克拉姆斯柯依作品《在花园里》In the Garden;Ivanov-Kramskoi 古典吉他谱
谈音乐内涵的三个维度
谈音乐内涵的三个维度作为音乐的三位一体现象，它与美国逻辑学家皮尔斯(Charles Peirce)被广泛了解与接受的图像、指索、象征符号三分法直接相关：音乐的情感性相当于图像符号，音乐的描绘性相当于指索符号，而音乐的象征性自然相当于象征符号。
自巴洛克时期音乐语汇规则的确立开始，17 世纪到20 世纪的近代与现代文化中音乐内涵的三个重大方面定型为这种音乐意义上的三位一体。
音乐内涵这三个维度并不平等：音乐的情感性是必然的，而描绘性与象征性是可能的，却不是必然的。
音乐艺术有时会离开后两个方向，却又总是重新返回，在里面发现令人精神振奋的、富有表现力的“营养”。
因此音乐内涵三个维度相互之间的关系在欧洲(或者世界)严肃音乐历史的不同时期具有很大的区别。
我们将17—20 世纪的音乐历史分为四个基本阶段，即巴洛克、古典主义、浪漫主义与20 世纪，以此对音乐内涵的三个维度进行比较，同时展示这四个时期不同的音乐语汇规则。
一、巴洛克时期巴洛克时期(17 世纪初到18 世纪中期)音乐的特点是音乐内涵的三个维度全都处于最高水平，这也是其语汇规则的主要特征。
情感性作为鲜明与深刻的体验，是这一时期划时代的成就。
“情感性”这个词本身便是17 世纪法国哲学家勒内·笛卡尔提出的。
当时卡契尼在音乐中使用术语“cantare con affetto”(1601)，蒙特威尔第使用术语“stile concitato”(1638)，多尼(GiovanniBattista Doni，意大利人文学家、音乐理论家，1595—1647) 使用术语“stile espressivo”(1640)，而阿特纳斯·柯雪(AthanasiusKircher，德国全能型学者，1602—1680)使用术语“musica pathetica”(1650)。
“单一情绪论”促进了情感性的兴盛。
为了造成强烈的情感印象，充满一个完整曲式结构的某种情绪需要长时间延续，且其间没有对比情绪的替换。
俄罗斯特列季亚科夫画廊经典收藏作品
俄罗斯特列季亚科夫画廊经典收藏作品特列季亚科夫画廊俄罗斯艺术的殿堂，它收藏了俄罗斯宗教艺术和18世纪以来俄罗斯几乎全部的艺术杰作。
它于1856年由商人帕维尔·特列季亚科夫创建，1867年向公众开放，1892年捐给莫斯科市，1917年后，画廊被国有化，成为俄罗斯联邦文化遗产，受国家保护。
如今，博物馆的藏品超过20万件，包括创作于11-20世纪的绘画、雕塑、装饰和应用艺术作品。
25件必看藏品，一览俄罗斯艺术的瑰宝！01《三位一体》安德烈· 鲁布廖夫1411Андрей Рублев. Троица.在俄罗斯，圣像在信徒心中的地位是极其重要的。
俄罗斯圣像作为教堂的延伸，是人们生活的一部分，它不仅用于装饰教堂，还被人们挂在家中，带在身上。
俄罗斯的圣像画在15世纪达到了鼎盛，而标志就是安德烈·鲁布廖夫创作的《三位一体》。
这幅画完成于1411年，取材于《圣经》创世纪十八章中关于神化作三位青年，到先知亚伯拉罕的家，预言其子艾萨克的诞生，亚伯拉罕招待他们吃饭的故事。
三位天使的表情和动作各不相同，然而柔和平滑的线条将他们和谐地统一成一个整体。
该画此前存放在谢镇的圣三一修道院，革命后被纳为特列季亚科夫画廊的藏品。
02《骑马的女子》卡尔·布留洛夫1832Карл Брюллов. Всадница.卡尔·布留洛夫–俄罗斯新古典主义向浪漫主义过渡的关键人物，也是最早蜚声国际的俄罗斯画家。
他曾在意大利生活过很长一段时间，这幅画是受好友尤利娅·萨莫伊洛娃夫人（艺术家好友）的委托绘制的。
布留洛夫沿用意大利传统风格，以风俗画样式来描绘人物肖像，探求运用人物所处的环境来烘托画中人物性格与生活风尚。
画中人装腔作势地骑在烈马背上，看上去是位弱不禁风的贵族小姐，身穿不适合骑马的长裙，静态的形象与奔跑急止的烈马行程动静的对比。
身后的树木随风倾斜，乌云聚拢。
03《基督显圣》亚历山大· 伊凡诺夫1837-57Александр Иванов. Явление Христа народу.▲ 这是一幅未完成的作品，左下角的人物原本不是老者，而是穿红袍的青年（由水中倒影可见），但作者视力下降，无力再完善，因此保持现状。
特列季亚名画15幅
特列季亚名画15幅莫斯科特列季亚科夫美术博物馆，位于克里姆林宫以南约1.5公里处，隔着一条莫斯科河。
该馆共分60多个展厅，收藏6万多件绘画和雕塑艺术品，包括1万多幅油画，3万多幅水彩画和版画，主要是俄罗斯艺术家的作品，创作年代从11世纪到20世纪初，是世界上规模最大、馆藏俄罗斯民族艺术珍品数量最多的博物馆。
正一艺术2019年8月17日观赏了该馆所有能够看到的油画，几乎每幅画都很精彩，在此正一艺术从这些藏画中选取最震撼的15幅名画略作介绍，正一艺术于2020年3月18日。
