亚洲弦歌
第四单元 亚洲弦歌——班内 课件 2023—2024学年人音版初中音乐八年级下册
《班内》原是在节日或有尊贵客人来到时，由宫廷乐师演奏的欢迎曲，同时用于伴奏各类戏剧、舞蹈，以及在各类喜庆活动中演奏,现已成为佳美兰乐队的保留曲目。
作品简介
印尼底图
千岛之国——印尼
印度尼西亚，简称印尼，是全世界最大的群岛国家，别称“千岛之国”。在印尼人民的生活中，音乐占有十分重要的地位。其中最有代表性的是在中爪哇发展并流行于全爪哇岛和巴厘岛的一种叫做“佳美兰”的音乐，印尼人民视“佳美兰”音乐为国宝。
甘美兰是印度尼西亚的传统器乐合奏形式。下次的印度尼西亚语原意是“用手操作”“敲击”。主要是指以打击乐器为主的合奏音乐，同时泛指一切合奏音乐，还用来表示演奏这些音乐的乐队。 佳美兰是印度尼西亚最有代表性、最古老、最悠久的民族乐器,已有500多年的历史。它由单锣组、排锣组、排琴组、鼓群、拉弦和拨弦乐器组成，同时还加入笛子、钹等。
作品分析
欣赏第二部分1、对比第一部分,体验速度、力度、情绪变化？ 突然加快、更强、更欢快、热烈2、边唱边听，核心旋律总共出现了几次？ 快速4次、9次、放慢2次、快速3次
1、乐曲的演奏形式是?独奏、齐奏、合奏2、以哪一类乐器为主?管弦乐器、打击乐器、弹拨乐器
复音层叠：旋律核心主题在不同的音区，以不同步调，分几个层次地同时演奏。
甘美兰
乐器介绍器种类很多，大致可分为：演奏旋律的敲击乐器：“波南”、“沙隆”、“根德尔”、“干邦”和掌握节奏的敲击乐器：“根当”、“刚”和“克农”。以及其他管弦乐器：“苏铃”、“拉巴布”、“格渣比”等。
欣赏第一部分1.乐曲的特点?（情绪、乐器、音色方面)情绪欢快，音色多样，乐器有排琴、鼓、锣等。佳美兰乐队2.听辨出节奏层的节奏型，以及乐器。XX X XX X 双面鼓排锣
4.4 班内
亚洲弦歌课件
来，把他的全部生命都献给了音乐，他的名声在各大洲几 代人之间传播。
梅纽因不止是一位音乐家，甚至远不止是一位音乐世界的 大使，他是一位极为难得的、十分高尚的人。1999年3月 12日，梅纽因在柏林一家医院治疗期间因心脏病突发不幸 逝世。
拉维·香卡（Ravi Shankar 1920.04.07——2012.12.11）最令世人景仰 的印度音乐的伟大使者、印度古典音乐教父、西塔尔琴大师。
北印度最著名的节奏节拍圈——汀塔拉。(塔 拉-节奏；汀-这种塔拉的名称) 它是每小节由4个四拍子组成的十六拍节奏 节拍。其中1、2、4拍对应低音鼓，类似强 或次强拍。3拍没鼓声，印度称为虚拍，或 空拍。
下面跟随香卡大师的生前录音共同模仿学习 “汀塔拉”节奏声特点 音色暗哑、神秘感、细腻动人、婉转曲折 乐器及音乐特点 神秘感、默祈性、静语性、精神性
印度的音乐文化没有受西方音乐的同化，反之被本土化。 代表性乐器有小提琴、曼陀林、单簧管、萨克斯、吉他等， 最突出的是小提琴，萨朗吉极具代表性。
提示我们在学习中也要有这种突破创新的精神，本土的才 是适合的，民族的才是优秀的。
《东西方相遇》荣获格莱美音乐奖，20世纪70年代，《为孟加拉国人举 行的音乐会》荣获“金碟奖”，20世纪80年代《圣雄甘地》配乐荣获奥 斯卡提名，20-90年代在瑞典获“地球大使”水晶奖。进入21世纪，获 得法国“最高平民奖”，英国“荣誉爵士”，2002年获第三次格莱美音 乐金碟奖。
他一生致力于印度音乐的传承与发展，是他带领印度音乐真正走向世界， 被世人奉为一代“西塔尔琴大师”、“印度音乐和文化的伟大使者”， 在弹奏西塔尔琴这种印度最传统最复杂的拥有最神秘音韵的乐器功力上， 世人更无出其右。
第二课___亚洲弦歌
• 背景资料—— 印度音乐 一、《摇篮曲》 • 印度是世界上人种、宗教、文化和音乐方面种类 最为繁杂的地区之一。印度音乐受波斯、希腊、 蒙古、阿拉伯文化的影响，外来影响与印度原有 文化相融合，形成完整、独特的印度音乐文化。 • 歌舞在印度电影中占有重要的地位，几乎每部影 片都穿插绚丽多姿、优美动听的歌曲场面，印度 电影音乐吸收了印度古典音乐和民间音乐的素材， 具有极为鲜明的民族风格。如电影《流浪者》中 的《拉兹之歌》《丽达之歌》等。
第二课 亚洲弦歌 欣赏
一、《摇篮曲》
二、《运动会开幕曲》 三、《亚洲民间器乐曲片 段》
你知道亚洲音乐的概念吗？
本单元介绍的“亚洲音乐”，是指除中国以 外的“东方音乐”，也就是指亚洲地区以及 与西亚同属于一个音乐体系的北非阿拉伯地 区的音乐。亚洲地区一般分为东亚、东南亚、 南亚、和西亚。北非虽然在地理上属于非洲， 但是在音乐文化上接近西亚，故放在“亚洲 音乐”单元学习。
歌曲简介： 印度电影音乐吸收了印度古典音乐和民间 音乐的素材，具有极为鲜明的民族风格。 印度音乐从古代开始有两个程式，一是 “拉格”，为旋律的程式，另一个是“塔 拉”，为节奏的程式 《两亩地》宁静平和，带有祈祷式的音调， 既表现了母亲对儿子的爱，也表达了盼望 生活安宁的愿望。 曲调具有摇篮曲的共同特点和浓郁的民族 风格。
