浅谈高中美术鉴赏课教学

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浅谈高中美术鉴赏教学1

浅谈高中美术鉴赏教学1

浅谈高中美术鉴赏教学1高中美术鉴赏教学是美术教育中非常重要的一环,通过这门课程,学生可以学习到更多的美术知识和艺术修养。

这门课程不仅能够培养学生的美术鉴赏能力,还能够激发学生对美术的热爱和创作欲望。

在高中美术鉴赏教学中,教师需要有一定的教学理念和方法,才能更好地指导学生学习和提高他们的美术鉴赏能力。

本文将就高中美术鉴赏教学进行一些浅谈,希望对有需要的人有所帮助。

一、美术鉴赏教学的重要性美术鉴赏教学是美术教育中不可或缺的一环,它可以帮助学生更好地理解艺术作品,提高美术鉴赏能力,培养审美情趣。

在这个信息爆炸的时代,学生接触到的信息越来越多,但大部分是碎片化的信息,缺乏系统性和深度。

通过美术鉴赏教学,可以帮助学生进行系统性的学习和理解,提高他们对美术作品的感知能力和审美能力。

在高中教育阶段,美术鉴赏教学还可以为学生的美术创作提供营养。

通过学习和欣赏优秀的艺术作品,可以激发学生对艺术的热爱和创作欲望,提高他们的艺术修养和创作水平。

美术鉴赏教学在高中美术教育中起着非常重要的作用。

高中美术鉴赏教学的理念应该是以学生为中心,注重培养学生的美术鉴赏能力和审美情趣。

要让学生在教学中主体地位明确,注重培养学生的审美能力和自主学习能力。

不要简单地传授知识,应该引导学生自主去发现、思考和理解。

要注重培养学生的创造力和想象力,鼓励学生勇于表达自己的情感和思想。

通过对优秀艺术作品的学习和欣赏,激发学生的创造力,引导他们勇于表达自己。

要注重发展学生的审美情趣,培养他们对美的感知和理解能力。

通过多角度的、综合性的、反复的艺术作品鉴赏,激发学生的审美情趣,提高他们的审美能力。

高中美术鉴赏教学的目标是培养学生对美术作品的理解能力和鉴赏能力,提高他们的艺术修养和审美情趣。

具体来说,教学目标包括:1.培养学生主动去观察和理解艺术作品的能力,掌握基本的鉴赏方法和技巧;2.培养学生对不同艺术表现形式(绘画、雕塑、摄影、装置等)的感知和理解能力,提高他们的审美能力;3.培养学生对艺术家的创作意图和作品的社会文化内涵的理解能力;4.激发学生对艺术的热爱和创造欲望,提高他们的创作水平和艺术修养。

浅谈高中美术鉴赏教学1

浅谈高中美术鉴赏教学1

浅谈高中美术鉴赏教学1高中美术鉴赏教学是美术教育中非常重要的一部分,通过鉴赏教学可以帮助学生培养艺术审美能力,提高审美情趣,开阔视野。

下面将对高中美术鉴赏教学进行一番浅谈。

一、鉴赏教学的重要性高中美术鉴赏教学在美术教育中扮演着非常重要的角色。

美术鉴赏教学是通过教师的引导,帮助学生对美术作品进行认识和欣赏,了解美术作品的艺术特点、历史背景、艺术流派等。

通过鉴赏教学,学生可以更好地理解艺术作品,培养自己的艺术情感和审美能力。

鉴赏教学还可以帮助学生发展对美的热爱和对优秀艺术作品的理解能力,激发学生的创作潜力。

通过欣赏伟大的艺术作品,学生可以感受到艺术的力量,激发自己的创造欲望,激发自己的学习兴趣。

高中美术鉴赏教学对学生的美术素养提高和整体素质的提升有着十分重要的作用。

高中美术鉴赏教学还可以包括一些绘画、雕塑、建筑等不同艺术形式的鉴赏内容,通过对不同艺术形式的学习和鉴赏,可以帮助学生丰富自己的艺术知识,培养对不同艺术形式的鉴赏能力。

高中美术鉴赏教学的方法多种多样,主要包括教师讲解、学生讨论、实物观摩等多种形式。

在具体的教学中,教师可以通过课堂讲解的方式,让学生了解艺术作品的历史背景、艺术特点等。

在讲解的过程中,教师要注重对学生的启发引导,让学生自主思考,培养他们的独立思考能力。

除了讲解之外,教师还可以通过组织学生进行小组讨论的形式,让学生共同探讨艺术作品的特点,提高他们的合作能力和表达能力。

通过实物观摩的形式,让学生亲身感受艺术作品的魅力,从而增强他们的审美体验。

高中美术鉴赏教学的方法应该多样化,结合学生的实际情况,注重启发学生的思维,激发他们的学习兴趣,让他们在鉴赏教学中得到全面的提升。

高中美术鉴赏教学的特点主要包括以下几个方面:1. 艺术性强:高中美术鉴赏教学的内容主要是一些艺术作品的鉴赏和分析,因此教学内容具有很强的艺术性,可以激发学生的审美情感,提高他们的审美能力。

2. 实践性强:高中美术鉴赏教学不仅限于理论知识的传授,还包括对艺术作品的实物观摩和讨论,因此具有很强的实践性,可以帮助学生更好地理解艺术作品。

浅谈高中美术鉴赏教学1

浅谈高中美术鉴赏教学1

浅谈高中美术鉴赏教学1导言美术鉴赏作为高中美术课程的一个重要组成部分,对于学生的审美能力和艺术素养的培养起着至关重要的作用。

在高中美术鉴赏教学中,教师需要引导学生对艺术作品进行深入的思考和分析,从而提高他们对美术作品的欣赏和理解能力。

本文将就高中美术鉴赏教学进行一份简要的探讨,探讨如何通过教学方法和手段来提高学生的美术鉴赏能力。

一、培养学生的审美情趣高中美术鉴赏教学的首要任务是培养学生的审美情趣,让他们能够主动地去欣赏和理解艺术作品。

为此,教师可以采取多种方式来引导学生进行艺术欣赏,比如在课堂上进行艺术作品的观看和讨论,引导学生去感受作品所蕴含的情感和艺术价值,激发学生对艺术的兴趣和热爱。

教师还可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术展览,让学生亲身感受艺术作品的魅力,从而加深他们对艺术的认识和理解。

