画家宋唐——画风清秀俊雅诗意内蕴其中

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04中国美术史----宋朝

(一)宋代绘画其代表人物为李公麟、苏轼、文同、米芾等人。艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，崇尚天真清新的风格。 (二) 宋代书法有高度成就的是北宋中后期出现的蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾等人的书法，在书法史上将此四人称为＂宋代四家＂．

张择端《清明上河图》，是我国十二世纪初期一幅杰出的风俗画，描绘了清明时节，汴京各阶层在城郊一带的种种活动。不仅内容丰富，笔法精炼，更具有深刻的社会意义和重要的历史文献价值。至于画面的内容场景，读者观图便可体味，在此不再赘言。 1. 构图艺术，作者采用中国古代画家运用的“鸟瞰法”，表现如此丰富的内容； 2.观察极精，并有很敏锐深刻的形象记忆力和组织构图的卓越技巧。 3.它集宋代各画种的高超技艺于一图，纷繁多变，于繁杂间游刃有余。 4.重点刻画了作为当时交通命脉的汴河运输情况和劳动者的艰苦生涯，实为我国古代绘画之瑰宝。此画无作者署名，因画后金代张著之题跋明其作者及生平。《宣和画谱》亦不载张择端画名，疑有别由。如陆完跋曰：“宣和书画谱之作，专于蔡京”，京以权奸排除异己，因此《画谱》不载张氏，犹《书谱》之不载苏黄。此说甚是。
目前学术界对《雪景寒林图》是否范宽真迹尚有争议。在八国联军入侵北京时，又流落民间，被收藏家张翼购得。今有“潞河张翼藏书记” 朱文方印和“文孚嗣守” 白文方印两印。此图描绘了北方壮美的雪山景色。画中雪峰屏立，山势高耸，白雪皑皑。深谷寒林间，萧向上高远之势，其水造平静冷凝之态，其树画深郁寒峭之意。从此图可以体味到，作者已不拘于刻形着物的风格，脱离真山真水，表达出一种写胸中块垒，传意中山水的倾向。

③ 徽宗赵佶、高宗赵构统治时期，是宋代宫廷画院最为繁荣的时期。此时画院高手云集，善画百马、百雁的马贲，开南宋山水画新风的李唐，善画风俗界画的张择端，富有才华的青年山水画家王希孟. 徽宗时内府书画收藏极富，公卿士大夫收藏家也甚多，《宣和画谱》反映了当时宫廷收藏的盛况。 ④ 孝宗以后的南宋时期，特别是光宗、宁宗时期，山水画继李唐之后，出现了明显的画风变化，代表画家为刘松年、马远、夏圭等人。他们重视章法的剪裁，巧妙地利用画面大片空白突出鲜明的形象，画面效果含蓄凝练，简洁而富有诗意，具有优美的意境，简率而富有表现力的大斧劈皴则显示了笔墨技巧的提高。历史故事画及风俗画在整个南宋时期都比较发展，此时出现的李嵩是尤其值得注意的画家，他曾作《宋江三十六人像》、《服田图》、《四迷图》、《观潮图》等，作品大都含有深刻的意义。

当代山水名家宋唐笔下的国画山水赏析

当代山水名家宋唐笔下的国画山水赏析宋唐原名宋元明，中国当代国画山水画名家，最善长国画山水作品的描绘。

自幼学国画，后拜名师，访山河美景写生，参加国内外各个书画比赛展览提高技艺，走出了属于自己的绘画之路。

在这里我们一起欣赏一下宋唐老师经典国画山水作品。

宋唐国画山水画鉴赏一：宋唐最新力作六尺横幅青绿聚宝盆《山林秋色》这是一幅六尺的小青绿国画山水作品，花红的色彩不多，以淡雅的青绿色彩为主调，山峰色彩淡，而植被色彩更重生机勃勃;山脚下水潭清澈，岸边绿草坪整齐而微微泛黄，展现了秋季的特点，远处云雾浩瀚，遮挡住了山峰，意境悠扬，景色非常美丽，艺术价值高宋唐国画山水画鉴赏二：宋唐最新力作山水画作品《旭日东升》这幅《旭日东升》描绘更加细致，采用平远的视角展现了山河景色的雄伟壮观，远处红日东升，祥云天成，山峰高达雄伟壮阔非凡，同时云雾笼罩如同仙境一般;而近处山石植被刻画清晰细致，展现了繁茂的自然景色生机勃勃。

这幅山水画描绘的自然景色优美，充满生机与活力，风水寓意美好，是收藏送礼的不二选择。

宋唐国画山水画鉴赏三：宋唐最新力作青绿国画聚宝盆作品《源远流长》《山林秋色》是一幅六尺的小青绿国画作品，那么这幅《源远流长》就是一幅大青绿国画作品，整幅画中用色重且密，水潭边的草坪，山间的植被等都用重色描绘，更真实;左右两侧的山峰雄伟壮阔几与天齐，两条瀑布飞流而下注入水潭，中间的水潭清澈宁静不起波澜，远处云雾弥漫，鸿运天成，寓意美好。

这幅八尺横幅的青绿国画山水《源远流长》描绘了雄伟壮阔富有色彩的自然山河美景，艺术价值高!宋唐国画山水画鉴赏四：宋唐最新力作聚宝盆风水画《顺水顺风源远流长》这幅风水画最大的特点就是描绘细腻，无论是山峰、云雾、瀑布、水潭还是植被、红日等景观描绘的非常细致，可以清晰的看到景物的风貌，展现了宋唐老师高超的绘画技巧。

同时用色搭配自然，画中的山峰用淡红色渲染，而植被、水面，祥云等景物的色彩各有不同，但却又非常的和谐，展现了老师对色彩的控制力。

宋唐妙笔生辉艺术山水画你不容错过

宋唐妙笔生辉艺术山水画你不容错过展开全文在现如今的画坛之中，有着非常多的杰出画家。

他们凭借着自己的努力，让更多人能够看到他们的作品，从而推动着字画文化的发展！宋唐先生便是这其中的一位，今天让我们一起来了解一下他吧~图为画家宋唐先生宋唐先生出生于河南，从小就酷爱传统的中国文化艺术。

