水墨元素在现代设计中的趣味化表现

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传统水墨元素在平面设计的创新应用论文[合集五篇]

第一篇：传统水墨元素在平面设计的创新应用论文

【摘要】现代平面设计已经逐渐引用了传统水墨元素，并具备了独特性，而传统水墨元素对设计师也有着直接影响，尤其是创作思维。将传统水墨元素应用到现代平面设计中去，进一步实现创新，是当下平面设计的主要任务。因此，本文对传统水墨在现代平面设计中的应用和创新进行了具体阐述和分析，以期能够为现代平面设计的发展提供一定的帮助。

【关键词】传统水墨元素；现代平面设计；应用；创新

我国传统水墨是在历史沉淀的过程中发展起来的，它承载着中国传统文化与哲学思想，是中华民族传统文化中特有的艺术形式语言，在长期的发展和革新过程中逐渐吸收了时代的特性，并形成了一门独具特色的艺术。伴随着现代化社会的快速发展，水墨元素作为一代典型艺术，为我国现代平面设计的创作提供了很大的帮助，促进了现代平面设计的快速发展。

一、传统水墨元素在现代平面设计中的应用

（一）传统水墨元素在意境中的应用

水墨形式的艺术特点之一，是其意象化的符号形式。意境是传统水墨画的精髓，也是中国艺术的灵魂所在，其对传统的艺术形式有着非常重要的影响。在现代的平面设计中引用传统水墨元素，通过作者的想象力和创造力让设计作品充满启发性，给欣赏者带来一种视觉上的意外体验，甚至可以联想到许多其他的东西，让欣赏者体会到画面感带来的美好意境。传统水墨技法自古流传的就有“笔五法”“墨五色”“六彩”“墨七法”等，当代审美特征的变化，也并不排斥这些传统技法的美学风格。现代设计元素是由点、线、面结合形成的，将简单的画面与写意、勾勒等技巧方法融合在一起形成独特的特性和所谓的意境。实际上，点、线、面三者也是现代平面设计的基本组成成分，只有具备了点线面，平面设计作品才能算得上完整。而且在现代平面设计中加入传统水墨元素，能够使作品看起来更加随性和流畅，