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1、坐着的天魔弗鲁贝尔俄罗斯1890年布面油画114x211cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆弗鲁贝尔的这幅画是为俄国诗人莱蒙托夫诗集中的散文诗《天魔》所作的插图。
故事讲述魔鬼爱上美丽的公主塔玛拉并遭到拒绝，他的强吻让公主死后上升天堂；被遗弃的魔鬼将永远孤独，没有爱情，没有希望。
画面中魔鬼坐在山上，右侧盛开的鲜花变成水晶，闪烁宝石般的光芒，有马赛克的效果；他望向空无一物的左侧，远处落日的强光是地狱的火焰；强壮的身体肌肉紧张十指紧扣，同时纤细的长发、柔和的面孔和撅起的嘴唇呈现女性化特征；忧伤的眼神渴望爱情，但又透出拒人于千里之外的孤傲，魔鬼的精神永远在痛苦的挣扎中。
弗鲁贝尔的这幅《天魔》，被送到彼得堡去参加“艺术世界”展览时，极大地震撼了社会，人们站在“天魔”的面前惊呆了！2、松树林之晨希施金俄国 1889年布面油画 28.3x40.1cm 莫斯科特列季亚科夫美术博物馆这是希施金一定能流传千古的最优美的名画！正一艺术2019年8月17日摄于莫斯科特列季亚科夫美术博物馆25展室。
晨光为松树林涂上一层金辉，松林里荡漾着清新的生气。
松树林苏醒了，几只黑熊在嬉闹玩耍，为宁静的松树林增添了生息。
高大的松树林，分出近景、中景、远景，层次的丰富加强了空间感，展示出一派生机勃勃的景象。
画家从生活出发，以写生为基础，为作品灌注了现实情感。
作曲家作品目录_柴可夫斯基_钢琴音乐作品
柴可夫斯基钢琴音乐作品目录Pyotr Il'ich Tchaikovsky (1840-1893)Catalogue of Works Piano Music安娜斯塔西-圆舞曲（1854年）(Anastasie-Valse (1854))在河边，在桥旁（1862年）（By the River, By the Bridge (1862))f小调小快板（1863年-1864年）(Allegro in f minor (1863-64))主题和变奏（1863年-1864年）(Theme with Variations (1863-64))b e小调即兴曲，作品第Op. 1号之2（1863年-1864年）(Impromptu in e flat minor, Op. 1, No. 2 (1863-64))#c小调奏鸣曲，作品第Op. 80号（1865年）(Sonata in c sharp minor, Op. 80 (1865))俄罗斯风格谐谑曲，作品第Op. 1号之1（1867年）(曲Scherzo á la russe, Op. 1, No. 1 (1867))回忆哈普萨尔，作品第Op. 2号（1867年）(Souvenir de Hapsal, Op. 2 (1867))随想圆舞曲，作品第Op. 4号（1868年）(Valse-Caprice, Op. 4 (1868))浪漫曲，作品第Op. 5号（1868年）(Romance, Op. 5 (1868))歌剧《市长（又译“总督”、“司令官”）》中的集成曲（1854年）(Potpourri from the opera The Voyevoda (1867-68))谐谑圆舞曲，作品第Op. 7号（1870年）(Valse-Scherzo, Op. 7 (1870))随想曲，作品第Op. 8号（1870年）(Capriccio, Op. 8 (1870))小品3首，作品第Op. 9号（1870年）(Three Pieces, Op. 9 (1870))小品2首，作品第Op. 10号（1871年-1872年）(Two Pieces, Op. 10 (1871-72)) 小品6首，作品第Op. 80号（1873年）(Six Pieces, Op. 19 (1873))同主题小品6首，作品第Op. 21号（1873年）(Six Pieces on One Theme, Op.21 (1873))四季，作品第Op. 37a号（1875年-1876年）(The Seasons, Op. 37a (1875-76))#f小调圆舞曲（1876年）(Valse in f sharp minor (1876))根据《禁卫军》主题而的葬礼进行曲（1877年）(Funeral March on themes from The Oprichnik (1877))小品12首（中级），作品第Op. 40号（1878年）(Twelve Pieces (of moderate difficulty), Op. 40 (1878))G大调大奏鸣曲，作品第Op. 37号（1878年）(Grande Sonate in G major, Op.37 (1878))纳塔利圆舞曲（1878年）(Nathalie-valse (1878))志愿海军进行曲（1878年）(Volunteer Fleet March (1878))儿童纪念册，作品第Op. 