水墨元素在现代设计中的趣味化表现

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丹青国色,翰墨天香

视觉传达系09160419舒秀秀翰墨天香，晕染国色——浅析水墨艺术在现代设计中的应用【摘要】水墨艺术是具有中国特色的优秀艺术形式，是中国文化的重要符号之一。

水墨与设计的融合使设计有了新的语言样式，在设计界兴起了一股浓郁的水墨设计风潮，本文主要从视觉传达设计，服装设计和水墨动画浅析水墨在现代设计中的应用。

【关键词】水墨平面设计服装中的水墨元素水墨动画一、水墨艺术的特点中国的水墨艺术的主体是水墨、辅以色彩，并以纸绢作为媒介。

水墨艺术不拘形式，强调自然，它讲究写意，将水墨在宣纸上自由晕染，让水墨自身流动的特性与丰富的墨色层次充分发挥进而表现意境抒发胸臆。

它与西方绘画的区别在于没有焦点透视的约束和具象的轮廓的束缚，信马由缰地在宣纸上任由笔墨游走，使柔和的笔调充满诗意。

笔法的顿挫、水墨的形态意趣都隐含着各自的水墨语境，讲究以形延意的思维特点。

水墨艺术是一种平面艺术，以笔墨纸砚作为材料和媒介决定了它的这一特性。

作为平面的艺术，在画面的构图上水墨艺术有自己的艺术特点。

如在构图上注意“留白”的特征，“计白当黑”的构图方式等等。

现代实验水墨讲究对色块的大小、浓淡、残缺、飞白等等的构成方式的选择，试图以此来寻找传统水墨之外的美感。

这就如同平面设计中的构成元素，每一个笔触，甚至是水墨的痕迹都赋予了特殊的涵义。

让观者从另一个角度去体会空间的“平远、高远和深远”，由此可以看出，水墨艺术具有平面创意的典型构成因素。

抓住这个特征，我们可以发现很多利用水墨艺术为基础设计的平面作品，可窥见其本身的平面艺术特征，为水墨文化有机的结合其他设计创意，构筑了坚实的平台。

水墨艺术与平面拥有共性，中国水墨艺术所提倡的笔墨韵味，特别注意对于墨色与水在大小、层次等方面的融合所形成的构成性，中锋成线、侧锋成面、顿则成点，极其注重点、线、面的构成关系，这也正是设计作品所必须强调的。

水墨艺术除讲究用笔的多样性与统一性之外，还讲究墨色变化的趣味性与多样性，更讲究文化的张扬与意蕴的独特。

浅谈水墨人物作品中形式趣味的探索

天工｜2023年第36期［摘要］画面形式是水墨人物创作过程中提到的高频词之一，中国传统水墨人物画在诞生之初就展现出独具特色的形式美，线条、色彩、题字、刻印，每个部分都是传统水墨人物画面必不可少的组成部分。

然而，随着时代的发展，传统水墨人物画不得不做出改变，于是结合西方的绘画写实技法，在平民主义思潮和新时代人文思想的影响下，中国当代水墨人物画应运而生。

［关键词］水墨人物；画面形式；趣味性；发展［中图分类号］J222 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）36-0060-03 本文文献著录格式：赵春艺.浅谈水墨人物作品中形式趣味的探索［J］.天工，2023（36）：60-62.赵春艺韩国檀国大学造型艺术学院浅谈水墨人物作品中形式趣味的探索注释：① （英）克莱夫·贝尔：《艺术》，江苏教育出版社，2005，第4页。

② （英）克莱夫·贝尔：《艺术》，江苏教育出版社，2005，第13页。

③ 吴冠中：《绘画的形式美》，《美术》1979年第5期，第33-35，44页。

作者简介：赵春艺（1995—），女，汉族，山东济南人，硕士研究生，韩国檀国大学造型艺术学院东方绘画专业博士在读，研究方向：当代水墨写意人物画。

如何展现绘画作品中的形式美是每个创作者都无法逃避的课题。

绘画艺术本身就是一种形式，它可以用来表达个人情感，可以宣传社会理念，也可以服务于政治文化。

作为艺术家主观创作的产物，艺术作品必然包含了创作者的主观感受，这种主观感受通过画面形式体现在绘画作品中，而画面形式在诞生的同时具有了形式趣味。

一、画面形式的构成何为形式？在讨论这个问题前，首先思考一下什么是水墨画？广义上的水墨不外乎用笔、墨、纸、砚等基本创作素材，结合作者自身的绘画技法，经过选材、构思、创作、修改等过程，最终得到一幅构图完整、主题清晰的国画作品。

而抛开广义上的文字定义，水墨画更多地代表了一种气韵，一种审美倾向；水与墨，白与黑，这些最简单的元素，在一张纸上自由碰撞，最终呈现出带有强烈个人主观思想和冲击力的画面效果，这种将水与墨进行排列组合的过程被称为“形式美”。

