造物金陵系列产品设计
文旅融合背景下江苏非遗手工业创新设计研究
探索研究［摘 要］在文旅融合背景下，江苏非遗手工业面临着创新与传承的双重挑战。
探索了文旅融合如何促进江苏非遗手工业的创新设计，分析了文旅融合背景下江苏非遗的发展背景、现状、问题，同时提出了结合现代审美、技术与市场需求的江苏非遗手工业创新设计原则及策略，以推进其可持续发展。
研究强调了环保、数字技术的应用以及国际文化融合的重要性，旨在促进我国非遗手工业与时俱进地发展。
［关键词］文旅融合；设计原则；设计策略；创新设计［中图分类号］J0-05 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）22-0021-03本文文献著录格式：李晴.文旅融合背景下江苏非遗手工业创新设计研究［J］.天工，2023（22）：21-23.李 晴 三江学院文旅融合背景下江苏非遗手工业创新设计研究注释：① 章顺凯、江文淼：《“非遗”语境下民间传统手工艺的当代传承》，《郑州轻工业学院学报》（社会科学版）2019年第1期，第90-95页。
基金项目：本文系2023年度江苏省高校哲学社会科学研究一般项目“文旅融合背景下大运河江苏段非遗手工业发展现状及提升路径研究”（项目编号：2023SJYB0625）和江苏省2021年度省级一流本科专业建设点三江学院广告学研究成果。
作者简介：李晴（1979—），女，汉族，安徽合肥人，硕士，副教授，研究方向：艺术设计。
非物质文化遗产（以下简称非遗）作为中华文化的瑰宝，是中华优秀传统文化的精髓所在。
国家对非遗的传承和保护提出了多项方针和策略。
江苏省近些年更是将非遗的保护与发展工作推向新的高度。
通过创造性转化与创新性发展的手段，让这些非遗项目如昆曲、苏绣、南京云锦等更好地与当代生活结合，闪耀出新的时代之光。
江苏省拥有超2.9万个各类非遗项目，其中有11个项目被列入联合国教科文组织非遗名录。
与此同时，文化与旅游的融合也为非遗的保护与传承提供了新的机遇。
例如，2023年在盐城东台西溪旅游文化景区举办的“水韵江苏·非遗购物节”就是这一理念的完美体现，不仅展示了各式非遗作品，还将非遗与文化旅游完美地融为一体，吸引了大量的游客。
AR_技术在产品包装设计中的交互式应用策略研究——以南大励行古树红茶包装设计为例
探索研究［摘 要］从AR（Augmented Reality）技术在产品包装设计中的应用入手，重点探讨AR 技术推动下交互式包装的发展历程，并对AR 技术交互式运用策略进行探讨，以虚拟茶园互动为例，对AR 技术应用于茶园包装设计、互动体验、茶叶品质认证、营销方式及产品内涵几个层面做了详细说明，以期为传统包装行业的革新提供一种全新的发展理念。
［关键词］AR 技术；产品包装设计；交互式应用；茶叶产业［中图分类号］J524.2 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2024）6-0033-03本文文献著录格式：王陶，叶舒飏.AR 技术在产品包装设计中的交互式应用策略研究：以南大励行古树红茶包装设计为例［J］.天工，2024（6）：33-35.王 陶1 叶舒飏21.正德职业技术学院艺术设计与建筑工程系2. 南京城市职业学院数字文创学院AR 技术在产品包装设计中的交互式应用策略研究—以南大励行古树红茶包装设计为例基金项目：2023年江苏省高校哲学社会科学研究项目“AR 技术在包装设计中的交互式应用研究”（项目编号：2023SJYB0852）阶段性研究成果；2023年江苏省高校哲学社会科学研究项目“新媒体时代视觉传达设计专业的‘动态化’教学变革研究”（项目编号：2023SJYB0835）阶段性研究成果；2023年江苏省高职院校青年教师企业实践培训（项目编号：2023QYSJ056）；2023年度南京城市职业学院（南京开放大学）教改课题“交互视角下平面设计课程教学改革研究”（项目编号：JG202305）。
作者简介：王陶（1991—），女，汉族，江苏南京人，硕士，讲师，研究方向：数字媒体艺术。
叶舒飏（1988—），女，汉族，江苏南京人，硕士，讲师，研究方向：视觉传达设计。
AR 技术在产品包装设计中的交互式应用是当前数字化时代下产品设计领域的重要研究课题。
研究目的在于深入探索AR 技术在产品包装设计中的交互式应用策略，使其能够适应市场日益增长的需求以及消费者对于创新性产品的需求。
一纸折扇金陵风骨
一纸折扇金陵风骨作者：沈欢欢来源：《莫愁·时代人物》2019年第11期作为金陵折扇工艺研究所所长和南京市制扇技艺非遗传继承人，今年60岁的倪世金还在一线忙碌奔波，省市区街的各项文化活动都少不了他的身影。
10月25日，他又受栖霞区政府邀请，参加中国（南京）文化和科技融合成果展览交易会。
在南京国际展览中心一楼展厅里，他和他的金陵折扇位于栖霞展厅的一角，静静地等待着参观者。
自从2009年，金陵折扇被列入《江苏省非物质文化遗产名录》后，在省、市、区、街各级政府的大力扶持下，这个一度没落的传统工艺重新活络起来。
现如今，金陵折扇成了文化活动的常客。
它代表南京非遗文化亮相北京故宫，挺进南京创意之都的城市品牌行列;又在2015年亮相国际舞台——意大利米兰世博会，大放异彩。
跟着金陵折扇，倪世金也见识了不少大场面，他很高兴，自己的坚守没有白费，“这几年，金陵折扇被越来越多的人认识与喜欢。
销售量每年都增加30%，300多元至400多元的毛竹系列最受欢迎，其次是1000多元的红木系列。
”23岁考入金陵折扇工艺研究所（前身为金陵制扇厂）到如今，倪世金在这个行业已经30多年。
对于金陵折扇的制作、市场销售都有着丰富的经验。
“前来展位咨询的人，只要一开口，就知道是不是金陵折扇爱好者。
”倪世金说折扇按扇骨来分就有竹、木、象牙、牛骨等几大类，这几大类中竹、木又分很多种，开口指定某一款扇骨问价格，这是懂行人，问过后十有八九会买;一开口就问价格的，反而不会买，他就是好奇问问。
