力和设计观念的人,包豪斯比其他早期学校更能表达现代教育的本领.包豪斯在教与学的过程中始终贯彻现代主义设计精神,因此在很大程度上是现代主义设计的代名词.7、何谓国际主义设计风格？答：国际主义风格是指前包豪斯的设计师在移民美国后开展起来的现代主义运动的少数实用主义的形式,在20世纪六七十年代以后开展到登峰造极的地步.经过十多年的开展,钢筋混凝土预制件结构和玻璃幕墙结构得到非常协调的混合,成为国际主义建筑的标准面貌.第五章1、什么是“系统设计〞？它在德国的现代设计中起着哪些作用？答：系统设计是德国设计史上的一块里程碑,最早的系统设计想法在20世纪20年代就已经出现,其主要的思想是通过具有整体环境意识的设计将本缺乏秩序的相关元素整合,而核心的手法就是模数化,简单化,具体涉及结构,材料,装饰,色彩等.作用：系统设计使产品获得了灵活,多样性的功能,并且造成了没有装饰的形式特征.在战后对德国恢复,开展经济的时代产生了切实的效益,减少了本钱,也使产品型号的概念得到了推2、斯堪的纳维业半岛各国的设计有何共同特征？为何会形成这些特征？答：1特征：保持了传统工艺的精美,温馨和巩固耐用的品质,乂具有现代艺术设计的简洁,时尚,共用而特征2北欧国家拥有美丽的自然,对环境保护极为重视.对现代工业化社会积淀的诸多问题的反思.乐于探索新材料,新技术的应用,并将其创造性地与斯堪的纳维业的特质有机结合起来.3、美国现代设计的主要特征和风格是什么？答：特征：1主张多元风格,反对单一.2幽默性3非精英主义4高度商业化5实用主义6折良主义7对于世界流行风格的随波逐流特点风格：逐渐形成了以强烈的色彩比照吸引眼球,但版面整体轻松,简洁而充实4、什么样的背景促进了意大利艺术设计的崛起？战后意大利艺术设计的崛起,被视为是从法西斯体制下的解放,是对军事产业时代的艺术设计的批判,是对民主、自由理想的表现.一是从纳粹体制下解放后,艺术设计对民主主义理想的追求,主张合理,工业化的设计的艺术设一是对功能主义的美学原那么的批判而表现出来的艺术设计的多样性.5、英国现代设计的设计理念和设计成就是什么？理念：把工艺美术运动的传统与现实的社会工业开展联系起来.提出“优良设计〞的理想目标.成就：1广告行业〔世界上最强大的〕2室内设计3服装设计领域4数字艺术〔里程碑〕6、法国现代服装设计的主要代表人物是谁？他们是如何引领世界的时尚设计的？1.克里斯汀•迪奥打破因循守旧,历史不变的时装式样的沉闷,其中“卡罗尔系列’震动了整个时装界.自迪奥之后,世界时装设计的风格已经彻底改变.2.休伯特•德•纪梵希开展自己的时装,简单,通用,多用途服装的设计,后来成为了上流社会的高级时装.3.华伦天奴创办了“华伦天奴〞品牌4.伊夫•圣•洛朗时装女神真正的宠儿,成为迪奥的接班人.5.皮尔•卡丹设计出全世界第一个无性别服装系列.6.安德烈•库雷热推出了“未来时装系列’表达了社会审美的追求.7.卡尔•拉格菲尔德重新振作K奈尔式的雅致服装.7、日本设计的主要特征和风格是什么？日本的艺术设计表现为功能主义设计的特点,其设计风格主要沿用了欧美的样式.1.后现代设计的根本特质是什么？如何看待答：后现代主义特质,有两个共同的特征：〔1〕语言的消极重复,自我破坏,混乱的思维模式和无历史关系的风格.〔2〕积极的静止,外表上的超脱,有自我超越,神圣的和绝对的欲望.从哲学上考量,后现代主义的思想特征：讳忌绝对价值,形而上学,躲避熟悉论根底的科学理性,开放而缠绕,相对而多元,分裂而缠绵,异质却不单一.由于政治和文化的原因,后现代注意对艺术设计的影响更多的是理念上的启迪,2.什么是波普艺术？它对艺术设计产生了什么影响？答：波普设计出现于二十世纪五十年代,乂称流行文化和通俗文化,代表着流行与群众化的品味.它的鼎盛时期是二十世纪六十年代,主要活动中央在英国和美国.它代表着二十世纪六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向.波普艺术的设计师在现实社会寻求开展,他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术一一以群众商业文化为根本特色的波普艺术应运而生.波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品.从饮料、化装品的广告、商标、电影宣传画,到汽车灯、车窗、家用电器,等等,把它们加以改造、加工,然后重新组合和拼贴,赋予一定的社会思想意义,有此构成一件新的艺术作品.由于波普设计主要是面对宵年市场,产品必须廉价,因而质量无法表证.