资本逻辑与影视编剧的身份定位

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影视剧编剧知识：影视剧编剧的精髓从出发点出发

影视剧编剧知识：影视剧编剧的精髓从出发点出发影视剧编剧知识影视剧编剧的精髓从出发点出发影视剧作为一种适应大众观看需求的艺术品，已经渐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。

在影视制作中，编剧是整个过程中不可或缺的一个环节，影视剧成功与否，很大程度上取决于编剧的能力和水平。

所以，影视剧编剧知识至关重要。

一、编剧的工作内容编剧是影视剧创作的核心，编剧的职责是把创作理念转化为剧本，为影视剧提供内容支持。

编剧的工作内容主要包括以下几个方面：1、剧本构思：编剧必须对影视剧的主题深入了解，从故事的起点、情节的发展、环节的转折以及人物的性格出发，构思影视剧的故事情节和人物形象。

2、剧本写作：编剧需要把构思的内容体现在剧本上，写出完整的故事情节和剧本框架。

剧本的写作需要包含故事情节、人物刻画和环境描绘等多方面内容。

3、剧本修改：编剧完成剧本后，还需要根据导演、制片人等人的意见，对剧本进行修改，以达到影视剧最终呈现效果的要求。

二、编剧需要的基础知识和技能1、影视剧相关知识：编剧需要了解影视剧配音、音乐、画面、光影、音效等方面的相关知识。

2、人文素质：编剧需要有较高的人文素质，掌握人物性格分析和刻画的方法，关注人性、人生和社会等问题，深入了解人性和世界。

3、文学修养：编剧需要从学科层次上具备比较扎实的文学功底，比如对小说、散文、诗歌等文学作品的欣赏、评价和理解，有较强的文学才华和审美能力。

4、良好的沟通能力：编剧与团队内外的人员需要时常沟通、协作，并且在彼此沟通的时候能够有效地传递信息，避免出现误解和伤害，同时也需要有不错的聆听能力。

5、灵感和创造力：编剧需要具备一定的灵感和创造力，在故事情节和人物塑造方面能够创新思维和不拘束。

三、编剧需要注意的问题1、“以人为本”：影视剧的结局通常都更加注重人物的情感和发展，导致人物性格和心理的刻画显得更加重要。

编剧应该注重人物的塑造，注重细节和心理描写。

2、“创意至上”：影视剧的竞争很激烈，创意和创新思维成为编剧的重要资本。

资本逻辑与影视编剧的身份定位

资本逻辑与影视编剧的身份定位作者：李道新来源：《艺术评论》 2014年第7期李道新从根本上来说，遵循效用原则和增殖原则并具有宰制性和侵略性的资本逻辑，跟以个性化的精神体验和不可复制的独特风格为基础的艺术创作及影视编剧，是无法真正沟通并达成内在和解的；这也是中外影视史上始终存在的问题和期待解决的难题，并不是当下中国影视运作过程中的个别状况和特殊遭遇。

然而，在目前中国影视产业纷繁复杂的独特语境中，如何面对无所不在的资本逻辑并确立影视编剧的身份定位，却是一个人言言殊并值得反复探讨的热门话题。

一相信大多数影视编剧都知道好莱坞独立制片人大卫· 塞尔兹尼克及其影片《乱世佳人》（1939）多次撤换导演并反复折腾编剧的故事。

在那些被制片人反复折腾的编剧中，既有美国著名剧作家西德尼· 霍华德，又有职业编剧加勒特，还有著名作家司各特· 菲茨杰拉德和本· 赫区特，以及乔· 斯威尔林、约翰· 范· 德鲁吞；除此之外，另有十多人被请来按照塞尔兹尼克的“点子”修改剧本。

有人形容《乱世佳人》的编剧工作好比大师傅（制片人）“掌勺做汤”，“他从他喝过的汤里得到灵感，花好几天备齐了汤料。

他尝尝味，再加点作料，再尝尝，再加点。

妙极了。

然后他再加点这个那个，直到他做出了世间最鲜美的一碗汤。

于是他招来一批厨师，他们一齐朝汤里撒尿”。

［1］制片人专擅一切的大制片厂制度，以及编剧和导演无能为力的挫败感，虽然招致艺术电影拥护者或电影艺术同情者的强烈反感，却也成就了一部史无前例的好莱坞巨制；七十多年来，《乱世佳人》在全球范围内创造的令人匪夷所思的发行纪录和无数观众口碑，已经成功消除了制片人施加于编剧和导演身心的恶与弊，在世界电影史上，为资本逻辑的合法性寻找到了最为有力的证据。

在影视运作过程中，编剧不仅常常受制于制片人，而且往往很难获得导演的认同。

希区柯克就经常不满意于他的编剧，觉得总是需要不停地教他们电影知识；贝尔纳多· 贝尔托鲁奇也认为写作和拍摄是两种非常不同的感觉，电影是在用自己的语言说话，必须有自己的生命；即便黑泽明跟他的编剧桥本忍、小国英雄之间，也是在竞争强烈的“复眼”的编剧方式下，在一场场剑拔弩张的知识比拼与你死我活的智力厮杀之后，将那些得以存活的创意和段落定稿为正式的电影剧本。

编剧课期末复习资料

影视编剧期末复习资料一、编剧1.什么是影视编剧？用文字的形式完成影视的设计（预演者）用文字去预演电影的可能性用文字的形式完成影视设计的人2.为什么需要编剧？（1）时空结合（2）资金（成本核算）（3）集体创作3.影视编剧的地位？编剧是电影的基础，也是非常重要的核心环节。