水墨元素视觉化表现探索与创新

水墨元素作为中国传统文化中的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

在当今艺术风格多元的时代背景下，水墨元素的视觉化表现一直备受关注，并且不断地进

行探索与创新。本文将就水墨元素视觉化表现的探索与创新进行深入探讨，从传统到现代，从技法到艺术表达，从绘画到设计等多个角度展开讨论，希望能够带领读者一同探索水墨

元素在视觉化表现上的魅力与无限可能。

一、传统水墨元素与视觉化表现

水墨元素作为中国传统文化的重要组成部分，已经在绘画、书法等领域得到了广泛的

应用。在传统水墨画中，墨色、水墨、笔墨、用笔技法等元素是构成整幅画面的基本要素。而在传统水墨画的视觉表现中，通过运用水墨的渲染、韵律、意境等元素，艺术家能够表

现出自然风景、人物肖像、诗文意境等丰富内涵，具有独特的审美价值和文化内涵。

在传统水墨画作品中，水墨元素的表现方式多样，有以笔墨勾勒的线条型作品，也有

以水墨渲染的水墨画作品，还有以水墨勾勒为主、色彩辅助的工笔画作品等。这些传统水

墨画作品，通过对水墨元素的运用，展现出了中华文化的独特魅力和深厚底蕴，是中华民

族文化传承的重要载体。

随着社会的发展和人们审美情趣的改变，水墨元素在视觉表现上也不断进行创新。现

代水墨元素的视觉表现，不仅局限于传统的纸本绘画，还在书法、摄影、设计等多个领域

进行展现。现代艺术家通过对水墨元素的重新审视和创新，将其融入到更加丰富多彩的视

觉化表现中，呈现出新的艺术风貌和审美形式。

在当代水墨画作品中，艺术家在传统水墨元素的基础上，尝试运用新的材料和技法，

“水墨现在”解析中国水墨艺术发展四十载

“水墨现在”是对中国水墨艺术发展40年的一次全面回顾。自改革开放以来，中国水墨艺术逐渐走出了传统的范畴，适应现代社会的需求，体现了更为多元化的艺术表现形式。

水墨艺术是中国传统文化中非常重要的一部分，其发展历经千年，形成了独特的艺术风格。在改革开放之初，中国各行各业都面临了巨大的变革，艺术领域也不例外。中国的艺术家们开始探讨如何将中国传统艺术与现代艺术相结合，以此推动水墨艺术的发展。

在过去的40年中，中国水墨艺术呈现出了许多新的特点和趋势。传统的山水画、花鸟画等题材不再局限于一种特定的表现形式，艺术家们开始尝试新的材料、新的表现手法。同时，大量的西方艺术流派对中国水墨艺术也产生了深远的影响，催生了许多新的艺术形式。

除了艺术形式的多样化，中国水墨艺术在主题上也呈现出了新的特点。艺术家们开始关注社会现实，探讨人性、人类关系等更广泛和深刻的话题。他们将现代社会、历史文化等多个元素融合在一起，创作了许多具有独特意味的艺术作品。

在中国水墨艺术的发展中，重要的一点是对传统的继承和发扬。虽然历史深厚，但水墨艺术也需要适应时代的变化，吸收新的元素，开辟新的道路。通过不断创新和尝试，中国水墨艺术逐渐在国际艺术舞台上崭露头角，彰显出其独特的魅力和价值。

在未来，中国水墨艺术的发展还有许多挑战和机遇。艺术家们需要在传统和现代之间找到一个平衡点，探索出更加符合时代需求的艺术形式和内容。同时，中国水墨艺术也需要更加积极地走向世界，传播其独特的文化内涵和美学价值。

总之，40年来中国水墨艺术的发展既有传承古老艺术的努力，也有新时期艺术家的创新精神，让它不断涵养新的文化生命力。水墨艺术带着几千年的文化脉络，正以崭新的艺术语言、丰富的思想内涵、精致的审美情趣，向世界展现出独特的个性魅力。

中国水墨画艺术元素在现代服装上的应用及表现

摘要

中华民族对于中国文化有太多种审美方式，其中水墨画则为独特的一种，同时水墨画也是我国传统文化不可缺一的重要部分，表现出较强的色彩艺术。经济快速发展的时代，将水墨画运用到服装设计上渐渐成为一种潮流，水墨画中本身所蕴含的画境之美也能够与服装形成完美结合，给人们带来视觉上新的冲击。此文主要从中国水墨画艺术元素入手，并通过水墨画艺术元素在服装设计上的发展现状，以及艺术元素在现代服装设计中的流行元素进行分析，主要介绍了在中国水墨画上的艺术元素是如何在现代服装设计上体现的。

关键词：中国水墨画；艺术元素；现代服装设计

Abstract

Ink painting is a kind of Chinese traditional elements, but also one of the Chinese nation's unique aesthetic style, which is an important part of Chinese traditional culture, showing a strong artistic color. With the rapid development of economy, clothing design has gradually become a trend by using the ink painting. Chinese ink painting can express the beauty by itself, also can be combined with clothing design to give a new visual impact to the people. This article mainly shows the analysis of the development status of domestic painting art elements in garment design and Chinese ink painting art elements in fashion design. And also the study mainly introduces the fusion of the elements of ink painting and modern fashion design.