二、加强对艺术作品的解读与分析在高中美术鉴赏教学中,教师需要引导学生对艺术作品进行深入的解读和分析,从而提高他们的美术鉴赏能力。

在课堂上,教师可以选择一些经典的艺术作品进行详细的讲解,向学生介绍作品的创作背景、艺术风格、表现手法等方面的知识,让学生了解作品的内涵和外在表现,培养他们对艺术作品的理解能力。

教师还可以组织学生进行艺术作品的分析和评论,引导他们从不同的角度去理解和解读艺术作品,提高他们的批判性思维能力。

三、拓展美术鉴赏的内容与形式在高中美术鉴赏教学中,教师需要不断地拓展鉴赏内容与形式,让学生接触到更广泛、更多样化的艺术作品,从而提高他们的美术鉴赏能力。

除了传统的绘画作品外,教师还可以向学生介绍雕塑、摄影、建筑等不同形式的艺术作品,让学生了解艺术的多样性和丰富性,培养他们对不同艺术形式的欣赏能力。

教师还可以引导学生关注当代艺术和流行艺术,让他们了解当代艺术的发展趋势和特点,拓展他们的艺术视野,提高他们的审美水平。

四、注重实践与体验五、结语通过以上的探讨,我们可以看出高中美术鉴赏教学的重要性和必要性。

浅析高中美术欣赏教学

浅析高中美术欣赏教学

浅析高中美术欣赏教学高中美术欣赏教学一直被广大师生关注并探索。

美术欣赏教学是美术教学的重要内容之一,它具有独特的教育功能,不仅可以让学生提高审美能力和艺术素养,还可以培养学生的艺术情感和审美情趣。

然而,在实际教学中,很多学生对美术欣赏课程缺乏兴趣和激情,导致了教学效果不佳。

因此,浅析高中美术欣赏教学是非常有必要的。

1.注重艺术品选材的多样性。

高中美术欣赏教学应该涵盖多种不同的艺术形式和风格,如绘画、雕塑、建筑、摄影等等。

只有多样性的选材,才能让学生从不同的视角去欣赏艺术品,培养他们的审美能力和批判思维。

而且,不同形式和风格的艺术品可以满足不同学生的兴趣和需求,增加学生对美术欣赏的喜爱程度。

2.关注文化内涵的挖掘。

美术欣赏教学不仅要关注艺术品的形式美,还要注重探索其背后的文化内涵。

通过解读艺术品的寓意和符号,可以使学生了解到艺术的深层意义和历史背景。

例如,通过分析莫奈的《睡莲》系列作品,可以引导学生了解印象派的创作理念和艺术风格,并感受到自然和光影的美妙。

3.借助现代科技手段,加强多媒体教学。

在传统的美术欣赏教学中,学生只能通过幻灯片或者图片来看到艺术作品,无法真正感受到艺术品的细节和立体感。

而现代科技手段可以使学生更加亲近艺术作品,例如,可以通过虚拟实境技术来模拟艺术博物馆的参观,使学生仿佛身临其境;可以通过3D打印技术将艺术品变成实物,让学生亲手触摸和感受。