水墨主题餐厅设计理念

水墨主题餐厅设计理念
水墨主题餐厅设计理念
水墨主题餐厅是一种融合了传统和现代元素，展现中国文化和艺术之美的餐厅设计理念。

通过运用水墨画的特色元素，创造了一种独特的氛围和体验，让顾客在餐厅中感受到艺术的魅力。

整体设计风格采用了简约、雅致的方式，以突显中国传统文化的独特魅力。

墙面以黑、白、灰为主色调，与水墨画的色彩相协调，给人一种宁静、安详的感觉。

墙面上可以悬挂一些精选的水墨画作品，或是仿水墨画的艺术壁纸，增添了餐厅的艺术氛围。

餐厅的布置以简洁明快为原则，没有繁杂的陈设，给顾客留下充足的空间和自由。

室内家具采用了传统的木质家具，既有亲和感，又与整体设计风格相协调。

照明设计也是非常重要的一部分，通过柔和的灯光营造出温馨的氛围，使顾客感到舒适和放松。

灯光可以设置在墙面或地面上，以突出展示特定的角落或装饰物。

餐厅室内摆放自然植物和花卉，增添一份生机和生气。

传统的山水盆景可以放在角落或中庭，与水墨画的主题相呼应，给人一种静谧的感觉。

菜单设计方面，可以运用水墨画的线条和纹理元素，使菜单看起来极具艺术感和古韵。

菜品也可以根据水墨画的形式和主题
进行展示，使顾客在观赏美食的同时，也能领略到水墨画的韵味。

服务的细节也非常重要，服务员可以穿着传统的服装，用传统的方式迎接顾客。

音乐选择可以以古典音乐为主，让顾客在用餐的同时沉浸在优雅、古老的氛围中。

总之，水墨主题餐厅设计理念充分展示了中国传统文化的独特魅力，将艺术与美食结合在一起，给顾客带来了一种独特的餐饮体验。

通过简约、雅致的设计风格，温馨舒适的氛围，将顾客带入了一个艺术的世界，令人心旷神怡。

浅谈水墨元素在平面设计教学中的“形”与“意”

参考文献：［］埭强著．１靳眼缘心弦靳埭强随笔［】海文艺出版社．０２５Ｍ．上２０年月．
二、水墨元素在平面设计教学中的 “ ” 形
１形 ”表现为肌理：肌理是指物体表面的组织纹理结构，．“ 即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。在平面设计教学中肌理是平面构成课程中的一个知识点，同学们可以通过各种形式来表现肌理，其中就包含了水墨肌理的创作，水墨肌理有着随意性、生动性、趣味性的特点。将水墨肌理纹样作为视觉信息转化成平面设计语言便产生出艺术肌理，使之传情达意，这无疑将会丰富和拓展平面设计教学方法和教学理念。２形 ”表现为水墨画：水墨画是中国画的一个分支结构是．“ 组成中国画体系元素之一。从物理的角度看，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。水墨画，意即用水作为稀释剂调和墨色作画的一个画种，它概括了其区别于其他画种的主要特征，即 “ 墨 ”和 “ 墨 ”。平面设计教学水笔
摘要：水墨元素在艺术创作中的使用已经引起现代艺术创作者的高度重视，频繁地出现在艺术家创作的艺术作品里，如平面设计作品、电视媒体、网络等。因此在平面设计教学中，如何将水墨元素融入常规教学中是我们目前应该思考的问题，通常教师对学生设计作品的要求是必须具有创意性、独特性的特征，追求作品在设计元素的选择、表现形式的确定等方面都有自己独特之处。在此我粗浅地分析了水墨元素在平面设计教学中的 “ 形”与 “ 意”。

水墨元素在平面设计中的应用分析

水墨元素在平面设计中的应用分析摘要：中国水墨艺术是中华民族传统文化的重要组成部分，平面艺术作品中，运用水墨形式表现的设计作品越来越多,无论从水墨艺术发展的角度还是从本土设计的角度,水墨与设计的结合都是具有重大意义的。

关键词：水墨；元素；符号；平面设计；视觉文化；一、水墨元素分析水墨元素作为承载了中国文化精华的特殊元素,它在平面设计中的运用水平影响着中国本土设计的发展和提高。

然而现在，水墨元素的挖掘和运用仍不够充分，我们对于水墨元素的认识不应仅仅局限于水墨的物质材料所呈现的形式美感上,或者“计白当黑”“意象造型”“用线造型”这些表层形式上,更重要的是要传达出水墨所体现出的哲学内涵、精神内涵及其在现代文化中所代表的传统精神等等深层次的东西。

只有这些深层元素才能支撑起本土设计的建立。

从许多作品中对比发现，日本的平面设计能够给我们很好的借鉴,日本的平面设计在世界上独树一帜,具有强烈的本民族特色,又被世界广泛认可。

然而日本的设计师并不热衷于传统形式的照搬,甚至在作品中很少看到传统图形或图案出现,相反很多设计师创作的图形十分具有现代感(如福田繁雄的设计)。

真正贯穿其中的是日本民族的文化精神和哲学精神这些深层元素。

在平面设计中，水墨元素的运用要遵循现代视觉传达原理,继承深层水墨元素,创新表层水墨元素。

运用视觉传达原理才符合平面设计自身的规律,才能传达信息,起到交流的目的;创新表层水墨元素才能使传统的水墨形式符合现代社会的审美要求,为大众所接受;继承深层水墨元素才能使作品更深刻、更耐人寻味,才能建立起真正的“中国设计”。

二、水墨元素的运用及优势2004年在“第四届深圳国际水墨画双年展”上，主办方特设了“设计水墨”专题，将设计元素大胆引入水墨双年展，邀请了安尚秀、格力•艾米、袁运甫等九位国际著名设计家从现代设计学的角度运用水墨画的材料和语言对水墨画的形式进行重新诠释，通过这种互补融合的实验，以形成一种边缘效应，拓展水墨画发展的视野。