《狮子舞》
《狮子舞》是一首著名的甘美兰乐曲。 根据印尼的神话故事编写的乐曲中的一段。 神话故事的主题是正义与邪恶的斗争，说 的是一个巫师派妖魔，故意放毒，制造瘟 疫，于是国王派人捉拿妖魔，经过激烈战 斗终于战胜了妖魔，人民得到了安宁的生 活。乐曲《狮子舞》是表现战士们英勇战 斗的一种舞蹈，情绪热烈。
同学们这一单元的欣赏 我们就听到这里吧！
第四单元亚洲弦歌班内 教学设计 2023——2024学年乐人音版初中音八年级下册教案1000字
- 亚洲音乐文化简介：介绍亚洲不同地区和国家的音乐风格和特点，以及它们在音乐史上的地位。
- 亚洲音乐家简介：介绍亚洲著名音乐家及其作品，以及他们对音乐发展的贡献。
- 音乐鉴赏指南：介绍如何鉴赏音乐，包括旋律、节奏、和声等方面的分析。
- 参与音乐创作：尝试创作自己的音乐作品，将亚洲音乐的元素融入其中，以锻炼自己的音乐创作能力。
- 研究音乐理论：学习音乐理论，如和声、节奏、旋律等方面的知识，以提高自己的音乐鉴赏能力。
- 交流与分享：与同学或朋友分享自己对亚洲音乐的看法和体验，交流学习心得，以拓宽自己的音乐视野。
七、课堂小结，当堂检测
7. 请谈谈你对亚洲音乐的看法，以及你希望通过学习音乐来达到的目标。
8. 请谈谈你对音乐背后的文化内涵的理解和认识。
9. 请谈谈你在课堂上学习音乐理论的收获和体会。
10. 请谈谈你在课堂上与同学交流音乐的心得和体验。
七、课堂小结，当堂检测
课堂小结：
当堂检测：
1. 请简要介绍《高山流水》的背景和音乐特点。
3. 课后拓展应用
教师活动：
- 布置作业：根据歌曲背景和音乐特点，布置适量的课后作业，巩固学习效果。
- 提供拓展资源：提供与歌曲相关的拓展资源（如书籍、网站、视频等），供学生进一步学习。
- 反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。
学生活动：
- 完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。
2. 设计具体的教学活动：
为了促进学生的参与和互动，本节课设计了以下教学活动：
a. 角色扮演：让学生分别扮演《高山流水》中的俞伯牙和钟子期，通过表演来表达他们之间的深厚友谊和美好情操。
《亚洲弦歌》教案：打造多元化的声乐课程体系
《亚洲弦歌》教案：打造多元化的声乐课程体系打造多元化的声乐课程体系作为一种古老的艺术形式，声乐在亚洲有着广泛的传承和发展。
亚洲弦歌教案就是一个着眼于亚洲声乐特色，并结合当代世界音乐的教学方案。
它的目标是建立一个多元化的声乐课程体系，培养出全面性和多元化的声乐人才。
本文将围绕这一教案的构思和实践，探讨如何进一步拓展声乐课程的教学方式，并创造更丰富的演唱艺术体验。
一、教学宗旨亚洲弦歌教案的核心宗旨是弘扬传统艺术，并结合现代音乐的特点，建立适合亚洲文化背景的声乐课程系统。
在传承和保护传统声乐文化的基础上，亚洲弦歌教案提倡创新思维，引入多元化的声交融的音乐风格元素，让学生在学习声乐的过程中，更好地感受到历史和现代的交流。
二、教学内容亚洲弦歌教案的教学内容主要包含声乐基础训练和多元声乐风格教学。
其中，声乐基础训练包括发声、气息控制、音准、节奏和表演技巧等方面，让学生掌握正确的演唱技巧。
而多元声乐风格教学主要涵盖了世界各地的音乐元素，例如民谣、流行音乐、爵士乐、传统音乐等。
多元声乐风格教学不仅可以增加学生接触不同音乐流派的机会，同时也为学生提供更广泛的表现空间，开拓学生的音乐思维和表演水平。
三、教学策略亚洲弦歌教案采取了多种教学策略来实施课程教学。
亚洲弦歌教案通过提供实践机会，鼓励学生积极参与学校内外的音乐活动，培养他们的演唱技巧和自信心。
亚洲弦歌教案通过多媒体、互动教材等各种方式，让学生充分理解课程内容和教学主题。
此外，亚洲弦歌教案还采用合作式学习和小组讨论等教学策略，让学生互相合作，促进彼此之间的互动和学习。
四、教学效果亚洲弦歌教案通过多年的实践，取得了较好的教学成果。
学生们不仅学习了传统声乐的基础技能，同时也能灵活运用多元声乐风格元素，提高了其演唱技巧和表达力。
在教师的引领和培养下，他们现在已成为声乐方面的优秀学生和艺术家，参加许多演出和音乐大赛，为传承和发展声乐艺术事业作出了积极的贡献。
亚洲弦歌教案不仅实现了亚洲声乐文化的传承和创新，同时也为现代音乐教学提供了一个多元化和全面性的教学范本。
《亚洲弦歌》教案：挖掘声乐潜力,开发音乐创造力
《亚洲弦歌》教案：挖掘声乐潜力，开发音乐创造力。
一、教学理念“亚洲弦歌”教案旨在灌输学生艺术魅力和文化自信，推广亚洲传统音乐文化，提高学生对音乐的欣赏和创造能力。