波普设计反对现代运动的“少即是多〞的主旨,这也导致了二十世纪七十年代的激进设计.它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义、太空主义中汲取营养,并在群众传媒的助长下茁壮成长.波普设计的影响深远,也为后现代主义的开展奠定了根底.3.新现代主义的设计风格与现代主义设计究竟有何差异？如何熟悉其现实价值？答：新艺术主义是对现代主义的改进,设计上有两条脉络.一条是后现代主义的种种探索,另一条就是对现代主义的重新研究和改进.在建筑上,注意结构和功能之间的密切关系,强调建筑与文化之间的联系,讲究历史文脉.在招贴设计、产品设计、环境设计方面,注重设计思维的精巧和设计的品质感,会根据设计需要给现代主义参加新的简单形式的象征意义.4.什么是瑞士平面设计风格？如何熟悉它的美学价值？答：瑞士平面设计风格稳健,四平八稳.设计中讲究阅读功能的同时,注重形式感,和视觉上的感染力.如：瑞士的阿尔明•霍夫曼在?平面设计手册?一书中就重视点、线、面在版面设计中的根本平衡问题.5.解构主义设计的哲学根底是什么？如何从它的作品中解读其哲学理念？答：简言之,解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序.不仅仅指社会秩序,还包括社会道德秩序,婚姻秩序、伦理道德标准之外,还包括个人意识上的秩序代表人物：弗兰克•盖里,如：设计巴黎的“美国中央〞具有鲜明的解构主义特征,虽然他的作品根本都有破碎的总体形式特征,但是这种破碎本身就是一种新的形式,是他对于空间本身的重视,这是他的建筑摆脱了现代主义、国际主义建筑设计的所谓总体性和功能性细节而具有更加丰富的形式感.6.什么是过度高科技风格和“软高技〞风格？答：过度高科技风格乂称“改进高科技风格〞,是依靠在现代主义、高科技风格的根底上,进行嘲弄、调侃手法建立起来的一种派别,表现了设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑情绪,带有一定的挖苦特征,揭示了对产品设计需求人性化的一面,因此也是更个性化、艺术化的一种设计风格.'软高技“风格：手法处理上,要么用色大胆选材亲切线条流畅,一改高科技的冷漠疏离,要么成心让人不易亲近,带有明显的挖苦挖苦,因此也被称为“高情感〞设计风格.7.如何从高技派的设计中领悟其设计理念和技术美学思想？答：高技派设计风格表现：首先,提倡采用最新的材料,热衷于用金届、塑料、玻璃、钢铁等工业时代的新材料,主张采用并表现预制装配化标准构件.其次,设计师们擅长通过技术的合理性和空间的灵活性来宣扬机器美学和新技术的美感.例如：理查德•罗杰斯与皮阿诺设计的巴黎蓬皮杜艺术与文化中央,就是高技派设计师们积极打破传统的设计以及勇于挑战传统美学的力作.。
艺术思潮
现代艺术思潮（艺术发展史）课件外部分后绘画性抽象出现于1950年代末期，1960年代兴盛，并延续到1970年代。
是继抽象表现主义以后的一种抽象绘画。
与波普艺术用通俗形象来反对抽象表现主义相并存，后绘画性抽象以冷静无我、纯粹平坦的色面寻求新的道路。
硬边绘画硬边绘画因数学式计算的设计和纯净平整的色面画而着称，形状清晰，色彩明丽均匀，没有任何绘画性的痕迹。
硬边绘画的概念于1959年首先提出。
1960年再给予界定：“整个画面就成为一个单元，其形体会扩大画面外的感觉，所用到的色彩仅限二、三个色调内，稀少的要素是为了追求在画面上不出现‘图’的空间效果。
”纳比派19世纪末的纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展，即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格。
把自然移植到了智慧与想象的领域之中。
所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。
纳比派绘画从塞吕西耶1888年的《护符》开始，到德尼的《向塞尚致敬》宣告结束。
纳比派的价值在于阐明了塞尚和高更的视觉方式，更强调自我的心灵观照的观察方法。
维也纳分离派1897年，维也纳美术界持不同艺术见解的青年艺术家成立了“奥地利造型艺术协会”。
不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同推出该协会，于1897年4月另行组织艺术家团体。