浅析水墨元素在包装设计中的运用

浅析水墨元素在包装设计中的运用【摘要】水墨元素在包装设计中具有重要的价值意义和特点，能够为产品增添艺术感和文化内涵。

水墨元素在包装设计中的应用范围广泛，可适用于不同领域。

在实际设计中，水墨元素的视觉效果和构图原则被广泛运用，色彩搭配也起到重要作用。

水墨元素承载着丰富的文化内涵，与包装设计融合相得益彰。

水墨元素在包装设计中的创新应用也为设计带来新的灵感。

水墨元素为包装设计增添了独特的艺术气息和文化厚重感，具有广泛的应用前景，是不可或缺的重要元素。

【关键词】水墨元素、包装设计、视觉效果、构图原则、色彩搭配、文化内涵、创新应用、艺术感、应用前景、重要元素.1. 引言1.1 水墨元素在包装设计中的价值意义水墨元素在包装设计中扮演着重要的角色，其具有独特的艺术魅力和文化内涵，为包装设计增添了独特的韵味和品味。

水墨元素不仅能够给人带来视觉上的愉悦和美感，更能够传达丰富的文化意蕴和历史渊源。

在当今快节奏的社会中，人们对于包装设计的要求也越来越高，他们不再满足于简单的外观，更加重视产品背后的文化内涵和情感表达。

而水墨元素作为中国传统艺术的代表之一，具有独特的审美价值和文化沉淀，可以为包装设计注入更深层次的内涵和意义。

水墨元素在包装设计中的价值意义主要体现在以下几个方面：水墨元素能够传达出浓厚的文化氛围和历史底蕴，让人们在使用产品的同时感受到传统文化的魅力和韵味。

水墨元素具有简洁、纯粹的艺术风格，能够吸引人们的眼球，增加产品的吸引力和竞争力。

水墨元素在包装设计中的应用能够体现出设计师的创新能力和审美情趣，为产品赋予更多的个性化特色和品牌识别度。

水墨元素在包装设计中的价值意义不仅在于美学上的追求，更在于文化意义的传递和情感共鸣的建构。

1.2 水墨元素在包装设计中的特点2. 灵动而自然：水墨画的特点之一是具有灵动的笔墨和自然的意境。

这种灵动和自然的特点在包装设计中能够为产品注入一种活力和生命力，使产品看起来更富有生机和创意。

中国水墨画在现代服装设计中的应用

中国水墨画在现代服装设计中的应用水墨画是中国画的代表，是中国画艺术的一种表现形式。

中国水墨画在中国绘画史上具有重要的地位。

将中国水墨画元素融入现代服装设计中，传统水墨元素与现代服装设计理念进行交融，增添了服装的文化艺术内涵，传统与现代时尚融合。

一、中国水墨画的气韵美水墨画有着独特的艺术表现形式，讲究气质和韵味，相对于物体本身的形态，更注重表达作者的主观情感和主观意识。

中国画讲求笔墨神韵，讲究画面留白的布置和物体的气质，讲求绘画者的精神抒意。

中国画强调自身的表现艺术，要表现出“气韵”“境界”。

中国水墨画中，墨即是色，墨与水的不同比例混合，使画面呈现出黑、白、灰不同的色阶，用墨的浓淡变化区分层次变化。

中国水墨画要注重留白，画面不能全部画满，要留有空白，虚实结合，浓墨淡彩，层次分明，给观者留有足够的表达主观情感的空间，韵味十足，给人一种精神上的一致性。

中国水墨画艺术具有独特的写意表达方式，主观意境感受高于视觉感受，这是它与西方写实艺术的区别，也是中国水墨画独有的意韵艺术形式。

二、中国水墨画在现代服装设计中的应用价值1．中国水墨画应用于现代服装设计的美学意义中华文化源远流长，在文化艺术的发展过程中，中国人形成了特有的审美意识。

如何将中国水墨画应用于现代服装设计中，充分展现中国水墨画与现代服装设计交融的文化审美特质，是非常值得研究的问题。

中国水墨画带着其自身的传统墨韵美，带给人们强烈的视觉冲击力和独有的艺术文化享受，中国水墨画融入现代服装设计中，提高服装设计的中国传统气韵美和文化内涵，让服装设计具有东方水墨韵味。

2．中国水墨画应用于现代服装设计中的经济价值传统水墨画作为良好的素材应用于现代服装设计中，充盈了服装市场，提高了服装企业间的竞争力。

目前中国服装市场具有中国传统民族特色的产品还不是很丰富，将中国水墨画应用于现代服装设计中，既满足了人们对美更高层次的精神追求，也充实了服装市场，赋予了服装特有的中国文化内涵和艺术内涵，增加了服装的文化艺术意蕴。