4.怎么成为一个编剧？（编剧素养）（1）人格素养：诚信、踏实、爱心、善良（2）文学艺术素养：多看小说电影情怀开拓格局（3）生活素养：喜欢去倾听周围的人和故事观察（4）影视素养：多看电影电视二、剧本（文本）1.剧本的基本类型：（1）文学剧本（影视生产的第一个环节）（2）导演台本（制作）（3）完成台本（后期）2.小说与戏剧、话剧剧本的异同：（1）共同点：有故事情节，有人物（2）区别：小说：可写直接描写写心理、直接评论、话剧：对话为主3.影视故事的基本架构：三幕剧：开始发展结局30’ 60’30’情节点①： 25’--27’ 出现一个时间导致股市转向情节点②：第二幕结束前导致任务绝境逢生：决定第三幕30分钟的大决战课堂对应影片分析：《末路狂花》4.剧本创作流程（剧作梳理）：（1）创意：故事的基因、观众观看的看点和故事编织的方向①．游戏的人②．判断创意好坏的标准：人物有没有进入到一个新的世界③．创意的内容：游戏人物去做什么动作：人物为了目标发出的行动（2）人物、故事梗概①．题材的寻找方向：从生活、网络、文学艺术创作里面找、自己头脑想象②．人物：确定主要人物、把人物的情感放进去电影当中人物的包括：A.内部：人物个人过往的经历（人物小传）B.外部：人物外在的经历（影片当中出现）③．好的人物的几个条件：A.人物的戏剧性需求、戏剧性的目标B.人物要有认定的价值观C.人物的态度（直接可感可看的）D.人物的性格（需要描写）E.要有主动性F.人物要有曲线（人物要有变化、成长）（3）大纲（4）剧本5.情节设计：十五个节拍（布莱克·斯奈德节拍表）：1、开场画面（第1页）2、主题呈现（第5页）3、铺垫（第1~10页）4、推动（催化剂）（第12页）5、争执（辩论）（第12~25页）6、第二幕衔接点（第25页）7、B故事（第30页）8、游戏（第30~55页）9、中点（第55页）10、坏蛋逼近（第55~75页）11、一无所有（第75页）12、灵魂的黑夜（第75~85页）13、第三幕衔接点（第85页）14、结局（第85~110页）15、终场画面（第110页）开场（第1页）影片故事的第一印象是——基调、情绪、影片的类型和题材——开场中发现的所有东西。

编剧的用途

编剧的用途编剧是创造性的职业，负责编写戏剧、电影、电视剧、广播剧和其他媒体形式的剧本。

编剧承载着许多重要的职责和用途，包括：1. 创造故事性的娱乐：编剧是制作娱乐内容的重要角色，他们通过创造性的故事和角色来吸引观众的注意力，从而提供娱乐和享受的体验。

编剧的作品可以让观众投入到一个虚拟的世界中，带来戏剧冲突、情感体验和惊喜。

2. 探索人类经验：编剧通过创造故事和角色来探索和反映人类经验。

他们可以通过剧本来表达对爱情、友谊、家庭、人性、社会、文化和历史等主题的理解。

编剧可以将个人经历和观察融入剧本中，从而使观众对人类经验产生共鸣和理解。

3. 引发思考和讨论：优秀的编剧会通过他们的作品引发观众的思考和讨论。

他们可以通过剧本探讨复杂的问题、社会问题、道德困境和伦理挑战，从而激发观众的思考，并提供不同的观点和观点。

4. 传递价值观和信息：编剧可以借助剧本传递他们的价值观和信息。

他们可以通过故事情节、角色对话和行为来传达社会、文化和个人的价值观。

编剧也可以通过剧本传递有关历史、科学、政治、经济和其他领域的信息，从而教育观众。

5. 触发情感共鸣：编剧可以通过他们的作品触发观众的情感共鸣。

他们可以通过剧本中的情节和角色表达各种情感，如喜怒哀乐、幽默、爱情、恐惧和悲伤。

观众可以通过剧本中的故事和角色与自己的情感经历产生共鸣，在情感上得到满足和安慰。

6. 影响社会和文化：编剧对于社会和文化的影响是巨大的。

他们可以通过剧本传达社会问题和挑战，并引起观众的关注和行动。

编剧可以通过创造性的作品来塑造社会观念、改变文化认知、传播正面价值观和挑战现有的社会结构。

7. 提供跨文化交流的机会：编剧可以通过他们的作品促进跨文化交流和理解。

他们可以通过剧本创造出不同文化和背景的角色和故事情节，从而让观众了解和欣赏其他文化的差异和共通之处。

编剧可以通过剧本来推动文化交流和和谐发展，促进国际间的相互理解。

总而言之，编剧在娱乐和艺术领域扮演着重要的角色。

资本大潮下的IP骗局和原创危机

影视产业离不开资本，只有资本介入，才有影视产业，这是行业特点所决定的。

当年，资本的大量、强势介入剧烈地搅动了影视行业的水池，事实上引发了整个影视行业空前繁荣、百花齐放的景象，但是在这个繁荣的背后，问题已然悄悄浮现，其中最令人关注的问题是“ip 骗局与原创危机”。