同时，教学理念也注重学生身心健康，关注学生的兴趣和特长，培养学生的个性和自信。
二、教学内容（一）声乐基础——发声练习教学目标：让学生学会正确的发声，以便更好地处理声音教学内容：颈部和肩部放松练习、深呼吸练习、唇共鸣练习、喉咙共鸣练习、掌握力度练习等。
（二）声乐技巧——歌曲解析教学目标：让学生掌握正确的技巧和演唱方式，以便更好地演唱歌曲。
教学内容：通过解析一首绩哥西蒙的代表作《花样年华》来学习如何调整声音、如何表达情感、如何处理节奏等。
（三）亚洲弦歌——演唱练习教学目标：让学生熟悉亚洲弦歌的特点和演唱方式，以便更好地演唱。
教学内容：通过向学生介绍中国民乐、日本民乐、韩国民乐等亚洲传统音乐文化，让学生感受不同文化背景下的音乐表达方式。
然后选择一首适合的亚洲弦歌，引领学生进行演唱练习。
（四）文化交流——亚洲音乐活动教学目标：让学生了解不同国家的音乐文化，增强文化自信心和国际化视野。
教学内容：通过参观各种音乐展览，如亚洲音乐博物馆、民间音乐展览会等，让学生接触到亚洲各种传统音乐文化。
还可以组织学生参加国际音乐节，参观海外音乐表演，在不同文化背景下进行音乐交流和学习。
三、教学方法（一）实践教学实践教学是本教案的一个重要教学方法。
通过实践，学生能够更深刻地了解音乐知识，深入体验音乐文化，探究音乐艺术的内在魅力。
（二）多元化教学多元化教学是本教案的第二个重要教学方法。
音乐教育既要注重技能的培养，也需要关注语言和文化的特点。
因此，教学方法应多元化，以让学生充分尝试不同的学习方式，创造出多样化的音乐体验。
（三）合作学习合作学习是本教案的第三个重要教学方法。
在合作学习中，学生可以通过互动和交流，共同发掘音乐知识，相互激发音乐创造力，发挥个人的才华和优势。
四、评估方法本教案的评估方法旨在检验学生对于音乐知识和文化的掌握程度和技能水平，评估方法应应用多种多样的方式。
第二课 亚洲弦歌
这首歌属于现代日本民歌。
作曲古关裕而，邱灯志夫词这首歌作于1951年12月，并灌制唱片，1952年由日本歌手冈本敦郎演唱得以广泛传唱。
20世纪70年代在我国逐渐传播开来。
作者简介古关裕而 日本作曲家。
早年从福岛商业学校毕业后，师从菅源明朗学习作曲。
1929年，英国“国际作曲家协会”征求新创作的乐曲，他寄去的作品获奖。
此后从事音乐创作活动，他的许多作品在广播电台播出。
1953年，他获得了日本广播协会颁发的“广播文化奖”。
《迪递马车》是他创作歌曲中流传最广的一首，此外还有《长崎之钟》等。
《摇篮曲》（一）律动：复习演唱《邮递马车》1.、欣赏印度民歌《摇篮曲》，说说：这首歌与前两首歌曲在速度、力度、情绪上有什么异同？这首音乐在音乐创作上有什么样的特点？印度音乐给你怎样的感受？2.、教师简介：是一首有印度民族风格的摇篮曲。
复杂多变的节奏、节拍，丰富的装饰音，给人以深情、婉转的感受。
3.作品背景简介。
电影《两亩地》反映了印度贫苦农民的生活遭遇。
故事情节：忠厚朴实的农民夫妇向波和芭罗以及他们的儿子，依靠两亩地为生，但财主霸占了这仅有的两亩地。
失去生活来源的向波带着儿子到加尔各答谋生，历尽苦难，幼小的孩子偷偷地以擦皮鞋赚钱，最终没能摆脱苦难的噩运。
《摇蓝曲》是影片里贫苦农民向波的妻子芭罗接到丈夫从加尔各答奇来的信，但是她不识字，就去找雇她做帮佣的女主人，请她读信，当她走近主人家时，女主人正对着自己的婴儿唱着这首摇蓝曲。
歌曲宁静平和，带有祈祷式的音调，既表现了母亲对儿子的爱，也表达了盼望生活安宁的愿望。
曲调具有摇蓝曲的共同特点，也有浓郁的民族风格。
演唱形式为女声独唱，用印度民族乐器伴奏。
这里我们听到的是电影中用原文演唱的录音。
印度影片《两亩地》，属于印度电影中较少见的批判现实主义佳作。
该电影在20世纪50年代曾在我国公映。
6、聆听歌曲范唱，感受体验歌曲情绪。
7、轻声模唱歌曲的开头一句，想一想：该乐句在歌曲中出现了几次？8、教师小结：印度是世界上人种、宗教、文化和音乐方面种类最为繁杂的地区之一。
八级下册第四单元亚洲弦歌教案
《樱花》（第四单元《亚洲弦歌》第一课时）一、教材分析：《樱花》是一首古老的日本民谣，运用都节调式音阶写出，4/4拍，中庸的速度。
整首歌曲是一个非对称性的结构：前两小节是引子，具有呼唤性，接下来的四小节是主句，然后主句重复一遍，加强了情绪与语气-既感叹樱花之美又有一种难以言喻的哀愁。
最后四小节是尾声，材料来源于引子，使得整首作品前后呼应。
二、教学设计理念：教学中，首先应注意情景的创设，让学生身临其境之后再展开后面的教学，因此，以浪漫樱花开始新课，不仅让学生欣赏了歌舞，同时也领略了樱花的美丽。
三、课例参考教案教学笔记（一）教学目标1、知识与技能：能够运用自然、舒缓的声音背唱歌曲《樱花》。
2、过程与方法：能在聆听、演唱、探究、合作、表现等音乐活动中感受和体验歌曲的音乐风格和特点。