在国画山水画方面有着非常深厚的造诣，擅长描绘不同特点的山水景色，也经常尝试创作新的山水画作品构图，不断提高自己的山水画绘画技艺。

既有复古传统的一面，也有开拓创新的一面，开拓创新，最终形成了自己独有的绘画风格。

下面就让我们大家一起来欣赏几幅宋唐先生所创作的山水佳作吧！【宋唐作品欣赏】五岳独尊泰山图2019宋唐新品国画《泰山日出》这幅作品描绘的是泰山的壮丽景色，画中以描绘山景为主，分为了近景和远景的刻画，远方的山景刻画朦胧，充满了意境美感，以霞光普照映照万物，与画卷近景的刻画形成了极大的色差，加深了画卷的层次感。

近处的山色青葱，山间多植被，极为茂盛，给人充满活力之感。

山体的刻画则是高大无比，壮观秀丽，带给人十足的敬畏自然之心，不由也感叹自然的鬼斧神工之妙啊！山间又是云海茫茫，极为浓密。

宋唐先生是非常擅长对于云海的描绘的，能够给人十分朦胧之感，好像置身于梦幻之中，品味十足！那山石之上破开而出的松树更是有极深的韵味，展现出了松景的茂盛和气势，展现出松树坚贞不屈的品质和君子之风，刻画极为巧妙。

整幅作品传递着浓厚的意境美感和十足的品位，让人流连忘返，心旷神怡！宋唐力作八尺横幅新品构图迎客松《四季如春》这幅作品刻画的是黄山迎客松的风姿！画中首先映入眼帘的便是这青绿的松树，虬枝苍劲，枝叶繁茂，上面还挂满了红彤彤的松果，生机旺盛，意境优美。

对于松针刻画，是非常的茂密的，以墨色勾勒，绿色渲染，营造出极深的层次感，也是彰显出松针之繁茂的刻画。

对于松枝的刻画更是细致入微，树木上的走纹都刻画的栩栩如生。

同时对于松枝的刻画极为粗壮，展现出松树坚贞不屈之品质。

唐宋文人的画作与文化意蕴

唐宋文人的画作与文化意蕴唐宋时期是中国历史上文化艺术繁荣的时期，其中文人画作成为当时画坛的瑰宝。

唐代文人画家以李思训、顾恺之为代表，宋代文人画家以米芾、文同为代表。

他们的画作不仅表现了艺术的精湛技巧，更蕴含了深厚的文化意蕴。

唐宋文人画作的魅力在于它与诗文之间的紧密联系。

文人画家善于借鉴诗词中的意境和意象，将其融入到画作之中。

李思训的《山水图》就是一个典型的例子。

他以简约的线条勾勒出苍松挺拔的山，用淡墨轻描出飘逸的云雾，巧妙地运用了“虚实相间”的手法，使画面充满了诗情画意。

与之相伴的是李白的《将进酒》中那豪迈激昂的诗句：“银鞍照白马，飒沓如流星”，使得整个作品既有丰富的视觉效果，又有诗文的浓郁气息。

与唐代文人画家以山水画为主不同，宋代文人画家则更加注重于人物与花鸟的描绘。

米芾以其写实而又富有感情的笔触，表现了他对自然界万物的敬畏与赞美。

他的《花卉图》用擦拭皴法勾勒出了粗犷的花蕊和华丽的花瓣，凸显出花朵的生机盎然。

而在这幅画作中，米芾又运用了李清照的《如梦令》中那“只恐夜深花睡去”的诗句，使得画作更加动人、引人遐思。

此外，唐宋文人画作还常常与佛教、道教等哲学思想相结合，具有一定的宗教意蕴。

文同是宋代宫廷画院的名家，他的画作中常常运用佛教的艺术手法和意象。

他的《山水图》中，悬崖峭壁、蔚蓝的苍穹，透露出浩渺、宏伟的佛教气息。

而在他的《十六罗汉图》中，每个罗汉的神态、动作都饱含着深刻的禅意和智慧。

这些意象的运用，使得文同的画作不仅具有美学的价值，更有一种“静思”的宗教意味。

唐宋文人画作的文化意蕴不仅体现在画面上的意象，还体现在画作所表达的情感和思想上。

唐宋文人常常用画作来表达对社会现实、政治风云的不满和思考。

米芾在自己的画作《水调歌头图》中表现了当时政治腐败和社会动荡的现象。

他用静谧的画面展示了百姓逃离乡土的景象，抒发了自己对国家乱象的愤慨。

这种通过画作来表达情感和思想的方式，使得唐宋文人画作独具一格，既是艺术的创作，又是艺术与社会的互动。

万壑松风图宋代李唐创作绘画

万壑松风图宋代李唐创作绘画《万壑松风图》，南宋，李唐，绢本设色，纵188.7厘米，横139.8厘米，现藏于中国台北故宫博物院。

名画鉴赏北宋时期的绘画主调表现为严谨森沉的风貌，但是南宋却出现了豪纵简括的新风貌。

开创这一新貌的奠基人是南宋画家李唐，他的画风不仅风靡了整个南宋期间的画坛，而且对后世的流派繁衍起着连绵不绝的作用。

《万壑松风图》是李唐南渡前山水画的最具代表性的作品之一，是李唐在北宋时期创作水平的一个代表，对我们了解李唐南渡前山水画的风格和特点有极大的帮助。

李唐《万壑松风图》《万壑松风图》用双幅绢本略高的方形巨幅来画，纵188.7厘米，横139.8厘米，是一幅画于1124年北宋灭亡前夕的作品。

主峰旁边的远山石柱内藏有款书：“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”，远观或误以为皴笔，这说明了在宋代（尤其北宋），无论创作、审美，都是将画面空间看成一个追求和谐之境的整体，认为空白处也是画的生命和气机，不可破坏那种流转的美与和谐，所以空白处决不可随意题款，唯恐那样会有伤画局，破坏气韵。