市场一年需要15000集以上的戏，按道理应该对编剧的需求量是极大的。

我们电视剧编剧工作委员会总共也就500多会员，其中有很大一部分还是新编剧，真正能独当大任的成熟编剧可能也就百十个，每人每年写两部戏都不一定能满足得了市场，为什么还会出现编剧没活儿干的情况呢？这是个怪现象：一方面，市场每年至少需要15000集戏，而另一方面，专业编剧却陷入了没有活儿接的窘境。

事实上，这种情况与编剧自己的职业定位和为人处世也是有关系的，并不是每一个成熟编剧都遇到了这样的问题。

同一时期，更多的成熟编剧其实接到了更多价钱更高的项目，只是他们不愿意宣传。

我的公司刚成立时，也曾考虑过是否需要降价来应对行业现状，但我还是决定逆市涨价。

结果涨价以后，现在我手头的活儿根本忙不过来，这实际上证明了市场仍然需要成熟编剧。

那么，前面提及的职业编剧接不到活儿的问题究竟是出在哪儿？其实问题并不是单纯的所谓ip和网络小说把成熟编剧的市场给抢了。

更深层的问题，是在资本的引导下，整个市场给大多数的资方和创作者呈现出一种误导，让很多人以为ip才是资本应该热捧的正道。

譬如现在，很多没有经过专业训练的网络作家大量涌入编剧行业，他们背后都有资本的推手宣传支持，他们自己也非常善于利用网络工具营销。

这样一来就使得整个市场看起来似乎都被这些人占据了。

正是在这种ip巨大风潮的压力下，貌似挤压了原创编剧的创作空间，或者说挤压了某些本来就处于转型期正在观望的编剧的创作空间。

这种貌似的危机，导致某些原创编剧受到巨大舆论暗示，加上自己并无紧密的合作同盟，一旦出现较长时间的空置期，为了生存只得退守降价。

这一进一退之间，越发让网络作家在资本市场里纵情发挥其影响力――相比于编剧，他们本来就更擅长在网络这个江湖生存。

电影编剧(岗位职责创作电影剧本构思故事情节)

电影编剧（岗位职责创作电影剧本构思故事情节）在电影制作中，电影编剧是一个至关重要的角色。

他们负责创作电影剧本并构思故事情节，为电影的成功发展起着关键作用。

本文将探讨电影编剧的岗位职责以及创作电影剧本的过程。

1. 简介电影编剧的职责电影编剧是电影创作团队中的重要一员，他们负责创作电影的剧本以及构思故事情节。

他们需要通过故事的创作来吸引观众，打动他们的心灵并传达影片的主题。

电影编剧需要具备扎实的写作技巧、创造力以及对电影表达方式的深刻理解。

2. 确定电影的类型和主题在创作电影剧本之前，电影编剧需要与导演、制片人等合作确定电影的类型和主题。

这有助于编剧更好地理解电影的定位和目标受众，从而编写出更精准的剧本。

3. 进行创意构思电影编剧需要进行创意构思，找到一个吸引人的故事概念。

这可以通过观察生活、阅读书籍、电影、旅行等途径获得灵感。

编剧需要将自己的观察和感悟转化为故事情节，并保持创意的独特性。

4. 创作剧本大纲在确定故事情节之后，电影编剧需要开始创作剧本大纲。

剧本大纲是整个故事的框架，其中包含主要角色的引入、故事发展的关键事件以及主要情节的安排。

编剧需要保持逻辑性和连贯性，使剧本大纲能够吸引并保持观众的兴趣。

5. 编写剧本根据剧本大纲，电影编剧开始编写剧本。

剧本的格式要求非常严格，通常采用美国编剧协会（WGA）的标准格式。

编剧需要注意剧本的结构，如引入、冲突、转折、高潮和结局的合理安排，以及对话的质量和角色的塑造。

6. 进行反复修改完成初稿后，电影编剧需要反复修改剧本。

这包括修正剧情、对话和角色的细节，并确保故事的连贯性和流畅度。

编剧还需要根据导演、制片人和演员的意见进行修改，以满足整个团队的需求。

7. 注重细节和细节编剧在创作剧本时要注重细节和细节。

每个场景、对话和行动都应该为故事的发展做出贡献，并使观众更好地了解故事和角色。

细致入微的创作将使整个电影更加生动和有说服力。

8. 深入了解电影行业作为电影编剧，了解电影行业的动态对于他们的创作非常重要。

影视制片管理

剧本也是安排摄影组工作所必需的。片子的相应的预算是多少？需要多少外景和拍摄时间？如何设置灯光？是否需要特殊效果？是否要为特殊场景的拍摄准备专用摄影机和镜头？
剧本也将指导编辑师的工作。说明片子设想的结构以及情节片断的连接方式。制片主任与阅读剧本：制片主任对剧本的关注点与导演是不同的,他关注的是: 剧中主要人物,次要人物及群众角色的数量和每个人物在剧中有多少场戏. 事件发生的年代,时间,季节和时辰. 剧中场景的数量和规模.
Байду номын сангаас
财务管理：财务管理并非指一般意义上的会计科目管理和对生产成本的计划与控制。每一次影视产品的生产过程，都是各种资源的配置过程，其中最关键的是资金的使用与管理问题。用最少的成本创造最大的经济效益，这是对于制片的天经地义的要求。
生产计划与执行的管理：制片管理人员对影视剧生产的组织负主要责任。这里有一个常见的误解需要澄清。在很多外行人看来，导演是一个剧组的最高负责人，他掌管一切，决定一切，制片人和制片主任要服从导演。这是一个错误的印象，
制片管理中的这四个主要科目，其重要性是等同的。对制片人来说，他在其中某一个科目上的作为，都将对影视剧的成功与否产生决定性的影响。以上所说的制片管理，仅指影视产业的微观管理，不涉及宏观管理，这一点请注意。
影视剧制片管理的特殊性：制片管理与创作的关系，通常具体地体现在导演与制片主任的关系上，两者之间的矛盾又常常发生在资金使用方面。作为导演，他的义务主要是把作品拍好，他只需对艺术创作负责，不必对资金管理负责。从他的角度来说，他当然希望花钱越多越好，因为在其他条件不变的情况下，拍摄资金越充足，作品质量越有保证。
而制片主任的职责是在生产组织和资源配置上配合导演的创作，为创作提供一切必要的条件。从某种意义上也可以说，制片主任有义务把导演从繁杂的事务性中解放出来，专心于艺术创作问题的解决。当导演与制片主任产生了不能够自行协调解决的不同看法时，不存在一方必须服从另一方的问题，而是应该把问题提交给制片人，由制片人做出最后的决定。