他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，形成了“维也纳分离派”。
分离派画家反对古典学院派艺术，宣称与其分离，主张创新，追求表现功能的“实用性”和“合理性”，既强调在风格上发扬个性，又尽力探索与现代生活的结合，创造出一种新的样式。
分离派是对现代绘画、装饰美术、建筑设计产生影响的新艺术流派。
“青骑士”1910年代在慕尼黑活跃的表现主义集团，成员有康定斯基、马尔凯、克利等。
青骑士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的内在精神更感兴趣，希望给这种内在精神以一种可见的形和色，从而把艺术和深刻的精神内容融为一体。
现代艺术思潮（论述）
三、论述题1、试论现代艺术的起因与特征起因：现代艺术可以笼统地指19世纪下半叶法国后现代或后印象及其之后的艺术形态。
19世纪下半叶，随着西方现代工业文明的发展，科学技术、哲学思想、生存环境、传播媒介等各个领域都发生了深刻变化，人的艺术观念和形态也必然随之变化，出现了反传统倾向，并创造出了新的艺术形式。
世界各地各民族现代艺术的产生和发展基本上是在与欧美为主的西方艺术冲突、交融中产生的。
特征：总体来说，现代艺术具有象征性、表现性和抽象性的特点（1）背弃古典传统。
这是现代艺术共同而鲜明的特点，主要表现在艺术风格、艺术理念、表现手法、审美情趣等方面对传统艺术的反叛与背离。
（2）张扬艺术家主体个性。
现代艺术反对对客观自然的模仿和再现，强调艺术家主体和个性在创作中的表现。
（3）创造个性语言。
强调对艺术家个性的张扬必然导致其艺术语言的个性化与多样性。
（4）偏执独特艺术风格。
西方众多的现代主义流派与思潮尽管互相之间互有影响与传承，但每个流派都强调与其它流派的差异，坚持自己的独特风格。
（5）热衷多样探索。
大多数现代主义艺术家不满足于一生仅从事一种艺术风格的探索，而是在表现手法、艺术风格、艺术理念等方面不断进行实验与多种尝试。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序。
1）现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
当代设计思潮与现象智慧树知到答案章节测试2023年山东工艺美术学院
第一章测试1.对设计思潮与设计现象的关系表述不正确的一项是（）。
A:二者是内容与形式的关系B:二者既有联系又有区别，有不同的侧重点C:二者是表里关系，联系紧密D:二者有严格的界限，不能混为一谈答案:D2.设计思潮与设计现象的区别表现在以下几个方面（）。
A:从理解方式上看，对现象的认识往往比较直观、感性；对设计思潮的把握需要进行一定的理论分析、哲学思考和归纳总结B:从关注点上看，设计现象关注具体的设计作品，设计思潮则主要关注设计以外的哲学C:从内容上看，设计现象比较好理解；设计思潮所反映的则是设计深层次的发展规律D:从性质上看，设计思潮是深刻的、思想性的内在本质；设计现象则是设计思潮的外在表现答案:ACD3.以下哪位设计师不属于后现代主义的代表人物（）。
A:诺曼·福斯特B:迈克尔·格雷福斯C:罗伯特·文丘里D:飞利浦·约翰逊答案:A4.与极简主义在概念上有延续性的现代主义理念是（）。
A:设计适应机械化生产B:少即是多C:设计改良社会结构D:功能服从形式答案:B5.设计现象的特点可以表现为以下几个方面（）。
A:设计品的数量不断增大B:设计的品类不断丰富C:设计的活跃度不断增强D:设计质量不断提升答案:ABCD第二章测试1.“普罗米修斯哲学”是一种什么类型的哲学（）。
A:先知先觉的哲学B:不知所谓的哲学C:后知后觉的哲学D:为人处世的哲学答案:A2.为人类和地球建设一个具有包容性、可持续性和韧性的未来，需要协调哪三大核心要素（）。
A:社会包容B:人性改革C:环境保护D:经济增长答案:ACD3.以下哪一项中国传统造物思想与可持续发展理念没有直接关系（）。
A:天人合一B:文质彬彬C:道法自然D:顺天守正答案:B4.可持续设计是想要利用系统式的产品与服务、整合和企划，以效用和服务去取代物质产品为最终目的，最终形成一种大设计的理念。
（）。
A:对B:错答案:A5.哪个国家宣称要实现“零垃圾”，将垃圾分为三十余个种类，投入循环设计和利用（）。
现代艺术思潮-名词解释
现代艺术思潮一名词解释1.未来主义：第一次世界大战之前首先在意大利出现的文艺流派，1909年意大利马里蒂倡始的。