《万壑松风图》以浓墨淡色画万松深壑，高岭飞泉。

画面主峰劲峭壮丽，山腰问烟云缭绕；下部古松满谷，错落有致，深谷中泉水喷流，迂回激荡。

画中山石皴、擦、点、染并用，高度融合了李、范、郭诸家硬笔技巧，充分表现出皴斫之美；松树画法更晁得疏密得体，其中松针繁茂，层次分明，着力表现出长松迎风荡谷的神态，运笔路数变化多端，细劲中别具突兀的气势，自成一家。

在这幅画中，李唐以重墨斧劈皴染的画法，展现出一种气势雄伟的气氛，以及质感极佳的山石。

《万壑松风图》是李唐在宣和年间所作，堂堂正正的北宋风范。

画作风格与在北宋画院中影响极大的郭熙一路甚有距离，而带有更多荆浩、范宽画作的意味：中景陡立高峰，磊落雄壮，与范宽《谿山行旅图》异曲同工；山体的石质显得坚硬，棱角方直，皴法变化很多，都以短、硬为统一的特征，以此表现山石的质感，李唐的皴法被称为“小斧劈皴”，只从名称便可想象这种皴法偏硬，而且使笔时毛笔躺倒的角度更大，笔与纸绢接触的面积也更大，所以不只是一种“线”的感觉，一笔下来，有“面”的感觉，而水分的干湿作用也更为重要，用得好时有爽利之感。

画家宋唐手绘山水国画作品赏析！

画家宋唐手绘山水国画作品赏析！画家宋唐老师是当代国画山水画名家，原名宋元明，字勇庆，宅号“德芳阁”，学习山水国画的时间很长，幼年时就对国画山水绘画产生了很大的兴趣，自己慢慢练习绘画，后来拜名家为师系统的接受了绘画理论，并临摹模仿古人的名家作品，自清朝上溯到明元唐宋都有所涉猎打下了深厚的基础。

后来在老师的指导下和朋友一起遍访祖国名山大川进行写生，在许多地方都留下了他的足迹，记下了上万张手稿，将那美丽的风景画在了画纸上，更是刻在了心理。

而这些努力都没有白费，最终走出了自己的绘画之路，取得了不菲的成就！让我们一起去看看画家宋唐老师的字画有哪些特别吧！画家宋唐山水画欣赏一：宋唐新品力作山水画《春夏秋冬四条屏》宋唐老师这幅手绘《春夏秋冬四条屏》绘美丽秀雅的山水国画之美，一年四季不同季节的自然山水美景，用简洁的笔法描绘了自然山水国画的美丽，不同的季节选取的自然景色也各有不同，让我们能够通过这幅四条屏国画欣赏到四个季节不同特点的字画之美！四个季节分别用了春天粉红色盛开的桃花、夏天青绿茂密的树木、秋天经霜泛红的枫叶、冬季洁白无垠的雪花，四季选取的景物色彩各有不同，争先辉映使得景色之美更有韵味，同时又相互映照共同组成了四季色彩之美，四季流转一生平安，展现了美丽的自然山水韵味，富有哲理韵味，经典国画作品！画家宋唐山水画欣赏二：龙抬头之步步高升宋唐国画作品《长城雄风》宋唐老师八尺手绘长城国画作品，整幅画以俯视的角度进行描绘，场景开阔大气细致非凡，山脉连绵万里延伸到远方，山间祥云缭绕如同水流一般在不停的流动，山上树木植被众多，近处几棵水墨松树古朴苍劲，松针茂密而生机勃勃，招财迎客寓意美好！而金色的长城坐落在山脊之上，描绘十分细致，阶梯、砖石等工整排列展现了绘画技巧的高超，长城随着山势起伏高低在云海之间时隐时现，宛如一条在云中嬉戏的巨龙，随时会腾飞而去，气势磅礴！整幅画描绘了长城雄伟壮阔的姿态，开阔大气描绘细致，展现了雄壮的祖国山水之美，挂在家里、办公室镇宅运旺风水是经典的选择！画家宋唐山水画欣赏三：宋唐新品山水画《泉源万斜自飞流》这幅《泉源万斜自飞流》中山峰多用小斧劈皴进行描绘，山峰细腻，可以清楚的看到折痕缝隙，而右侧云雾旁山峰的侧面更是细致，淡淡的石青石绿反复皴擦渲染，山石凸起、折痕清晰可见，展现了山峰的质感和锋锐；同时近处青色的山石较小，但是一条条细腻的痕迹清晰可见，展现了小斧劈皴描绘的山石之美。