这种互动式的教学方式可以提高学生的参与度和注意力,加深他们对艺术作品的理解。

4.注重培养学生的主动欣赏能力。

在高中美术欣赏教学中,不仅要给学生提供欣赏的机会,还要培养他们主动去欣赏和思考的能力。

可以通过讨论、写作、演讲等方式来促使学生表达自己对艺术作品的理解和感受,培养他们的独立思考和批判思维。

同时,教师还应该引导学生多参观展览,了解当代艺术的发展动态,培养学生对当代艺术品的理解和欣赏能力。

综上所述,浅析高中美术欣赏教学需要关注艺术品选材的多样性,挖掘艺术作品的文化内涵,借助现代科技手段加强多媒体教学,以及注重培养学生的主动欣赏能力。

浅析高中美术欣赏教学

浅析高中美术欣赏教学

浅析高中美术欣赏教学高中美术欣赏教学是一门重要的课程,旨在通过丰富多样的教学手段,培养学生对于艺术作品的鉴赏能力和审美情趣。

本文将从教学目标、教学内容、教学方法等方面对高中美术欣赏教学进行浅析,并提出一些建议和改进措施。

一、教学目标高中美术欣赏教学的主要目标是培养学生的审美能力和艺术欣赏能力。

美术欣赏是对艺术作品进行个体化的体验与感受,通过教学可以使学生习得更加深入全面的艺术鉴赏技能,培养学生的审美情趣和独立的审美品味。

另外,美术欣赏教学还可以激发学生对于美的兴趣和热爱,促进个性的发展和提高个人的综合素质。

二、教学内容教学内容是高中美术欣赏教学的核心。

教学内容应涵盖古代到现代各个时期的艺术作品,并包括绘画、雕塑、建筑、手工艺等多种形式。

教学内容应具有一定的系统性和梯度性,逐步加深学生对于不同艺术形式和时期的理解。

另外,教学内容还应包括对于艺术家和作品背后的文化、历史背景的探究,使学生能够更好地理解和感受艺术作品的内涵和艺术家的创作意图。

三、教学方法高中美术欣赏教学应采用多种多样的教学方法,以满足学生的不同需求和兴趣。

以下是几种常用的教学方法。

1.讲解法。

教师通过讲解的方式介绍艺术作品的背景、作者以及主要创作手法等。

同时,教师还可以通过影片、图片等多媒体资料辅助讲解,使学生更加直观地理解和感受作品。

2.对比法。

通过对比不同时期、不同风格的艺术作品,教师可以引导学生发现作品之间的联系和区别,培养学生独立分析与判断的能力。

3.实践体验法。

组织学生参观美术馆、画廊等艺术展览,让学生亲自体验艺术作品,从而提升学生的感受能力和艺术鉴赏水平。

4.互动讨论法。

教师可以通过讨论的方式,引导学生与同学们一起分享和探究艺术作品的内涵,激发学生的思考和创造力。

四、教学建议和改进措施1.引导独立思考。

教师应该鼓励学生独立思考和表达个人观点,注重培养学生的创造能力和批判精神。

可以通过引导学生提出问题、互相讨论等方式,激发学生的思维和创新力。

浅析高中美术鉴赏教学

浅析高中美术鉴赏教学

浅析高中美术鉴赏教学
美术鉴赏教学是高中教育中重要的一环,它可以激发学生的审美情趣、拓展学生的视野,以及培养学生的文化修养。

本文就针对高中美术鉴赏教学的相关内容进行浅析,以期使更多的学生受益匪浅。

在高中美术鉴赏教学中,教师更应该重视学生的审美情趣培养。

学习美术鉴赏能够唤起学生对艺术表现形式的兴趣,可以通过书籍、电影、历史人物影像以及其他多种手段让学生收获艺术的美感。

而且,在课堂上,教师可以通过一些讨论式活动,激发学生的思维活动,让学生学会思考和表达,从而提高审美能力。

另外,在高中美术鉴赏教学中,也要更多的拓展学生的视野。

美术鉴赏是一门文化课程,也是一门综合性的课程。

它可以让学生通过多样的艺术表现形式,更好地了解和认识世界,从而拓展自己的视野。

教师可以利用课堂对美术作品的讨论、比较与分析,以及交流不同文化的特点,让学生接触更多的文化知识、拓展自己的视野。

最后,高中美术鉴赏教学也能够培养学生的文化修养。

美术鉴赏不仅可以让学生欣赏美的艺术表现形式,也能让他们认识和感受不同的文明文化,而这对培养学生的文化修养具有重要作用。

因此,在美术鉴赏教学中,教师应该引导学生通过不同文化知识来学习美术作品,尊重历史,培养深层次的文化修养。

通过以上浅析,可以得出结论:高中美术鉴赏教学不仅可以激发学生的审美情趣、拓展学生的视野,还能培养学生的文化修养。

因此,教师应该加强对学生审美情趣的培养、多种文化知识的拓展、以及文
化修养的培养,从而使更多的学生受益匪浅。

浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学随着教育水平的不断提高,人们对美术鉴赏的需求也越来越高。

而作为美术教育的重要组成部分,高中美术鉴赏教学也需要不断优化和完善。

本文将从教学目标、教学方法、教学内容等方面探讨高中美术鉴赏教学的相关问题。

一、教学目标高中美术鉴赏教学的目标是通过教授知识,增强学生的艺术鉴赏能力,使学生能够从日常生活和作品中领悟美的点滴,培养出良好的审美情趣和创新思维能力。

同时,也需要给学生提供适当的艺术素材和工具,解决他们的艺术创作需求。

二、教学方法高中美术鉴赏教学需要运用多种教学方法,以及多媒体技术等现代化手段,从而让学生能够更好地理解和感知艺术。

1、以学生为中心的教学方法。

老师要尊重学生的创造力和思维方式,让学生积极参与教学过程,发现问题、思考问题、解决问题,达到更好的学习效果。

2、展示式教学方法。

老师可以通过投影、幻灯片、演讲、影像展示等多种手段教授美术知识,更有利于学生理解和接受。

3、参观式教学方法。

可以采用参观美术馆、美术展览等方式,让学生近距离感受艺术作品,增强艺术鉴赏能力,提高艺术修养。

三、教学内容高中美术鉴赏教学内容主要包括艺术概念、艺术风格、艺术史等方面的知识。

可以适当结合学生的实际生活情境,注重培养学生激发艺术灵感的能力。

教学内容还可以与时俱进,增加新近创作作品的内容,提高学生鉴赏新近作品的能力。

除此之外,还需要培养学生的美术创作能力,鼓励学生自由创作,拓展学生的艺术表现形式和方式。

综上所述,高中美术鉴赏教学需要关注学生的实际需要和特点,灵活运用多种教学方法,进行多方面、多内容的知识传授和能力培养。

同时,也需要培养学生的创造性思维和激发学生的艺术灵感,使他们在日后的创作和生活中拥有更好的表现和生命力。

浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学高中美术鉴赏教学在培养学生审美能力和美术素养方面起着重要作用。

美术鉴赏教学是通过对艺术作品的分析与欣赏,引导学生去感知、理解和领略艺术的美感与内涵,提高其审美能力和鉴赏水平。

本文将从美术鉴赏教学的重要性、教学内容与方法以及教学过程中需关注的问题等方面进行浅谈。

一、美术鉴赏教学的重要性美术鉴赏教学是高中美术教育的重要内容,其重要性主要体现在以下几个方面:美术鉴赏教学有助于培养学生的审美情感与审美能力。

通过带领学生观赏优秀的艺术作品,可以激发学生的审美情感,扩大其审美视野,培养其审美能力,使其对美的感知更加敏锐,对美的认知更加深刻。

美术鉴赏教学有助于提高学生的美术素养。

通过对艺术作品的鉴赏,学生能够了解艺术作品的表现形式、艺术手法、艺术风格等,从而提高其对美术创作的理解与把握,促进其美术表现能力的提高。

美术鉴赏教学有助于拓展学生的文化视野。

艺术作品是文化的载体,通过鉴赏艺术作品,学生可以了解不同历史时期、不同国家、不同民族的艺术表现特点,从而拓展其文化视野,增强文化自信心。

美术鉴赏教学有助于培养学生的终身学习能力。

通过对艺术作品的鉴赏,学生能够培养自主思考和独立分析的能力,提高其文化自觉和文化修养,为其终身学习和自主思考打下良好的基础。

美术鉴赏教学的内容主要包括对不同艺术形式和样式的鉴赏,如绘画、雕塑、工艺品等,涵盖了不同历史时期、不同国家的艺术作品。

在教学方法上,可以通过多种方式开展美术鉴赏教学:1. 课堂讲解与讨论:教师可以通过课堂讲解和讨论的形式,介绍艺术作品的背景、艺术家的生平、作品的艺术特点等内容,引导学生深入理解和分析艺术作品。

2. 视频欣赏与展览参观:通过观看相关的艺术作品视频和参观美术展览,可以让学生近距离感受艺术作品的魅力,激发学生的艺术感悟和情感共鸣。

3. 作品分析与评析:教师可以选择一些具有代表性的艺术作品,让学生深入分析和评价其艺术特点,促进学生对艺术作品的理解和欣赏。

浅谈高中美术鉴赏课教学

浅谈高中美术鉴赏课教学

浅谈高中美术鉴赏课教学【摘要】美术鉴赏通过开展审美活动,以培养学生的审美鉴赏能力,提高学生素养,陶冶学生的情操,健全学生的人格,整体、全面地提高学生的美术素养、审美能力和理解能力,从而实现提高人民素质的目标。