39号（1878年）(Children's Album, Op. 39 (1878))小品6首，作品第Op. 51号（1882年）(Six Pieces, Op. 51 (1882))幻想即兴曲（1884年）(Impromptu-Caprice (1884))杜姆卡，作品第Op. 59号（1886年）(Dumka, Op. 59 (1886))谐谑圆舞曲（1889年）(Valse-Scherzo (1889))b A大调即兴曲（1889年）(Impromptu in A flat major (1889))热情的自白（？1891年）(Aveu passionã (?1891))抒情的瞬间（1892年）(Moment lyrique (1892))军队进行曲（1893年）(Military March (1893))小品18首，作品第Op. 72号（1893年）(Eighteen Pieces, Op. 72 (1893))其它的钢琴作品 (Other works for piano)。
什么美什么不美——列宾演示课件
画家生平
晚年 颠峰时期
崭露头角 少年
少年
一八四四年，列宾出生在俄罗斯 边境的楚古耶夫童年的列宾亲身体会到 了生活的贫困和艰难，他也不只一次亲眼 目睹了囚犯如何被驱赶着由此经过，这些 印象成为他日后创作的素材。但列宾的绘 画生涯是受到了在画坊当学陡的表哥的影 响。表哥经常给列宾带来一些颜料和画纸， 引起了他对绘画的兴趣，从此将他和绘画 紧紧地联系在了一起。
1871年以作品《雅鲁女儿的复活》获大金质奖章，以巨大的成 功完成了学业。
1878年，列宾参加《巡回展览美术家协会》，此后埋头于农 民主题的创作。
1882年后，他迁居圣彼得堡，但经常到国内外旅行，是其创 作的高峰期，但其表现现实，描写革命者的许多作品，不能被 沙皇政府的检查机关通过，经常被从展览会上拿掉。
颠峰时期
一八七六年，列宾回到俄国，开始他创 作上的鼎盛时期。在故乡，他相继创作了《祭司长》 （1877年）等作品。一八七八年，列宾加入了“巡回 展览美术家协会”，开始专注于创作农民题材的作品， 如表现农民日常生活的《在乡政府》、《晚会》；表 现农民被征兵参加战争的《归来》、《送新兵入伍》， 等等。其中大型的画作《库尔斯克省的宗教行列》和 《橡树林中的宗教行列》充分地运用了外光的表现手 法，表达出人物的不同身份。
崭露头角
之后， 《伏尔加河纤夫》在维也纳展 览会上为他赢得了极高的声誉，这也是俄国绘画 史上具有进步和革新意义的作品。一八七三年五 月到一八七六年，他去了意大利和法国进修，使 绘画技巧得到进一步的提高，创作了《渔民的女 孩》（1874年）、《祈祷的犹太人》（1874年）、 《巴黎咖啡店》（1875年）等作品。但是因为当 时法国正处于印象派兴盛的时期，他的作品并不 太合大众的口味，所以并没有引起人们的重视。
六年之约作文范文
六年之约作文范文六年之约作文在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都写过作文，肯定对各类作文都很熟悉吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题松散甚至无主题。
怎么写作文才能防止踩雷呢？下面是收集的六年之约作文，欢送阅读，希望大家能够喜欢。
月儿仍照着九州，暗淡的星光揉进我的睡眼。
踏上行程，奔赴南京。
行车驰骋，时间流逝。
渐渐地，空气中多了些水汽。
转弯，长江横在眼前。
这大概就是水汽多的原因吧，我的眼前朦胧一片，浩瀚的江面看得清滚滚奔流的江水。
虽是大雪时节，但南京的天气依旧是响晴的。
蓝天，远山，流水，翠竹，绿树，伴随着我们一路前行。
我来到雨花台，心情如春日里的一树繁花，又如落日下的万丈深渊。
沐浴着阳光，在小道上蹦着，跳着。
我，陶醉在这山中，心绪被带到白云之巅，早已忘记自己身处庄严之地。
当我的眼前迎面撞见高耸云天的纪念碑，忽地，空气中，多了几分沉重，我的心也变得深沉。
站在烈士纪念碑前，我的心一颤，无数革命先烈的故事让我肃然起敬。
望着，高耸的纪念碑，怀想着历史封存的记忆，不觉得已是此中人。
从雨花台出来，我的心倒是宁静了几分，或许，缅怀只是为了纪念，更重要的，应该是奋勇前行。
车子，停泊在东大校园，冬日里的东大却是彩色的。
松柏的翠绿，水杉的'火红，梧桐的透黄，趁着蓝天，绚烂而华美。
漫步东大，怀揣着雨花台先烈们的叮嘱，在飘飞的落叶中，我许了一个愿。
落日笼罩下的东大，此刻墨香扑鼻，我想，她正在以她的方式对我表示欢送。
月，孤独的在黑夜中彳亍着，而我，已经望见了黎明。
南京，此行不负终生，我与你许下一个契约，六年后，我们还在这里相见！20xx的一天，我决定探望我的母校。
于是我坐着我的202号火箭飞到了母校。
到了母校我既快乐又冲动，只见一座只有跃3米的教学楼展现在我的面前。