3、情感态度与价值：了解日本音乐所表现出的崇尚自然美、朴素美，偏爱单音音乐以及追求余韵美、少装饰的特点。
（二）教学重难点重点：有感情的演唱《樱花》难点：都节调式的特点（三）教学准备钢琴、多媒体课件（四）教学过程一、导入新课：1、播放电影<<浪漫樱花>>片段引入新课的学习2、引入樱花的介绍。
樱花是春季开花的有名观赏植物，日本的人民格外喜爱它，它又是日本的国花。
《樱花》这首歌就描写了日本人民爱花、争先观赏花的一种愉悦的的情景。
樱花花朵极其美丽，为早春重要的观花树种，常用于园林观赏，盛开时节花繁艳丽，满树烂漫，如云似霞，极为壮观。
每年春天花开时节，日本人民竞相观赏它的千姿百态二、新课教学：欣赏完美丽的樱花，让我们一起来学习一首好听的歌曲，名字就叫做《樱花》1、课件出示歌曲词谱，介绍歌曲。
请同学们完整的欣赏一遍，并思考：音乐带给你的感受，歌曲的情绪？2、播放课件音乐，欣赏歌曲《樱花》，感受歌曲的情绪。
引导学生说说歌曲的情绪，教师进行归纳总结。
（典雅古朴、清新明朗、优美抒情，旋律朴实无华，生动、细腻，）3、跟钢琴伴奏轻声哼唱歌谱。
第四单元亚洲弦歌
日本传统音乐总结
• 旋律简单悠长，速度舒缓，节拍规整，节 奏从容。
• 民族特点：具有强烈的与世隔绝意识，与 其地理环境，早年孤立的历史，以及单一 的民族、变形的文化有关。
亚洲音乐风情
东亚
中国、蒙古、 朝鲜、韩国、 日本
南亚
印度为中心 及其邻国
印度
位于亚洲南部，是南亚次大陆最大的国家，与巴基 斯坦、中国、尼泊尔、不丹、缅甸和孟加拉国为邻 ， 印度的国花是莲花．音乐形式多采用歌舞的形 式．
• 《班内》是印度尼西亚民间乐曲。
• 菲律宾民间器乐：安格隆
• 伊朗民歌：《像花儿一样》
印度建筑泰姬陵
印度歌舞
印度最重要的乐器
• 西塔尔 • 拨奏弦鸣乐器。
为木制长颈的琉 特琴，是印度最 重要的乐器，主 要流行于印度北 方。
小河Βιβλιοθήκη 的坦布拉鼓呼 唤
电影片段欣赏
印度音乐总结
• 印度歌舞有着非常独特的魅力，电影音乐 为流行音乐的主流，具有浓郁的民族音乐 特点。
• 即兴性为典型特点。即兴的演奏与演唱， 是印度音乐最迷人的特色，也是最重要元 素。
亚洲弦歌
亚洲地图
亚洲音乐风情
东亚
中国、蒙古、 朝鲜、韩国、 日本
南亚
印度为中心 及其邻国
日本风景
• 富士山
樱花
日本服饰
• 和服
茶道
插花
日本筝
尺八
三味线
作品分析
• 《樱花》具有鲜明的日本民族特点 音阶排列346713，属日本民间“ 都节调式”。语言朴素，曲调简单 ，节奏从容。
•表达了人们携亲邀友赏樱花的喜悦 心情。
• 根据表演者的情绪想象技巧和创造力引领 听众到音乐所要表达的境界。
新人音版八年级下册第四单元《亚洲弦歌》_教学课件
知识回顾
• • • • • • • 印度的旋律 —拉格 印度的节奏、节拍 —塔拉 印度的乐器 —西塔尔 —坦布拉鼓
萨朗吉——拉弦乐器
坦布拉琴
坦布拉琴是北印度使用 最广泛的弦鸣乐器之一 ，这件乐器能够参与到 所有的声乐和器乐表演 中，并通过演奏持续音 来营造一种衬托性、背 景性的音响效果。该乐 器的琴颈为木质，中空 而修长，下端连有一个 葫芦制成的共鸣箱。
爱丁堡音乐节片段
整首曲子就是以小提琴模仿西塔 尔为主线，虽然小提琴在独奏中学习 西塔尔的多泛音效果，但并未完全达 到西塔尔的自然泛音的效果。小提琴 与西塔尔的旋律形成一种互为跟腔、 模仿的关系，与西方音乐的二重奏不 同，强调的是单旋律、而不是和声。
拉 格
印度古典音乐中特有的一组旋律框架， 每组“拉格”都有自己的音阶，旋律片段，并 且表达某种特定情绪。 演奏拉格时，表演者通常在固定旋律框架 的基础上根据想象，技巧和创造力进行即兴 创作，即兴部分可达全部音乐的一半以上。
背景资料
被誉为“音乐教育领域的奥林匹克”的第 29届世界音乐教育大会于2010年8月1日在 北京中国国家会议中心举行。来自65个国 家的数千名代表出席，开幕式上演了一古 老的丝绸之路魏创意原型，象征着和谐沟 通的五彩之路多媒体音乐会，音乐会共分 为五个乐章，由印度克里特乐团演奏，萨 马博士指挥的乐曲小河的呼唤是第二乐章 ，“佛教艺术”中的一个段落。
变化
情绪忧伤
加入了鼓
第三部分 用载歌载舞的方式供奉神灵 速度变快
结束部分
结束部
音乐到达高潮以后，小提琴和西塔尔又回 到了悠长抒情的音调上。
结构图解
场 景
第一部分 虔诚的印度人向神诉说苦 难的生活 第二部分 祈祷的人越来越多 第三部分 用载歌载舞的方式供奉神 灵 结束部分 祈祷结束，回归平静
第四单元亚洲弦歌——樱花 教学设计 2023—2024学年人音版初中音乐八年级下册
2.《樱花》歌曲基础知识讲解（10分钟）
目标：让学生了解《樱花》歌曲的基本概念、组成部分和原理。
过程：