具有强烈的反传统倾向，热衷现代生活的运动、变化、速度，否认一些文艺规律和传统，表现出对未来社会的追求和热切向往，宣称要创造一种全新的未来艺术。
2.悉尼歌剧院：澳大利亚一座富有个性的建筑作品。
是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界著名的表演艺术中心，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松，位于贝尼朗岛，面临大海，被设计成贝壳型。
2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产，3.埃菲尔铁塔：为法国政府为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座作的永久性纪念塔。
选定桥梁工程师埃菲尔。
设计以钢架结构而成，高300米。
埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天已经得到普遍成认，它解开了现代审美的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的伟大起点之一。
4.纳比派：纳比派，法国的艺术社团，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
纳比派受了高更的艺术影响而从事新的探索开展：导致了象征主义的庄严、简约化和变形的装饰风格。
5.维也纳别离派：是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动在奥地利的支流。
该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，他们没有明确的纲领，指是思想、类型相近的艺术一群。
其设计风格颇为大胆独特，往往采用一种抽象的表现形式，是追求艺术实用性合理性的新艺术流派。
6.“青骑士〞：20世纪初在慕尼黑活泼的表现主义集团，成员有斯基、马尔凯、克利等。
青骑士集团多采用抒情的抽象语言，对不可见的在精神更感兴趣，希望给这种在精神以一种可见的形和色。
从而把艺术和深刻的精神容融为一体。
7、光效应艺术：它是20世纪60年代流行于欧美的一种利用光学的感觉加强绘画效果的抽象艺术。
他们的目的是要通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化来造成一种幻觉效果。
他们是打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术银幕艺术，广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响。
现代艺术思潮
西方现代艺术赏析(吉林联盟)智慧树知到课后章节答案2023年下吉林大学
西方现代艺术赏析（吉林联盟）智慧树知到课后章节答案2023年下吉林大学吉林大学第一章测试1.你认为西方现代艺术的本质是什么？A:游戏性 B:表现性 C:再现性 D:唯美性答案:表现性2.请问西方现代艺术的文化中心地是哪里？A:法国 B:英国C:意大利 D:美国答案:法国3.请问达·芬奇的《蒙娜丽莎》属于哪个时期的艺术作品？A:新古典主义时期 B:古希腊时期 C:现代主义时期 D:文艺复兴时期答案:文艺复兴时期4.请问这幅艺术作品的名称是什么？A:《维纳斯》 B:《欧米哀尔》 C:《亚威农少女》 D:《泉》答案:《泉》5.请问以下作品中，属于现代艺术的有哪些？A:毕加索的《格尔尼卡》 B:埃菲尔铁塔 C:安格尔的《泉》 D:罗丹的《欧米哀尔》答案:毕加索的《格尔尼卡》;埃菲尔铁塔;罗丹的《欧米哀尔》6.请问关于“艺术模仿说”的代表人物都有谁？A:亚里士多德 B:康德 C:柏拉图 D:德谟克利特答案:亚里士多德;德谟克利特第二章测试1.请问被誉为“印象派之父”的艺术家是谁？A:爱德华·马奈 B:雷诺阿 C:德加 D:克洛德·莫奈答案:克洛德·莫奈2.请问构图上被称之为“钥匙孔美学”的是哪位艺术家？A:德加 B:爱德华·马奈 C:克洛德·莫奈 D:雷诺阿答案:德加3.请问若一物体不吸收任何光谱色，则该物体呈现出什么颜色？A:七彩色 B:灰色 C:白色 D:黑色答案:白色4.请问这幅艺术作品的名称是什么？A:《印象·日出》B:《威尼斯大运河》C:《睡莲》D:《大碗岛的星期日下午》答案:《印象·日出》5.请问这幅艺术作品的名称是什么？A:《大浴女》 B:《阳光下的裸女》 C:《草地上的午餐》 D:《奥林匹亚》答案:《草地上的午餐》6.