我怀着好奇进去，却看到的是约900千米的教学楼，于是我便问机器人门卫：“请问为什么教学楼在外面看时整栋只有3米而进来看到的却是约900千米呢？而且为什么没有操场呢？”“呵呵”门卫说，“那是因为这栋教学楼采用了46号DSA砖头做的。
玫瑰园中的影子译文
玫瑰园中的影子译文
《玫瑰园中的影子》是一部由契诃夫创作的戏剧作品，其原名为"The Cherry Orchard"。
该剧讲述了一个贵族家庭在俄罗斯社会
变革时期的命运。
以下是《玫瑰园中的影子》的一些主要内容和主题。
首先，剧中的玫瑰园象征着贵族家庭的过去荣耀和财富。
这个
玫瑰园是家族的传统和身份的象征，但随着时代的变迁和社会的变革，这片玫瑰园逐渐失去了它曾经的价值和意义。
这反映了贵族阶
层在俄罗斯社会中的没落和衰败。
其次，影子则代表着过去的回忆和遗留问题。
贵族家庭成员对
过去的怀念和对未来的迷茫交织在一起，他们无法摆脱过去的影子，也无法迎接新的现实。
这种对过去的依恋和对未来的无奈体现了人
物内心的挣扎和矛盾。
此外，剧中还涉及到了社会变革和阶级冲突的主题。
随着农奴
制度的废除和工业化的兴起，贵族阶层的地位逐渐动摇，而农民和
工人阶级则开始崛起。
这种社会变革带来了阶级冲突和价值观念的
碰撞，贵族家庭面临着生存和适应的困境。
总的来说，《玫瑰园中的影子》通过玫瑰园、影子和社会变革
等象征意义，揭示了贵族家庭在社会变革中的命运和内心挣扎。
这
部戏剧作品深刻地反映了俄罗斯社会的历史变迁和人物的心灵困境，具有深刻的现实意义和历史价值。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第三课如实地再现客观世界--走进具象艺术(课件)(1)
《静坐的莫瓦特歇夫人》安格尔 法国
《王时敏像》曾鲸 明代
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《教皇英诺 森十世》
委拉斯凯兹 西班牙 油画
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《
达蒙
芬 奇
娜 丽
油 画
莎 》
19
红楼人物—— 《妙玉》
赵国经 王美芳
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《无名女 郎》 克 拉姆斯柯 依 1883 （俄）
画家以现实主义思想，古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完 美形象。画家在肖像画中展示的是一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春 活力的俄国女性典型，形象塑造具有极大的感染力，是世界美术史上肖像画21 杰作。
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具 象 美 术 作品欣赏
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具象雕塑
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《》 是文艺复兴时期伟大的（画家）的 代表作，创作于公元1501－1504年， 现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊 被认为是西方美术史上最值得夸耀 的男性人体雕像之一。像高2.5米， 连基座高5.5米，用整块雕成。
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2
1
（
） 《 拾 穗 者 》
米 勒
（
）
蒙
德
里
安
的
作
品
（3）《鲁昂大教堂》莫奈 2
问题：看看这几幅画，看画中都画了些什么？给你什么样的感受？
《石榴》 冷军
《野兔》 丢勒
3
《 书 籍 》 冷 军
具象艺术：是指艺术形象与自然对象基本相
似或极为相似的艺术。它是一种再现客观现实
的艺术
4
二.具象艺术的特点及作用
艺术形象的典型性。它表现出瞬间性 特点，即艺术家选取的是艺术形象 最典型的一瞬间。
世界名画
1、无名女郎 1883年克拉姆斯柯依俄国 75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利 108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎 1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利 77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
4、亚威农少女毕加索西班牙 1907年油画 244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。