水墨元素在现代广告设计风格中的体现论文

在学习、工作中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。那么你有了解过论文吗？以下是小编帮大家整理的水墨元素在现代广告设计风格中的体现论文，希望对大家有所帮助。

中国水墨画是中国文化的一个重要组成部分，是中国古代哲学思想和美学思想的一个视觉元素的体现，有着悠久的历史文化传承，其"水墨元素"被现代设计师们广泛地运用到多个设计领域。传统与现代交融的"水墨精神"，被现代设计师们加继承与发展，成为设计师们取之不尽的设计源泉。美学大师李泽厚在《美的历程》中阐释中国传统水墨画元素符号是"自然形式里积淀了社会的价值和内容，感性自然中积淀了人的理性性质。""水墨元素"符号在现代广告设计中运用，体现了中国特色的现代广告设计风格。

一、水墨元素在现代广告设计中的运用

现代设计广泛地运用于社会各个领域，设计中的视觉语言通过多种元素的组合，有效地向人们传递特有的信息内容，现代广告设计师们在传承"水墨元素"图形符号的同时，对传统的"水墨元素"符号加以发展与创新，并结合商品品牌形象的特点，准确地将广告所要表达的信息传递出来。

1、水墨元素在影视广告中的运用影视广告中的水墨元素运用主要是以墨色的变化，画面的动态效果来体现出中国水墨元素的意境之美。而现代影视特效制作技术通过画面、声音的合成与处理，使中国传统的水墨元素在动态的电视画面中具有独特的视觉效果，从而达到品牌信息的传递。如李奥贝纳广告公司制作的影视广告《墨球篇》，就是运用中国水墨元素进行广告设计从而获得成功。《墨球篇》是首届中国元素国际创意大赛全场大奖获奖作品之一，评委会阐述其获奖的理由是：《墨球篇》把中国传统的水墨和太极文化元素发挥得淋漓尽致，并将其产品的特点诠释在其中，广告画面极具视觉冲击力。

水墨艺术在平面设计中的运用

不但为我国现代设计发展找准了正确方向，并且也扩展了民族艺术的智慧与想象力。那么，在平面设计中水墨艺术如何运用呢?

摘要：随着现代设计的不断发展，诸多新思想、新理念不断被人们接受，许多中国设计师发现只有将民族本土元素融入于设计作品中，塑造出“中国特性”，才能够真正找到被世界所认可的“中国设计”。尤其是“设计水墨”这一全新的设计理念出现，为我国本土设计语言拓展了全新的视野与发展空间，也能够在更大范围体现出中国民族文化在现代设计中的延续性。本文对现代设计中应用水墨艺术的现状进行分析，以便更深入地找到两者契合的价值与途径。

关键词：现代设计;民族本土元素;水墨艺术;契合价值

1水墨艺术元素审美特征

1.1意境美

在中国传统绘画中，尤其是山水画着重于表现与塑造意境，一幅没有意境的山水画作品就等于没有灵魂和内涵。对于设计作品来说，意境就是作品与创作者主观情感紧密结合而形成的独特艺术境界。我国美学家王国维曾说过，“言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之矣。”在设计作品中显现的水墨元素凸显的意境美相较于传统水墨作品的意境美而言，更能够凸显出设计者想要表现的“大水墨”“大意境”的审美内涵与价值。

1.2气韵美

这里的气指的是作品中体现的气势，是创作者与自然环境的结合形式;韵指的是一种最高度的生命与热忱，可谓诗有诗韵、舞有舞韵、画有画韵，而宗白华也曾经说过，“韵”是一种最高度的节奏、顺序与延续。不但是所有艺术形式的核心所在，也是宇宙在发展过程中的客观体现。在当前的艺术设计中展现的韵不只体现于画面中的韵律美感，还能够间接体现出设计师们的思想道德品性与内在修养。

现代平面设计对中国水墨画的借鉴

2010年第12期吉林省教育学院学报

No 112,2010

第26卷

JO UR N AL O F EDUCAT I O NAL INST ITUTE O F J I L IN PR O V IN C E

Vo l 126(总252期)

Tota l No 1252

收稿日期——作者简介邱志荣(—),男,福建人。福建工程学院机电及自动化工程系,讲师,研究方向产品设计。

现代平面设计对中国水墨画的借鉴

邱志荣

(福建工程学院机电及自动化工程系,福建福州350000)