请问这幅《舞台上的舞女》的作者是谁？A:克洛德·莫奈 B:雷诺阿 C:德加 D:爱德华·马奈答案:德加7.请问这幅《阳光下的裸女》的作者是谁？A:雷诺阿 B:克洛德·莫奈 C:德加 D:爱德华·马奈答案:雷诺阿8.请问以下作品中，属于莫奈的经典艺术有哪些？A:《鲁昂大教堂》 B:《睡莲》 C:《印象·日出》 D:《福利斯·贝热尔的吧台》答案:《鲁昂大教堂》;《睡莲》;《印象·日出》9.请问促进印象主义艺术产生的原因有什么？A:19世纪实证主义思潮 B:前辈艺术大师对光线和色彩的实践 C:强化主观精神的表现 D: 19世纪物理科学的发展答案:19世纪实证主义思潮;前辈艺术大师对光线和色彩的实践; 19世纪物理科学的发展10.请问以下作品属于印象主义风格的有哪些？A:B:C:D:答案: ;;第三章测试1.请问《大碗岛的星期日下午》是哪位艺术家的作品？A:莫奈 B:保罗·西涅克 C:乔治·修拉 D:雷诺阿答案:乔治·修拉2.请问新印象主义艺术又被称为什么？A:象征主义 B:理性的印象主义 C:后印象主义 D:感性的印象主义答案:理性的印象主义3.自然界中所有色彩都是由红、黄、蓝三原色组成。
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一、名词解释：1、未来主义：现代文艺思潮之一。
1909年意大利马里内蒂倡始。
1911年至1915年广泛流行于意大利。
第一次世界大战期间传布于欧洲各国。
以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性"。
2、悉尼歌剧院：悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，位于悉尼市区北部，是悉尼市地标建筑物，由丹麦建筑师约恩·乌松设计，一座贝壳形屋顶下方是结合剧院和厅室的水上综合建筑，其内部建筑结构则是仿效玛雅文化和阿兹特克神庙，建设共耗时14年，于1973年10月20日正式竣工交付使用。
3、埃菲尔铁塔：位于法国巴黎的战神广场，是世界著名建筑、法国文化象征之一、巴黎城市地标之一、巴黎最高建筑物。
1897年，法国政法决定，为庆祝法国大革命100周年，在巴黎建造一座纪念塔作为永久标志，由著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔设计，以钢架构建而成，1889年完工，埃菲尔铁塔在现代美学上的意义今天地道普遍承认，它揭开了现代审美观念的新篇章，是现代美学和现代艺术新纪元的起点之一。
4、纳比派：1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。
这是一个为期很短的艺术运动，主要参加者是法国的画家和雕塑家。
“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系，纳比派的主要理论家德尼，将纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。
”5、维也纳分离派：1897年，维也纳美术界持不同见解的青年艺术家成立了“维也纳造型艺术协会”，不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，另行组织艺术家团体，他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，形成了“维也纳分离派”，与正统的学院派艺术分道扬镳，声称要与传统的美学观决裂，。
其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由”。
其代表人物有画家克里姆特；建筑家和设计师瓦格纳、霍夫曼、奥布里奇、莫塞等人。
6、“青骑士”：是指德国一群创造抽象风格表现主义作品的艺术家，该集团由瓦西里.康定斯基(1866-1944)和佛兰兹.马尔克(1880-1916)于1911年在慕尼黑创立，此派成员还有克利和奥格斯特.马克，青骑士是当时的前卫艺术运动，它与之前的桥社运动一起对现代艺术的发展产生了深远影响。
7、光效应艺术：20世纪60年代流行与欧美的一种利用光学感觉加强绘画效果的抽象艺术，通过各种不同的纹样和色彩，利用观众的视觉变化造成幻觉效果，打破了纯绘画艺术和装饰图案艺术之间的界限，对工艺美术、广告艺术和建筑艺术都产生了较大的影响，代表画家有意大利比亚齐、英国人赖利、美国人莱因哈特和诺兰等。