国画元素的运动会案例

国画元素的运动会案例一、开幕式：水墨画卷中的入场式。

1. 画卷展开，运动员入场。

想象一下，运动会的开幕式现场就像一幅巨大的国画长卷徐徐展开。

最先入场的是各个班级或者代表队，他们可不是普通地走过来，而是仿佛从画中走来。

比如代表中国古代勇士的代表队，男生们穿着类似兵马俑的铠甲服饰，迈着整齐而又刚劲的步伐，就像国画里描绘的出征将士，威风凛凛。

女生们则化身古代仕女，手持彩色的丝绸扇，轻盈地走着，如同画中仙女下凡，她们的步伐像是在宣纸上晕染出的柔美线条。

2. 校长变身国画大师点睛。

校长站在主席台上，手中拿着一支超大号的毛笔（当然是特制的道具啦）。

当所有队伍入场完毕，校长像国画大师一样，在空中挥舞着毛笔，然后在一块巨大的画布（舞台背景）上点下一笔。

这一笔象征着运动会的开幕，就如同国画里龙的点睛之笔，瞬间点燃全场的气氛。

随着这一笔落下，舞台周围喷出彩色烟雾，像国画中神秘的仙境氛围。

二、运动项目：国画元素与运动的趣味结合。

1. “墨韵接力赛”接力赛的接力棒被设计成了小巧的毛笔形状。

选手们在起跑的时候，要先蘸一下跑道旁边放着的颜料盒（颜料是特制的，对皮肤和地面无害，且颜色鲜艳），然后带着蘸满颜料的“毛笔接力棒”奔跑。

在交接棒的时候，下一位选手不仅要接过棒，还要用手中的小刷子在旁边的长卷画布上画上一笔。

这样，整个接力赛下来，一幅充满动感和色彩的画卷就逐渐形成了。

根据画卷的完成度（色彩的搭配、线条的流畅等方面）和接力比赛的速度综合评分。

观众们看着选手们一边奔跑一边创作，就像看到一幅流动的国画，有趣极了。

2. “太极扇羽毛球赛”这个项目把太极扇和羽毛球结合起来。

选手们使用特制的太极扇形状的羽毛球拍。

在比赛的时候，他们的动作既要有打羽毛球的敏捷，又要有太极扇的那种舒展和韵味。

选手们挥舞着球拍，就像在画一幅动态的太极扇图。

球在空中飞来飞去，选手们的身影在赛场上翩翩起舞，仿佛是国画里描绘的武林高手过招，一招一式都充满了艺术感。

戏墨悟墨体验水墨乐趣

戏墨悟墨体验水墨乐趣随着时代的发展，我们的生活方式和审美趣味也在不断地改变，但是中国的水墨艺术却始终保持着它的古朴和神秘感。

它是中国文化的瑰宝，充满了哲理与沉淀。

人们用水墨来创造一切，用水墨来表达自己的情感和心境。

在这样的背景下，我们不仅需要欣赏和尊重水墨艺术，更要深入其中去体验，去发现其中的乐趣，这才能真正地领会水墨的点滴魅力。

“戏墨悟墨”，是通过对水墨艺术的欣赏和品味进一步理解其内在的韵味和哲学，更好地阐释水墨的精髓和意蕴。

在欣赏水墨作品时，我们可以把自己融入其中，倾听它们的声音，观察它们的形态，感知它们的气息。

我们可以打开自己的心灵，加深对自然、生命和宇宙的理解和认识，感悟到水墨的无限魅力。

戏墨，就是玩欣赏。

通过游戏化的方式，增强欣赏的趣味性。

欣赏一幅水墨作品，可以像传统的戏耍一样，抽象出其中的元素，从中发现其中的趣味和诙谐。

例如在一幅画作中，一只鱼在寻找它的伴侣，这时，你可以想象自己成为这只鱼的伴侣，和它一起在水中戏水。

这样一来，水墨作品的表现力和意境就能被完美地传达出来。

悟墨，就是领悟其内涵。

水墨画的美就在于它所蕴含的哲理道理。

水墨画中体现出的千姿百态的山水、花鸟、人物等，都具有着丰富的内涵。

水墨画家通过用笔墨表现自然物，表达了许多独特的生命哲学和美学思想。

水墨画的审美意义在于让人思考，去探寻它所代表的世界和哲学，而并非仅仅是欣赏其外表的美。

每一笔、每一点、每一滴都蕴含着深远的意义。

我们需要用足够的耐心去感悟其中的思想，并从中受益。

体验水墨乐趣，就是在欣赏和领悟的过程中感受它能带来的愉悦和享受。

在欣赏水墨画时，水墨画所表现的自然景色常常让人心旷神怡，不再被喧嚣的城市所繁琐。

体验水墨乐趣也可以是亲自体验创作，为自己所创造的作品而自豪，它不再只是一张看似简单的画作，而是自己的心情与思想的具体化。

完成一幅水墨作品，可以增强自信心，培养耐心，提高自控能力，更令人感到内心深处的踏实和愉悦。

在这样一个快节奏的社会中，我们需要暂时放下我们日常的琐事，用心去体验水墨所蕴含的哲学思想和内在艺术价值。

浅析水墨元素在包装设计中的运用

浅析水墨元素在包装设计中的运用水墨画作为中国传统的绘画形式，在包装设计中的运用已经成为了一种流行的趋势。

水墨画的运用能够增强包装设计的艺术感和文化内涵，能够给人以清新、自然的感觉。

本文将从水墨元素在包装设计中的作用、运用的方法、注意事项等方面进行分析。

1. 能够增强包装设计的艺术感和文化内涵水墨画具有极高的艺术价值和文化内涵，能够更好地向外传达文化特性和时代精神。

同时，水墨元素在包装设计中的运用能够加强设计的艺术感，提高消费者对商品的品质印象和购买欲望。

2. 能够传递产品的特点和品质在包装设计中加入水墨元素能够更好地传递产品的特点和品质，比如生态、自然、简约等等，这些元素不仅能够给人带来美感上的享受，同时也能够让消费者更好地认知和理解产品的理念，从而增加产品的受欢迎程度。