(整理)奥鹏南开16春学期《西方艺术赏析》在线作业.
16春学期《西方艺术赏析》在线作业一、单选题（共 30 道试题，共 60 分。
）1. 《西门家的晚宴》的作者是（）. 乔尔桥内. 提香. 委罗内塞. 卡拉瓦乔正确答案：2. 为什么绘画的题材大多都是动物？原因是（）. 因为当时只有动物. 因为当时是狩猎社会，狩猎的对象是动物. 因为是神让他们画动物. 因为动物很渺小正确答案：3. 《梅杜萨之筏》的作者是（）. 热里柯. 德拉克罗瓦. 戈雅. 透纳正确答案：4. 西方艺术史上第一个艺术家是（）. 达芬奇. 瓦萨里. 乔托. 米开朗琪罗正确答案：5. 下面哪一幅不是提香的作品（）. 《熟睡的维纳斯》. 《乌尔宾诺的维纳斯》. 《花神》. 《圣爱与俗爱》正确答案：6. 《近卫军行刑的早晨》的作者是（）. 克拉姆斯柯依. 列宾. 伦勃朗. 苏里柯夫正确答案：7. 《荡秋千》的作者是（）. 华托. 弗拉戈纳尔. 鲁本斯. 布歇正确答案：8. 艺术欣赏的性质错误的是（）. 艺术欣赏具有不可穷尽性. 艺术欣赏具有不可言传性. 艺术欣赏具有主观差异性. 就是让人们理解艺术. 和正确答案：9. 艺术欣赏的目的是（）. 就是让人们接受. 就是让人们理解艺术. 就是让人们产生审美愉悦. 进化人的灵魂正确答案：10. 《舞蹈》的作者是（）. 毕加索. 蒙克. 马蒂斯. 康定斯基正确答案：11. 下面哪一幅不是库尔贝的作品（）. 《打石工》. 《筛麦的妇女》. 《我的画室》. 《播种者》正确答案：12. 米开朗琪罗的作品中体现出保卫祖国的崇高精神的作品是（）. 《哀悼基督》. 《大卫》. 《晨》、《暮》、《昼》、《夜》. 《西斯廷天顶画》正确答案：13. 新印象派就从哪幅作品开始，就慢慢的走上了历史的舞台（）. 《大湾岛的一个星期日的下午》. 《安妮儿浴场》. 《女模特》. 《杂技团大汇演》正确答案：14. 艺术欣赏的定义包括（）. 人们的感官接触到艺术作品. 人们的理性接触到艺术作品. 产生审美愉悦. 和正确答案：15. 拉斐尔很好的体现了他的老师佩鲁吉诺的艺术思想的艺术作品是（）. 《圣母的婚礼》. 《阿尔巴家的圣母》. 《戴冠的圣母像》. 《拿金莺的圣母像》正确答案：16. 下面不是列维坦的作品的是（）. 《深渊》. 《晚钟》. 《三月》. 《第聂博河上的月夜》正确答案：17. 达维特的一幅作品被人们叫做法国革命的艺术表现，那幅作品是（）. 《劫夺萨宾妇女》. 《处死自己儿子的布鲁斯特》. 《马拉之死》. 《贺拉斯兄弟的誓言》正确答案：18. 德国的一个艺术理论家，叫格罗塞，他写了一本很著名的书叫（）. 《拉奥孔》. 《水浒传》. 《赫尔墨斯和小酒神》. 《掷铁饼者》正确答案：19. 《我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？》作者是（）. 梵高. 高更. 塞尚. 莫奈正确答案：20. 最著名的希腊艺术作品是（）. 《尼罗岛的维纳斯》. 《蒙娜丽莎》. 《胜利女神》. 《艺术的哲学》正确答案：21. 下列选项中哪一项不是费多托夫的作品（）. 《少校求婚》. 《初获勋章的人》. 《贵族的早餐》. 《最后一家酒店》正确答案：22. 《根特祭坛画》的作者是（）. 勃鲁盖尔. 凡埃克兄弟. 米勒. 丢勒正确答案：23. 《印象日出》作者是（）. 莫奈. 马奈. 伦勃朗. 德加正确答案：24. 下列选项中哪一幅是彼罗夫的作品（）. 《少校求婚》. 《不相称的婚姻》. 《贵族的早餐》. 《送葬》正确答案：25. 《大湾岛上的一个星期日下午》作者是（）. 莫奈. 雷诺阿. 德加. 修拉正确答案：26. 达芬奇跟他的老师委罗基奥，第一次合作也是最后一次合作的作品是（）. 《大卫》. 《基督受洗》. 《带花的圣母》. 《蒙娜丽莎》正确答案：27. 在艺术欣赏过程中，关键性的环节有（）. 对艺术作品内容的把握. 对艺术作品形式的把握. 对艺术作品人物的把握. 对艺术作品内容的把握和对艺术作品形式的把握正确答案：28. 《禁卫军行刑的早晨》的作者是（）. 克拉姆斯柯依. 列宾. 列维坦. 苏里科夫正确答案：29. 《著名画家、雕塑家、建筑家传》作者是（）. 米开朗琪罗. 瓦萨里. 拉斐尔. 达芬奇正确答案：30. 印象派最根本的特征是（）. 求真写实. 反对求真写实. 表现自然界中的光和色. 以上都是正确答案：16春学期《西方艺术赏析》在线作业二、判断题（共 20 道试题，共 40 分。
雅纳切克作品目录（1）
The Cunning Little Vixen opera
The Makropulos Case (Vec Makropulos), opera
狡猾的小狐狸，歌剧 马克洛普斯案件，歌剧
From the House of the Dead (Z mrtvého domu), opera
为独唱，合唱队和管风琴而作的 降福经。
领主经（“所有的罪人”），为合 唱队而作的经文歌。