倪世金认为，买金陵折扇的一定是有情怀的人，因为钟情而买。
平时，倪世金除了担当金陵折扇宣传人，其他时间都泡在研究所，制扇作画。
展览现场他就带了两把自己的折扇作品，一幅绛红色牡丹图，另一幅是山水画。
画面脉络清晰，层次分明，意境幽远。
“扇面上有瑕疵的次品不好销售，我用画来完善它。
”既能弥补损失，又可以发挥自己的绘画才能，倪世金乐在其中。
有的作品画上2个小时就成了，有的则要安静地画一整天。
“读城记”：基于地域文化的项目化学习实践
The Horizon of Education71怀海特认为，“教育是教人们如何运用知识的艺术”。
学生学习的最终结果应是突破固有认知，打破学科边界，灵活运用自己的知识。
江苏省南京市考棚小学建于南宋明道书院旧址、明清江南贡院的考棚，距离目前全世界保存最完好的明代瓮城——中华门城堡只有几百米之遥。
自2017年，学校以深化“文化育人”为主旨，立足南京本土地域文化，开展“读城记”项目化学习实践。
一、挖掘文化内涵，围绕“四城”设计学习任务学校深入挖掘金陵文化内涵，设定“历史之城”“自然之城”“非遗之城”“创想之城”四个项目主题，据此设计系列学习任务，引导学生分步开展项目化学习。
（一）读 “历史之城”南京，有着 6000 多年的文明史和 2400 多年的建城史，素有“江南佳丽地，金陵帝王都”的美誉。
着眼南京的历史文化底蕴，“历史之城”项目设计了三个学习任务。
一是探寻一个南京景点，找一个与之相关的有趣的历史故事，讲给爸爸妈妈听，并录制视频，生成二维码，贴在任务单上。
二是探寻一个南京景点，选择一位与之相关的历史人物，查阅书籍、影视资料，为他/她制作一张人物卡片。
三是探寻一个南京景点，阅读一篇或多篇与之相关的文学作品，以图文结合的形式展现阅读体会。
（二）读 “自然之城”桨声灯影秦准河，碧水悠悠白鹭洲。
南京是“读城记”：基于地域文化的项目化学习实践*马 伟 袁 塞江苏省南京市考棚小学立足地域文化，开展“读城记”项目化学习实践，促使学生在学科知识与生活实践的互通中，发展解决实际问题的能力，实现素养的生成。
学校立足金陵文化，围绕“历史之城”“自然之城”“非遗之城”“创想之城”四个项目主题设计学习任务，通过“体验式”“思辨式”“探究式”“生成式”等学习方式来多样态实施研究项目，整合知识、能力与价值目标，贯通探究、合作与展示活动，融通学科、生活与社会实践，落实项目化学习的综合育人价值。
文化育人；“读城记”；项目化学习；综合实践*本文系江苏省中小学第十五期教学研究课题“童蒙造物：基于学习可见的综合实践多模态教学研究”（编号：2023JY15-L33）的阶段性研究成果。
VUCA时代南京金箔产品传承与创新研究
VUCA时代南京金箔产品传承与创新研究引言在当今VUCA（易变性、不确定性、复杂性和模糊性）时代，作为传统文化遗产的南京金箔产品传承与创新面临着诸多挑战和机遇。
南京金箔作为中国传统工艺之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，然而随着时代的发展和市场的变化，金箔行业在传承传统的同时也需要不断进行创新，以满足当代消费者的需求和市场的竞争。
本文旨在探讨VUCA时代南京金箔产品传承与创新的研究，希望通过对传统工艺与现代科技的结合、文化传承与市场开拓的平衡等方面的探讨，为南京金箔产业的发展提供新的思路和方向。
一、南京金箔的历史与传统工艺南京金箔作为中国传统手工艺品之一，具有悠久的历史。
据史书记载，南京金箔的历史可追溯至唐代，当时南京作为中国的首都，金质工艺品的制作就已经十分繁盛。
而在宋代，南京金箔工艺更是达到了巅峰，成为当时国内外闻名的特产。
南京金箔以其精湛的工艺、独特的风格和丰富的文化内涵，一直以来受到人们的喜爱和赞誉。
南京金箔的制作工艺主要包括选料、打金、悬金、细金、处理等环节，需要经过多道工序，工艺繁复并且需要经验丰富的师傅来进行制作。
在传统工艺中，每一件金箔制品都是匠人用手工制作完成，因此具有很高的附加值和艺术价值。
传统工艺的保持和传承，使得南京金箔产品在市场上具有独特的优势和竞争力。
二、VUCA时代的挑战与机遇1. 易变性：VUCA时代的市场变化无法预测，消费者需求不断变化，传统文化产品的市场需求也受到影响。
南京金箔行业需要不断调整和适应市场变化，进行产品升级和结构调整，以保持竞争力和市场份额。
2. 不确定性：VUCA时代带来了诸多不确定因素，如经济形势、政策法规和国际竞争等。
南京金箔产业需要加强风险管理意识，建立灵活的市场应对机制，应对各种不确定性的挑战。
3. 复杂性：市场竞争日益激烈，传统的制作工艺无法满足现代大规模生产和市场需求。
南京金箔产业需要引进先进的生产设备和技术，提高生产效率和产品质量，降低生产成本。
南京文创产品设计开题报告
南京文创产品设计开题报告一、项目背景和意义南京作为中国历史文化名城之一，拥有丰富的历史文化资源和深厚的文化底蕴。
同时，近年来文化创意产业的兴起，为南京文化的传承和创新提供了新的机遇和发展空间。
本项目旨在利用文化创意产品设计的手段，将南京的历史文化融入现代时尚元素，以创新的方式传播和弘扬南京文化。
二、项目目标项目的终极目标是设计出一系列既富有南京元素又具有现代时尚感的文创产品，以满足现代消费者对文化产品的需求。
通过这些文创产品的推广和销售，将南京的历史文化带入人们的日常生活，增加人们对南京文化的认同感和情感联系。
三、项目内容和设计思路1. 项目内容本项目拟设计一系列以南京历史文化为主题的文创产品，包括但不限于：•南京名胜地纪念品：设计具有南京特色的纪念品，如创意明信片、冰箱贴、钥匙扣等，以增加游客对南京景点的纪念品购买欲望。
•南京特色服饰：设计具有南京元素的服饰产品，如T恤、帽子、围巾等，以展示南京的独特风情和时尚氛围。