本文通过论述高中美术鉴赏教学中所出现的一些问题并通过对这些问题的分析提出了一些方法和建议。

【关键词】高中美术作品鉴赏美术教学提高美术鉴赏能力是高中美术鉴赏课的目的之一,主要有两个方面,一是增加美术鉴赏的基础知识,了解各门类美术的艺术特点及其不同流派的艺术语言;二是多鉴赏经典的美术作品。

高中美术鉴赏教学,作为培养学生素质的学科,必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生鉴赏习惯和鉴赏特征。

面对一幅绘画作品,该如何鉴赏?首先,我觉得美术鉴赏课是一门很博大精深的学问,不是三言两语或者一两种简单的方法就能一概而论的,这里面也常出现一些问题。

比如,一些教师习惯性地在美术作品分析中运用一些绘画专业术语,如构图、造型、色彩、肌理、笔触、三角形构图等等。

虽然老师讲得可能很到位,但是对于没有受过专业训练的学生来说,就好像听天书一样,索然无味。

再比如,有的老师喜欢在教学过程中对艺术家的生平津津乐道,甚至以一些秘闻轶事来哗众取宠,而对作品分析却一语带过,学生当然也无从获得鉴赏作品的能力了。

与此同时,美术鉴赏课也有一片“模糊区域”,教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。

用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢?是美术史为这些风格流派所下的概念定义,还是课本上简单笼统的描述?是艺术家生平中的怪异举止,还是拍卖行中创下的惊人天价?这些都需要教师深入思考才能做出正确的选择。

当然,有些教师在作品分析中喜欢按照课本或自己认同的一种观点,通过不断的暗示、诱导,使学生抛弃自己的观点,而步入教师铺设的标准轨道,这无疑是给作品贴上了标签,也影响了学生创造能力的培养与发挥。

作为一名美术教育工作者,我也是常常思考着这些问题,结合自己的教学实践,在这里谈一下自己的思考。

浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学高中美术鉴赏教学是美术课程中非常重要的一个组成部分,其目的是培养学生的艺术审美能力和美术鉴赏水平,使他们能够独立观察、分析和评价艺术作品,同时也有助于学生对美术历史、文化传承等方面的了解,提高文化素养。

对于高中美术鉴赏教学,应该从以下几个方面进行思考和实践。

一、多维度教学,丰富教学内容高中美术鉴赏教学应该通过传统的美术史、美术理论,以及当代美术的动态,引导学生了解艺术发展的历程和趋势,同时展开各种类型、不同风格、不同文化背景的艺术品分析、评价和研究。

多维度、丰富多彩的教学内容,可以让学生更加全面地认识和感受艺术,为他们提高鉴赏水平提供更加广阔的视野和思维空间。

二、注重方法论,增强鉴赏能力高中美术鉴赏教学应该注重培养学生的方法论思维,例如,如何识别、分析和评价艺术品;如何运用美学理论来解读艺术作品;如何理性地表达自己的审美情感等。

这些方法论思维不仅有助于学生更好地评判艺术品,还能培养他们的逻辑思维、批判性思维和表达能力。

三、开拓视野,提高文化素养高中美术鉴赏教学应该注重开拓学生的视野,引导他们了解艺术和文化之间的相互关系,从而提高他们的文化素养。

美术作品不仅是单纯的视觉产品,更重要的是它们所代表的文化价值和时代特征,这些都是学生需要理解和领悟的。

此外,也可以通过引导学生到美术馆、博物馆等场所进行实地参观,进一步拓宽他们的视野。

四、注重体验,提高兴趣高中美术鉴赏教学应该注重学生的体验式学习,通过让学生亲身参与进来,加强他们的感性认识和情感判断,提高兴趣和热情。

例如,可以通过让学生进行艺术品制作、创作等方式,让他们亲身感受和理解到艺术来源和精神内涵。

这样的体验式学习除了提高学生的鉴赏能力,更有助于激发学生的艺术创造力和个性特长。

总之,高中美术鉴赏教学在培养学生的艺术审美能力和美术鉴赏水平方面发挥着重要作用,同时也是一个涵盖面极广、内容繁杂、具有高度知识分析性和认识深度的课程。

当今社会,美学价值与审美能力都切实影响着我们面对事物的独特视角,而美术鉴赏教学在培养我们对美术的认知的同时,也极大的丰富了我们对这道较深婉荡的时代高品质课程的感知和赞赏。

浅谈高中美术鉴赏教学1

浅谈高中美术鉴赏教学1

浅谈高中美术鉴赏教学1
高中美术鉴赏是高中美术教育不可缺少的一个部分,它主要涵盖了艺术史、文化、理
论和实践等方面的内容。

高中美术鉴赏教学的目的是使学生通过理论和实践的学习,能够
具有独立、批判、创新的审美能力和创造能力,从而达到艺术素养的提高和综合能力的锻炼。

高中美术鉴赏教学应该从以下几个方面进行:
第一、历史文化方面。

通过学习艺术史,使学生了解艺术的发展和演变,了解不同历
史时期、不同文化背景下的艺术风格和表现形式,从而具有更深层次的审美理解和文化素养。

第二、理论知识方面。

美术理论涉及到美术语言、美术表现、美术技法等方面的知识。

通过学习美术理论知识,可以帮助学生理解和分析艺术作品,提高艺术鉴赏能力。

第三、实践方面。

美术鉴赏不仅涉及到理论上的学习,还需要通过实践来提升学生的
审美能力。

通过绘画、素描等实践活动,使学生可以更深入地了解美术的表现形式和技法。

从而能够更好地欣赏、分析、评价艺术作品。

高中美术鉴赏教学的内容应该是多元化的,既包括传统的绘画、雕塑、版画等,也应
该涉及到现代的表现形式,如装置艺术、影像艺术等。

这样才能够更好地培养学生的审美
能力和创造能力。

高中美术鉴赏教学应该注重实践和创新。

学生不仅需要学习理论知识和历史文化,还
需要通过实践来提高自己的审美能力和创造能力。

同时,应该鼓励学生多进行艺术创作,
培养学生的创造力和自主思考能力。

总之,高中美术鉴赏教学是一项重要的教学任务。

只有通过多元化的教学内容和方法,注重实践和创新,才能够更好地培养学生的艺术素养和创造能力。

浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学高中美术鉴赏教学是培养学生美术素养的重要环节,通过让学生学习和欣赏优秀的艺术作品,培养他们的艺术审美能力和艺术素养。