世间的统治者，为合唱队而作的 经文歌。
上主站起来，为合唱队而作的经 文歌。
真福童贞女玛丽亚赎罪节升阶经
创作年代
before Aug 1887
?Jan–5 1891
June
May
15,
1891-Jul 2, 1891
Osud (Fate), opera
命运，歌剧
Výlet pana Broucka do Mesíce (The Excursion of Mr. Broucek to the Moon), opera
Výlety páne Brouckovy (The Excursions of Mr. Broucek), opera in 2 parts
Nov
11,
1923-Dec 3,
1925
Feb
18,
1927-Jun 20,
1928
1874
?Jan 1875
Feb 3, 1875 Feb 10, 1875 1875 1875 ?1875–8 ?1875–9 ?1875–9
2/010 2/011 2/012 2/013 2/014
3/01 3/02 3/03 3/04 3/05
Nestálost lásky (The
瑙姆科吉庄园(斯蒂里作品)
世界级景观大师瑙姆科吉庄园( 斯蒂里作品）瑙姆科吉庄园是20世纪早期的一个经典作品。
建造了午后花园，其空间借鉴了加州传统花园的形式。
一个平台花园草地上斜向布置得弯曲的砾石带和中间的月季花坛与远处的熊山的曲线相呼应。
蓝色阶梯展示了他运用透视法对地段富有想象力的处理，他既是园林也是雕塑，具有明显的新艺术运动的特征。
门德尔松：德国建筑师，表现主义的代表。
他常用曲线和奇特夸的建筑形体表现某些思想和精神。
爱因斯坦天文台是其代表作品。
他最大的花园设计是茨曼教授的别墅花园。
荷兰风格派：里特维德在荷兰乌特勒之的施罗德住宅。
简单的立方体，光洁的白灰混凝土板，白红黑色的横竖线条和大片玻璃错落穿插，平坦的方形花园也有一种开放的特征。
杜斯堡将花园视为建筑室的延伸，在德拉赫特住宅设计量运用复色，他认为所有的平面要有对比才产生韵律。
包豪斯：格罗皮乌斯任校长要求设立景观学科虽未实现但也在自己作品中有表现，建筑和环境成为一体，他的设计朴实无华，没有轴线没有对称。
密斯凡德罗的的巴塞罗那世博览德国馆建筑充分体现了建筑与景观的结合，室外空间都互相穿插融合。
勒柯布西耶：现代运动的激进分子。
设计的萨伏依别墅建筑底层架空，不阻碍自然地形的延续，屋顶花园作为起居室的延伸，还利用框景将周围的原野风光引入屋顶花园。
他设计的马赛公寓屋顶平台的巨大塑石与远处山脉的轮廓相呼应。
赖特：美国现代建筑大师，他早期设计的草原式住宅大多坐落于郊外，材料选用木石砖等建筑强调水平方向的延伸，有出檐很大的坡顶，与广阔的融为一体，富有田园诗意。
后来提出了有机建筑，即建筑是环境的一个优美部分，他给环境增彩而非损。
他设计的落水别墅就是建筑与地形山石流水树林紧密结合。
这给景观设计师很大启发。
纽特拉：他将赖特的建筑与国际风格结合，在建筑中考虑景观，在california建造了许多有影响力的建筑和花园，如加州棕榈泉的考夫曼住宅。
把现代建筑融会与美丽的沙漠和山岭景色之中。
他与加利福尼亚花园的倡导者丘奇一同活跃在加州景观设计领域。
论当代现实主义
论当代现实主义摘要:当代现实主义油画用即严谨又轻松的造型和即准确又有主观意识的色彩，充分表现了以人物为主题，以生活为题材的艺术魅力。
当代现实主义油画可以作为学生时代的最初奋斗目标，也可以成为艺术家创作的最终理想。
追溯历史，大师们主要挖掘描绘熟视无睹的生活现象。
宏观现代，国内外大家主要描绘体现美的生活，美的自然和人们，表达自身的方式，注入自己的情感，给与油画生命力和感染力。
本文通过自身对当代现实主义的理解和探索，重点研究了笔触、色彩、整体效果和深入的感受，对以后的创作风格的明确和创作作品的价值奠定基础。
关键词：笔触色彩美感受目录一、开启与发展 (2)（一）国外的现实主义 (2)（二）国内的现实主义 (3)二、形型与色彩 (4)（一）国外大师的“美” (4)（二）中国当代油画魅力 (6)三、生命力与感染力 (7)参考文献： (7)致谢 (8)一、开启与发展（一）国外的现实主义最早具有现实主义因素的画家要追溯到16、17世纪的意大利画家卡拉瓦乔。
《占卜者》作为卡拉瓦乔的代表作，第一次将社会最底层的人搬到了绘画主角的舞台上。
18世纪的法国画家夏尔丹，把静物赐予生命和灵魂来紧扣现实生活。
在当时他们与浪漫主义和古典画派有着鲜明的对比，独树一帜。
现实主义油画以赞美大自然，描写现实普通人的普通生活的油画运动。
突出表现自然社会生活的真实，用严谨的造型和富有变化、赐予神韵的色彩描绘所见对象。
在浪漫主义之后，现实主义油画是以柯罗为代表的“巴比松画派”，“农民画家”米勒，自称“现实主义画家”的库尔贝和以杜米埃为代表的表现社会底层劳动人民生活现状并具有一定讽刺意义的画家，以及深处感知人物的现实主义俄国大师克拉姆斯柯依和列宾组成的。