摘要:随着时代的发展,人们审美需求的多元化,传统平面设计中惯用的法则被打破,固有的设计表现手法被解构,迫使我们重新寻找新的合理化视觉空间。中国水墨画的笔墨技法、构图、意境等艺术元素对现代平面设计有着发人深省的借鉴作用。本文通过对水墨画艺术元素的分析,意在探索平面设计如何对中国本土特色的水墨造型元素进行解构和利用,使传统元素传递现代设计的理念,实现中国水墨画语言与平面设计语言的交融,为平面设计带来新的设计维度,形成具有本土特色的全新的设计。

关键词:平面设计;水墨画;艺术元素;借鉴

中图分类号:J524 文献标识码:A 文章编号:1671—1580(2010)12—0215—02

一、中国水墨画的特点及艺术元素分析

中国水墨画有其独特的绘画艺术语言,在构图、色彩、意境等方面通过水墨画的艺术元素构成进行传达。水墨艺术元素构成,是指水墨形式语言体现出的组合关系,它是由基本的笔墨形态及其动态组合构成的,通过虚实、强弱、干湿、聚散、开合、疏密、松紧、连断、曲直、整零、完缺、隐现、清浊等水墨构成要素运用规律,使水墨构成具有平面构成的理性和逻辑原则,并在主体立意的指导下,对各形式构成语言进行有序的编排、组合,既着意于几何形体化的基本单元的构置也围绕着一个中心思想,运用基本单元构成有机整体,表达中心思想。中国水墨画一方面表现为形成独特的透视原理———散点透视,讲求“三远”,即高远、深远、平远。由此要求画家站在一个宏伟的高度,俯察游观自己所表现的对象,以大观小,“以一管之笔,拟太虚之体”。通过水墨变化的层次,营造一种深远的空间关系,从而表达自身内心的悠远豁达的意境;另一方面,表现为重视以虚拟实、“虚实相生,无画处皆成妙境”,用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化、精神内涵。通过水墨形式元素之间的虚实变化,以虚写实,以虚求实,从而达到承认自然,接近自然,物化自然,使客观事物与人之间形成一种默契,进一步使人的精神思想超越

水墨元素在当代平面设计中设计思维的创新

水墨元素在当代平面设计中设计思维的创新【摘要】我国当代平面设计要求更加体现中国特色。在此，水墨元素在平面设计中的应用层出不穷。本文从创新的角度诠释了水墨元素在当代平面设计中的应用。

【关键词】水墨元素；平面设计；创新

所谓设计思维的创新就是要运用视觉传达原理，将传统的图案设计思维转变为图形设计思维。在现代平面设计中，人们更看重的是图形所承载的信息量及表达信息的准确性，重视视觉语言的研究。中国的平面设计从表现观念到手法都与欧美、日本等国家有一定差距，具体来讲中国平面设计对视觉语言的重视还不够。在经济、资讯全球化的今天，中国设计面临文化同化的危机下，如何保持中国本土精神发展具有中国文化特色的设计显得尤其重要。水墨艺术作为中国传统元素被很多设计师应用到当代平面设计，而现代设计不再仅仅要求设计师以一双灵巧的手满足画面美观的需要，要求设计师以智慧开拓人们对世界的新的认识。

水墨艺术作为农业文明时代孕育的艺术形式，与我国农耕社会的基本生存方式是密切相关的，依赖自然形成了基本的审美观念是自然是美的源泉，例如山水美等观念，由此形成的审美观念是效法自然。家庭为核心，形成了性格温顺的基本追求，因此，国人一直把柔和作为审美标准之一，追求心境平和，超脱欲望，遇事不怒。而现代工业社会，高速运转的大机器使追求变化求新求变成为人们