3. 能够提高包装整体的美观度水墨元素的加入可以提高包装整体的美观度，在让包装变得更加高级和文化的同时，也能够使消费者更加喜欢和青睐这样的设计。

同时，水墨元素的使用可以给人以一种极致的视觉冲击、爽到眼界，的放松、舒适之感，更容易被消费者接受与喜爱。

1. 笔触的运用水墨画的笔触是其最为独特的特色之一。

包装设计中，可以运用这种笔法将产品特点体现出来，可以用粗重的笔触表现产品的豁达和粗壮，也可以用流畅的笔触表现产品的柔和和优雅。

2. 花鸟鱼虫的运用花鸟鱼虫是中国传统水墨画的常见题材，也是包装设计中最为常见的元素之一。

在包装设计中的运用，不仅能够营造出一种文化气息，同时还可以传递产品的独特性和生态特质。

比如在包装设计中加入喜鹊，会让人联想到黑龙江的美景和当地的生态。

3. 对比和层次的运用水墨画在明暗对比和层次的表现上十分出色。

在包装设计中，可以通过对比和层次的运用来营造出一种清新、自然的风格。

比如在一个瓶身上，可以用淡墨色、浅灰色和白色的线条来描绘出花卉图案，用黑色的墨线勾勒花卉的外形，令人觉得是一幅美丽的水墨画。

1. 避免简单的堆叠水墨元素的运用需要注意的一点是，必须要避免简单的堆叠，否则不仅会让设计效果变得混乱，还可能会让人产生反感的感觉。

中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用及表现

中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用及表现摘要中华民族对于中国文化有太多种审美方式，其中水墨画则为独特的一种，同时水墨画也是我国传统文化不可缺一的重要部分，表现出较强的色彩艺术。

经济快速发展的时代，将水墨画运用到服装设计上渐渐成为一种潮流，水墨画中本身所蕴含的画境之美也能够与服装形成完美结合，给人们带来视觉上新的冲击。

此文主要从中国水墨画艺术元素入手，并通过水墨画艺术元素在服装设计上的发展现状，以及艺术元素在现代服装设计中的流行元素进行分析，主要介绍了在中国水墨画上的艺术元素是如何在现代服装设计上体现的。

关键词：中国水墨画；艺术元素；现代服装设计AbstractInk painting is a kind of Chinese traditional elements, but also one of the Chinese nation's unique aesthetic style, which is an important part of Chinese traditional culture, showing a strong artistic color. With the rapid development of economy, clothing design has gradually become a trend by using the ink painting. Chinese ink painting can express the beauty by itself, also can be combined with clothing design to give a new visual impact to the people. This article mainly shows the analysis of the development status of domestic painting art elements in garment design and Chinese ink painting art elements in fashion design. And also the study mainly introduces the fusion of the elements of ink painting and modern fashion design.Keywords: Chinese ink painting; art elements; modern fashion design前言时间流逝，时代发展，中国水墨画同时也跟随着年代慢慢流传到现在，有着悠久的历史，文化内涵丰富多彩，同时中国画的灵动之美精致的阐述了现代服装设计师们想要表达的在现代时装上的创意跟灵感；中国水墨画中讲究的是抒写情怀，画出诗意，着重韵味之美，与融入服装中的艺术元素达到了神体合一的状态。

水墨艺术在平面设计中的运用

水墨艺术在平面设计中的运用水墨艺术在平面设计中的运用不但为我国现代设计发展找准了正确方向，并且也扩展了民族艺术的智慧与想象力。

那么，在平面设计中水墨艺术如何运用呢?摘要：随着现代设计的不断发展，诸多新思想、新理念不断被人们接受，许多中国设计师发现只有将民族本土元素融入于设计作品中，塑造出“中国特性”，才能够真正找到被世界所认可的“中国设计”。

尤其是“设计水墨”这一全新的设计理念出现，为我国本土设计语言拓展了全新的视野与发展空间，也能够在更大范围体现出中国民族文化在现代设计中的延续性。

本文对现代设计中应用水墨艺术的现状进行分析，以便更深入地找到两者契合的价值与途径。

关键词：现代设计;民族本土元素;水墨艺术;契合价值1水墨艺术元素审美特征1.1意境美在中国传统绘画中，尤其是山水画着重于表现与塑造意境，一幅没有意境的山水画作品就等于没有灵魂和内涵。

对于设计作品来说，意境就是作品与创作者主观情感紧密结合而形成的独特艺术境界。

我国美学家王国维曾说过，“言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也。

气质、神韵，末也。

有境界而二者随之矣。

”在设计作品中显现的水墨元素凸显的意境美相较于传统水墨作品的意境美而言，更能够凸显出设计者想要表现的“大水墨”“大意境”的审美内涵与价值。

1.2气韵美这里的气指的是作品中体现的气势，是创作者与自然环境的结合形式;韵指的是一种最高度的生命与热忱，可谓诗有诗韵、舞有舞韵、画有画韵，而宗白华也曾经说过，“韵”是一种最高度的节奏、顺序与延续。