在油画历史长河中令我感受最为深刻的是克拉姆斯柯依和列宾。
俄罗斯巡回画派创立者和领袖克拉姆斯柯依，他的呐喊：“请批准我们按自己的意愿创作画面，从束缚中解放出来！”现实主义感情的火种开始迸发，星星之火可以燎原。
一花一世界——在花园里思考
一花一世界——在花园里思考
佚名
【期刊名称】《流行色》
【年(卷),期】2017(000)004
【总页数】4页(P40-43)
【正文语种】中文
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花和女人·白云是造物主赐予世间最美的礼物—美国印象派画家查尔斯.柯伦作品
花和女人·白云是造物主赐予世间最美的礼物—美国印象派画家
查尔斯.柯伦作品
花和女人是造物主赠予世间最美的景物，而在美国画家查尔斯.考特尼.柯伦的作品中，除了花、女人，还有变幻莫测的云朵，同样是气象万千，变幻无穷，令人目不暇接，眼花缭乱！
柯伦出生于美国，从小就表现出艺术天赋，接受过高等教育的培训！他在辛辛那提设计院学习，毕业后在国家设计院任秘书长达15年，最后受法国印象派启发，创作了很多关于夏天色彩斑斓的风景和肖像画！蓝天白云下，女子和鲜花就成了他最好的灵感源泉！
柯伦运用随性洒脱的笔触和生动的调色板，描绘了克拉格斯莫尔悠闲的夏日之美。
在他笔下的夏天，是诗意浪漫的，那些美好的女子，穿着长裙，在花丛中翩翩起舞，在云端里出游！
在柯伦的这幅画中，右边的女子是他的妻子，戴着一顶有时尚的男士渔夫帽，正在采摘一朵荷花，明媚的阳光洒落在她身上，显得朝气蓬勃！而旁边的是她的表姐，戴着一顶款式过时的帽子，低垂着眼睛，只是看着自己的膝盖，显得老气横秋！两位女性的比较，画家其实是借此在歌颂新女性！
在柯伦的很多作品中，都是描绘的日常生活中充满活力，具有时尚感的现代女性，而不是具有神话传说中的女子！这些飘逸灵动的女人，赏心悦目，增加了与观众的互动交流和体验！。
列宾(Ilya Yafimovich Repin)
列宾（Идья Ефимович Репин 1844-1930），俄罗斯画家，巡回览画派重要代表人物。
出于哈尔科夫，在彼得堡美术学院学习。
1873-76年先后旅行意大利及法国，研究欧洲古典及近代美术。
回国后勤奋作画，创作了大量的历史画、风俗画和肖像画，表现了人民的贫穷苦难及对美好生活的渴望。
1878年，他参加巡回展览美术协会。
代表作品有《伏尔加纤夫》、《宣传者被捕》、《意外归来》、《查波罗什人复信土耳其苏丹》及《托尔斯泰》等。
1873年的作品《伏尔加的纤夫》（Barge Haulers on the Volga）。
这幅作品描述了伏尔加河上，拖拽驳船的十一个筋疲力尽的纤夫。
一般认为，这是描述俄罗斯苦难的最著名的一幅作品。
拉宾1885年的作品《伊凡雷帝和他的儿子》（Ivan the Terrible and his son）。
描述暴躁的沙皇伊凡四世失手打死自己亲生儿子的真实故事。
俄罗斯的历史，历经基辅公国-弗拉基米尔公国-莫斯科公国三个不同的统治中心，伊凡四世（1530-1583）是俄国历史上第一位沙皇：1533-1547年为莫斯科大公，1547-1584年为俄罗斯沙皇。
沙皇是“凯撒”的俄语音译，意思是“独裁者”。
伊凡四世开始独裁统治，他消灭了很多公国，然后对外发动一系列侵略战争。
伊凡四世有八个王妃，他母亲是蒙古金帐汗国王族后裔，后世分析他“继承了蒙古人侵略和奢杀的基因”。
他执政统治期间，“平均每天扩张占领130平方公里新的土地”。
在中国满清后期动荡的1860-1911年的50年里，俄罗斯也来了。
与英法美德各国相比，俄罗斯的落后是惊人的，甚至在很多方面赶不上大清帝国。
后来，俄罗斯被美化了。
现在，俄罗斯被还原了。
本博文，将从列宾开始，介绍俄罗斯的七位画家。
当时，世界公认的俄罗斯最著名的画家是伊利亚·列宾（Ilya Repin，1844-1930），上面两幅作品主题，一个是苦难，一个是暴虐与扩张，充分显示了俄罗斯的本质。
俄国名家列宾名画鉴赏
俄国名家列宾名画鉴赏俄国名家列宾名画鉴赏《列宾自画像》(1)伊里亚.叶菲莫维奇.列宾列宾(1844—1930年)，俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的画家，他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。
列宾出生在哈尔科夫省丘吉耶夫村一个屯垦士兵家庭，自幼酷爱绘画，少时画过圣像画，19岁时为报考美术学院来到彼得堡，先随克拉姆斯柯依学画，20岁时考取了美术学院，在学院里受到严格的绘画基础训练。
学习期间经常参加克拉姆斯柯依组织的“星期五晚会”活动，结识了进步文化人，阅读到进步文艺作品，接受了民主主义影响，和克拉姆斯柯依、斯塔索夫等亲密往来，通过他们受到车尔尼雪夫斯基等人启蒙文艺思想影响，确立了正确的人生观和艺术观。
1871年以《睚离儿女的复活》这一宗教题材画获学院金奖并出国留学。