•南京美食精品：设计富有南京特色的美食礼盒，如夫子庙小吃礼盒、南京特色点心礼盒等，以满足市场对美食礼品的需求。
2. 设计思路•高度本土化：产品设计要充分体现南京的地域特色和文化内涵，从颜色、图案、材质等方面彰显南京元素。
•时尚与实用兼顾：产品在保持南京传统文化特色的同时，要具有现代时尚感和实用性，以吸引年轻消费群体。
•体验式设计：在产品设计过程中，要考虑用户的体验需求，注重产品的观赏性、舒适性和使用便捷性。
•环保与可持续性：产品要遵循环保理念，选择环保材料、减少浪费，并在产品的生命周期中考虑可持续发展的因素。
四、项目计划和预期成果1. 项目计划本项目计划分为以下几个阶段进行：•阶段一：需求调研和市场分析，了解目标消费群体对南京文化产品的需求和市场潜力。
•阶段二：产品设计和原型制作，根据调研结果确定产品创意和设计方案，并制作出初步的产品原型。
•阶段三：产品测试和改进，对原型进行测试和用户反馈收集，根据结果进行产品的改进和优化。
南京博物院文化创意产品的设计与研究
南京博物院文化创意产品的设计与研究一、本文概述南京博物院，作为一座承载深厚历史文化底蕴的博物馆，其文化创意产品的设计与研究具有极其重要的意义。
本文旨在探讨南京博物院文化创意产品的设计理念、创新方法及其市场应用前景。
通过深入分析南京博物院的文化特色与资源优势，本文试图为博物馆文化创意产品的开发与推广提供有益的参考和启示。
本文将概述南京博物院的历史背景和文化底蕴，以揭示其文化创意产品设计的源泉。
接着，本文将详细分析南京博物院文化创意产品的设计原则与策略，包括如何将博物馆的文物资源、历史文化元素与现代设计理念相结合，以创造出既具有文化底蕴又具有市场吸引力的创意产品。
本文还将探讨南京博物院文化创意产品的市场应用与消费者接受度。
通过对市场数据的收集与分析，本文将评估现有文化创意产品的市场表现，并探讨如何提高产品的市场竞争力和消费者满意度。
本文将提出南京博物院文化创意产品设计的未来发展方向和建议，以期推动博物馆文化创意产业的持续创新与发展。
通过本文的研究，我们期望能够为南京博物院文化创意产品的设计与推广提供有益的指导，同时也为其他博物馆的文化创意产业发展提供借鉴和参考。
二、南京博物院文化创意产品的发展历程南京博物院作为一座拥有深厚历史底蕴的博物馆，其文化创意产品的发展历程也充满了曲折与机遇。
早期，南京博物院的文创产品主要以传统复制品和纪念品为主，如仿古青铜器、瓷器、书画等，这些产品虽然具有一定的文化内涵，但缺乏创新和实用性，难以吸引年轻消费者的关注。
随着文化创意产业的快速发展，南京博物院开始积极探索新的文创产品发展路径。
他们深入挖掘博物馆的藏品资源，结合现代设计理念和技术手段，推出了一系列具有创新性和实用性的文创产品。
例如，他们利用3D打印技术复制了博物馆的珍贵文物，让消费者能够在家中近距离欣赏到文物的细节之美；同时，他们还设计了一系列以文物元素为主题的文创产品，如文具、家居用品、服装等，这些产品既具有文化内涵，又符合现代审美和实用需求，受到了广大消费者的喜爱。
靳埭强设计奖2015最终获奖名单(学生组)
《有申之年》
《“情流感”概念书籍设计》 《宅本重生-二手书店
《我可以给你一个大大的拥抱么？》 《造符》
《宅本然果蔬狗粮包装》
《Softsheep棉花糖》 《Softsheep棉花糖》
《花生包装》 《童年-小城》 《小广告背后的__人》 《庶民的字》 《美食家的字母表》 《“战品”--概念品牌视觉设计以及书籍设计 －“乌合之众”》
作品类别
书籍 书籍 插图 书籍 海报 字体 书籍 海报 海报
书籍
书籍 标志/VI
书籍 书籍 标志/VI 标志/VI 包装 包装 包装 包装 包装 插图 书籍 书籍 书籍
综合
书籍 多媒体 字体
作品名称
《造符》 《我可以给你一个大大的拥抱吗》
《爱丽丝梦游仙境》 《消失的手写字》 《Let me take a selfie》 《心经全文字体设计》
福州大学厦门工艺美术学院 厦门大学嘉庚学院 厦门大学艺术学院 四川美术学院 广州美术学院
汕头大学长江艺术与设计学院 汕头大学长江艺术与设计学院
亞東技術學院 华中科技大学文华学院
河北大学 河北大学
汕头大学长江艺术与设计学院
中国美术学院 四川美术学院 西安美术学院 汕头大学长江艺术与设计学院 广州华夏职业学院 广西艺术学院
林琳 麦馨文 郑祎芬 陈梦垚 顾冰玉 邢晓旭
插图 海报 海报 书籍 海报 海报 海报 插图 标志 书籍 海报 海报 海报 海报
《物念》 《下一代》
《盲》 《别样的风景》
《暧昧》 《人扮动物园》
《yu》 《杭州记忆》 《非遗小镇logo》 《选择拥抱》 《古韵》系列 《global warming -冰川的呐喊》 《Food of crisis》
南京工业大学艺术设计学院设计作品
南京工业大学艺术设计学院设计作品1.《智慧诊疗伴侣》2.《面容健康监测镜》3.《健康监测马甲》4.《智慧科室感应门》5.《智慧医疗舱》设计说明：1. 智慧诊疗伴侣是集引导、陪伴、诊疗场景孪生显示于一体的智慧陪诊机器人。
数字孪生显示诊疗场景，减少不必要的等待时间，重要信息多功能提醒候诊，陪伴患者轻松就医。
2. 面容健康监测镜是为未来家庭或医疗场所设计的一款面部健康监测装置。
通过面部成分捕捉分析使用者面容健康状况，由大数据提供修容建议和穿搭案例。
3. 健康监测马甲是为需要心功能监测和脊椎托护的患者设计的便携式医疗产品。
通过三维运动捕捉影像研究和监测点参数数据采集，实现实时定量分析。
4. 智慧科室感应门结合面容、指纹、条码等识别系统，为妇科诊疗科室提供私密出入关怀。
患者信息识别至手机程序，就诊流程一目了然，光电感应门以科技感和温馨感提供女性呵护服务。
5. 智慧医疗舱融合看诊、检查、在线问诊和取药于一体，为未来社区自助医疗设计。