不但是所有艺术形式的核心所在，也是宇宙在发展过程中的客观体现。

在当前的艺术设计中展现的韵不只体现于画面中的韵律美感，还能够间接体现出设计师们的思想道德品性与内在修养。

1.3“布白”美在中国传统绘画艺术中，“布白”指的是谢赫“六法”原则中的“经营位置”。

传统水墨画创作中追求的“知白守黑”、“计白当黑”、“以一当十”等理念，都巧妙地融入了布白形式美。

依靠虚实、阴阳的流动节奏，水墨作品会因为不同的观赏者而产生出与众不同的幻觉，这样的感受称得上是“无画处皆成妙境”。

文字艺术知识：水墨画艺术在当代的发展与创新

文字艺术知识：水墨画艺术在当代的发展与创新水墨画作为中国传统的绘画艺术形式，经过几百年的发展与演变，已经成为了中国的民族文化遗产之一。

水墨画的独特之处在于其倡导的是一种虚实通达，意境深远的审美观念，它受到了众多文艺爱好者的喜爱和推崇。

在当代，水墨画艺术也在发展与创新中，不断与现代文化融合，呈现出更加多元化的艺术风格。

水墨画艺术在当代的发展与创新，可以从以下几个方面来进行探讨：一、形式创新在历史上，水墨画往往是表现山川、水波、花鸟等传统主题的艺术形式。

但在现代，水墨画的题材已经不再局限于传统的山水花鸟，更多地表现了社会生活和当代文化。

如当代著名水墨画家鲁家珍的作品《方寸之地》，就以当代的城市文化为素材，将城市风景与传统意蕴相结合，创造了新的水墨艺术境界。

此外，水墨画的传统绘画技法也在不断地进行创新。

比如，传统的水墨画多采用笔墨飘逸、构图质朴的古典画风，而现代水墨画则更注重色彩的运用和实验，注重笔墨的形式多样性，同时还和其他艺术形式结合，如雕塑、书法等。

二、手法创新水墨画在当代的发展中也不断尝试着新的手法和技艺，以便更好地表达作者想传达的艺术意境。

如在色彩方面，许多现代水墨画家不局限于传统的黑白灰色，而是用彩色水墨、水墨颜料、水性颜料等多种颜料，使画面更加生动、鲜活。

同时，针对各自的艺术需求和表达方式，国内外一些水墨画家也在画布上尝试着用其它材料进行创作，比如布、毛等各种不同的纹理材料，从而达到更好的艺术效果。

三、双向融合传统的水墨画和现代文化之间的双向融合是当代水墨画的发展与创新的重要表现。

现代文化的流行、传媒和科技等发展，不仅带来了我们生活的便利，也使得水墨画这一传统的艺术形式更加面向世界，使得各种不同文化的艺术形式可以相互交流和融合。

例如，在国际艺坛上，一些中国水墨画家与外国著名的艺术家之间不断进行着文化交流，用各自的艺术特点共同创造出许多新的艺术形式，这种交流不仅是艺术上的融合和创新，也增进了不同民族之间的文化沟通。

现代平面设计对中国水墨画的借鉴

2010年第12期吉林省教育学院学报No 112,2010第26卷JO UR N AL O F EDUCAT I O NAL INST ITUTE O F J I L IN PR O V IN C EVo l 126(总252期)Tota l No 1252收稿日期——作者简介邱志荣(—),男,福建人。

福建工程学院机电及自动化工程系,讲师,研究方向产品设计。

现代平面设计对中国水墨画的借鉴邱志荣(福建工程学院机电及自动化工程系,福建福州350000)摘要:随着时代的发展,人们审美需求的多元化,传统平面设计中惯用的法则被打破,固有的设计表现手法被解构,迫使我们重新寻找新的合理化视觉空间。

中国水墨画的笔墨技法、构图、意境等艺术元素对现代平面设计有着发人深省的借鉴作用。

本文通过对水墨画艺术元素的分析,意在探索平面设计如何对中国本土特色的水墨造型元素进行解构和利用,使传统元素传递现代设计的理念,实现中国水墨画语言与平面设计语言的交融,为平面设计带来新的设计维度,形成具有本土特色的全新的设计。

关键词:平面设计;水墨画;艺术元素;借鉴中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:1671—1580(2010)12—0215—02 一、中国水墨画的特点及艺术元素分析中国水墨画有其独特的绘画艺术语言,在构图、色彩、意境等方面通过水墨画的艺术元素构成进行传达。

水墨艺术元素构成,是指水墨形式语言体现出的组合关系,它是由基本的笔墨形态及其动态组合构成的,通过虚实、强弱、干湿、聚散、开合、疏密、松紧、连断、曲直、整零、完缺、隐现、清浊等水墨构成要素运用规律,使水墨构成具有平面构成的理性和逻辑原则,并在主体立意的指导下,对各形式构成语言进行有序的编排、组合,既着意于几何形体化的基本单元的构置也围绕着一个中心思想,运用基本单元构成有机整体,表达中心思想。

中国水墨画一方面表现为形成独特的透视原理———散点透视,讲求“三远”,即高远、深远、平远。

简述水墨元素在广告设计中的应用

简述水墨元素在广告设计中的应用水墨，是中国传统绘画中最有代表性的一种艺术形式，其独特的笔墨、水墨的运用和意境的表达方式，一直以来都是艺术家们喜爱的创作方式。

随着社会的不断进步和发展，水墨元素也逐渐渗透到了广告设计领域，成为广告设计中常见的一种元素。

本文将简要介绍水墨元素在广告设计中的应用。

水墨元素在广告设计中的应用主要表现在以下几个方面：1. 传统文化与现代元素的结合传统的水墨艺术因其独特的东方审美魅力在现代社会也备受推崇，水墨元素与传统文化常常被运用到广告设计中，可以给广告注入一丝古典与神秘的气息。