在鉴赏教学中,教师可以采用多种手段和方法,激发学生的兴趣,提高他们的鉴赏能力。

在鉴赏教学中,教师应该注重培养学生的艺术欣赏能力。

艺术欣赏是指通过对艺术作品的观察、分析和理解,能够欣赏和体验艺术作品所带来的美感和情感。

通过鉴赏教学,学生可以学会如何从艺术作品中寻找美的元素,如线条、色彩、构图等,从而加深对艺术的理解和感悟。

教师可以通过引导学生自主观察和思考,提出问题并引导学生分析解答的方式,培养学生的艺术观察力和分析能力。

在鉴赏教学中,教师应该注重引导学生的主动参与。

学生是鉴赏教学的主体,教师应该激发他们的学习兴趣和积极性,使他们成为学习的主动者。

教师可以组织学生参观美术馆、画廊和艺术展览,让他们亲自接触和感受艺术作品。

教师还可以组织学生进行小组讨论、举办艺术品鉴赏比赛等活动,鼓励学生发表自己的见解和观点,提高他们的表达能力和批判思维能力。

鉴赏教学中,教师还应该注重学生的艺术文化素养的培养。

艺术作品是文化的载体,了解作品所处的时代背景和作者的创作意图,能够更好地理解和欣赏艺术作品。

教师可以通过讲解艺术史、艺术流派和艺术家的生平事迹等方式,让学生了解艺术作品的文化背景。

教师还可以引导学生运用多种媒体资源,了解当代的艺术发展和新兴的艺术形式,拓宽学生的艺术视野。

在鉴赏教学中,教师应该灵活运用多种教学手段和方法。

鉴赏教学可以结合艺术创作教学,让学生通过自己的创作来理解和欣赏艺术作品。

教师还可以通过多媒体展示、实地考察、艺术品模仿等方式,提供不同形式的艺术作品供学生欣赏,激发学生的艺术灵感和创造力。

浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学高中美术鉴赏教学是美术教学的重要组成部分,它不仅是美术学科中的重要研究领域,更是美术教育中的基础性内容。

随着社会文化的发展,学生的审美水平和艺术修养要求越来越高,教师在开展美术鉴赏教育过程中不能满足于只注重图像艺术的表现,而应进一步注重知识的内涵和信息的传递,才能使学生切实领悟美术鉴赏的核心意义,完善审美思维。

本文将从教学目标、教学内容、教学方法三方面浅谈高中美术鉴赏教学。

一、教学目标美术鉴赏教学的目标不仅是培养学生对艺术作品的审美情趣和对作品的鉴赏能力,更重要的是要通过鉴赏学生真正理解艺术的内涵和意义,发展和完善艺术修养和人文素质。

二、教学内容高中美术鉴赏教学内容主要包括两个方面:艺术史和艺术作品鉴赏。

艺术史作为学科的基础,必须与作品鉴赏紧密结合,将其融为一体,才能真正理解艺术史的内涵和意义。

作品鉴赏是美术鉴赏教学的重点和难点,也是美术鉴赏教学的核心。

鉴赏艺术作品是需要大量的细节描摹和分析,对于不同类型的作品作出深入的探讨和评价。

教师在课堂上应该对学生详细讲解作品、细节、特点和艺术表现手法等多方面内容。

三、教学方法美术鉴赏教学方法具有多样性。

除了传统的讲解法和观摩法,我们还可以采用新的教学形式,比如让学生在虚拟环境中进行艺术品鉴赏、多媒体教学、课堂互动、小组讨论和互联网学习等各种教学手段促进学生的学习积极性。

在进行美术鉴赏教学时,教师首先要注意掌握和解读艺术史知识,展示作品并详细解释作品的构成、形式、主题、信息、象征意义和作者表述意图。

同时采用让学生分小组进行讨论,进行课堂互动,分享自己对作品的观点等教学方式,跟进学生的学习进展,加强学生对艺术作品分析、评价和表达的能力等方面的培养。

总之,高中美术鉴赏教学是美术教育的重要组成部分,对于美育的完善发挥至关重要。

只有将课程干货渗透到课堂教学中,富有创新和灵活性地采取和运用加强学生学生学习能力,才能真正达到理论基础和实践经验的有机结合。

浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学随着教育的不断发展,美术教育在我国的高中阶段越来越受到重视。