的价值取向，工业化后期所强调的逻辑化、理性化、标准化、组织化以及功能化的价值取向反映在艺术形式上，体现出技术与艺术的结合、功能和美的结合。在创新、效率、速度、理性、质量的价值观念下，人们追求快速、高效、动态变化。思维速度和审美判断明显加快，没有时间去慢慢欣赏精雕细刻。简洁的直线、弧形和几何形、抽象化、平面化的无机形式取代了繁琐的曲线和强调空间感、再现性的有机形式。这使得设计的产品生产起来方便、简洁，与工业化大生产的标准化操作相适应。到了现代主义阶段则形成了功能决定形式和抽象主义表现语言的设计理论，平面设计的形式语言主要体现在对各种新字体、抽象几何图形及摄影图像的合成与应用、模数化的几何编排骨骼的设计等方面。对于从工艺美术脱胎出来的中国现代设计来说，现代主义视觉语言注重商业益、追求功能主义视觉特征，注重理性分析的设计思维方式、创作形式和手段值得去借鉴和学习。水墨元素向现代形式的转变必将趋向于国际的标准化、简洁化和系统化，主要体现在以下方面：

水墨画的一般用途

水墨画是一种传统的中国绘画形式，其特点是以水和墨为主要绘画材料，通过运用不同浓淡的墨色和笔法，创造出独特的画面效果。水墨画的一般用途包括以下几个方面：

1. 艺术欣赏：水墨画作为一种独特的艺术形式，具有很高的审美价值。它可以作为室内装饰，用于美化环境，提高室内档次。同时，也可以作为艺术品收藏，供人们欣赏和收藏。

2. 表达情感：水墨画能够通过画面表现出画家的情感和思想，传递出深刻的文化内涵和人文精神。观众可以通过欣赏水墨画来感受画家的情感和思想，从而达到心灵的共鸣和精神的升华。

3. 文化传承：水墨画是中国传统文化的重要组成部分，通过传承和弘扬水墨画，可以传承和弘扬中国优秀的传统文化，增强民族文化自信心和自豪感。

4. 教育启蒙：水墨画可以作为教育启蒙的工具，通过教授绘画技巧和艺术鉴赏知识，培养儿童的审美能力和创造力，提高他们的综合素质和文化修养。

5. 商业应用：水墨画也可以应用于商业领域，例如在服装、家居、装饰品等领域中作为设计元素，或者在广告、包装、品牌形象等领域中作为视觉元素，以提升品牌形象和文化内涵。

总之，水墨画具有广泛的用途，可以在各个领域中发挥其独特的价值和作用。

中国元素在现代UI设计中的应用研究

随着全球化的发展，中国元素在现代UI设计中的应用也越来越受到关注。中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，其独特的文化元素对UI设计带来了丰富而独特的表现方式。本文将对中国元素在现代UI设计中的应用进行研究，探讨其特点和应用方式。

一、中国元素的特点

1.寓意深远：中国文化深受哲学和宗教的影响，具有较强的寓意和象征意义。在现代

UI设计中，通过运用中国元素，可以传递对产品或服务的寄托和期望，使其具有更深层次的意义。

2.自然融合：中国元素融合了自然与人文的理念，追求与自然和谐相处的境界。在UI 设计中，可以运用自然界元素，如花鸟、山水等作为背景，营造出宁静、和谐的视觉效

果。

3.独特的视觉语言：中国文化的视觉语言独特而多样，具有深厚的艺术积淀。在UI设计中，可以运用中国传统艺术元素，如水墨画、剪纸等，营造出独特的风格和美感。

1.色彩运用：中国元素色彩鲜艳且富有张力，可以通过运用中国传统颜色，如红色、

黄色等，为UI设计增添亮点和活力。还可以运用中国传统色彩搭配原创色彩，彰显独特的视觉效果。

2.图形符号：中国元素中有许多图形符号，如龙、凤、莲花等，具有独特的美感和寓意。可以将这些图形符号运用于UI设计中，不仅能够丰富视觉效果，还能够传达产品或服务的特点和内涵。