由自动升降阶梯依次进入中心看诊舱、右侧自助检查舱和左侧在线问诊取药舱，完成社区自助医疗服务，将智慧健康理念植入未来社区医疗新模式。
作品名称：《智慧诊疗伴侣》《面容健康监测镜》《健康监测马甲》《智慧科室感应门》《智慧医疗舱》获奖情况：第十届全国高校数字艺术大赛省赛一等奖，第四届艺术设计大赛优秀奖等基金项目：教育部产学研合作协同育人项目（220604276285125）设计者：徐宏（1983—），副教授，主要从事智能装置设计研究。
设计单位：南京工业大学艺术设计学院南京工业大学艺术设计学院设计作品《老年关怀居家智慧康养助步机器人》设计说明：老年关怀居家智慧康养助步机器人是基于信息实时监测技术、红外人体探测技术和遥感技术，专门针对高龄人士居家及日常生活设计的代步机械装置设计。
助步机器人通过传感器实现人体红外测温筛查、能够自动采集老年人每日体重、血脂血压变化及心率等身体指标和数据，记录每日活动路线。
当传统之物邂逅现代设计
文唐诗影图 aolab 物集设计当传统之物邂逅现代设计When the Traditional Objects Meet the Modern Design26在历史的演进中，一批批精巧的工艺随之诞生。
这些传统工艺因自身所凝聚的历史褶皱、个体叙事、社会折射而厚重，而现代生活方式的变化和时代背景的不同，让传统工艺与现代生活之间或多或少生出一些距离。
因此，让传统工艺走近现代生活、与大众更为亲近，一直以来都是延续传统工艺生命力、从而让其得到传承和发展的重要课题。
那么，怎样才能让传统工艺连接现代生活？或许下面这个展览能给出方向。
3月，由aolab物集设计主办，上海印刷技术研究所、上海印刷字体展示馆协办的“传承与新声：新一代的艺术脉动”展览在上海举办。
展览以展现传统手工艺在新一代创作者手中焕发新生，探究历史与现代为宗旨，搭建了一个专注于传统手工艺的新生代创作者的平台，汇聚了30余名海内外各领域的艺术家，激发创作者对传统手工艺的关注，将传统与现代有机融合，最终征得40余件作品展出。
在这些参展先锋艺术家的作品中，古老的工艺不再只是回忆中的影像，而是化作了连接过去与未来的桥梁，讲述着一代又一代人的故事。
他们用现代的视角解读传统，用创新的手法重塑经典，使得每一件作品都犹如一段跨越时空的对话。
展览不仅是一次展示，更是一次探索——探索如何让古老的工艺在当代社会中绽放新的光彩，如何让这些工艺成为连接不同年代、不同文化的纽带。
当下，许多创作者成长在一个被全球文化包围的环境中，他们懂得将目光投向外部世界，也知晓如何牢牢攥住流淌在身体里的文化精神血脉。
正如“传承与新声：新一代的艺术脉动”展览的创作者们，他们具备多元的视角，将古老且富有生命力的传统工艺引为己用，激发它们在当下的活力与魅力，以此塑造属于自己的独一无二的审美视角和讯息表达。
通过展览，让新一代艺术家得以站在一个可以客观看待历史与当下的角度，从不同的时间碎片中撷取灵光，创造新意。
基于服务设计思维的南京金箔文创产品定制设计研究
IDENTIFICATION AND APPRECIATIONTO CULTURAL RELICS 1012021.1（上）文物鉴定与鉴赏0 引言2006年，南京金箔锻制技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录（项目序号：386；项目编号：Ⅷ-36）。
目前南京地区从事这一行业的主要有南京金线金箔总厂和江宁金箔集团。
金箔的锻制技艺有十几道，既复杂又精妙，既消耗体力又讲究技巧，现在年轻人很少选择这一行业，同时受到电商衍生品的替代和锻制机器的“排挤”，金箔市场日渐萎靡，其锻制技艺的传承和转型迫在眉睫。
服务设计就是通过研究南京金箔文创产品定制设计过程中各个角色用户的需求，构建一个整体服务框架，并对服务框架中的各类有形和无形的接触点进行创新性设计，营造良好的物质和精神层面的体验，使南京金箔的传承途径和形式呈现多元化。
1 设计调研1.1 社会背景调研在文化自信和非物质文化遗产传承的背景下，非遗产品的开发热度日渐升温。
对非遗产品的开发，不仅是文化的传承，也是研究的载体，更是坚定文化自信的一部分。
南京金箔锻制技艺是中国传统手工技艺，发源于南京龙潭地区，自相传东晋葛洪仙家造金箔至今，南京金箔市场虽日益缩小或显颓势，但其影响力一直未减。
2006年南京金箔锻制技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录，2008年国家制定了金箔轻工业行业标准（QB/T1734-2008）。
随着入遗和标准的制定，以及因为金箔的保值率和其富丽堂皇的“贵族气息”，南京金箔工艺市场开始升温，发展迅速，金箔锻制技艺也日趋规范化，出口的产量及质量都明显提高。
1.2 生产工艺调研传统的金箔锻制技艺能够通过十几道工序的锻制将金块锤炼成薄如蝉翼的0.1微米左右的薄片，其中数“打箔”最为辛苦。
随着20世纪七八十年代机器的引入，人工“打箔”已经不多见。
但随着南京金箔锻制工艺的入遗及相关政策的提出，人工“打箔”日益增多，虽然其中存在很多观赏性质和教育性质的“打箔”，但至少可以说明这一传统的锻制技艺已经得到了手艺人、专家学者甚至相关政府部门的重视。
中国传统设计思想与现代化设计
中国传统设计思想与现代化设计摘要：本文着眼于中国传统设计思想的发展角度，对应结合现代中国设计展览上展品的设计理念介绍，表达对中国风格现代化设计的基本原则的理解，尝试阐释二者之间的联系。
关键词：中国传统设计思想现代设计民族风格一、引言设计伴随着人类的创造而出现，判断是“猿人”还是“人”，人类学家的重要依据便是创造力，而判断创造力的高低，其设计的因素就至关重要。
今天，当人们走进博物馆，被一件件历经沧桑又洗尽铅华的艺术品震撼心灵时，感叹蕴含其中的深邃巧妙的设计思想，凝结其中的中国传统工艺风格和精湛的制作工艺。