电影编剧岗位职责分析

电影编剧岗位职责分析电影编剧是影视制作中至关重要的岗位之一，负责创作和撰写电影剧本的人员。

他们是电影创作的灵魂，是影片故事的主要创作者。

电影编剧的工作职责涉及许多方面，包括创意构思、剧本撰写、故事架构、角色刻画等等。

下面将对电影编剧岗位的职责进行详细分析。

首先，电影编剧的工作核心是创意构思。

编剧需要具备丰富的想象力和创造力，在初始阶段为电影制作提供新颖独特的故事构思。

他们需要深入思考电影主题，通过灵感、观察和思考，构建出具有吸引力和感染力的故事情节，确保能够吸引观众的眼球，让人产生共鸣。

其次，电影编剧需要具备优秀的剧本撰写能力。

在明确故事框架和主题后，编剧需要运用文字表达能力，将故事情节、角色性格、情感冲突等元素融入剧本中。

他们需要执笔成文，编写出一部流畅、连贯、富有张力的电影剧本，确保故事情节的逻辑性和连续性，使其成为电影制作的“基石”。

另外，电影编剧还需负责故事架构和情节设计。

他们需要设计出合理的剧情发展脉络，包括引人入胜的开场、紧张刺激的高潮、情感渲染的转折等，确保整个故事情节紧凑有力，各个环节相互呼应、层层递进，形成戏剧性的张力和吸引力。

此外，电影编剧还需要对角色进行深入细致的刻画。

编剧必须对每一个角色进行充分的人物塑造，包括性格特点、内心矛盾、成长历程等方面的细致描绘，使得每一个角色都具有独立、丰满的个性，有自身的情感线索和行为逻辑，能够在电影中产生共鸣和情感连接。