讲解《樱花》歌曲的定义，包括其主要组成元素或结构。
详细介绍《樱花》歌曲的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。
通过实例或案例，让学生更好地理解《樱花》歌曲的实际应用或作用。
3.组织学生进行小组讨论，分享他们对《樱花》歌曲旋律特点的理解，通过集体智慧解决难点。
4.邀请日本文化专家或日本留学生进行讲座，为学生提供更深入的文化背景知识，帮助他们理解歌曲背后的文化内涵。
教学资源
1.软硬件资源：多媒体投影仪、音响设备、钢琴、吉他等乐器。
2.课程平台：音乐教学软件、网络音乐教学资源。
强调《樱花》歌曲在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用《樱花》歌曲。
布置课后作业：让学生撰写一篇关于《樱花》歌曲的短文或报告，以巩固学习效果。
学生学习效果
1.学生能够准确演唱《樱花》歌曲，掌握正确的发音和演唱技巧。
2.学生能够理解《樱花》歌曲的旋律特点，并能够分析其情感表达。
3.学生能够通过舞蹈动作表现《樱花》歌曲的韵律美，提高身体协调性和音乐表现力。
8.学生能够通过音乐表达自己的情感和思想，提高情感表达和沟通技巧。
9.学生能够运用所学的音乐知识，分析并欣赏其他音乐作品，拓宽音乐视野。
10.学生能够将所学的音乐知识应用于实际生活，如家庭聚会、学校活动等，提升音乐实践能力。
11.学生能够积极参与课堂活动，提出问题并寻求解决方案，培养解决问题的能力。
教学评价与反馈
1.课堂表现：观察学生在课堂上的积极参与程度，如提问、回答问题、小组讨论等，评价学生对课堂内容的兴趣和投入程度。
人教版六年级音乐下册第2课《亚洲弦歌》
科威特科威特位于阿拉伯半岛东北部，面积17，818平方公里，人口180万。
境内多半是沙漠，无河流和湖泊。
居民绝大部分信奉伊斯兰教。
1871年为土耳其奥斯曼帝国的一部分，1939年沦为英国“保护国”，1961年独立成立科威特国，首都科威特。
人们酷爱足球运动。
•阿拉伯音乐。
阿拉伯地区指横跨亚、欧两大洲的连接地区包括20多个国家和近两亿人口，是人类古代文明的重要发祥地之一。
阿拉伯音乐有时也指西亚和北非所有阿拉伯国家和民族的音乐。
阿拉伯音乐在发展过程中，曾受到古埃及、古波斯和古希腊罗马文化的巨大影响；同时也对印度北部和中国西部音乐产生影响。
阿拉伯音乐有它独特的音律体系，独特的音阶、调式，变化多样的阿拉伯节奏，还有一整套民族乐器和表演形式。
现代阿拉伯乐队。
由阿拉伯乐器和西洋乐器混合组成的大型乐队，包括乌德、卡龙、乃依、以及小提琴、大提琴、低音提琴、单簧管、双簧管、小号、手风琴、定音鼓、排钟等。
《运动会开幕曲》••《运动会开幕曲》是一首具有浓厚阿拉伯风格的科威特歌曲。
科威特重视足球运动，科威特人民酷爱足球运动。
1989年在科威特举行“亚洲杯足球锦标赛”。
锦标赛开始举行隆重开幕式，开幕式上有大型歌舞表演，《运动会开幕曲》是开幕式歌舞表演的开始音乐。
运动会的主题是“和平与友谊”，这也是歌舞表演的主题。
在旋律和节奏上，明显地具有阿拉伯音乐风格，在乐器使用和配器上，采用了西洋管弦乐器，即由阿拉伯现代乐队演奏。
•这里采用的是科威特录制的阿拉伯语原文演唱。
《运动会开幕曲》用C音记谱。
全曲大体可以分为两个部分。
•第一部分，中等速度，用4/4拍记谱。
可分为三个乐段。
第一乐段(从第1-18小节)由乐队演奏出嘹亮的、带有号召性的音调。
由定音鼓开始，铜管乐奏出响亮的号角声，随后由双簧管奏出抒情的阿拉伯风格乐句，然后是乐队的合奏。
第二乐段(从第18小节男声齐唱开始，到第27小节)，开始是男声齐唱，紧接着是男高音独唱一段悠扬的、华彩乐句，似乎是即兴的散板。
《亚洲弦歌》教案：提升声乐表现力,展现个性魅力
《亚洲弦歌》教案：提升声乐表现力，展现个性魅力展现个性魅力音乐是人们日常生活中不可或缺的一部分，而对于学习音乐的人来说，声乐是不可缺少的一个技能。
然而，如何提升声乐表现力，展现个性魅力，却是让很多人头痛的问题。
这时，《亚洲弦歌》教案应运而生，它为学习者提供了一个全面的声乐教学课程。
本文将为读者详细介绍《亚洲弦歌》教案，以及它能够帮助学习者提升声乐表现力，展现个性魅力的方法。
一、《亚洲弦歌》教案的概述《亚洲弦歌》教案是一款专业的声乐教学课程，它主要面向想要提升声乐表现力、展现个性魅力的学习者。
该教案不仅涵盖了声乐技巧及演唱方面的内容，还包括了其他相关方面的知识，如舞台表现技巧和服装化妆等。
通过系统学习，《亚洲弦歌》教案可以帮助学习者了解声乐艺术的内涵和价值，提升自己的声乐表现力。
二、《亚洲弦歌》教案对声乐表现力的提升1.声音技巧的提升声音的优劣是影响声乐表现力的关键因素之一。
而《亚洲弦歌》教案通过详细的声乐技巧练习，帮助学习者提高自己的声乐水平，进而提高声音的质量。