结合现代元素，将传统的水墨艺术与时尚、潮流相融合，不仅能够吸引年轻人的目光，也能够突显出产品或服务的独特魅力。

2. 艺术表达与情感共鸣水墨艺术以其深厚的文化底蕴和独特的审美风格，常常能够引起人们的情感共鸣。

在广告设计中，运用水墨元素可以通过对线条、墨渍、水墨效果等艺术表达的处理，表现出产品或服务的内涵与情感，拉近与消费者之间的距离，营造出一种共鸣与情感交流的感觉。

3. 简约而不简单的设计风格水墨元素的运用常常会赋予广告设计一种简约而不简单的艺术感。

通过水墨笔墨的挥洒，广告设计可以展现出简洁而有力的视觉效果，这种简约风格不仅能够提炼出产品或服务的核心特点，还可以凸显出品牌的高雅与品质，吸引消费者的目光。

4. 融入中国风与品牌定位随着国人对传统文化日益重视，水墨元素的运用也成为了许多品牌的首选。

在广告设计中，融入水墨元素可以突出品牌的中国风格，与品牌本身的文化底蕴相契合，进而提升品牌形象和内涵，塑造品牌的独特魅力和定位。

水墨元素在广告设计中的应用不仅可以赋予广告作品以艺术的魅力，而且可以突显产品或服务的独特性和魅力。

在当今激烈的市场竞争中，恰到好处的运用水墨元素，可以让广告在众多作品中脱颖而出，更好地吸引消费者的注意力，塑造品牌形象，传递品牌信息，推动产品或服务的销售。

水墨元素在广告设计中的应用已经成为了一种趋势，也为广告设计带来了新的灵感与创意。

水墨元素在当代艺术创作中的应用探索

水墨元素在当代艺术创作中的应用探索□李文静摘要:将水墨元素引入当代艺术创作，旨在继承与发展传统水墨画，但水墨元素的材料语言和形式特点等与传统绘画有着很大的区别。

水墨元素用其独特的表达方式和表现形式传承传统水墨画的精髓，独具中国传统文化韵味，让广大受众在审美过程中获得丰富多样的视觉体验。

该文介绍了在综合材料绘画中引入水墨元素的必要性，重点分析了水墨元素的表现形式及其在艺术创作中的应用，以期为相关研究提供借鉴和参考。

关键词：水墨元素当代艺术创作表现形式作为中国传统的绘画术语,水墨艺术不仅是中国传统文化中的瑰宝，而且是独具特色的艺术形式之一。

以水墨为主、色彩为辅的绘画技法，能使作品更具流动性和层次感。

将水墨元素应用于当代艺术创作，能为作品注入新鲜活力，让作品呈现全新的视觉效果，具有丰富的艺术语言，并能不断丰富艺术创作的形式与手段。

一、在综合材料绘画中引入水墨元素的必要性传统水墨元素由古代水墨画衍生而来，是中国画的重要构成。

水墨元素并非指狭隘的水墨痕迹，如点、皴、染等传统国画创作方法，其不仅包括水墨视觉符号，而且包括水墨画中特有的留白和卷轴处理手段，同时还包括中国水墨作品中的文人精神。