宋画审美理念

宋画审美理念
宋画是中国艺术史上的一颗璀璨明珠，它不仅展现了精湛的技艺，更体现了深邃的审美理念。

宋画的审美理念主要体现在以下方面。

1.意境之美：宋画追求的是一种超越物质的精神意境。

画家们通过简练的线条、淡雅的色彩，以及留白的手法，营造出清新脱俗、意蕴深远的艺术境界。

这种追求意境美的理念，影响了后世绘画的发展。

2.气韵生动：宋画强调“气韵生动”的美学追求，即通过线条、色彩、构图等元素，表现生命的力量和动态的美。

无论是山水、花鸟还是人物，宋画都追求一种生动活泼、自然和谐的气韵。

3.自然和谐：宋画在表现自然景观时，注重山水之间的和谐统一，人景关系的和谐共生。

画家们在作品中传达出对自然的敬畏之心，以及对和谐境界的追求。

4.笔墨韵味：宋画讲究笔墨的变化和韵味，画家们通过不同的笔触和墨色，表现出事物的质感、空间感和时间感。

笔墨不仅是技艺的展现，更是情感和思想的表达。

5.文人精神：宋画与文人墨客的精神世界紧密相连。

许多画家同时也是诗人、书法家和文人，他们的画作往往蕴含着深厚的文学素养和哲学思考，反映出文人对道德、哲理的探究和对美的事物的执着追求。

6.审美多样性：宋代绘画的审美是多元的，既有雄浑壮丽的山水，也有精致细腻的花鸟；既有庄重的人物画像，也有幽默的生活场景。

这种多样性体现了宋代社会文化的丰富性和包容性。

7.创新与传承：宋代画家在传承前人技艺的基础上，勇于创新，不断探索新的表现手法和审美风格。

这种创新精神使得宋画能够不断发展和进步。

宋画的审美理念深刻地反映了宋代社会的文化精神和哲学思想，它不仅是中国绘画史上的一个高峰，也是中华民族文化宝库中的瑰宝。

两宋人物画（上）

两宋人物画（上）人物画是国画中出现最早的画科，两宋时期是文化艺术的高峰期，无论是山水，花鸟，还是人物都取得了令后世瞩目的成绩。

我们之前已经介绍过这一时期的宗教人物画，现在开始介绍其世俗人物画。

李公麟字伯时，号龙眠居士，其所画人物、道释深得吴道子旨趣，运笔如行云流水，造型正确，神采飞动。

存世作品有《西园雅集图》，《高会习琴图》，《丽人行图》，《四学士图》，《吴中三贤图》，《毛女图》，《货郎图》，《会昌九老图》等。

三贤图北宋李公麟此图绘张翰、范蠡、陆龟蒙三贤的典故。

范蠡的题诗为：已将勋业等浮鸥，鸟尽弓藏见远谋。

越国江山留不住，五湖风月一扁舟；张翰的题诗为：西曲淅淅动高梧，目送浮云悟卷舒。

自是归心感秋色，不应高兴为鲈鱼；陆龟蒙的题诗为：杞菊萧条绕屋春，不教鹅鸭恼比邻。

满身花影犹沈醉，真是江湖一散人。

丽人行图卷北宋李公麟此图绘秦、韩、虢三夫人春游长安水畔的情景。

该画设色明艳，清雅丰美，人物与马匹均形神俱备，大有晚唐遗风。

此画与宋徽宗《摹张萱虢国夫人游春图》人物及构图非常相像，有专家认为此幅更接近于张萱原作本意，并完美地表现了杜甫的诗意。

赵佶是北宋画家，号宣和主人，在位期间文学艺术的全面发展，存世作品有《文会图》，《听琴图》等。

听琴图北宋赵佶此幅描绘官僚贵族雅集听琴的场景。

主人公道冠玄袍，居中端坐，凝神抚琴，前面坐墩上两位纱帽官服的朝士对坐聆听，左面绿袍者笼袖仰面，右面红袍者持扇低首，二人悠然入定，仿佛正被这鼓动的琴弦撩动着神思，完全陶醉在琴声之中。

叉手侍立的蓝衫童子则瞪大眼睛，注视着拨弄琴弦的主人公。

作者以琴声为主题，巧妙地用笔墨刻画出“此时无声胜有声”的音乐的意境。

画面背景简洁，如盖的青松和摇曳的绿竹衬托出庭园高雅脱俗的环境，而几案上香烟袅袅的薰炉与玲珑石上栽植着异卉的古鼎与优雅琴声一道，营造出一种清幽的氛围。

王居正是北宋画家，善画仕女，师周昉，得其闲冶之态。

存世作品有《调鹦图》《绿窗焦雨图》等。

调鹦图北宋王居正此团扇是存世最重要的数件宋代仕女主题册页之一，画面中人物画法使用早期背粉的画法，但人物以外的画法略显繁琐和粗糙。

青山秀水,世外桃源,彩墨山水画宋唐山水画绝了

青山秀水，世外桃源，彩墨山水画宋唐山水画绝了展开全文字画文化近些年来得到了快速的发展，被越来越多的人所接受热爱，这根背后默默付出的爱好者和创造者有着直接关系！在当下的画坛之中有着非常多的杰出画家，宋唐先生便是其中的一位。

宋唐在国画山水画上也有着非常深厚的造诣，他曾经拜访过许多位知名的山水画大家学习山水画绘画技巧，擅长描绘不同特点的山水景色，也经常尝试创作新的山水画作品构图，不断提高自己的山水画绘画技艺。

下面就让我们一起来欣赏几幅由宋唐老师所创作的山水佳作吧，这几幅作品不论是用作收藏送礼还是家居挂画都是非常不错的选择~宋唐最新力作八尺横幅青绿国画《长城万里图》效果展示：宋唐最新力作八尺横幅青绿国画《长城万里图》场景展示宋唐老师的这幅青绿长城山水画描绘了雄伟壮阔的山河景色，山脉绵延万里雄伟壮观，将自然风光的美刻画的十分的细致。

画中首先映入我们眼帘的是那绵延不断的山脉，由近到远逐渐模糊，贴近于实质的刻画给人更加直观的观赏体验，同时能够带给我们无限的想象空间。

画中的每座山峰刻画也是极为秀丽，展现出自然山色的壮阔，同时山间有云雾飘散，缠绕其中，给画卷带来了十足的意境之美，如梦如幻，让人好似在仙境一般。

当然，这幅作品主要描绘的是长城，且看这山峰之上，金色的长城盘卧其中，像极了一条巨龙一般，随时可能腾飞。

这幅作品整体的艺术气韵十足，并且富有人文情怀和品味，是收藏的佳作！另一方面，这幅作品又包含了极其美好的寓意布局所在，比如画中的长城阶梯不断攀升，寓意工作事业步步高升;右下方古松成林招财挡灾万古长青健康长寿，远方山峰高耸基业稳固发展稳如山峰！这样寓意好，画面感十足的佳作挂在家中装饰一定是非常不错的选择鸿景万里图宋唐最新创作山水画《鸿运当头》效果展示：鸿景万里图宋唐最新创作山水画《鸿运当头》场景体验山水画可谓是我国的传统吉祥画，一般都强调水的部份代表财源，流动的水如瀑布等更是川流不息的好兆头，山是表示靠山的意思，代表了丰富的寓意。

国画名家宋唐精品山水画赏析

国画名家宋唐精品山水画赏析宋唐是当代知名的国画山水画家，幼时苦练绘画技巧，后来拜访多位名师提高自己的绘画技艺，临摹古人的书画作品，后来遍访名山大川写生，将自己的所学融会贯通并走出了属于自己的国画山水之路，形成了自己独特的风格。