美术鉴赏作为美术教学的重要组成部分,对于学生的美术素养和审美能力的培养有着重要的作用。

在高中美术鉴赏教学中,应该注重培养学生的审美情操,提高他们的审美能力,让他们更好地理解艺术作品,培养他们对美的独特感受和理解。

本文将从美术鉴赏教学的内容、方法和策略等方面进行探讨,以期为高中美术鉴赏教学提供一些思路和建议。

一、美术鉴赏教学的内容高中美术鉴赏教学的内容应该包括古代艺术、近现代艺术和当代艺术等方面。

古代艺术是整个美术史的起点,通过学习古代艺术,可以让学生了解到中华传统文化的博大精深,培养对传统文化的尊重和理解。

近现代艺术则是对传统艺术的继承和发展,通过学习近现代艺术,可以让学生了解到艺术的多样性和丰富性,培养对不同文化艺术的欣赏和理解。

当代艺术是对传统和近现代艺术的承接和创新,通过学习当代艺术,可以让学生了解到当代艺术的发展趋势和特点,培养他们对当代艺术的创新精神和审美情趣。

在美术鉴赏教学的内容方面,还应该注重对名家经典作品的解读和分析。

通过学习名家经典作品,可以让学生了解到艺术作品的历史和文化背景,培养他们对不同风格和流派的理解和鉴赏能力。

还应该注重对当代艺术家和作品的介绍和解读,通过学习当代艺术家和作品,可以让学生了解到当代艺术的多样性和创新性,培养他们对不同风格和流派的接受和欣赏能力。

美术鉴赏教学的内容应该是多样化的,全面性的,让学生在学习中能够获取到丰富的知识,拓宽自己的视野和思维。

在美术鉴赏教学中,应该根据学生的实际情况和特点,灵活运用多种教学方法,激发学生的学习兴趣和潜能。

应该注重对艺术作品的观察和分析。

美术鉴赏教学的核心是对艺术作品的观察和分析,只有通过细致入微的观察和分析,才能够真正理解和欣赏艺术作品,提高审美能力。

应该注重对艺术作品的讨论和交流。

通过讨论和交流,可以让学生在共同思考和探讨的过程中相互启发,相互促进,提高对艺术作品的理解和见解。

浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学高中美术鉴赏教学是美术教育中不可或缺的一环。

通过鉴赏,学生可以提高自己的审美能力,了解艺术作品的内涵和美学价值,激发对艺术的兴趣和热情。

下面就从教学内容、教学方法和教学评价等几个方面谈谈如何进行高中美术鉴赏教学。

一、教学内容设计在高中美术鉴赏教学中,应该注重的是内容的科学性和实用性。

针对学生的年龄特点和知识水平,适当选择艺术作品进行鉴赏,并选取适当的分析方法和手段。

1、选取作品:在选取艺术作品时,应该注重作品的代表性和典型性,同时考虑学生的兴趣和接受程度。

可以选取一些经典的艺术作品,如中国古代绘画、西方经典油画等。

还可以选取当代优秀的艺术作品,如雕塑、摄影等。

对于某些特别有代表性的艺术作品,可以适当进行深入探讨。

2、分析方法:在进行作品分析时,可以采用形式分析、内涵分析、风格分析、流派分析等多种方法。

通过不同的方法,可以深刻理解作品的内涵和美学价值,激发学生的艺术感受力和审美能力。

3、手段选择:在进行作品鉴赏时,可以采取多种形式,包括比较、评论、演讲、讨论等。

通过不同的手段,可以让学生更加深入地了解作品的特点和价值,增强学生的交际能力和批判思维能力。

二、教学方法高中美术鉴赏教学的方法也需要多样化,灵活运用不同的教学方法,对学生有利于深化对艺术的理解,提高学习质量和成果。

1、讲解法:教师可以结合图像展示、讲解、演示等多种方式对艺术作品进行讲解和阐述,让学生更好地了解作品的内涵和表现形式,提高他们的审美能力。

2、讨论法:采用讨论法可以激发学生的学习兴趣,提高交际能力,同时也可以让学生自我表达和思考,因为讨论需要学生自主独立思考并发表自己的看法,具有参与性强、互动性好的优点。

3、比较法:将几个主题相关的艺术作品进行对比,让学生能够进一步理解艺术作品的共性和特殊性,提高鉴赏能力和比较分析能力。

同时比较可以让学生贯通历史和现实的环境洞察人文情感变迁。

三、教学评价进行教学评价是高中美术鉴赏教学的重要环节,可以判断教学效果、指导教学改进。

谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法

谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法

谈对高中美术鉴赏课教学的几点看法【摘要】高中美术鉴赏课教学在学生艺术修养和审美能力培养中起着重要作用。

本文从注重理论与实践相结合的教学方式、引导学生多角度全方位审美、关注学生个性化艺术表达、倡导跨学科的艺术鉴赏教学以及推动学生对美术作品的深度理解等几个方面来探讨这一课程的教学方法。

通过教师的引导和激发,学生能够在课堂上更好地理解艺术作品背后的意义和传达的情感。

结合实际例子和案例分析,文章指出高中美术鉴赏课教学的提升对学生的综合素质培养至关重要,对学生成长和终身受益具有重要意义。

通过这种方式,学生能够更深入地理解和欣赏艺术,培养批判性思维能力和审美情趣,全面提升自身的综合素养。

【关键词】高中美术鉴赏课教学的重要性、理论与实践相结合、多角度审美、个性化艺术表达、跨学科鉴赏教学、深度理解、综合素质培养。

1. 引言1.1 高中美术鉴赏课教学的重要性高中美术鉴赏课教学的重要性体现在多个方面。

美术鉴赏课可以帮助学生提升审美能力,培养他们对艺术作品的辨识能力和欣赏水平,从而开拓他们的审美视野。

通过美术鉴赏课的教学,学生可以了解不同时期、不同风格的艺术作品,加深对历史、文化的理解。

美术鉴赏课还可以促进学生的想象力和创造力的发展,激发他们对艺术创作的兴趣。

美术鉴赏课还可以培养学生的表达能力和批判性思维,在欣赏艺术作品的学会对作品进行客观评价和分析。

高中美术鉴赏课的教学对学生的全面发展和综合素质培养具有重要意义。

通过系统的美术鉴赏教育,学生不仅可以提升自身素养,还能够拓展视野,增强文化底蕴,培养对艺术的热爱与理解。

2. 正文2.1 注重理论与实践相结合的教学方式在高中美术鉴赏课教学中,注重理论与实践相结合的教学方式是非常重要的。

理论是指对美术历史、艺术理论等知识的学习,而实践则是指通过绘画、雕塑、摄影等方式来实际操作,将理论知识转化为实际技能。

通过理论学习,学生可以了解各个艺术流派的发展脉络,掌握美术作品的表现技巧和艺术特点。

浅析高中美术鉴赏教学

浅析高中美术鉴赏教学

244学习版■文/王 利美术教育是高中教育的重要内容,其中美术鉴赏能力的培育,对培养学生的美术兴趣、提升艺术感受力、丰富学生的感官世界,促进学生美术能力的有效发展具有十分重要的作用。

高中生美术鉴赏能力的培育,应通过多元化的美术教育的形式和内容,加强学生对美术作品与艺术形式的感受力与欣赏力,从而促进学生艺术鉴赏水平与美术表现力的不断提升。

一、激发学生学习兴趣。

高中阶段的学生都具备基本的自主学习能力,所以教师要充分做好学生的自主学习引导,让学生在兴趣的指引下以高度专注的注意力投入到学习美术的过程中,教师要充分激发学生的学习兴趣,强化学生的学习动力,除此之外,教师在教学过程中一定要尊重学生在美术学习方面做出的选择,亲自为学生制定长期的美术学习计划,将学习美术的兴趣转化为学习美术的习惯,挖掘学生的美术潜能。

教师在美术教学过程中一定要关注学生的学习兴趣,并将学习兴趣,学生的自主学习能力相结合,让学生通过自主学习逐步地进入自发学习美术的状态中。

教师首先要充分运用美术课堂教学的魅力,让美术课堂教学融入更多的审美艺术的因素,不断提高学生的审美能力以及鉴赏能力。

其次,教师在教学过程中要营造轻松愉快的学习氛围,通过讲故事,放影片,放音乐等各种先进的教学手段烘托教学氛围,在这样的教学氛围中不仅能拓展学生的想象空间,还能提高学生学习美术的兴趣。