在电影制作的过程中，编剧还需要与导演、制片人等团队成员密切配合，根据实际情况对剧本进行修改和调整，以确保最终的剧本能够符合电影制作的需要和要求。

因此，电影编剧需要具备团队合作和沟通能力，能够与不同部门的人员有效协调合作，推动电影制作的顺利进行。

综上所述，电影编剧是一项需要综合素质和才华的工作，需要创意构思能力、剧本撰写技巧、故事架构设计能力等多方面的综合能力。

编剧的工作不仅仅是一项技术活，更是一种艺术创作，需要充分发挥自身的想象力和才华，塑造出引人入胜的电影故事，成为电影创作中不可或缺的关键人物。

编剧在戏剧创作中的角色定位

编剧在戏剧创作中的角色定位戏剧作为一门综合艺术形式，通过融合文字、表演、音乐等多个元素，向观众传递情感、讲述故事。

而编剧作为戏剧创作的核心，扮演着至关重要的角色。

他们不仅负责构思剧情，还需要为角色创造生动的对白，使剧情紧凑有趣。

在剧作的创作过程中，编剧必须凭借自己的才华和经验，将故事和人物塑造得淋漓尽致。

因此，编剧在戏剧创作中的角色定位不可忽视。

首先，编剧在剧作创作中扮演着“创造者”的角色。

他们通过想象力和创造力，构建剧本的世界。

他们思考故事的起承转合，人物的塑造和心理冲突，场景的布置和关系等等。

编剧的创作灵感来源于生活的观察和体验，同时也借鉴于历史、文学和现实等多个方面。

他们将这些元素融入到剧本中，使得故事更加丰满、真实，引起观众的共鸣。

其次，编剧在剧本创作中充当着“导演”的角色。

他们通过对剧本的解读和分析，通过对角色的探索和发掘，为导演提供更多的参考和指导。

编剧需要了解戏剧创作的各个环节和流程，理解舞台表演的特点和要求，以便更好地为导演呈现自己的创作意图。

与此同时，编剧还需要与导演、演员和其他创作人员保持紧密的沟通和合作，以确保剧作的创作和呈现能够达到最佳效果。

此外，编剧还在戏剧创作中扮演着“观众”的角色。

他们需要站在观众的角度，思考和体验剧作的效果。

编剧需要思考剧作的意义和目的，思考剧作对观众的影响和启示。

他们在创作过程中要求自己面对现实的问题，将生活中的普遍价值和情感融入到剧本中，以引发观众的深度思考。

通过观众角度的思考和体验，编剧可以更好地调整和改进剧本，使之更符合观众的需求。

当然，编剧在戏剧创作中还可能兼具其他的角色定位。

例如，他们可以是“评论家”，用刀锋般的文字对社会现象和价值观进行批判和反思；也可以是“心理学家”，通过对人物的心理分析和解剖，揭示人性的复杂性和深度。

无论何种角色定位，编剧都需要不断汲取新知，不断改进自己的创作技巧和思维方式。

综上所述，编剧在戏剧创作中的角色定位十分重要。

影视编剧教程知识点总结

影视编剧教程知识点总结一、编剧的基本概念1. 编剧的定义编剧是制作影视作品的一个重要环节，主要负责创作、写作影视剧的剧本，即编写剧情故事、对话和情节。

编剧是影视创作的重要一环，其编写的剧本是电影、电视剧、网剧等影视作品制作的基础。

2. 编剧的职责编剧的主要职责是构思、创作剧本，包括编写剧情、对话，构思人物和情节等。

同时，编剧还需要与导演、制片人、演员等其他创作人员合作，确保剧本能够顺利转化为影视作品。

3. 编剧的工作方式编剧可以通过创作故事大纲、角色草图、对话草稿等方式进行工作，编剧工作的具体方式取决于创作人员的个人习惯和工作环境。

二、编剧基本技能1. 故事构思能力编剧需要具备较强的故事构思能力，能够构思出引人入胜的故事情节，使观众产生共鸣。

2. 角色刻画能力编剧需要擅长刻画各种各样的角色形象，包括主角、配角、反派等，使人物形象栩栩如生，给观众留下深刻印象。

3. 对话写作能力对话是影视剧中非常重要的一环，编剧需要擅长撰写生动、具有戏剧冲突的对话，使角色之间的互动更加生动。

4. 结构构建能力编剧需要具备较强的剧本结构构建能力，包括三幕式结构、五幕式结构等，能够使剧情起伏有致、悬念迭起。

5. 写作风格编剧需要有自己独特的写作风格，能够在剧本中展现出自己的个性和想法，使作品更具吸引力和辨识度。

6. 创意能力编剧需要具备较强的创意能力，能够创造出新颖的故事情节和人物形象，使作品脱颖而出。

7. 合作能力编剧需要具备较强的合作精神，与导演、制片人、演员等其他创作人员紧密合作，共同完成剧本创作工作。

三、编剧的写作流程1. 剧本创意编剧首先需要有一个创意点子，可以是一个故事情节、一个人物形象、一个场景设置等，作为剧本创作的起点。

2. 故事构思基于创意点子，编剧需要进行故事构思，包括故事主题、情节设计、人物设置等，构建出完整的故事框架。

3. 剧本大纲编剧需要编写剧本大纲，对剧情进行详细规划，包括整个故事的起承转合、情节发展、高潮迭起等。

编剧的地位与作用

三、编剧在戏剧团体中的地位与作用许多戏剧院团，都把剧本编写作为艺术研发的第一步，而把剧目作为独家生产的名牌产品。于是，编剧作为艺术研发者，更加显示出他们对戏剧院团至关重要的地位与作用。应当说，许多院团独特艺术风格的形成与名院地位的确立，都离不开编剧及其剧作的重要贡献。例如北京人艺，就离不开郭沫若（代表剧作有《虎符》、《蔡文姬》等）、老舍（代表剧作有《龙须沟》、《茶馆》等）、曹禺（代表剧作有《雷雨》、《日出》、《北京人》等）三位大剧作家；中国京剧院也离不开翁偶虹（代表剧作有《将相和》、《响马传》等）、范钧宏（代表剧作有《强项令》、《九江口》、《杨门女将》等）；哈尔滨话剧院也离不开丛深（代表剧作有《百年大计》、《千万不要忘记》、《悲喜之秋》等）、金剑（代表剧作有《赵小兰》等）、乌·白辛（代表剧作有《黄继光》、《赫哲人的婚礼》等）等等名剧作家。由此可见，作为剧本的编写者，编剧在戏剧院团中的基础与前提的重要地位与作用，是有目共睹的。四、编剧在戏剧史中的地位与作用剧本所为戏剧艺术的文字载体，在中外戏剧史中不仅成为基础与前提，而且成为贯穿红线与资料支撑。例如英国戏剧史，离不开莎士比亚及其剧作；美国戏剧史，离不开奥尼尔及其剧作；法国戏剧史，离不开莫里哀及其剧作；俄国戏剧史，离不开契诃夫及其剧作；中国戏曲史，离不开关汉卿及其剧作……如此等等，不胜枚举。所以，编剧永远是戏剧艺术生产的龙头。一个没有编剧的院团，势必要吃人嚼过的馍。
责任编辑王庆斌
ＰＬＡＹＷＲＩＧＨＴ２００６．６

对编剧的一些思考

文化艺术｜对编剧的一些思考□蒋亚男/文编剧是一部剧作的创造者，是一种基于个人对社会现实、人生百态的真实体验，在其自身创作欲望的推动之下，进行艺术构思，对观察、积累所得的素材进行有机加工和提炼后，运用一定的艺术语言和艺术技巧进行艺术创作，并最终通过艺术媒介将自己的审美意象呈现出来的职业。

编剧所创作出来的作品，要能与大众进行情感上的交流、思想上的碰撞，引起他们的深刻共鸣。

只有这样，所创作出来的艺术作品或艺术形象才能受到大众认可。

剧本、剧本，一“剧”之“本”，如今编剧的作用，越来越被重视。

本文在此，提出对编剧的一点思考，以期为相关从业者提供一些启迪。

1 编剧与剧本必须具备的内在价值属性1.1 编剧的“使命感”编剧的使命感，与他的能力大小无关，与他的才华多少无关，与他的位置高低更无关，无论是主编剧，还是副编剧，都需要使命感。