3.排版风格：中国传统文化注重对称、平衡和节奏感，这种排版风格可以在UI设计中得到很好的应用。通过运用中国传统的对称和平衡原则，可以使UI界面更加整洁、有序，让用户有一种清晰明了的感觉。

4.动画效果：中国传统艺术中的运动和变化元素对现代UI设计也具有很好的参考价值。通过运用运动和变化特点，可以为UI设计增添趣味和活力，提升用户体验。

新课程背景下小学美术趣味水墨画教学的实践研究

新课程背景下小学美术趣味水墨画教学

的实践研究

摘要：随着新课程改革的不断深化，素质教育理念深入人心，教师在教学中

不仅要关注学生对基础知识和基础技能的学习和理解，更注重对学生学科核心素

养的培养。水墨画是我国优秀传统文化的精华，积淀着浓厚的民族文化，在水墨

画教学中融入游戏教学，符合小学生认识规律，能够有效激发学生学习兴趣和热情，满足小学生自由表现、自我创造的需求，促进教学质量和效率的提升。

关键词：新课程；小学美术；趣味；水墨画教学

引言

随着时代的发展，水墨画也需要更新与变化，需要注入新鲜的血液。传统的

教学形式已经不能满足新时代的审美要求，在水墨画教学中，美术教师应敢于启

发学生，不局限于临摹传统国画作品，而是大胆地发挥自己的想象力与创造力。

一、小学美术水墨画教学的现状

学生对水墨画知之甚少，学生目前接触的大多数艺术研究都是色彩更丰富、

色彩更丰富的绘画形式，如水画、彩色铅画和油画。此外，学生使用水彩画和彩

笔等绘画工具基本上有一套，可以随时创作绘画。水墨画需要钢笔、水墨画、纸、酸等绘画工具。小学生自然会认为这是大人的事，不会多加注意。此外，学生可

以接触的基本水墨画只有水和水墨画、黑色和白色，学生很难在没有太大视觉影

响的情况下对这种单调的颜色感兴趣。除了对水墨画认识不足之外，学生们也很

难理解水墨画的心情。一般而言，水墨画中的意境都和古诗搭配，较为深奥，学

生理解欣赏一幅水墨画比较困难。

二、新课程背景下小学美术趣味水墨画教学的实践研究

（一）整合有效的水墨画游戏教学课程资源

生动有趣的水墨画教学内容是开展水墨画教学的根本，因此，教师要将有效

水墨元素在当代艺术创作中的应用探索

□李文静

摘要:将水墨元素引入当代艺术创作，旨在继承与发展传统水墨画，但水墨元素的材料语言和形式特点等与传统绘画有着很大的区别。水墨元素用其独特的表达方式和表现形式传承传统水墨画的精髓，独具中国传统文化韵味，让广大受众在审美过程中获得丰富多样的视觉体验。该文介绍了在综合材料绘画中引入水墨元素的必要性，重点分析了水墨元素的表现形式及其在艺术创作中的应用，以期为相关研究提供借鉴和参考。

关键词：水墨元素当代艺术创作表现形式

作为中国传统的绘画术语,水墨艺术不仅是中国传统文化中的瑰宝，而且是独具特色的艺术形式之一。以水墨为主、色彩为辅的绘画技法，能使作品更具流动性和层次感。将水墨元素应用于当代艺术创作，能为作品注入新鲜活力，让作品呈现全新的视觉效果，具有丰富的艺术语言，并能不断丰富艺术创作的形式与手段。