除此之外,教师可以引导学生亲近大自然,通过感受大自然的美,增强学生的美术感受能力,提高学生的主体意识,培养学生学习美术的能力。

二、营造良好的课堂氛围。

高中的美术课程学习应该进行全新的改变,美术老师应该改变自己的教育理念,提出一些创新的科学有效的教学方式,把理论和实践的指导之下,对提高美术课堂课堂教学高效性有自己的想法和认识,并且能够最终达到理想的目标。

这就要求教师在教学之前要提前备课做好教学设计,明确一节课的教学目标是什么并且要有趣味性的课堂活动,不能是单纯的知识输入经典作品介绍,而应该是教师引导学生探索自己获得知识,充分利用课堂的教学时间,使学生在掌握知识的同时也能够提高美术鉴赏能力。

浅谈高中美术鉴赏课教学

浅谈高中美术鉴赏课教学

2015年第1期实施素质教育,必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一起来。

现在,虽然大家都意识到素质教育的重要性,作为素质教育重要组成部分的美育也得到了前所未有的重视,然而面对目前竞争仍旧激烈的文化和艺术高考,高中美术鉴赏课教学实施的效果并不乐观,学生学不进,教师无心教。

美术鉴赏课是高中美术课程的重要组成部分,如果没有一个有效的课堂教学,有可能会使本来充满活力的艺术学科在学生面前变得枯燥无味。

所以美术鉴赏课应融知识理论性与兴趣持久性为一体,才能在调动学生学习积极性的同时达到教学要求。

知识理论性是鉴赏课意义实现的目标之一,兴趣持久性是鉴赏课意义实现的条件,二者缺一不可,而且必须相互融合。

没有知识理论性的美术鉴赏课堂失去了它的基本存在意义,没有兴趣持久性的美术鉴赏课堂达不到它的教学目的。

要改善这样的情况,首先要了解当前美术鉴赏课的教学现状。

一、当前高中美术鉴赏课教学现状作为一所省级示范高中,我校高一年级每周都有一节美术鉴赏课,从学生上课前兴奋的表情来看是很喜欢这个课的,然而在现实中,美术鉴赏课实施的教学效果却不尽如人意,表现如下:现在都是电子白板教学,看PPT、幻灯片和影像资料都很方便,教师仅仅播放一下影片就可以很容易地打发一节课,学生表面上很开心,有的看视频,有的做与美术课无关的事情比如写其他科目的作业或者看书,一堂美术欣赏课伴随投影屏幕上的影片结束了,但学生并没有欣赏到什么,更谈不上鉴别。

有的老师讲美术知识时只是照本宣科,按照统一的光盘资料,教师在讲台上滔滔不绝,不向学生提问,师生没有互动。

老师偶尔点击一下鼠标,投影屏幕上的文字、图片出现又消失。

学生对此并不在意,因为屏幕上的东西书本上都有,只是放大了搬到了屏幕上而已。

有的老师不用多媒体,满堂灌,学生看不到图片,感觉除了坐着听不需要做任何事情,虽然一堂美术鉴赏课上完了,但学生并没有学会怎样鉴赏美术作品。

有些老师想让课堂吸引学生,有趣味,但只是流于形式,除了准备PPT、幻灯片外,内容方法依然是单一的教师主导型的讲授法,虽然增加了运用信息技术教学的演示法,并不能引起学生直接的兴趣从而转化为持久的学习动力。

浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学

浅谈高中美术鉴赏教学【摘要】高中美术鉴赏教学在学生的美术修养和审美素养方面起着重要作用。

本文从探讨高中美术鉴赏教学的目的和意义、内容和方法、提高效果的途径、与综合素质教育的关系、以及面临的挑战和解决方案等方面展开讨论。

结论部分讨论了高中美术鉴赏教学的现状和展望,提出加强教学的建议,并探讨美术鉴赏教学对学生成长的影响。

通过对以上内容的深入分析,可以更好地认识高中美术鉴赏教学的重要性,为教师和学生提供指导和启示,促进高中美术鉴赏教学的持续发展和提升。

【关键词】高中美术鉴赏教学、目的、意义、内容、方法、提高效果、综合素质教育、挑战、应对、现状、展望、建议、影响、成长。

1. 引言1.1 高中美术鉴赏教学的重要性高中美术鉴赏教学的重要性在培养学生美术欣赏能力、提升审美情趣、拓展审美视野等方面起到至关重要的作用。

通过美术鉴赏教学,学生可以了解到不同艺术形式、风格和流派,增强自身审美修养。

而且,美术鉴赏教学还可以帮助学生提升艺术素养,激发学生对艺术的兴趣和热爱,引导他们在审美领域有更深入的思考和表达。

高中美术鉴赏教学还能够培养学生的创造力、想象力和艺术表达能力,为学生未来的发展奠定坚实的基础。

高中美术鉴赏教学不仅是学生学习美术课程的重要组成部分,更是促进学生全面发展、提高综合素质的关键环节。

通过系统的美术鉴赏教学,可以帮助学生不断提升自身审美水平,丰富自己的艺术鉴赏能力,从而更好地感受和理解艺术之美。

1.2 本文探讨的主题本文旨在探讨高中美术鉴赏教学的重要性以及相关内容。

通过对高中美术鉴赏教学的目的、意义、内容、方法、效果、与综合素质教育的关系、挑战与应对等方面展开分析,我们将深入了解这一教学领域的现状和展望,探讨如何加强高中美术鉴赏教学,以及美术鉴赏教学对学生成长的影响。

通过本文的探讨,希望能为高中美术教育工作者提供一定的参考和启发,促进高中美术鉴赏教学的发展和提高教学质量。

2. 正文2.1 高中美术鉴赏教学的目的和意义高中美术鉴赏教学的目的和意义是培养学生的审美能力和艺术素养。

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浅谈高中美术鉴赏课教学
一、运用多媒体,改进欣赏教学
美术欣赏属于视觉艺术。