使命感是编剧能够脚踏实地的原因，是行业不断发展的基石，是行业蓬勃向前的动力，是编剧职业的“根”。

有了这个根，编剧才有方向，有底气，才能摆正自己的位置，发挥自身的正能量，才可以摆脱“命题作文”的窠臼，推陈出新，写新风气、写新风尚，讲好中国故事，创造出无愧于时代的作品。

1.2 剧本的“精神颜值”自媒体时代，人人都有“麦克风”，人人都是信息的传播者，而电子媒介、融媒体平台，能跨越时空，让信息瞬间到达世界的各个角落。

人们对信息有了更多的主动权，不再是被动地接受信息，而能主动选择接受什么样的信息。

这样的时代，给戏剧创作者带来了发展机遇，当然，机遇也与挑战并存。

如果不能把握机遇，所创作的作品就很容易在市场竞争和观众选择中被淘汰。

编剧要跟上时代的发展步伐，创作出符合时代发展需求、彰显时代精神和青春风貌的作品，还要注意将传统媒体与新媒体的差异与相同点凸显出来，要让自己创作的作品有“颜值”。

为了使得自己创作的作品有“精神颜值”，编剧要抵御诱惑、坚守本心，坚持正确的三观，恪守自己的文化底线，不能为了博取流量而动摇，不能一味地迎合市场的审美取向。

编剧拥抱资本

编剧拥抱资本作者：暂无来源：《中国名牌》 2016年第10期本刊记者/杜婕电视剧《欢乐颂》最近很火爆，街谈巷议，而其幕后的制作公司东阳正午阳光和山东影视也被人们“挖掘”出来。

同时浮出水面的是有一个锐利名字的“80后”才女编剧袁子弹。

好的编剧、好的制作公司和好的影视作品，逐渐地被划进了一个坐标系。

以前被定为“比较没有地位”的编剧群体，逐渐变得身形高大；原本处于弱势地位的编剧成长为创业者，开始与资本平起平坐地对话。

中国电影文学学会副会长，写过电视剧《手机》《美丽的契约》等电视剧的著名编剧宋方金在接受《中国名牌》采访时说“中国电影文学学会有500多名会员”。

他的潜台词是：面对洪水般涌来的社会资本，编剧在当下是“稀缺资源”，所以需要重新定位和估值。

编剧的新身份“编剧帮”创始人杜红军说，2016年编剧帮将提供品牌编剧的运营服务，包括编剧工作室注册、项目推广、融资等。

显然这些原本陌生的词汇已经闯入了中国编剧们平静的生活。

合众睿客影视总裁、制片人应萝佳说：“我们所在的影视行业是一个高度合作化的行业。

如果想获得成功，每一个人都要学会合作，学会互相成就。

而合作的基础就是要了解自己在合作过程中所处的位置和所扮演的角色。

”“大部分资方把自己定位成‘地主’，把编剧当成‘长工’，认为资方与编剧之间应是雇佣和被雇佣的关系。

而编剧却把自己定位为一个项目的创始人。

这两个定位有着本质上的区别。

”应萝佳认为，编剧和资方最良性的关系应该是“创业者和投资者”。

资方应明确编剧在创业团队中的核心地位，给予其应有的待遇和自由度，如用股份激励团队，保护创业者的自主管理权等等。

不过宋方金并不认为自己只是品牌编剧，他在接受《中国名牌》采访时说：“品牌编剧不是编剧的唯一方向。

还有个性编辑、职业编剧等其他方向。

编剧并非都要来做品牌编剧，既没必要也不可能，而是要根据自身条件选择自己的道路。

”他选择做一个独立制作人，其2016年的作品是一部都市家庭剧《家是一座城》。

资本逻辑与影视编剧的身份定位

40艺术论丛资本逻辑与影视编剧的身份定位车彦军黑龙江广播电视台摘要：在市场经济为主的经济大环境下，资本逻辑对影视编剧的身份定位产生重要作用和影响。

从本质上来说，以效益原则和增值原则为主要原则的资本逻辑与倡导精神自由和艺术风格的影视创作及影视编剧是两个矛盾的共同体，他们看似很难达成融合，但又是如此密不可分。

这个矛盾的关系直接影响着资本逻辑与影视编剧的身份定位。

本文主要研究和探讨了国内外资本逻辑与影视编剧的身份定位现状以及对资本逻辑与影视编剧的身份定位的思考。

希望本文能够给相关行业内人员提供一点小小的帮助。

关键词：资本逻辑；影视编剧；身份定位1.前言自古以来，资本逻辑和影视编剧的身份定位就是充满矛盾的两者。

两者之形成真正意义上的融合和沟通并达成内在和解的是十分困难的，也是长期以来影视行业面临的一大困扰。

如何平衡资本逻辑和影视编剧的身份定位之间的矛盾也显得尤为重要。

因此，很有必要对资本逻辑与影视编剧的身份定位之间的关系进行研究和探讨。

资本逻辑与影视编剧的身份定位可以从国外和国内的现状展开，进一步探讨资本逻辑对影视编剧身份定位的影响规律，以及影视编剧的身份定位反作用于资本逻辑。

2.资本逻辑与影视编剧的身份定位现状2.1国外资本逻辑与影视编剧的身份定位现状在世界影视史尤其是美国影视史上，编剧一直是处于较为尴尬且被动的位置，很多时候是弱势群体，受制于资本逻辑下导演和制片方的要求，不得不按照他们的想法撰写或改编剧本。