一、在综合材料绘画中引入水墨元素的必要性

传统水墨元素由古代水墨画衍生而来，是中国画的重要构成。水墨元素并非指狭隘的水墨痕迹，如点、皴、染等传统国画创作方法，其不仅包括水墨视觉符号，而且包括水墨画中特有的留白和卷轴处理手段，同时还包括中国水墨作品中的文人精神。水墨元素是一种新奇的创作手段，其承载着巨大的精神能量。水墨画是中国传统绘画之一，独具中国人的审美趣味和文化内涵，是中国文化重要而美好的一部分。探索水墨元素在艺术创作中的应用，不仅能丰富绘画语言，而且是让中国绘画精神焕发新生的探索，是传承中华文化、延续中国艺术精神的尝试。传统艺术如果难以适应新时代的发展,或没有创新的思想启迪大众，则难以迸发生机,更有可能会被边缘化，因而将水墨元素引入综合材料绘画势在必行。

艺术设计中传统文化元素探索——以传统水墨文化元素在设计中的运用为例

艺术教育

142

ART EDUCATION 2012 · 05

■ 王海峰

艺术设计中传统文化元素探索

——以传统水墨文化元素在设计中的运用为例

传统水墨元素是中国传统文化中特有的艺术语言。随着现代艺术的发展，不同艺术间的语言及观念相互渗透、交融，使得传统水墨

元素在当下设计中的运用日渐成熟，并以现代审美观念对传统水墨元素加以运用，创造性地给水墨文化元素赋予新的含义。

设计水墨传统文化艺术

内容摘要：关键词：水墨画是中国传统的艺术表现形式之一，水墨语言是水墨画形成和发展中重要的艺术表现形式和载体。水墨艺术经过长期的发展已成为中国独特的艺术形式，在一定程度上体现了中国传统文化，反映了千百年来人们的审美理念和精神追求。水墨绘画与水墨语言以其独特的艺术魅力和博大的内涵傲立于世界艺术之林。现代设计需要多元文化背景的支撑，以适应现代社会信息交流和沟通的需要。立足于本土文化，保持本土设计的特性，对当下设计具有重要意义。

一

水墨语言这种独特的、反映中国传统审美观念的艺术传达形式和载体，在中国绘画史上占有重要地位，是中国传统文化的瑰宝，它代表了深邃的中国传统文化。水墨元素的外在形式美主要体现在水墨艺术的视觉符号上，如黑白元素的特殊视觉韵味、水墨交融的层次与意象、水墨语言的构图风格与审美意趣、水墨流动所产生的抒情美，以及媒介材料的特质及其视觉意象美。水墨绘画独特的艺术语言深刻地影响了中国当下设计师的创作思维，传统的水墨语言与当下艺术设计相结合，既是中国元素符号的演绎与推广应用，也是水墨语言自身韵味、情趣、内涵与外延的充分体现。水墨语言的外在形式主要表现在水墨是一种特殊的艺术载体，它所传达出来的视觉形象具有东方情调和东方气质的视觉意象美。水墨语言所形成的墨点、墨线、墨块及其营造的抽象视觉符号，墨与水的变化交融所形成的独特的肌理与层次，黑白语言所表现的特殊视觉空间，水墨语言与现代设计所传达出的意境美，都让人们感受到“水墨文化”的另一种艺术魅力。

浅析靳埭强在平面设计中的水墨风

浅析靳埭强在平面设计中的水墨风格

内容提要：

靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。靳埭强作品经常展出海外各地，并获国际权威设计刊物刊载,并选为世界和平设计师百杰之一。靳埭强曾出任香港设计师协会三任主席，现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员，出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》。靳埭强个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就，加上在教育工作的参与及贡献,1979年入选十大杰出青年，92年更获选为90年代杰出男士之一。本文通过对靳埭强在平面设计中的水墨风格的浅析，结合当代设计大师对水墨风格的创意作品的评价,阐述靳埭强在平面设计中的水墨风格应用的作用和意义.