水墨元素是一种新奇的创作手段，其承载着巨大的精神能量。

水墨画是中国传统绘画之一，独具中国人的审美趣味和文化内涵，是中国文化重要而美好的一部分。

探索水墨元素在艺术创作中的应用，不仅能丰富绘画语言，而且是让中国绘画精神焕发新生的探索，是传承中华文化、延续中国艺术精神的尝试。

传统艺术如果难以适应新时代的发展,或没有创新的思想启迪大众，则难以迸发生机,更有可能会被边缘化，因而将水墨元素引入综合材料绘画势在必行。

二、水墨元素的表现形式1.水墨元素的概述水墨元素源于水墨画，即用水与墨所作的画，根据墨加入水的多少形成焦、浓、重、淡、清的变化，表现物象，也可以施彩辅之。

艺术大家黄宾虹总结了“五笔七墨”：“五笔”指平、圆、留、重、变，“七墨”指浓、淡、破、泼、积、焦、宿。

浅析水墨元素在包装设计中的运用

四六级阅读同义词替换所有考试的阅读理解都离不开“同义替换”这个出题人惯用的手法。

可是由于表达意思一致，而被出题人用来替换，并且可以混淆视听让考生以为这个表述与原文不一致。

由于这些是阅读替换词，有很多用法、语法、含义不一样，所以只适用于阅读，不适用于写作时用来替换。

一、同义/近义类替换通过同义词、近义词或者反义词的否定形式来进行替换（一）人物类高频替换词1. exceptional=outstanding=brilliant=impressive=admirable=excellent 优秀；出色2. poor=bad=not very good=weak 差劲；弱；不擅长3. unsurpassed=top=greatest=finest=best 最好的；无人能超越的4. astounded=startled=be taken aback=astonished=amazed=surprised 惊讶的5. earnings=salary=income=pay=wage 工资；收入6. rage=indignation=wrath=anger 愤怒；愤慨7. celebrated=renowned=eminent=prestigious=well-known=famous 著名的（二）文化类高频替换词1. destruction=loss 损失；损坏2. play a part in=contribute to 对...有作用；促进3. vital=crucial=essential=important 重要4. mating=courtship 交配5. intensify=expand=widen 加强；扩大6. unfashionable=old-fashioned=outmoded=outdated=traditional 过时的；传统的7. enchanting=intriguing=appealing=attractive=interesting 有趣的；吸引的（三）教育类高频替换词1. syllabus=curriculum=course 课程2. rudimentary=degenerated=underdeveloped 不发达的3. confront=face=encounter=meet 面对；遇到4. instruct=coach=train=teach 指导；教导5. shield=safeguard=guard=protect 保护6. accountability=liability=responsibility=obligation=duty 责任；义务7. modify=alter=change 改变（四）科普类高频替换词1. impetus=stimulus=root=origin=factor=reason 动力；原因2. pinpoint=diagnose=identify 查明；判断；鉴定3. prolonged=enduring=abiding=lingering 持久的4. chronic=lasting=long-standing=long-running=long-term 长期的5. link to=be connected to=be linked to 联系6. stalk=track=tail=follow 跟踪；跟随7. optimum=ideal 最合适的；理想的8. resemble=similar=alike 相似的9. escalate=climb=grow=increase==rise=go up 上升10. varied=wide-ranging=diverse=mixed 多样的二、解释类替换通过用更简单但更篇幅更长的文字来解释其意思，从而达到同义替换的目的。

水墨画元素在平面设计中的应用探析

形与符号，而是将这种文化内涵与现代平面设计相结合，将这种
深厚的文化底蕴注入平面设计，同时又能体现现代化的设计文化。这就需要设计师今后在这两个领域相互借鉴、相互学习、共同发展，在保护我国民族文化的同时发展东方设计。
参考文献：［１］姚松奇，曾林．水墨艺术在平面设计中的运用．萍乡高等专科学校学
作为重要的国际交流手段，平面设计的视觉同一性越来越
创作的《新视觉北京》系列明信片，采用散点透视的方式，运用水
墨的材料及技法，将水墨元素与图形相结合，充分表现出一个具有丰厚文化底蕴的现代化城市的独特风貌。３．运用其他元素塑造水墨氛围设计师王序对水墨元素的理解不同于其他人，他认为水墨元素应更多地发挥其元素材料的视觉特征，而抛开传统水墨及
们联想其文化特征，从而油然而生久违的亲切感与认同感。２．设计师的积极引导
其底部的水墨笔触及表面具有水墨特征的英文字母都是在只保
留水墨画质感的同时借助其他材料及技法完成的。正如他所
中国本土设计师不可避免地受到中国文化的影响，其设计
趣味的形成必然和中国文化的内在及外在形态有着千丝万缕的联系，这就导致设计师的审美方式或内在气质在一定程度上会
保持本土化特征。因此，设计师所处的地域文化直接影响其对设计的认知，而设计师如果立足本土文化进行平面设计，则其创作的作品会有着明显的本民族思想理念和文化底蕴，且更容易

当代水墨现象研究之“暗黑系水墨”

当代水墨现象研究之“暗黑系水墨”
“暗黑系水墨”是近年来新兴的一种水墨绘画风格，其以暗黑、
压抑、沉郁的色彩和笔法为特征。

这种风格的形成与当代社会心理压力和审美追求有关。

在当代社会背景下，人们的生活节奏加快，社会竞争压力增大，精神压力日益加重。

这种社会氛围影响了艺术家们的心理状态和审美趋向，他们把这些负面情绪运用到艺术创作上，表现出一种对生活的压抑和对未来的不确定感。

同时，此类艺术家们对传统水墨的束缚逐渐减弱，更加注重表现个性、情感和情绪。

这种“暗黑系水墨”风格的兴起也与西方文化的影响有关。

西方艺术中的表现主义和后现代主义思潮，对中国当代艺术产生了较大的影响，为这种风格的形成提供了思想和文化基础。

总的来说，“暗黑系水墨”表达了当代艺术家们的内心情感体验，既是一种新的审美趣味，也是一种新的艺术表现形式。

水墨元素在视觉传达中的应用

水墨元素在视觉传达中的应用
水墨元素在视觉传达中的应用
水墨元素在视觉传达中的应用十分广泛。

水墨是中国独有的绘画方式，有着浓郁的中国文化气息，是中国传统文化的重要组成部分。

在视觉传达中，水墨元素具有鲜明的主题表现力和情感表达能力。

水墨元素可以通过线条、墨点、色调和纹理等方式来表现创意。

在设计中，这些元素可以产生丰富的视觉效果，如动静结合、虚实交替、白描与皴法、素描与染色、素淡渲染、淡墨浓墨等，使作品更加生动、形象化、情感化。

在平面设计中，水墨元素可以用于海报、包装、图标、名片等。

在网页设计中，可以运用水墨元素来制作不同的配图、背景、动画等。

在多媒体设计中，水墨元
素可以被应用在电影、动画、游戏等领域。

在建筑设计中，水墨元素也可以被用于景观设计、室内设计等。

总而言之，水墨元素在视觉传达中的应用是多样化的，可以根据不同的需求和场合进行调整。

水墨元素的独有韵味和文化特色，使其成为设计中不可或缺的元
素之一。