2.舞台表现技巧的提升在演唱过程中，表演者的形象和动作也十分重要。
而《亚洲弦歌》教案不仅注重了声音的练习，还通过详细地讲解舞台表演技巧，帮助学习者提升舞台表现力。
3.情感表达的提升声乐艺术的核心在于情感的表达。
而《亚洲弦歌》教案通过讲解歌曲背后蕴含的情感，帮助学习者学会用声音表达情感，进而提高情感表达的效果。
三、《亚洲弦歌》教案对个性魅力的展现1.动态展示《亚洲弦歌》教案对于学习者展现个性魅力有着很大的帮助。
该教案通过动态展示的方式，让学习者可以更加轻松地展示自己的艺术魅力，进而提高自己的竞争力。
2.造型与形象在舞台上，个性化的造型和形象也非常重要。
《亚洲弦歌》教案将提供造型和化妆方面的指导，帮助学习者展现出自己独特的形象和魅力。
四、结语声乐艺术在当前社会中的重要性扩大，提高声乐表现力及展现个性魅力越来越需要被重视。
而《亚洲弦歌》教案为学习者提供了一套全面的声乐教学课程，通过详细的声乐技巧练习，舞台表演技巧和情感表达方面的讲解，以及造型和化妆方面的指导，帮助学习者全面提升自己的声乐表现力，展现个性魅力。
《亚洲弦歌》教案：引领声乐文化教育的新趋势
《亚洲弦歌》教案：引领声乐文化教育的新趋势引领声乐文化教育的新趋势随着时代的变迁和社会的发展，声乐文化教育越来越受到人们的关注，成为教育领域的重要研究方向。
然而，传统声乐教育模式存在一些不足，如教学内容单一、缺乏互动性和个性化等问题。
面对这些挑战，音乐教育工作者需要积极探索新的教学模式和方法，引领声乐文化教育的新趋势。
本文将以《亚洲弦歌》教案为例，探讨如何将其应用于声乐文化教育中，达到更好的教学效果。
一、《亚洲弦歌》教案概述《亚洲弦歌》教案是由山东音乐学院声乐系、电子音乐系、教育技术学研究中心联合研发的一套以电子音乐技术为核心的声乐教案。
该教案以亚洲区域音乐为基础，通过音乐电子化、舞台技术化和多媒体教学等手段，实现了声乐教育的创新与跨界。
《亚洲弦歌》教案创新之处在于将电子音乐技术和声乐教学有机结合，使声乐教学的内容更加多样化、趣味化和互动化，学生在学习中能够更好地体验音乐的魅力，并且在教学中可以增强对音乐的感知能力和审美能力。
二、《亚洲弦歌》教案的教学特点1、音乐电子化：电子音乐技术是《亚洲弦歌》教案的重要组成部分，通过数字合成、MIDI合成、声音特效等软件和硬件工具的应用，使得声乐教学的内容更加多样化和实用化。
例如，学生可以通过电子音乐创作软件制作自己喜欢的音乐作品，并借此了解和掌握音乐创作的方法和技巧。
2、舞台技术化：《亚洲弦歌》教案还注重了舞台技术在声乐教学中的应用。
通过对舞台布置、灯光、音响等舞台技术的运用，使得声乐表演的效果更加生动、逼真，能够让学生更好地感受到音乐的情感表达和感染力。
3、多媒体教学：多媒体教学是《亚洲弦歌》教案的又一亮点。
通过在教学过程中使用幻灯片、视频、音频等多媒体教学工具，帮助学生更好地理解和掌握音乐基础理论和实践技能，同时可以增强学生的记忆能力和学习兴趣。
三、创新型声乐教育的意义1、促进个性化培养：传统的声乐教育模式注重技巧训练和曲目演绎，而创新型声乐教育强调的是多元化的教学内容和个性化的培养模式。
第四单元+亚洲弦歌--鹦鹉++课件+2023—2024学年人音版初中音乐八年级下册
1542年，西班牙航海家洛佩兹继麦哲伦之后第二个来 到这个群岛。为了在亚洲炫耀西班牙帝国的“功绩”，便 按照西班牙皇太子菲律普的名字，把群岛命名为菲律宾群 岛。
1898年6月，菲律宾人民推翻西班牙殖民者的统治， 宣布独立，将国名改为菲律宾共和国。
1946年7月，菲律宾摆脱美国的殖民统治，宣布独立， 国名仍称为“菲律宾共和国”。
国花：茉莉花 国鸟：菲律宾鹰
国树：纳拉树 国石：珍珠
mahal kita我爱你 （马哈啦 ki达） magandang gabi晚上好 （马竿达 嘎比） magandang hapon下午好 （马竿达 哈波） magandang umaga早上好 （马竿达 唔吗嘎） salamat谢谢 （撒拉码） gwapo帅（男生） （瓜波） maganda漂亮（女生） （马竿达） pangit丑陋的 （邦言） lola奶奶 （咯啦） lolo爷爷 （咯咯） kamusta ka?你好吗 （哭木死达） ayos lang ako我很好 （I要死啦卡） kain吃 （嘎in） kumaen吃 （哭吗in）
乐器——安格隆
摇奏体鸣乐器。流行于印度尼西亚的传统乐器。 有摇奏与击奏两种。安格隆最初为节奏乐器，后 经改良按十二平均律定音并组合成套，一套可达 50～70架。击奏安格隆是一种竹制的、形似木 琴的乐器。用绳把12～14根长短不一的竹筒， 排放在木架上，以两根竹棒或木棒击奏，是乐队 的旋律乐器之一。
主题B更加轻快、活泼