关键词:水墨画水墨艺术元素平面设计水墨风格

引言

“若问我为什么选择水墨素材，我不知是否可说是血缘的关系。我用中国纸笔墨作画，感到一份亲切感”。（［1］—-靳埭强语）日本设计师杉浦康平曾有这样的描述:“在一片宽裕的统白上……靳埭强将他选择的元素条理地铺排开来：浓墨挥洒的笔触，醒目的朱红,砚台,画笔，砚石，纸张。这些都是成就中国书画那细腻的技巧和感官世界不能缺少的。靳埭强本人是水墨画的高手;他把这些元素还原到最原始的形式……再将之铺排成对比强烈的黑和红，成为他的艺术架构里的主角"。 [2］

水墨风的室内设计理念

在当今社会，人们对于室内设计的要求越来越高，不仅仅追求舒适和实用，更

加注重设计的艺术感和文化内涵。水墨风的室内设计理念应运而生，它以中国传统水墨画为灵感，将淡雅、简约、含蓄的美学融入到室内设计中，给人带来一种清新、宁静的感受。

水墨风的室内设计注重在空间中营造一种静谧的氛围，通常采用淡雅的色调，

如灰、白、墨等，搭配简洁的线条和造型，让整个空间显得清新、宁静。在材质上，常常选用天然的木材、石材等，以及一些传统的手工艺品，让空间更具有文化底蕴和艺术感。

在家具和装饰上，水墨风的室内设计也以简约为主，注重形式的纯粹和线条的

流畅。家具的摆放也讲究对称和平衡，让整个空间显得谦和而不失庄重。同时，一些水墨画作为装饰也常常出现在室内设计中，让整个空间更具有东方的韵味。

水墨风的室内设计理念旨在通过简约、纯粹的表现方式，营造一种清新、宁静

的生活氛围，让人们在繁忙的都市生活中找到一片宁静的净土。它不仅仅是一种设计风格，更是一种对生活方式的追求和理念的倡导。愿每一个拥有水墨风室内设计的空间，都能成为人们心灵的避风港，让人们在繁忙的生活中找到一丝宁静和慰藉。

传统美术元素在文创产品设计中的表现与应用

天工｜2022年第5期

［摘要］我国的文创产品与国外相比起步较晚，近年来在以故宫博物院为首的一众博物馆的带领下，文创产品的发展进入了新的阶段。但在现今的文创产品设计中，仍然存在商业化气息浓厚、产品创意不足等问题，而将中国传统美术元素融入产品设计中，能够增添产品中的审美趣味与艺术价值，同时促进传统文化在新时期的继承与发扬。旨在研究传统美术元素在文化创意产品设计中的表现与应用，以此促进文创设计的进步。

［关键词］传统美术元素；文化创意产品；设计；应用

［中图分类号］J524.1 ［文章标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）5-0032-03

本文文献著录格式：刘彦彤.传统美术元素在文创产品设计中的表现与应用［J］.天工，2022（5）：32-34.

传统美术元素在文创产品设计中的表现与应用

刘彦彤兰州财经大学

作者简介：刘彦彤（1989—），女，汉族，甘肃兰州人，硕士，讲师，主要研究方向：装饰艺术设计。

文化创意产品设计是基于文化主题创作，加之自身的创意而形成的具有市场价值的产品，使文化能够变为商品，从而创造出更好的经济效益，如故宫文创产品等便深受消费者的喜爱。在文创产品的设计过程中，要注重对文化的保留与展现，才能使产品既具有商业价值，又具有较高的文化价值。因此，将传统美术元素应用于文化创意产品的设计中，能够促进产品审美意味的提升。

一、文创产品的发展背景及现状

在国外，文化创意产品的发展由来已久，尤其是博物馆文创产品的设计应用，其在产品的设计过程中，会充分考虑博物馆藏品的特性，从而开发出多样的文创产品。以大英博物馆为例，罗塞塔石碑是其重要的馆藏作品，针对罗塞塔石碑开发了一系列的文创产品，包括服饰、文具、玩偶及种种生活用品。其在设计的过程中会尊重藏品的艺术性，从而追求对藏品的还原，因此具有较高的收藏价值［1］。