1873年作为留学生访问了欧洲许多艺术胜地，文艺复兴的美术并没有使列宾满足，在给斯塔索夫信中还发泄了对拉斐尔作品的不满。
他在国外学习三年，回国后定居莫斯科，从事绘画创作活动。
列宾非常关心俄国的革命和解放运动，他和俄国民主主义革命者们有着共同的思想和感情。
但是他不赞成民粹派的空想。
列宾是一位全能的绘画大师，他不仅是肖像画家，而且是最杰出的风俗画家、历史画家，他以写实的艺术手法直接描绘革命者题材，塑造了一群革命家和觉醒了的大众形象。
他的写实主义绘画技巧已炉火纯青。
他自己说过：“在绘画上我的主要原则是，要按原样画素材。
对我来说，色彩笔触、笔法技巧等已不是问题，我所执着追求的是事物的本质和对象的本来面貌。
”像他这样充满生气的作品在世界绘画中也不多见。
在他的作品中一切物象都沉浸在空气和光线之中，都统一在微妙的色彩调和之中，每件作品都有其独特的构图，独特的色调。
形体和色彩，素描与绘画的有机统一，使他的作品充满无限的生命力。
他曾被伦勃朗和印象派吸引，尔后又崇拜委拉斯开兹和哈尔斯。
晚年的列宾作品中很少看到他早年的那种战斗姿态。
莫奈花园§MonetsGardenandBeyond
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【2016-12-26 声明】本精选集属FunkyStuff独家精⼼选曲、选图和编辑制作，欢迎爱好⾳乐和莫奈油画的虾友们播放和收藏，谢绝从我的美丽《莫奈花园》⾥摘⾛睡莲、
⾳乐资源。
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精选集封⾯油画
莫奈 - 睡莲（Monet - Water-Lilies），出⾃专辑《Inspired by Monet》，作曲⼈John Herberman
【图1】《睡莲》 Claude Monet - Nymphéas (or Water Lilies)1905, collection @ Museum of Fine Arts, Boston, USA.
1905年，莫奈开始了他最眼花缭乱密集⼯作的睡莲系列，在1905年⾄1908年间他完成了
是华尔街⼤亨赫伯特·艾伦遗孀埃塞尔·斯特朗·艾伦的不动产。
莫奈语录
“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们⼊画。
风景映像往往需⽤上多于⼀天的时间才能过⽬不忘、铭刻于⼼。
我在顷刻间发现到意想不到的惊喜"⾃然⾮常美，⼀切都显得变幻多姿，真是妙极了！" ～莫奈
“我永远是⼀个印象主义者。
”～莫奈
“他是⽔中的拉斐尔。
”～马奈论莫奈
“他是少数⼏个懂得画⽔的画家。
” ～左拉论莫奈
“他是捕捉⾊彩的猎⼈，他的世界没有⿊⾊。
”～克⾥蒙梭论莫奈
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解读克拉姆斯柯依《无名女郎》的艺术观
海外艺术 ｜解读克拉姆斯柯依《无名女郎》的艺术观□董幸/文克拉姆斯柯依是俄罗斯19世纪中叶巡回展览画派的代表人物，也是该画派很多成员的老师，他的艺术观影响着他学员的艺术观。
他注重培养巡回展览画派学员对自身的民族特色的深入了解与关注，为以后的俄罗斯本民族艺术发展奠定了坚实的基础。
《无名女郎》是克拉姆斯柯依晚年最得意的作品，是一幅颇具美学价值的知识分子性格肖像画。
这幅画以其独特的创作视角，给观众不一样的视觉体验和情感体验。
本文正是以《无名女郎》为研究对象，对克拉姆斯柯依的艺术生平进行相关概述，而后通过分析《无名女郎》的画面内容和油画语言，采用文献研究法、个案分析法、图像研究法等多种方法，解读克拉姆斯柯依在《无名女郎》中所体现的艺术观。
1 巡回展览画派概述1.1 发展历程俄罗斯巡回展览画派，是“俄罗斯巡回艺术展览协会”的简称，是俄罗斯美术史上影响最大、成就最高、波及范围最广的美术流派。
在俄罗斯皇家美术学院接受走读生后，许多富有浓郁乡土气息的外省青年进入学院学习。
这些学生思想活跃，他们对遥远的古希腊古罗马感到陌生，觉得学院的古典主义教育沉闷乏味，更倾向于表现人民的真实生活。
1863年，在院长宣布了毕业创作的命题后，以克拉姆斯柯依为首的十四名毕业生联名向学院上书，强调十几名油画系的毕业生画同一个题材不能发挥各自的长处和特点，希望学校能谅解和满足他们的要求，但学院却严厉地拒绝了他们。
十四位毕业生退学后，在圣彼得堡成立了“彼得堡自由美术协会”，但在长期的公社集体生活中，他们逐渐意识到一些实际问题，恐怕这种公社集体生活难以为继。
恰逢1870年莫斯科画家盖伊等人发起成立了“巡回艺术展览协会”，该协会的宗旨是团结俄罗斯全体美术家，为俄国民主艺术的繁荣，为普及俄罗斯民族艺术而共同奋斗[1]。
以“美是生活”作为创作原则，巡回展览画派乐于去表现与人民现实生活和俄罗斯民族历史有密切联系的题材，其中风俗画占据巡回展览画派绘画的主要地位。