6、完整聆听《鹦鹉》，关注各主题出现的顺序？ ABABB,最后一次主题B速度加快了
7、这首歌曲的节拍是几几拍？ 四三拍
8、三拍子的节奏感、律动感很强，如果给这首 歌曲加律动，同学们会想到什么动作呢？
……
尼古老而神秘的乐器——安格隆。安格隆又分为两种类 型，有摇奏安格隆和击奏安格隆。 2、学唱主题A，聆听的速度和我们唱的速度是一样的 吗？
创新教学思路,全面提高学生音乐素养——《亚洲弦歌》教学案例分享
创新教学思路，全面提高学生音乐素养——《亚洲弦歌》教学案例分享。
一、创新教学思路在传统的音乐教学中，老师的教学方式大多是让学生静坐在教室中，进行最基础的音乐理论知识的学习，但这样的教学方式显然已经不能满足现代音乐教育的需求。
创新的教学思路不仅是让教学更加有趣，而且能够激发学生的学习兴趣，让他们更加积极主动地去学习。
1.基于内容创新的教学思路在创新的教学中，我们可以从内容上开始创新。
将教学内容通过新颖趣味的表现方式呈现出来，比如运用影像、多媒体、实践互动等形式，教学内容变得更加生动丰富。
比如在音乐教学中引入现代的音乐风格，教会学生欣赏新的音乐类型。
或者运用游戏化的方式来教授音乐理论知识，让学生在轻松愉快中更好的掌握音乐知识。
2.基于学生创意的教学思路通过创新的教学思路，可以启发学生的创新思维能力。
比如在音乐教学中，我们可以让学生自己创作音乐作品，或者让学生设计音乐剧场、音乐视频等等。
这样的做法能够让学生更好的理解音乐，同时也能够培养学生的创造能力和团队合作精神。
这种基于学生创意的教学模式不仅能够激发学生的学习兴趣，而且还能够让他们更好的学习到音乐中的美与艺术。
3.于互动性的教学思路在音乐教学中，我们可以创造出互动性更强的课堂。
这不仅能够增加学生与老师之间的互动，同时还能增强学生之间的交流与合作，培养学生的协作、沟通、领导等能力。
比如可以引入小组讨论、角色扮演、弹奏比赛等多样化的教学形式。
二、《亚洲弦歌》教学案例分享1.课程设计《亚洲弦歌》是一份以弦乐为主要教学内容的音乐课程。
它通过让学生了解亚洲乐器文化，引导学生学习弦乐的基础知识，增强学生的听觉与表演技能，并结合多种音乐形式，增强了学生的音乐素养。
2.实践过程在具体的教学实践中，教师们采用了多种方式来上课，既有理论讲解，又有实际操作，即学即用的教学方式让学生在最短时间内提高音乐素养。
在弦乐的教学中，老师给学生学习了弦乐基础知识，如手指配置、发音位置、音频产生位置等等。
《亚洲弦歌》教案：让音乐艺术成为人生的美好体验
《亚洲弦歌》教案：让音乐艺术成为人生的美好体验。
一、教材介绍《亚洲弦歌》教案是针对中小学生开设的，它是一种结合了中国传统文化、音乐理论和现代教育理念的教材。
该教材的主要内容是将弦乐和音乐知识融为一体，让学生通过音乐，了解中国文化和弦乐的基本知识。
教案中的教学方法非常多样化，包括观看演示视频、互动问题、讲解演示、实践练习和音乐创作等多种方式。
二、音乐教育的重要意义1、音乐有益身心健康音乐教育对儿童的成长有着重要的促进作用，早期的音乐教育能够提高孩子的智力水平，在视听能力、语言能力、空间感知和社交互动等方面得到有效的培养。
同时，音乐还能够帮助人们缓解压力和焦虑，并带来愉悦和舒适的感觉。
因此，音乐教育不仅对身体健康有好处，还能够促进心理健康。
2、音乐教育能够激发音乐潜能音乐教育能够唤起儿童内心深处的音乐潜能，培养他们对音乐的兴趣和热爱。
此外，通过音乐教育，我们可以让孩子们学会音乐基础知识，比如节拍、节奏、调式等等。
这些知识不仅对音乐的学习产生影响，也能对生活带来帮助。
学习音乐的过程也是发展创造力、表现力和想象力的过程。
3、音乐教育对教育整体发展产生重要影响音乐教育对教育整体发展产生了很大的贡献。
音乐教育可以与其他学科相结合，从而有助于创造更好的教育体系和教育方式。
学生们通过音乐教育，可以在吸收知识的同时培养出创造能力、领导能力和交际能力。
这些技能可以帮助孩子们在以后的人生中取得成功。
三、《亚洲弦歌》教案实现音乐育的多元化众所周知，多样化的教育方式是当今教育界的趋势。
《亚洲弦歌》教案就是一个很好的例子。
该教案采用多种教学方式帮助学生更好地理解中华文化和音乐理论。
学生可以通过欣赏音乐、观看演示视频、听讲解演示、进行实践训练等多种方式来学习和了解音乐。
该教案的教学方式多样，其中包括了解音乐理论知识、制作音乐CD、参与音乐剧演出等等。
通过完成这些任务，学生可以更加深入地理解音乐和中华文化。
通过实际操作和互动，学生可以更好地体验音乐教育，让音乐的教育成为人生中重要的组成部分。
《亚洲弦歌》教案：开拓音乐教育新领域
《亚洲弦歌》教案：开拓音乐教育新领域开拓音乐教育新领域音乐是人类文化的重要组成部分，其具有色彩鲜艳、形式多样的特点，在不同的文化传统中，音乐具有不同的风格。