8、构成主义：1910年代的构成主义是俄国艺术家对现代艺术的一大贡献，最初采用拼贴形式，运用不同材料制作悬挂的浮雕抽象构成物，后来将这一观念用于建筑和机械设计，代表艺术家塔特林，代表作《第三国际纪念碑》，构成主义对现代设计与建筑产生重要影响。
9、布朗库西：罗马尼亚雕刻家。
早年在国内接受教育训炼。
1904年移居巴黎后，作品逐渐显露其个人的风格特点。
重视“形”的单纯性和纯粹性，赋予“形”以相对独立的意义，以现代手法结合罗马尼亚民间木雕艺术特点，形成独特的象征主义风格，被视为现代抽象雕塑之父。
10、考尔德：是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。
他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。
他的活动雕塑打破了雕塑的静态法则，并使之成为工业制品，广泛应用于室内外环境中。
11、多媒体艺术：多媒体艺术是20世纪诞生的艺术形式，主要包括以计算机、数码技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品，它既是纯艺术的一种，也是电影、电视、广告和音乐画面的常用手段之一。
以数码技术为基点，兼容摄影、录像、视频、声音、装置、互动等综合手段进行创作。
是当代西方艺术的主流样式。
12、劳特累克：出生于法国阿尔比的一个世袭贵族家庭，作为艺术的革新者，他以描绘那些抓住并准确表现巴黎蒙巴特尔地区豪放不羁的艺术家们的生活特点的表演艺人而著称。
他的艺术是连接19世纪末实验性绘画和20世纪初表现主义的主要桥梁。
13、荷兰风格派：荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。
以《风格》杂志为中心，其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
14、《格尔尼卡》：是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。
此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。
此画结合立体主义、超现实主义风格，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。
15、莫罗：法国画家。
莫罗是法国新浪漫主义画派画家,也有把他推为象征派领袖的。
早期作品属于些事手法与象征形象相结合的产物，后期作品狂放洒脱，其艺术反映了流行于19世纪末期的神秘主义，被认为是西方现代美术中过渡性的人物。
16、劳申伯格：美国艺术家，从1950年代中期开始把生活中的寻常之物——布片、报纸、垃圾等实物放进他的绘画中，创造出“结合绘画”，并逐渐发展为三度空间的“拼合艺术”，打破了美术即是幻想的传统观念。
其目的是要打破传统的绘画、雕塑与工艺的界限，把日常生活中最平凡的东西，甚至废物与垃圾也当作素材而加以利用。
17、阿旺桥：位于法国南部布列塔尼半岛，1886年后印象画家高更到此居住，期间创作了《黄色基督》《听讲道后的幻觉》等作品，高更身边的一批青年艺术家组成“阿旺桥画派”，逐步开始和深入“综合主义”的探索，注重色彩和线条的装饰效果，强调二维模式。
18、莫迪利阿尼：典型的巴黎画派代表人物。
意大利著名画家。
受现代主义思潮影响，善于用线来表达体面关系，他的肖像具有统一的造型模式，拉伸人物线条，用极端的个性化来抒发内在心情。
19、朗香教堂：位于法国东部群山中，由勒·柯布西耶设计，1955年落成。
朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。
在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。
他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。
20、蓬皮杜艺术中心：全名为蓬皮杜国家艺术和文化中心，是坐落于法国首都巴黎的现代艺术博物馆。
是以法国前总统蓬皮杜的名字命名的文化艺术中心，设计者是意大利的皮亚诺和英国的罗杰斯，蓬皮杜中心建筑物最大的特色，就是外露的钢骨结构以及复杂的管线。
1972年正式动工，1977年建成，同年2月开馆。
整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，地上6层。