作为中华民族的后代，我们理应去读懂它们所承载的民族传统文化，感受一种穿越时空而来的内心共鸣，从而达到真正的民族文化自信。
这种共鸣与认同源于由来已久的历史沉淀和观念凝聚，形成了所谓“民族风格”，而这种民族风格需要顺应历史的进程、时代的精神去更新调整并展示。
在各民族文化碰撞、交融愈加频繁的今天，如何在设计文化中自我更新？如何定义价值创新的标准？又如何将中国传统文化元素更好地在现代设计中得以传承与发扬？成为了一个难以把握却又意义深远的课题。
二、中国传统设计思想的发展1.石器时代——萌芽人类最初的设计认识表现在对工具通过长期反复使用找到合理形态，并对工具形制趋于规范化，“美”在当时很大程度上表现为尝试征服自然的愉悦。
这是设计思想的萌芽，尽管在目前发现的原始物件中，其形态设计、加工工艺都极其简单，但仍能感受到原始人类用感性形式表现美的萌动，这背后巨大的创造力在等待着厚积薄发的那一刻。
2.夏、商、周时期——平衡这一时期，奴隶制社会形态的形成、文字的启用、商业的应运而生都标志着一个不同于原始社会的社会框架正在逐步形成，互相交流、自我调节，人类开始寻求一种平衡，也体现在当时的设计思想中。
（1）宗法天命观：当时的人们对宇宙自然的力量无法抗拒，因此顺从天命、祭拜神灵成为了生活中的重要组成部分。
于是出现了如良褚玉琮上的神人兽面纹、青铜器表面的饕餮纹等相似的代表着人类对于神灵想象的面貌与精神气质的传统设计纹样。
一品江南设计说明及凡例表.dwg
南京剪纸作品《双鱼图》的美学意趣
南京剪纸作品《双鱼图》的美学意趣作者：胡广泽来源：《美与时代·上》2021年第11期摘要：南京剪紙是南京地区传统手工艺类的代表性非物质文化遗产项目，有着南京文化特有的融合南北、粗中有细的特点。
南京剪纸代表性传承人张方林先生创作的《双鱼图》作品，承载民俗情感，传承“非遗”技艺，结合传统与时代，大胆进行审美创新，体现了南京剪纸的文化特色，也表现了极高的美学价值，对于传承与发扬传统手工艺类的“非遗”项目有着借鉴意义。
关键词：南京剪纸;双鱼图;民艺;美学南京剪纸是中国剪纸艺术大家庭里特别的一员，它诞生于南北交汇的历史文化古城南京，造就了它融合南北、形神具备的整体气质，具有突出的个性特征和很高的美学价值。
“金陵神剪张”第4代传人张方林先生在传承家族南京剪纸技艺的基础上，借鉴西方造型方法以及对中国工笔线描等知识，融合自己的艺术感悟和审美理念，将南京剪纸的美学成就提升到了新的历史高度。
张方林先生著名的剪纸作品《双鱼图》，不仅技艺上精湛，审美意趣更是让人回味无穷。
南京剪纸作品《双鱼图》是中国气向和民族特色的杰出代表。
一、南京剪纸作品《双鱼图》剪纸是中国流传最为广泛的民间艺术之一，而南京剪纸则是剪纸艺术中具有较高欣赏价值的一种。
“双鱼吉庆”是民间剪纸等工艺美术经常表现的主题之一，表达劳动人民期盼富贵有余、兴旺发达、多子多福、爱情美满的朴素愿望以及期求生活喜庆的精神文化需要，同时双鱼图案在我国文化历史中有着很深的渊源，南京剪纸大师张方林先生用自己的剪纸技艺对“双鱼”这一传统民间工艺主题进行了创新，创造了贴近人民群众生活的民间工艺美术作品。
（一）南京剪纸南京在地理上沟通南北，逐渐形成了具有本地文化特色的剪纸艺术形态。
南京剪纸据传在明代时就已经流传于南京城南附近的市井民巷。
清代南京著名文人甘熙在《白下琐言》中记载，三百多年前（明朝）在评事街、笪桥一带就流行剪纸这一民间艺术。
旧时南京人婚嫁喜庆，多聘请艺人来家用大红纸剪各式喜花，缀于箱、柜、被、枕等嫁妆之上，其他如斗香花、鞋花、门笺等品种，都具有鲜明的地方特色[1]。
南京旅游文化创意产品设计研究
南京旅游文化创意产品设计研究【摘要】南京作为中国历史文化名城，拥有丰富的旅游资源和独特的文化传统。
本文旨在探讨南京旅游文化创意产品设计的研究，通过对南京旅游文化概况、创意产品设计特点、案例分析、研究方法和实践的探讨，揭示南京旅游文化创意产品设计的意义和未来发展方向。
南京旅游文化创意产品设计的特点体现在注重文化传承与创新、融入当地特色和历史元素等方面。
通过案例分析可以发现南京已经在创意产品设计领域取得了一定成就，但也面临着挑战和机遇。
研究方法包括调研分析、实地考察和市场调查等。
未来，南京旅游文化创意产品设计应该更加注重用户体验和可持续发展，不断提升品质和影响力，为南京旅游业的发展注入新的活力和动力。
【关键词】南京、旅游、文化、创意、产品设计、研究、案例分析、方法、实践、意义、未来研究方向1. 引言1.1 研究背景南京作为中国历史悠久的古都之一，拥有丰富的旅游资源和灿烂的文化底蕴，吸引着大量游客和文化爱好者前来参观。
随着旅游业的不断发展和文化产业的兴起，南京旅游文化创意产品设计也逐渐引起人们的关注。
在这样的背景下，对南京旅游文化创意产品设计展开研究，既可以促进旅游产业的发展，也可以推动文化创意产业的繁荣。
1.2 研究目的南京作为中国四大古都之一，具有悠久的历史文化积淀和丰富的旅游资源，旅游文化创意产品设计在这样一个具有独特文化底蕴的城市中具有重要意义。
本研究旨在探讨南京旅游文化创意产品设计的特点和案例，分析其设计方法和实践，以期能够深入了解南京旅游文化的独特魅力和创意设计的价值，为提升南京旅游文化品质和影响力提供理论支撑和实践指导。
通过深入研究南京旅游文化创意产品设计，不仅可以促进文化传承和创新发展，还可以提升南京旅游业的竞争力和吸引力，推动南京市旅游文化事业的可持续发展。
本研究的目的在于探讨南京旅游文化创意产品设计的现状和未来发展趋势，为相关领域的研究和实践提供借鉴和启示。
2. 正文2.1 南京旅游文化概况南京是中国历史文化名城之一，拥有丰富的旅游资源和深厚的文化底蕴。
中国传统元素的现代产品设计实例 ppt课件
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现代设计中传统元素实例四
——TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机
TCL手机在女性手机上的独到理解和非凡创意是有口皆碑的， 为了顺应手机消费个性化、饰品化的发展趋势，并将女性专 用手机推广至全球，TCL推出 了女性专用国际化的手机品牌蒙宝 欧。经过两年多的发展，如今蒙宝 欧已经成为女性手机的代名词，这 个系列在继承宝石手机创意灵感的 基础上，把女性特有的韵味很好地 融入手机的外观和功能设计之中， 两者的完美结合令蒙宝欧品牌的特 色表现得淋漓尽致。蒙宝欧品牌体 现出流行时尚与高贵典雅的结合，因此在众多品牌中脱颖而 出
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长期以来，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式.吉祥是对 未来的希望和祝福，具有理想的色彩。吉祥是中国人对万事 万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，“吉祥”，这是一个 延绵千万年的永恒性主题。“吉祥”本意为美好的预兆，吉 者福善之事，祥者嘉庆之征。 吉祥世界 如意联通 吉祥中国 如意联通 吉祥中华 如意联通 吉祥网络 如意联通
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这款联想笔记本奥运火炬典藏版纪念机型，是把领先科技、 奥运精神及中国文化相结合的具有极高收藏价值的产品。它具 有北京奥运火炬设计的‘云纹’图案及北京奥运会火炬接力的 标识，表面的颜色采用了与北京奥运火炬一样的漆红，为酷爱 奥运与高科技产品的用户，提供了具有特殊纪念意义的产品”。 高雅、精致，尊贵而富有品位，联想奥运火炬典藏版笔记本将 渊源悠久的中国文化与平等、团结、进取的奥林匹克精神紧密 融合在一起，更体现了设计者深厚的设计功底以及对中华文化 和奥运精神的深厚领悟。 北京奥运会火炬创作总指导，联想创新设计中心高级总监姚 映佳这样诠释这款以 “Human-oriented” 为核心理念的产品： “人性化设计，国际化人本趋势是联想奥运火炬纪念版笔记本 的核心设计理念。”姚映佳介绍道，“为笔记本电脑这种计算 设备注入情感元素与文化底蕴，是这款奥运会火炬典藏机型蕴 含的设计内涵；更体现了联想所倡导的自主创新，在由‘中国 制造’到‘中国创造’的创新之路上，书写浓墨重彩的一笔。”
南京云锦图案基元的构建及其在文创产品设计中的应用
南京云锦图案基元的构建及其在文创产品设计中的应用【摘要】南京云锦图案源远流长，具有深厚的历史意义。
文创产品设计在当今社会中具有重要性，是传统文化与现代生活的结合。
南京云锦图案基元的构建为文创产品设计提供了新的可能性，其在设计中的应用展现了传统与现代的完美融合，为传统文化注入现代元素。
南京云锦图案在市场中具有竞争优势，其与现代元素结合的创新发展使文创产品设计得到了更好的推广。
南京云锦图案的构建为文创产品设计带来更多可能，展现了传统与现代的结合，拓展了文创领域的发展前景。
南京云锦图案在文创领域具有广阔的发展前景，将传统文化传承发扬光大。
【关键词】南京云锦图案，基元构建，文创产品设计，历史意义，创新发展，市场竞争优势，传统与现代结合，发展前景1. 引言1.1 南京云锦图案的历史意义南京云锦是中国传统织造工艺中的一种精美织物，其图案纹样富有独特的艺术魅力。
南京云锦图案的历史意义不仅体现在其古老的传统工艺中，更体现在其丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴中。
南京作为中国的古都之一，历史悠久，文化传统源远流长。
云锦作为南京的传统手工艺品，承载了南京的历史文化，代表着南京古老文明的传承与发展。
南京云锦图案的历史意义还体现在其独特的纹样设计中。
这些图案多取自自然界的花草、鸟兽等元素，寓意深刻，充满了中国传统文化的智慧和哲理。
每一个云锦图案背后都有着丰富的文化内涵和象征意义，反映了当时社会的价值观和审美取向。
南京云锦图案的历史意义也体现在其作为文化遗产的传承和保护中。
随着时代的发展和社会的变迁，云锦这一传统工艺面临着严峻的挑战，但通过不懈的努力和科技的支持，南京云锦得以延续并在现代社会中得到发扬光大。
保护和传承南京云锦图案，对于传统文化的传承和振兴具有重要的意义，也为当今文创产品设计提供了丰富的素材和灵感来源。
南京云锦图案的历史意义在当代社会仍然具有重要的价值和意义，值得我们加以珍视和传承。
1.2 文创产品设计的重要性文创产品设计的重要性体现在多个方面。
张明带你看南艺：金陵造物
张明带你看南艺：金陵造物作者：来源：《大学生》2012年第15期推荐人：张明南京艺术学院工业设计学院副院长在2012年南京艺术学院毕业作品展上，最亮眼的就是一组叫做“金陵造物”的工业设计作品了。
这是工业设计学院的一个班17位学生的共同智慧结晶，除了名字暗合南京著名景点，就连设计思路和材料也都取自南京，处处体现出浓郁的南京味。
在设计作品的头一个半月里，同学们的任务就是逛南京。
在对南京地名进行梳理后，大家再结合现代人的审美和时尚生活需求，进行“创意与理性随时平衡”的设计。
这些作品除了承载南京文化，还有着比传统的工艺品更年轻、更时尚的特点和气韵。
《朝天觥》杨娇、吴洁琼“朝天觥”系列包含了一套黄酒具和二套白酒具。
黄酒具酒注的特色在于融入了“煮酒赏梅”的意境，加热时酒注上的梅花暗纹若隐若现；而这套玻璃酒具中的酒杯呈漏斗状，酒注呈水滴状，则是体现“肚大能容，不留点滴”的饮用特色。
《莫愁壶》张栩华莫愁湖是南京著名的文化地标。
这组设计采用莫愁湖中的青莲及莲花为主题，以莲纹为主要纹样，另外还选用了南京特有的金箔，在点缀茶具的同时更增加了材质上的对比。