如果叹气宋唐最擅长描绘的山水画构图，那么无疑是黄山奇峰云海迎客松的构图了，他曾经多次上黄山写生，被黄山不同季节、不同时辰的山水之美所打动，细致观摩描绘，能够经典的刻画出不同季节的黄山风景之美！那么接下来让我们一起去欣赏一下，宋唐笔下的黄山又有哪些写不同的特点。

宋唐黄山图欣赏一：宋唐最新力作黄山国画《迎客松》（作品来源：易从网）宋唐老师这幅六尺横幅的写意山水画《迎客松》用俯视的角度描绘了黄山奇秀的云海奇峰之美，整幅画描绘的场景宏大，多山峰云雾，近处还有松树植被，富有生机意境优美，非常的经典。

在这幅画中山峰用解索皴描绘，山顶用焦墨涂抹展示，突出山的厚重之感，同事有河流和云雾环绕，展现了山水环绕的朦胧美感，而画中间的云海渲染的富有层次感，以后动态的感觉，十分大气。

左侧的迎客松描绘更加写实，千年迎客松挺拔笔直，树干上多鳞片，是用鳞皴进行描绘，而松针茂密，用淡淡的青色涂抹，真实而富有生机，十分传神。

宋唐黄山图欣赏二：宋唐最新力作六尺横幅国画山水画作品《迎客松》（作品来源：易从网）同样是描绘黄山迎客松的山水画，这幅《迎客松》色彩更浓厚，松树、山峰顶部多用湛蓝色涂抹展现，同时又有橘黄色的植被点缀，两相辉映非常秀丽，而远处的山峰云雾又笼罩了一层红色，十分迷人，色彩绚丽意境悠远。

这幅《迎客松》更重视意境，迎客松画的也很细致，蓝色大片涂抹，同时又用其他色彩点缀衬托，构思精巧。

山峰多用长披麻皴描绘，且色彩渲染较重，显得更加的厚重，同时云海浩瀚，渲染的非常有层次感，让人心醉，而远方的山峰云彩被渲染为红色，色彩艳丽意境优美，十分传神。

这幅《迎客松》展现了黄山云海秀丽的自然风光，艺术价值高。

宋唐黄山图欣赏三：宋唐最新力作八尺横幅山水画新品《黄山云海腾景图》（作品来源：易从网）宋唐老师的这幅八尺《黄山云海腾景图》并不是仍然以迎客松为主要的描绘对象，而是将云海和山峰作为主体进行描绘，展现了黄山云海的浩瀚洁白和山峰的险、秀，从不同的角度刻画了黄山的美丽。

宋代画家李唐的山水画艺术欣赏

李唐的山水画艺术欣赏李唐（1070年-1122年），字希若，号汉源居士，是宋代著名的山水画家。

他生于湖北黄州（今湖北黄冈市黄州区），早年游历山川，广泛学习传统绘画技法，并深受南宋文人雅士们的赞誉和推崇。

李唐以其独特的笔墨风格和精湛的山水画技艺而闻名于世。

1. 李唐的画风特点•追求意境：李唐擅长表达深沉而含蓄的意境，他注重山水画作品中自然景物和人文情感相结合，力求传达出一种内心静谧与宁静。

•笔墨轻润：他使用笔墨灵动、流畅，在细腻入微的描绘中展现出山水的韵味。

他善于运用积素成像、泼墨渲染等技法，使作品更加富有变化和生机。

•造型简洁：李唐在表现自然景物时力求简约而不失立体感。

他以少数的几笔，勾勒出山川形态和树木林立的画面，给人以余力观赏的愉悦感。

2. 作品欣赏2.1 《秋山行旅图》秋山行旅图秋山行旅图《秋山行旅图》是李唐创作于1120年的一幅画作。

整幅画以青翠欲滴的秋天景色为背景，描绘了一幅宁静祥和的山间行旅场景。

画面中有流水潺潺，远处有高耸入云的群峰和浓密的森林。

通过细腻而稳定的线条勾勒，使得整个画面更加富有层次感和空间感。

观者领略到了李唐艺术中所追求的平和与宁静之美。

2.2 《山水清音图》山水清音图山水清音图《山水清音图》是李唐在1115年所创作的另一部代表作品。

这幅画以苍茫浩渺、广阔无边的自然风光为主题，在构图上注重了对象与背景之间的比例和平衡。

画面中以山峰为主线，流水穿过山间，远处有起伏的群山和松柏成林，给人一种广袤辽阔的视觉冲击力。

李唐运用线条勾勒出远近山川的纹理和形态，使得整个画面更加生动、细腻。

3. 影响与价值李唐对中国绘画艺术产生了深远的影响，他以其独特的艺术风格和精湛的技法开创了宋代山水画发展的新局面。

他注重表达意境与情感，并在造型上力求简洁而不失立体感，在后世几乎成为了中国山水画的典范。

作为历史文化遗产，李唐创作的山水画具有很高的艺术价值和收藏价值。

通过欣赏他的作品，我们可以领略到他对大自然之美和心灵世界之追求，同时也能感受到他所捕捉到的那份平静与宁静。

客厅挂画好帮手宋唐这些山水画极有韵味

客厅挂画好帮手宋唐这些山水画极有韵味展开全文山水画是对以山川自然景观为主要描写对象的中国画，从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。

再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。

若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

当下杰出的山水画家可谓是不在少数，都凭借着自己高超的画技想在画坛之中崭露头角，将自己的作品让更多喜爱山水画的人所看到。

宋唐老师便也是这其中的一位，他自幼喜爱中国艺术文化，在山水画山有着非常深厚的造诣，擅长描绘不同特点的山水景色，也经常尝试创作新的山水画作品构图，不断提高自己的山水画绘画技艺。