整座建筑共分为工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与研究中心四大部分。
21、达达主义：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。
它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
22、贾科梅蒂：瑞士超现实以及存在主义雕塑大师，画家。
早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。
作品反映了第二次世界大战之后，普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。
他的雕塑、绘画及素描，都源于他对人物形象的独特观点，也反映出20世纪人类的软弱与不堪一击。
他的雕塑呈现典型的特色：孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。
绘画多以亲友为描绘对象，色调偏暗沉。
素描则较为自由，但处处可见一位艺术家的苦心与才情。
令人动容的是，他那脆弱和保护姿态，以及那原型的即兴。
23、阿尔瓦·阿尔托：芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。
毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。
1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
1928年参加国际现代建筑协会。
1929年，按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城 700周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。
24、格罗皮乌斯：是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯学校的创办人。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。
1945年同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。
第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。
25、德·库宁：荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一，将人体作为绘画创作的主体，并以风景及书写的符号来发展他的绘画世界，将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义风格融入自己的绘画中。
26、巴黎画派：19世纪后期至20世纪前期在巴黎诞生的艺术运动，作品基于写实的变形夸张，形成自己的艺术语言，作品蒙上神秘或忧伤的色彩，代表莫迪利阿尼、卢梭。
27、意大利超前卫派：1980年与德国新表现主义同时期出现的艺术运动，从意大利文化传统中寻找资源，对历史上所有的画风进行质疑、嘲讽和肆意分解。
28、非形象艺术：始于20世纪40年代中期，盛行于50年代的欧洲绘画运动，是抽象艺术的一种，主张形体服从于艺术家的表现冲动，从而与几何抽象的冷静的理性判然分明。
29、神秘现实主义：主要描绘存在于非理性时空中互不相关、表情呆滞的人物，以精确描绘细节见长。
被称为精密的现实主义。
代表人物德尔沃、马格利特。
代表作《沉睡的维纳斯》。
30、米罗：西班牙画家、雕塑家、陶艺家、超现实主义的代表人物，是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师，反对一切传统，一切对自然和博物馆的迷信，作品极具个人风格。
31、马克·托比：美国画家，以线性、抽象的风格而闻名，这种风格被称为“白色书写”代表作《在平原上书写》《宇宙的田野》等，都是以类似文字形式的白色线条为特色的作品。
32、装置艺术：是指艺术家在特定的时空环境中，将人类日常生活中已消费或未消费的物质文化实体进行艺术性有效选择、利用、改造、组合，令其演绎出新的展示个体或群体丰富的艺术形态，简单地讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。