亚洲音乐历史悠久，汇聚了许多优美的弦歌，在音乐教育中，如何将这些音乐元素进行有效的传授，成为音乐教育者需要探讨的话题。
亚洲弦歌是指亚洲地区比较典型的、使用弦乐器演奏的音乐，包括中国的二胡、琵琶、古筝，日本的琴、尺八，韩国的箜篌等。
这些乐器各有特点，但都共同具有细腻、婉转的音色，通过演奏这些乐器，可以表现出东方的情感，让人们感受到东方式的美感。
然而，在日常的音乐教育中，由于学生的兴趣、教师的专业水平等因素，亚洲弦歌的传授显得有些缺乏。
本教案主要研究如何将亚洲弦歌融入音乐教育中，为学生开拓音乐教育新领域，丰富音乐文化，提高音乐素养。
一、教学目标1、了解亚洲弦乐器的类型、演奏技巧和音色特点；2、学会区分不同乐器的声音，提高音乐鉴赏能力；3、学习亚洲弦歌的基本演奏方法，通过练习提高弹奏技巧；4、培养学生对亚洲音乐的兴趣和热爱，进一步提升音乐素养。
二、教学内容1、亚洲弦歌的起源及发展历史；2、亚洲弦乐器的分类、产地以及演奏技巧；3、学唱亚洲弦歌经典曲目《二泉映月》、《茉莉花》等；4、学习弹奏古筝、二胡、琵琶等乐器，并进行弹唱；5、鼓励学生自编曲，加强表演能力训练。
三、教学方法1、直观、感性教学法亚洲弦歌音乐具有独特的东方韵味和音效，通过直观、感性的教学方法，可以方便学生对东方音乐文化有更深的了解和感悟。
可以通过音乐视频、音乐会等形式，给学生带来视听的愉悦，增强学习的兴趣和积极性。
2、实践型教学法亚洲弦歌的演奏技巧相对比较复杂，需要进行反复练习。
在教学中，教师可以通过示范、个别辅导等方式，帮助学生掌握演奏技巧，加强实践的感性经验，提高学生成就感和信心。
3、合作型教学法弦歌音乐一般是多重旋律的声音结合而成，通过合作型教学法，可以让学生在创造性的实践过程中，通过和小伙伴们的协作，共同完成音乐创作，从而提高音乐表现能力。
☆深情
耶胡迪·梅纽因 犹太籍小提琴演奏
家 ，7岁因出色的演奏 而震惊西方乐坛，他所 演绎的曲目几乎囊括从 古典到现代的所有小提 琴作品，被称为小提琴 音乐“最权威的诠释者 ”。
小结
在世界民族音乐的百花园中，印 度音乐是一种历史悠久，传统丰厚， 特色鲜明的音乐，它在几百年的英国 殖民统治下、在极其艰苦的条件中比 较完整的被保存下来了，而且流传到 世界各地，这不得不说是人类文化史 上的一个奇迹。
亚洲 弦歌
-- 走进神秘而鲜活的印度音乐
西塔尔琴 坦布拉鼓
汀塔拉 印度音乐中最重要
的“塔拉”，“汀”是 这种塔拉的名称，由 16个拍子组成，是一 个4+4+4+4的节奏节 拍结构。Leabharlann 拉维·香卡 闻名世界的印度音
乐家，他优美的西塔尔 琴声征服了世界，展示 了辉煌的、不可思议的 弹奏技巧，把印度音乐 传遍了全球。在世界音 乐史上写下了辉煌的一 页。
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邮递马车
• 歌曲表达了生活在边远牧场上的青 年们，盼望那每天一趟的邮递马车 给他们带来信函时的喜悦心情。当 时，在那遥远的牧场上，得知家乡 亲人和朋友的信息是比较困难的， 只有邮递马车才能给他们带来一些 快慰。在期待着好消息的牧场年轻 人听来，邮递马车的马蹄声是多么 清脆悦耳，于是充满希望的嘹亮歌 声油然而起。歌曲洋溢着欢乐的情 绪。
《运动会开幕曲》
《运动会开幕曲》是一首具有浓厚阿 拉伯风格的科威特歌曲。科威特重 视足球运动，科威特人民酷爱足球 运动。1989年在科威特举行“亚 洲杯足球锦标赛”。锦标赛开始举 行隆重开幕式，开幕式上有大型歌 舞表演，《运动会开幕曲》是开幕 式歌舞表演的开始音乐。运动会的 主题是“和平与友谊”，这也是歌 舞表演的主题。在旋律和节奏上， 明显地具有阿拉伯音乐风格，在乐 器使用和配器上，采用了西洋管弦 乐器，即由阿拉伯现代乐队演奏。
摇篮曲
中国的摇篮曲
东北民歌
西方国家的摇篮曲
勃拉姆斯曲
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印度影片《两亩地》插曲——《摇篮曲》
•ห้องสมุดไป่ตู้歌词大意：
印度音乐特点
印度音乐
印度音乐的特点之一，是 形成种类繁多的装饰性乐 句和装饰音体系，音乐进 行多曲线形、波浪式和螺 旋式而很少直线式。印度 音乐还有独特的器乐体系。 印度的民间音乐丰富多彩， 别具一格，多为歌舞形式。
阿拉伯音乐
• 阿拉伯音乐
阿拉伯地区指横跨亚、欧两大洲的 连接地区包括20多个国家和近两亿 人口，是人类古代文明的重要发祥 地之一。阿拉伯音乐有时也指西亚 和北非所有阿拉伯国家和民族的音 乐。阿拉伯音乐在发展过程中，曾 受到古埃及、古波斯和古希腊罗马 文化的巨大影响；同时也对印度北 部和中国西部音乐产生影响。阿拉 伯音乐有它独特的音律体系，独特 的音阶、调式，变化多样的阿拉伯 节奏，还有一整套民族乐器和表演 形式。