今天就让我们一起来欣赏几幅由宋唐老师所带来的山水佳作吧~2019山水画力荐宋唐新品山水画作品《春意盎然》作品以仰视的角度描绘了这幅山水国画，仰不见天更显山峰巍峨高耸、雄伟壮阔，山体上有刻痕众多线条粗壮，是斧劈皴描绘展现展现岁月的合计，同时芳草依依生机勃勃，桃花盛开富有灵韵，山间瀑布飞流直下，一座木桥跨水而过，连接两侧平台上的房屋建筑，展现人文景观之美，颇有江南小景之意；山脚下河流宁静，水面十分平稳清澈，一只小船顺流而下是一帆风顺的美好寓意！远处祥云缭绕，更是意境深远，仿佛让人置身在仙境一般，如梦如幻的场景体验油然而生。

整幅作品绘春天之生机，聚艺术之文艺，展现出了山水画应有的底蕴和内涵，是一幅品相极佳的作品~溪山秋韵宋唐最新力作写意山水画作品《幽居图》作品采用了极为淡雅的褐黄色所谓主要的绘画色调，再加以墨色点缀，在展现自然山水美景的同时又营造出了极为古色古香的韵味场景体验。

让我们一起来看这画中美景，首先映入我们眼帘的必然是这绵延不断的群山峻岭，山与山之间相延却不相连，一座座拔地而起，各具特色。

远处的山景稍微朦胧一些，近处的则是精细刻画。

这是追求最贴近实质的观赏体验，远近分明，利用这山间云雾做过渡，毫无违和之感。

对近处的刻画，多以浓墨渲染，一来为彰显出这山峰之上植被的繁茂，第二还可增强画卷的层次感，同时也能为画卷增添无限的意境美感和艺术氛围。

唐朝女画家的艺术成就与历史地位

唐朝女画家的艺术成就与历史地位在中国古代美术史中，唐朝是一个重要时期，也是一个女性美术家较多的时期。

其中，有许多具有代表性的女画家，她们的艺术成就在当时风靡一时，深受后人敬仰。

本文将介绍几位唐朝女画家的艺术成就与历史地位。

一、望洋舫望洋舫（675年—775年），唐代宫廷画家。

她早年曾任太学博士，后归隐海岛，专心绘画。

据传说，她使用的画笔是从废弃的船木上刻制而成，因此被称为“望洋舫”。

望洋舫画风清新自然，充满浪漫诗意。

其代表作品《梧叶舟中图》描绘了一幅渔女摆渡于浩渺大海上的图景，画面色彩明快，笔法丰富，给人以温馨舒适的感觉。

此外，望洋舫还画过《琴台夜饮图》、《鸥鹭戏水图》等。

望洋舫的作品风格独特，开创了以自然为主题的新格调。

她自然的画风与唐代文学和音乐的雅致相呼应，被誉为“清音之画”。

二、顾恺之顾恺之（345年—406年），唐代女画家，以画石为最擅长。

她以绘画以寻求出人的本质和精神，并将其真实地反映在画作中。

顾恺之的代表作品《洛神赋图》以唐代伟大诗人杜甫的《洛神赋》为题材，描绘了洛神在洛水畔沐浴的情景。

画面以浓重的浸润色彩，再现了水波的动态，洛神女神的身姿被画得柔美动人。

顾恺之的艺术成就在唐代达到了高峰，她被称为“女中巨鲸”。

她的作品精致入微，结构完整，笔法熟练，成为唐朝及后世绘画的典范。

三、周昉周昉（约690年—约752年），唐代女画家，画风刚健、气势磅礴。

她的代表作品《南宫迎春楼图》以江南风景为主题，画面刻画出了优美的自然风光和热闹的市井生活。

她的《双鸳鸯图》则以神鸟为主题，展现了优美的神话色彩和生动形态。

周昉的绘画风格独具特色，富有雄浑的诗意。

周昉是唐朝女画家中的佼佼者，她的艺术成就在当时十分显赫。

她的作品不仅仅满足于描绘风景，同时也注重描绘人物的生动形象，给人以视觉的冲击。

四、李婉李婉（约650年—约680年），唐代女画家，尤以画荷著称。

她的代表作品《荷花图》在唐代享有盛名。

画面上一池荷叶，荷花繁茂，显得极为清新自然。

山水画作家宋唐——风景感悟情怀山水品位人生

山水画作家宋唐——风景感悟情怀山水品位人生展开全文在当今的画坛之中有着众多杰出的画家，宋唐先生就是其中的一位。

宋唐出生自河南，从小就酷爱传统的中国书法艺术，善行书、楷书。

同时，宋唐在国画山水画上也有着非常深厚的造诣，他曾经拜访过许多位知名的山水画大家学习山水画绘画技巧，擅长描绘不同特点的山水景色，也经常尝试创作新的山水画作品构图，不断提高自己的山水画绘画技艺。

图为宋唐先生本人【现为】河南墨韻书画院副院长河南书法协会会员河南书画艺术协会会员中国梦网络书画院名誉院长河南艺术研究院研究中心主任亚洲文艺艺术家联合会会员品墨雅书画研究院院长易从网签约书画家【作品欣赏】元宝靠山聚宝盆宋唐力荐国画《紫气东来》宋唐先生的山水画不仅仅是写意山水，既有工笔的细致描绘，又有写意的深远意境，极为擅长对云海的绘画。

这幅作品算是比较具有其特点的创作。

画中以极为清新的绿色为主要的绘制色调，能够带个我们最为活力的展现，同时绿色是非常能够开阔人们的视角的，能让我们以最佳的观赏角度来欣赏这幅作品。

花卉总的山峰非常厚重，山峰之上都是遍布的植被，能彰显出山间美景的繁茂。

远处是一轮升起的旭日，象征着希望和未来，也有鸿运当头之意。

此处的刻画将天边渲染成红色，逐步的转换场景，加深画卷层次的同时能够使画品充满意境之美。

山间刻画最美妙的就是流动的云雾，刻画浓密，利用留白的手法，给人最深刻的意境体验。

仿佛真让人置身这山间一般，能够感受到如仙境般的美妙！整副作品层次感强，画面描绘清新，是真正的艺术山水创作，实乃是一副不可多得佳作！聚宝盆风水画宋唐新作鸿运山水图《旭日东升》山水画惹人喜爱的原因不仅仅是他充满了非常浓厚的艺术氛围和品位，也包括了其中刻画美妙的景色和内涵。