《秦淮盒》张世炜、华青、李婷这个作品的亮点是将中国传统木工艺结构集锦化，盒内物品可拆分为笔筒、便签盒、照片架等12小件，各小件之间以插销榫、夹角半榫、平行多榫等完美契合，展示了传统的榫卯结构之美。
《石头盛·金陵小吃餐具设计》周设计前，周将南京所有的小吃进行了分类，然后以几何化的形式将餐具重新做了功能上的分类、整合、再设计，对提升餐具的设计品位和地域性特色进行了多种尝试。
《石头盛·花瓶果盘》张蕾这组作品以南京景点石头城为创意灵感，选取传统梅瓶以切片的设计手法进行现代的演绎。
两款果盘可以单独摆放，也能正反相扣，给人以厚重、朴实的观感，正如南京带给他人的感受一般。
《石头盛·淮扬菜餐具》张帆、刘锦瑞这套餐具以朴素、清雅的六朝瓦片作为造型基础，通过改变瓦片的曲率、器型的高低，并通过中国传统方圆的组合来达到功能和形式的统一。
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南京艺术学院2012毕业设计作品欣赏——金陵造物组(一)朝天宫——CHAOTIAN CHALICE作者：杨娇吴洁琼指导老师：张明霍春晓郑昕怡设计说明“朝天觥”系列包含了一套黄酒具和二套白酒具，器物以“礼”为设计的中心思想，以中国经典的“天圆地方”造型理念为设计基础，分别采用了青瓷，白瓷，玻璃，木材等材质，同时融入南京市花——梅花等元素，展现了别具南京本土文化特色的现代化酒具设计。
其中，黄酒具由玻璃与青瓷相结合，针对其加热饮用有益健康的特色，在酒注的设计上融入了“煮酒赏梅”这一意境，使得酒注加热温酒之时，梅花暗纹，若隐若现；两套白酒具则各采用了白瓷跟玻璃，白瓷白酒具中的酒注灵感来源古老的酒具“爵”，即是文化传承，彰显王者之气，同时赋予其新的功能性，对应“爵”造型特点的两个大小不一的出水口演变成了斟酒跟自饮之用，而酒杯内壁的凸起梅花，则是验用酒杯余量，“梅花现，斟酒先”；玻璃酒具是针对现今餐饮场合玻璃酒具高频率的使用而设计的一款白酒局，酒杯呈漏斗状，而酒注则是水滴状，这套酒具以“肚大能容，不留点滴”为饮用特色，即表现敬酒之人的热情好客，也赞许了饮酒之人的豪爽恭敬。
这三套酒具设计，不论从器型上还是文化寓意中，都蕴含着南京这座古都包容、接纳的帝王之气，同时体现了朝天宫庄重的仪式感和敦厚稳重的美感，从而表达了一种承托向上的积极态度，恭敬而不失礼仪。
南京艺术学院2012毕业设计作品欣赏——金陵造物组(一)作品名：莫愁壶作者：张栩华指导老师：张明、霍春晓郑昕怡设计说明：莫愁湖，南京著名的文化地标。
本设计用现代设计语言诠释中国传统茶具文化，取名为莫愁壶，“壶”字谐音“湖”。
为了完整的展现茶文化，除了壶以外还设计了一整套的包括壶、壶垫、茶杯、茶杯垫、茶叶罐、茶道合、以及茶道的茶具。
莫愁湖可以分为两层寓意，一为莫愁仙子，二为莫愁，及毋须烦恼。
莫愁仙子深处莲花池，而莲花刚好代表纯洁的女性形象与莫愁仙子相契合，同时在对六朝及明代器具进行分析后发现莲纹为最常见的纹样之一出现，作为六朝及明代的帝都，莲纹自然可以说是南京的文化元素，因此莫愁壶整套茶具采用青莲及莲花为设计母题，之所以叫青莲还有个原因是因为六朝时瓷器几乎都为青瓷，所以此次莫愁壶茶具的材质也主要采用青瓷。
莫愁壶的整体感觉显得柔美、温润、典雅、精致，轻盈飘逸。
作为“金陵造物”的一支，同样更要具有作为南京的印记，所以在材质上还会选用南京特有的金箔，用于点缀整个茶具的同时还增加了材质上的对比。
整体大的形式上统一让莫愁湖可以很容易被识别为文化产品，并在局部的每个单体上做到造型上的创新尝试。
做到的是一种整体抽象局部具象的形式对比。
从莫愁壶来看，可以用圆满来概括，因为莫愁壶的整体造型是一个球体，并通过几何化的分割对壶身的比例进行了控制，以达到一个视觉上美感，壶身被切平以下部分同样是圆润饱满的感觉。
由于采用青莲的母题，抽象的两瓣荷花包裹着整个壶身，叠加的部分运用流线型设计自然的生发出生动的线条。
花瓣的边缘为了做的更加立体生动，为壶身拉出了两条腰线，这样生动了造型同时让这把被命为文化产品的壶披上了现代时尚的外衣。
细观莫愁壶的造型，能够看到流线型风格的运用，作为设计界的经典风格，流线型设计从未离开过人们的眼球。
莫愁壶的壶身及杯子的杯口都有流线型的身影出现，将西方的经典设计方法融入到中国传统器具的设计上。
南京艺术学院2012毕业设计作品欣赏——金陵造物组(一)作品名：秦淮盒作者：张世炜、华青、李婷指导老师：张明、霍春晓、郑昕怡秦淮盒设计说明秦淮河，南京著名的文化地标。
本设计把中国方式融入现代设计思维，展现了一套现代办公桌面文具，取名为秦淮盒，“盒”字谐音“河”。
同时，中国古代的木作器具都由榫卯结构拼合而成，秦淮盒内部12小件的设计巧妙利用榫卯的拼接方式，寓意融合、和谐的理念，因此又可称之“秦淮合”。
“君子和而不同”出自《论语•子路》，说的是君子之间讲求的是和谐融洽，却不强求彼此完全相同。
和而不同提炼出冲突与融合的辩证内涵，传达着对于君子之交的和谐向往。
秦淮盒中“和”的寓意正与此相符，与现代人追求的精神品性相符，更传达出一种遗世独立的文人气。
盒内物品可拆分为12小件，分别是：笔筒，便签盒，照片架，储物盒，名片盒，手机座，胶带座，放大镜，磁吸座，U盘，纸镇，A4纸盒，各小件完美契合，充分展示了中国传统榫卯结构之美。
其中，U盘、A4纸盒与纸镇三件文具构成插销榫结构锁定外盒，便签盒与笔筒利用夹角半榫端接，日历架与储物盒采用平行多榫构成，燕尾榫巧妙融入胶带座与手机座的结构与功能，U盘和名片盒单件分别利用斜角接合与平肩尖榫的构成方式。
整套文具将中国传统木工艺结构集锦化，寻找中国方式融入现代设计的突破口。
此外，秦淮盒作为“2012金陵造物”的一个分支，植入南京历史文化特色，拆分后的单件又与秦淮人文景观相结合，如文德桥（A4纸盒形制）、马头墙（笔筒形制）、桃叶渡（储物盒形制）等，体现了地域特色与现代产品结合的文化意象。