导演和制片人与编剧之间的口舌之争表面看上去是艺术与思想之争，实际暗流涌动的是权力与资本自由创作表达之间的不平衡对峙。

在当今世界的主导逻辑，可以很清楚的看到依然是资本逻辑占据着主要地位。

所谓的“编剧中心制”或者说“导演中心制”，实际上还是受到出品人和制片人的操控。

正是在这种资本逻辑和影视编剧的身份定位现状下，个体写作的影视编剧正在消亡，取而代之的是一个各司其职，互相创作的影视编剧群体。

对于好莱坞，这个全球著名的影视化基地来说，其剧本的编写已经实现流水线工厂模式。

影视编剧的身份定位再反思

影视编剧的身份定位再反思
作者：栏目策划：李雷
来源：《艺术评论》 2014年第7期
栏目策划：李雷
本刊在今年第二期曾就“编剧沦为戏剧文秘”及编剧话语权的问题进行过专题讨论。

近期，围绕电视剧《美丽的契约》而引发的论战，再次将由演员、编剧、导演、制片人等各种角色组
成影视产业链条中话语权如何分配问题推向业界的话题中心。

在中国，影视编剧的主体地位因
长期得不到尊重而处于整个行业链的末端，确是不争的事实，这直接导致影视产品质量的滑坡。

如何改善目前影视编剧的弱势地位，维护其应有的权益与尊严，需要各方的反思与努力。

同时，亦可参考国外较为成熟的影视生产体系。

为此，本专题侧重在国内外影视剧生产机制与行业生
态等的比照中探索改善中国影视编剧地位的可能性路径，以期借助“他山之石”来推动整个影
视产业的良性变革与健康发展。

编剧

编剧编剧是一门融合了艺术、创造力和技术的职业。

他们通过创作剧本，为电影、电视剧、舞台剧等娱乐媒体展现出生动而精彩的故事。

编剧通过文字和对人物、情节的刻画，在观众的心中唤起各种情感和共鸣。

编剧的作品不仅能够传递信息和思想，还能够引起观众的思考和思考。

他们不仅在娱乐事业中扮演重要的角色，还对社会的发展和进步起到积极的推动作用。

编剧需要具备许多技能和素质。

首先，他们需要有丰富的想象力和创造力。

他们要能够想象出各种不同的情节和故事，塑造出丰富的人物形象。

其次，编剧需要对不同类型的故事和题材有深入的了解和研究。

他们需要不断学习和掌握各种知识，以便更好地创作。

此外，编剧还需要具备良好的观察力和分析能力，能够从生活中的点滴细节中发现灵感，并将其转化为故事中的情节和场景。

编剧的工作也是一个不断学习和不断尝试的过程。

他们需要与其他剧组成员密切合作，与导演、演员等进行沟通和交流。

他们需要根据实际情况进行修改和调整，以适应剧组的需要。

在剧本创作的过程中，编剧也需要接受反馈和批评，以不断提高自己的写作水平和创作能力。

编剧的作品不仅需要具备精彩的故事情节，还需要通过人物塑造和对社会问题的思考来引起观众的共鸣。

他们可以通过剧本中的对话和情节表达自己的思想和观点，对社会现象进行批判和反思。

此外，编剧的工作还需要面对许多挑战和困难。

他们可能会面临创作困境和创作瓶颈。

他们需要克服自己的惰性和懒散，不断思考和灵感创作。

同时，编剧也需要处理好与其他人的合作关系，以确保剧本能够顺利完成和上映。

总的来说，编剧是一项充满挑战和创造力的工作。

他们通过创作优秀的剧本，为观众带来精彩纷呈的视听体验。

编剧的工作不仅仅是为了娱乐，更是为了引发观众对社会、人性和生活的思考和反思。

编剧是艺术创造的重要组成部分，他们为人们带来了许多精彩和难忘的作品。

无论是在电影院、电视机前，还是在舞台剧院里，我们都能感受到编剧带来的魅力和力量。

影视编剧基础

灵感捕捉
随时记录下脑海中闪现的创意和想法，整理成笔记或故事大纲。
创意拓展
将一个简单的创意点子扩展成完整的故事框架，通过想象和创作丰富故事内容。
故事主题与情节
明确主题
确定故事的核心主题，确保情节围绕主题展开。
情节转折
在故事中设置转折点，增加情节的起伏和悬念。
情节构思
设计紧凑、有趣的情节，使故事具有吸引力。
05
影视编剧的实践与案例分析
经典影视剧作分析
经典剧作：《教父》
分析内容：该剧作通过讲述意大利黑手党家族的故事，展现了家族的权力斗争、忠诚与背叛等主题，其剧本结构紧凑、情节跌宕起伏，是编剧艺术的典范。
总结：通过对经典剧作的分析，可以深入了解剧本创作的基本原则和技巧，为编剧实践提供有益的借鉴。
悬念营造
在故事中设置悬念和伏笔，引发观众的好奇心和期待感。
03
剧本格式与写作技巧
剧本的基本格式
剧本长度
一部电影剧本的长度通常在90120页之间，而电视剧剧本则根据集数和每集的长度而有所不同。
剧本结构
一部剧本通常包括开场、冲突、上升、高潮和结局等五个部分，每个部分都有其特定的作用和意
义。
角色设定
类型电影的特点
类型电影是根据题材、风格、受众等因素划分的电影类型，具有明确的制作规范和审美标准。类型电影的特点包括公式化的情节、定型化的人物形象和场景设置等。
类型电影的分类
类型电影主要分为剧情片、喜剧片、动作片、恐怖片、科幻片、爱情片等。每种类型电影都有其独特的创作特点和受众群体。
不同类型电影的创作风格
02 03
分析内容
随着观众口味的变化和科技的进步，影视编剧需要不断创新和尝试，以满足观众对多元化和个性化的需求。同时，新媒体的发展也为编剧提供了更多的创作平台和机会。