此外，山水画还有着调节风水的妙用，在家中挂上一副有品位的山水画更是能够图一个好的祝福。

来看宋唐老师的这幅《旭日东升》，画中以秋景入画，刻画出了万山红遍时的艳丽景象。

画中山体的刻画不多，只是将山脉延伸，云雾的刻画占据了大部分，也正是如此，这幅作品的韵味也得此提升。

宋朝山水画巨匠李唐和他的山水画

宋朝山水画巨匠李唐和他的山水画文/郑新安越读中国山水画史，越觉得，宋朝这个延续300多年的王朝，是一个璀璨的艺术时代。

涌现了那么多民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画，山水画的艺术名家。

别的我们下次再说，你只要看山水画，随便看个画家，大多都是宋朝的，并且不管他原来是那个省的，后来都流浪到杭州以卖画为生，且都成为了巨匠式的山水画人物。

宋代不仅出山水巨匠，还出了郭若虚的《图画见闻志》、郭熙父子《林泉高致》及苏轼等人的论画诗文等绘画理论的巨作，影响到了一代代中国山水画家。

宋朝有这么伟大的艺术成就，当然离不开徽宗赵佶、高宗赵构们对绘画支持与贡献。

上有所好，下必兴焉。

任何时候，政府的推动都是功不可没的。

《万壑松风图》的作者李唐，就是宋代山水画导师级人物。

刘松年、马远、夏圭都曾师其法，变其意，从而取得辉煌成就的。

李唐一生没画几张画，可幅幅都很精彩，个个都是传世之作。

可能是受院体画风格的影响，李唐的画技法精湛，章法精巧，造型严谨，意境森然。

可以说，他每一幅画都是笔笔精致，功底扎实的大作。

用现的话说，就是写实画，学院画的风格。

李唐的画重视章法的剪裁，巧妙地利用空白来突出主题，画面效果含蓄凝练，简洁而富有诗意，画面很大气，具有优美的意境，在技法上，他用简率而富有表现力的大斧劈皴，表现山石的肌理恰到好处，又浑然一体。