在美术欣赏教学中,特别在欣赏各类美术作品时,要求作品的图像质量高,作品数量大。

而现有的美术欣赏教材中所展示的作品有限,并存在画幅小的缺点,加之美术欣赏课的课时少,而学生已不再满足于教材上的介绍,他们需要更多的信息、更多的交流和更多的艺术体验。

要解决这些教学中的矛盾,沿用传统的教学手段是很难实现的。

欣赏美术作品的感知过程依赖视觉形式,多媒体的表现效果在一定程度上与艺术有相通之处,在视觉形式上其点、形、色、线信息强度和画面吸引力比课本图片要强许多倍,而且能营造良好的教学环境和艺术氛围。

例如,在毕加索的立体主义作品《格尔尼卡》的欣赏中,如果只有老师枯燥、单一的讲解,学生很难真正认识和理解作品的真正意义和美感,而充分地运用多媒体展示画面,高质量的美术作品图像,简洁明了的文字说明,引人入胜的音乐和身临其境的影像等信息瞬间展现在学生面前,可大大节省讲解时间,给教师和学生留出更多的时间和空间来欣赏、感受、讨论、分析作品的美。

这样能激发学生认知的浓厚兴趣,使学生进入美术作品所要表达的意境。

使视、听感官相互配合,达到一种通感的审美效果,从而领略该作品的艺术内涵。

二、使用实物进行直观的启发
教师在导入课题时可以选用生活中常见的造型精美且运用了美的形式法则的作品,例如,娱乐戏曲中的风筝、花灯、木偶、皮影,儿童玩具中的面塑、泥塑,用于装饰生活空间的绘画、织锦、剪纸,用于衣饰的饰品刺绣、印染花纹,用来装饰建筑物的木石雕刻、彩绘、图案,具有俄罗斯风情的工艺美术品套娃以及各种形式美感较强的笔筒、花瓶,等等。

教师先进行展示,然后让学生把自己的观察感觉用美术语言表达出来,激发学生的表现欲望。

同时教师向学生介绍背景信息,对学生欣赏的思维角度进行启发。

三、开发有特色的美术教学
教师可以在建设个性化学校与开发校本课程相结合的过程中使特色美术教学不断发展且形成新的规模。

特色的美术教学可以促进学科之间的融合,使课内外教学得以丰富,给审美教育提供素材,为学校的设计教学、美术教学提供借鉴,同时为城市的美术教育创造新的发展契机。

所以,特色美术教学的开发可以使学生、学校更有个性。

四、重视对地方资源开发,拓展美术课堂教学的视野
地方性的美术教学资源是当地人们长期生活积累的产物。

具有深厚的文化底蕴;它立足于本土。

适应本土民间民俗的习惯,具有一定的独特性;本地学生对地方资源了解相对要深刻一些,更便于接受。

因此,教师讲授国家规定的教材的同时,也应努力发掘地方的自然资源和文化资源。

并将地方的自然资源和文化资源
融入到课堂教学,使课堂教学与学生的生活经验相联系。

从而激发学生对地方文化的理解、认同,培养学生对祖国和家乡的热爱。

教师也可以通过校园文化,对学生进行审美培养,在学校内进行教室文化,走廊文化,校园文化等方式对学生的审美意识和审美感受进行培养,这样学生对艺术了解的多了,自身的审美素养就会提高,学生对艺术学习就会有很大的兴趣,美术鉴赏课学习会更加的主动,课堂效率也会提高。

五、精炼课堂教学语言
教师在讲课过程中除了课堂讲课技巧,对自己的语言要进行提炼,在优质高效课堂中教师讲解的时间短,因此语言一定要精炼,教师的每一句都能够准确的表达课本的内容;教师的肢体语言也是课堂教学的一个重要的内容,教师在微笑和鼓励的话语中讲授知识,学生在充满关爱和信任的环境中学习,更能够激起学生学习的热情,激发学生的潜能。

更有利于知识的获得,学习效率就会提高。

六、融入音乐创设情境
绘画与音乐是相通的。

俄罗斯画家康定斯基认为绘画是视觉的音乐,在现实中很多绘画大师也精通音乐,可以说音乐有时候是创作的灵感来源,甚至是创作的推动力。

不同的画能让我们联想起不同的乐曲。

音乐还可以吸引人的注意,缓解人的心情,唤起工作学习的兴趣。

鉴于音乐这样的功能,在美术鉴赏课开始时我们可以用音乐导入或者在欣赏美术作品时用配乐的方式来进行信息的传递。

教育心理学研究表明,人获取的外界信息有83%来自视觉,11%来自听觉,显然增加视觉、听觉信息量是获取多信息最可取的方法。

视听结合后,再通过讨论、交流,用自己组织的语言表达出来,信息保持将大大提高。

通过借助音乐的旋律来烘托、表现美术作品的内容,使学生的视觉和听觉有机的结合,让二者达到相互渗透、相互强化的效果。

例如,在《各异的风土人情》一课中,播放不同地域的歌曲作为导入,让学生猜这是什么地方的音乐,为什么会有这样的差别?学生会明白不同地域不同的生活风俗造就了这样的差异,这时可以直接引入主题:不同地域有音乐上的差异,也有美术上的差异,这方面的差异具体是怎么表现的呢?在《我们怎样运用自己的眼睛》一课中,展示黄公望的《富春山居图》时可以播放一段《高山流水》的古筝音乐,一方面有利于吸引学生的注意力,一方面让学生感受画面的意境,这样比直接地看图讲解有意义的多。

事实也的确如此;在欣赏中国唐代的《譬花仕女图》时,播放《霓裳羽衣曲》,有利于学生加深对作品内涵的理解。

结束语:
如果说德育和智育主要发展了人的德行和心智等方面的个性的话,那么美育则发展了人的审美等方面的个性。

其次,通过美术鉴赏课教学,可以陶冶人的情感,发展人的感性。

关注学生的发展,让美术课堂教学成为他们不断学习和成长的舞台。

参考文献:
[1]新课改背景下高中美术鉴赏课有效教学的研究[D]. 延边大学, 2011
[2]中学美术鉴赏课教学模式分析[D]. 天津师范大学, 2011
[3]如何在高中美术鉴赏课中实施素质教育[D]. 内蒙古师范大学, 2011
[4]高中美术鉴赏课对学生视觉素养的培养[D]. 内蒙古师范大学, 2011
[5]新课标下(普通)高中美术鉴赏课情境教学初探[D]. 内蒙古师范大学, 2011。

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