中国编剧：在艺术与资本的博弈中百转千回

中国编剧：在艺术与资本的博弈中百转千回吕铭欣眼下，对于中国编剧而言，似乎是等到了一个触底反弹的契机。

长久以来，编剧对于影视剧的核心作用被大大削弱，编剧在艺术与资本、理想与现实中不断挣扎辗转。

著名编剧宋方金说：“中国编剧正面临自我价值实现、市场客观需求以及资本追逐的三重挑战。

”编剧：影视剧灵魂的塑造者影视剧的灵魂在于剧本，而剧本的灵魂，在于编剧的艺术创作。

著名编剧王朔在成为编剧之前，是一名作家。

上世纪80年代，王朔的创作热情高涨，写出了大量小说，成为他日后走上编剧道路的重要基石，在那个纯粹的年代，曾涌现出不少优秀的影视剧作品，他的小说为那个年代的影视剧作品提供了大量难能可贵的文本。

“编剧”这个职业，说到底是一种文学，种艺术。

说一名编剧能成就一代导演，也许一点也不夸张。

早期，著名导演冯小刚也只是北京电视艺术中心的一名美工师，一次偶然的机会，与王朔一起合写了《编辑部的故事》，因而走人大众的视线，冯小刚早期的电影中，也一直有着王朔的身影。

在冯小刚的电影《私人订制》中，王朔作为编剧，“订制人生”的概念让人拍案叫绝。

王朔的小说《动物凶猛》也开启了导演姜文的电影之路，并成就了他的电影处女作《阳光灿烂的日子》。

赵宝刚把王朔的小说《过把瘾就死》拍成了电视剧，自此开启了事业的“春天”。

王朔之于众多导演，就像叶大鹰所说：“王朔是属于我们这代人的旗帜。

”一个好的编剧至关重要，对知名导演来说也是如此。

陈凯歌在拍《霸王别姬》之前，遭遇了事业的低谷期，急需一部好电影来重获投资方的信赖，他拿着《霸王别姫》找到芦苇，希望芦苇能担任编剧，芦苇一口答应，只提了一个要求：“你一个字儿别动，我来写”。

改编过后的《霸王别姬》情节更加丰富，人物更加生动立体。

正是因为芦苇，《霸王别姬》收获了意想不到的成功，甚至成为陈凯歌导演生涯的最高峰。

一个好的编剧，能为故事铺上厚厚的背景基石，任何一部优秀的电影或电视剧，都离不开编剧在其中的辛勤耕耘与艺术创作。

影视岗位职责

影视编剧岗位职责：编剧的职责及任职资格1、本科以上学历,导演、编剧，编导等相关专业优先。

2、独立撰稿及制作脚本，擅长创意、筹划，文字功底深厚，丰富的想象力和创新力。

3、思维清晰敏捷，逻辑严谨，工作踏实认真，善于沟通，热爱创作。

4、能够根据制作方要求完成剧本的创作及修改。

5、高度的责任感和工作热情。

6、可以根据公司意向、选择、指导编剧对以确定的素材进行改编、创作。

7、可以结合市场对剧本进行商业性筹划、调整。

编剧主任优先录用条件：1、中戏、上戏、北电或重点大学影视戏剧、文学专业毕业优先，熟悉影视剧本创作技巧、具有优秀的文字能力、有剧本创作经历；2、十分熟悉国内影视剧市场及政府的相关政策、法规；3、对影视剧作品及影视剧本有较高的评判水准，能够结合市场对剧本提出具体专业性的评判指导意见；4、有丰富的素材资源〔尚未公开发表的小说、剧本等〕有丰富的作家人脉资源；5、在电影、电视剧实际工程中做过文学统筹、责编；6、思维活泼、视角独特有深度。

责编岗位职责:一、组织稿件。

以本校为主，同时有目的向外单位专家邀稿，保证不断提高学报质量，扩大学校的影响。

二、审查稿件。

主要是做好初审和联系送审工作。

三、编辑稿件。

主要是文字上的删减、修改、标点订正。

四、编排版面、初审清样。

主要是科学的安排版面，并对清样校对，报主编审定。

五、发行、交流。

主要是搞好与有关院校、科研单位交流刊物。

六、收集反应信息，对学报工作提出改良建议。

七、帮助作者掌握与学报编辑出版有关的国家标准，提高论文写作能力。

八、坚持学习政治理论与业务学习，不断提高政治水平和政策水平，提高业务工作能力，学习、汲取兄弟院校的办刊经验，不断提高编辑水平和学报质量。

九、完成领导交办的其他工作。

文学责编职位描述：岗位描述：1) 策略性思考和创意文字的撰写表达工作；2) 审阅各类原创小说、分集大纲、故事梗概，根据题材划分，针对主题思想、人物角色、核心情节、故事结构、细节逻辑、社会影响等方面进行综合评定后出具专业审核；3) 对社会投稿进行审阅甄别；接待工程编剧或投稿作者等。