南京艺术学院2012毕业设计作品欣赏——金陵造物组(一)作品名：《金陵造物•乌衣香》---线香器具设计作者：丁刘平、李杨指导教师：张明、霍春晓、郑昕怡设计说明“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
”位于秦淮河畔的乌衣巷是属于南京的古老记忆。
我们取“香”与“巷”的谐音，取名“乌衣香”，意在设计符合南京文化底蕴的香具。
通过研究中国的香道文化和佛文化，寻找古老的燃香方式，并探究南京历史，研析六朝器具，得出中国传统的造物之道。
而后进一步探寻南京特色，最终提取了一系列属于南京的文化元素：城墙，雨花石，深巷，瓦片，金箔，金陵刻金等。
加入方便使用和优化用户体验的巧思，在稳固文化根基的基础上根据现代审美细心推敲，不断完善雕琢，最终从四个方面铺陈开来：一，以水养石，用南京传统收藏展示雨花石的方式，并赋以雨花石调节燃香角度的功能；二，深巷交织，巧妙实现长香和短香皆可燃，厚重的城墙砖质感配以传统金陵刻经，在古朴中透出浓浓禅意；三，高宅大院，高耸的城墙和砖瓦的质感配以镂空的窗格，营造出乌衣巷口南京民居的韵味；四，虚实相生，金属细条模拟的螺旋烟雾，与燃香的烟雾交织，配以木质基座，好似秦淮泛舟，雾里看花。
南京艺术学院2012毕业设计作品欣赏——金陵造物组(一)玄武壶(XuanWu Teapot)：作者：张向荣、马文超指导老师：张明、霍春晓、郑昕怡设计说明：南京有着悠久的历史，有着超过2500余年的建城史和近500年的建都史，是中国四大古都之一，有“六朝古都”、“十朝都会”之称。
而玄武湖又是南京的一个知名景点，它有以下特征，一是玄武湖古名桑泊，至今已有一千五百多年，曾是古代的皇家园林，其次玄武湖方圆近五里，分作五洲，洲洲堤桥相通，浑然一体，处处有山有水，山异，终年景色如画。
二是玄武湖能够反映出南京的文化特色，湖中遗迹众多三是玄武湖可以反映出南京的形象特色，玄武湖的高知名度，让人很容易把玄武湖和南京联系起来。
经过我们调查以及历史考证，我们总结出了四个符合玄武湖气质的词语，高贵，典雅，厚重，古朴，这是我们作为设计玄武壶的关键词，之后我们就怎么设计玄武壶进行了一系列的讨论研究，最后我们选定了三个方向，一是提取传统文化中的造型元素，二是结合玄武壶的地理环境及诗词歌赋进行研究设计，三是结合现代工艺，审美，设计手法来表现传统文化的精髓。
在设计过程中，我们画了很多草图并从中进行筛选出符合玄武壶气质的形制，之后做了一系列草模进行验证，经过很多轮的推翻修改才最终定型，茶具一套总共14件，我们选了以下几种材料，灰陶，金箔，青瓷，木材，并结合了丝印工艺，另外壶身的设计是采用了敦厚，古朴的形制，壶盖是玄武壶的设计亮点，提手部分设计成桥的形态，下面用青瓷，这样提手就会在青瓷上留下投影，映射出玄武壶的意象，壶的四周采用了玄纹的设计，典雅却又厚重，壶把手是我们的设计创新点，包括茶盘等物件的设计都是经过推敲验证设计的，最后经过细节的处理才最终定型。
南京艺术学院2012毕业设计作品欣赏——金陵造物组(二)作者：刁国飞、刘苗，徐国光指导老师：张明霍春晓郑昕怡雨花台（砚台）取自南京地名雨花台。
相传南朝梁武帝时，金陵城南门外高座寺的云光法师常在石子岗上设坛说法，说得生动绝妙，感动了佛祖，天上竟落花如雨。
唐朝时根据这一传说将石子岗改名为雨花台。
1.风格上：南京是六朝古都，这个时代的文风清峻、通脱、壮大、华丽。
人们追求精神上的自由，所以我们也是在力争从精神上到形式上的脱俗。
2.功能上：该套砚台专为书法人士设计，做了一个模块化的构成设计，包含了书写必备的：砚、墨、水盂、笔架，整体统一，方便了书写，也可以拆开单件使用。
3.造型材质上：a.六朝器物古朴、典雅、高贵、厚重，器物多以带足为主，六朝时的砚台以青瓷为主，所以我们的砚台为能够体现深厚的(六朝古都)南京文化底蕴,砚台采用三足形式，且材质上也采用陶瓷。
b.雨花石圆润光泽，雨花石的放射纹理规律有节奏。
故我们采用规律的放射纹理作为砚堂结构线，砚台整体圆润、简洁大方，内部规律的放射纹理棱线分明。
c.在体现六朝古朴气质的同时我们力求有现代感，底板采用木材质与陶瓷产生对比，墨床与笔架的设计打破常规，采用两个金属折片，简洁、大气，同时又呼应整体。
作者：刁国飞、刘苗，徐国光指导老师：张明霍春晓郑昕怡1.紫金扇取南京名山紫金山的谐音。
紫金山古称金陵山，因为主峰高度低于500米。
按照地理学概念应该属于丘陵。
因此紫金山又被称作“紫金丘”。
因山坡出露紫色页岩，在阳光照射下闪耀金色光芒，东晋时改称紫金山。
紫金扇的造型风格有别与清凉扇，紫金扇气质刚硬，清凉扇气质阴柔。
根据古代风水学:前有照（丘陵）、后有靠（玄武湖）。
紫金扇扇头采用微微的曲线以表现紫金山的连绵山顶；扇肩处采用25°角，这是通过反复的推敲结果，25°大小的时候，扇骨的整体外轮廓感觉是最舒服最大气的；扇尾处微微曲线是为了与扇头产生呼应，此处又镶嵌紫铜材质水纹图案，以表现紫金扇的山水气韵；扇钉处镶嵌南京市市花——梅花图案，点出了整个系列的主题：金陵造物。
2.清凉扇取南京明景清凉山的谐音。
清凉山有“七朝胜迹”之称，系一座历史文化名园，因其山林郁郁葱葱又地处市区，被誉为“城市山林”。
南唐时曾建避暑宫于山上。
清凉山山高100多米，方圆约4公里，已建成清凉山公园。
清凉扇的造型风格有别与紫金扇，紫金扇气质刚硬，清凉扇气质阴柔。
扇骨造型没有大的起伏，较为平缓的曲线。
选用玉竹为只要材料，非对称的扇骨，金属质感的梅花扇盯，渐变式的鱼鳞尾，尽现柔美。
南京艺术学院2012毕业设计作品欣赏——金陵造物组(二)石头盛——花瓶果盘——张蕾（指导教师：张明）.jpg设计说明：以南京的市花梅花以及旅游景点石头城为设计元素，借鉴中国画的平面构图方式——留白，选取传统梅瓶以切片的设计手法进行现代的演绎，三款梅瓶摆放在一起形成特别的韵律感。