他的画气势很大，显然是受范宽影响。

他的画多是一峰高耸，半山之腰、云雾缭绕，气象森然，大气淋漓，有一种崇高之感。

《万壑松风图》、《采薇图》这两幅代表作，影响了无数画家。

就是现在看，《万壑松风图》之高远，之巍峨，恐难有另一幅山水画能与之相比。

那气势，那氛围，逼人生寒气，有一股山风吹来的感觉。

他画的山体峭壁如削，山下浓密松树林，岩间泉水飞溅，汇成溪流，崖下有小路通幽，有一股神仙之境的味道。

在画法上，他用坚挺的皴笔钉头法、雨点法、刮铁法，还有小斧劈皴，画出石质的坚硬感，棱角尖锐感。

在中国古代的山水画中，纯用墨线皴法画出接近山石自然又超出自然效果的画面，还不僵硬，李唐是先行的导师。

宋代画家李唐的艺术风格评析

宋代画家李唐的艺术风格评析引言宋代是中国绘画史上一个重要的时期，其中李唐是一位备受瞩目的画家。

本文将对李唐的艺术风格进行评析，探讨他在宋代绘画中的重要地位。

李唐简介李唐，字明远，生活在北宋时期（公元11世纪）。

他出生于湖南长沙，在年轻时就展现了卓越的绘画才华。

被誉为"后江南四大家"之一。

他早期受到了传统绘画风格的影响，但逐渐发展出了自己独特的艺术特点。

李唐艺术风格特点1.以墨色表现深邃内涵：李唐擅长运用浓墨重彩来表达情感和思想。

他笔下的山水和人物常常显得深邃而神秘，给人以强烈的精神冲击力。

2.集雅俗于一身：李唐作品中既有宏伟壮观的山水景观，也有庶民生活场景。

他善于捕捉人物的神情和日常琐事之美，赋予作品一种朴实自然的感觉。

3.擅长表现节日民俗：李唐对节日民俗的描绘尤为出色。

例如他的《元宵猜谜图》中，通过生动的人物形象和细腻的绘画技法，传达出节日气氛和人们欢乐祥和的心情。

4.虚实结合：李唐善于运用虚实结合的手法，构建画面层次感。

在他的山水作品中，常常运用轻灵流畅的线条勾勒出静谧而壮丽的景象。

李唐影响1.对后世影响深远：李唐被誉为"后江南四大家"之一，他对后世画家产生了巨大影响。

许多后来者向他学习绘画技法，并受到他对艺术内涵和情感表达方式的启发。

2.开创新时期：李唐所代表的艺术风格开创了一个新时期，在宋代绘画史上占据重要地位。

他打破了传统绘画风格的束缚，成为当时画坛上备受推崇的一位艺术家。

结论通过对宋代画家李唐的艺术风格进行评析，我们可以得出结论，他以独特的绘画技法和深邃内涵闻名于世。

他的作品无论是在山水、人物还是节日民俗描绘方面都具有独特魅力，并对后世画家产生了巨大影响。

李唐开创了一个新时期，在宋代绘画史上占据重要地位。

南宋李唐《唐人诗意图》

南宋李唐《唐人诗意图》南宋李唐唐人诗意图上海宝龙2011 成交价218.5万元李唐（1066-1150），字晞古，河阳三城（今河南省孟县）人。

约在北宋宣和年间入宫廷宣和画院供职；金兵陷汴梁（今河南开封）后，南渡流落临安（今浙江省杭州），以近八十的高龄入绍兴画院。

其山水宗法荆浩、关仝、范宽，又加以变化。

布局多取近景，突出主峰或崖岸，山石作小斧劈皴，墨色与勾皴往往一次完成。

用笔劲健，积墨深厚，画风沉郁雄壮。

晚岁遂自成一家，开启南宋山水画一代新风，与刘松年、马远、夏圭共创南宋“院体”，画史并称为“南宋四家”。

传世作品有《万壑松风图》轴、《江山小景》，现藏于台北国立故宫博物院。

本幅“炼丹图”采取近观的“高远”表现法。

近景为苍松石岸；中景为岗峦郁盘，一炼丹师正观炉而坐，其童子在溪边提取水源。

这两段景沿着画面的中轴线，由下往上堆叠，形成“高远”。

画家藉由扩大前景，使画中的景物逼近观者，让观者面对此景，如临真景。

李唐进一步改变范宽“雨点皴”的笔法，以更具有表现力，侧笔斜削的“斧劈皴”，搭配浓墨，来描绘山石粗砺坚硬的岩面，正如古人所形容的“峭壁如削”、“石如积铁”。

李唐和许多徽宗画院的画家一样，具有卓越的绘画技巧和再现自然的能力，从此点便可以看出来。

李唐描绘林木亦有独到之处。

盘环交错的苍松，先以浓墨勾勒轮廓，再用墨圈作节鳞，然后淡墨通过；针叶则以攒簇细笔画出，一丝不苟。

远方峰顶密实的树丛，画家先用平行的短竖画主干，再以急促、强劲的横笔画叶，生动的笔法，让人仿佛听见强风吹拂，松叶沙沙作响。

题识：晞古李唐。

题签：宋李晞古写唐人诗意真迹。

丙申夏日装于琴川。

作者李晞古尺寸186×97cm估价 RMB 1,500,000-2,000,000成交价 RMB 2,185,000专场中国古代书画（二）拍卖时间 2011-12-22拍卖公司上海宝龙拍卖有限公司拍卖会首届大型中国书画拍卖会著录：《湖社月刊》下册，天津古籍出版社，2005年，P4原图下载备用下载━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━阅画千卷，不如读透一帧。

宋代的画家有哪些？

宋代的画家有哪些？
宋代是中国艺术史上一个重要的时期，有很多著名的画家出现在这个时代。

下面是一些著名的宋代画家：
1. 文人画家：
- 范仲淹：他是北宋时期的宰相，也是一位画家。

他的作品以山水画为主，注重写意和情境的表达。

- 苏轼：他是一位著名的文学家，同时也是一位很有造诣的画家。

他的画作风格多变，以花鸟画和人物画最为著名。

- 黄庭坚：他是一位诗人和书法家，也是一位画家。

他的画作以山水画为主，富有诗意和气质。

2. 专业画家：
- 李公麟：他是北宋时期的宫廷画家，擅长山水画和人物画。

他的作品细腻精细，富有立体感。

- 李唐：他是南宋时期的宫廷画家，也是一位很有影响力的画家。

他的山水画以写实主义为主，用笔纵横捭阖，富有神韵。

- 宋高宗赵构：他是南宋时期的皇帝，也是一位爱好书画的皇帝。

他的绘画风格独特，偏向于写意，尤其擅长山水画。

以上只是一些宋代画家的代表，实际上还有很多其他的画家也给宋代的艺术发展做出了重要贡献。

当代名家宋唐聚宝盆山水画欣赏

当代名家宋唐聚宝盆山水画欣赏搞笑的小黑猪 2017-09-27 11:27宋唐老师以山水画出名，他的山水画作品深受收藏爱好者的喜欢，尤其是他的聚宝盆山水画作品，画法细腻，生动形象；而且宋唐老师现任中国梦网络书画院名誉院长和河南墨韻书画院副院长，这些职位就可以直接反映出他在字画方便的造诣之高。

下面来欣赏他的聚宝盆山水画作品。

宋唐聚宝盆山水画欣赏一：旭日东升迎百福宋唐八尺横幅聚宝盆《旭日东升》作品来源：易从网宋唐的这幅山水画《旭日东升》整体给人的感觉是意境深远，色彩艳丽。

画中右方远远的天空上一轮红日刚刚升起，红日下方云霞相接，意境优美；山脉高远辽阔富有质感，一川瀑布在山顶奔腾流下，展现了别样的山水之美。

瀑布下方的水潭波光粼粼十分的优美，同时山主人丁水主财，水潭正是聚宝盆汇聚八方财富的含义，而这个画中三条瀑布注入水潭之中，财富来源广泛；而水潭四周的河岸上面有许多植被，不同的色彩组成了美丽的风景，渲染感强。

这样寓意美好的聚宝盆山水画装饰书房风景美丽色彩多，招财好风水！宋唐聚宝盆山水画欣赏二：宋唐八尺横幅山水画鸿运聚宝盆《万山红遍》作品来源：易从网宋唐的这幅画《万山红遍》最大的特点就是大气，整幅画描绘的景色雄伟壮阔让人为之震撼。

远方的山脉连绵而雄伟，与天相接，展现了山之高远，上面的云雾弥漫，刻画细致，十分的壮阔；同时画中长满了红色的植被，有万山红遍层林尽染的美丽，色彩装饰效果十足。

同时画中三条瀑布从山上流下注入水潭之中，水指的是财富，三条瀑布更是左右逢源，财路来源广阔的含义，而水潭承接三条瀑布的流水是汇聚财富的聚宝盆的含义，让财运更好。

宋唐聚宝盆山水画欣赏三：鸿运当头聚宝盆宋唐风水画《宝地生金》作品来源：易从网这是一幅典型的聚宝盆山水画，天边那一轮红日象征着有朝气、事业蒸蒸日上；山间的云雾袅袅，有着祥和的意思；根据大地理风水：左青龙右白虎，前有朱雀溪水潺潺，后有玄武巍峨靠山，山峰两侧的流水汇聚城聚宝盆的形状，意味着左右逢源、财路宽广；山水之间一个平坦处坐落着一个庭院，意味着有广阔的发展平台，屋前一条财路从聚宝盆通往家中，一位担柴（财）人正在向家中走去，形容招财进宝；作品两边的松树有欢迎到来的客人的意思，又有招财挡灾的作用。

山水画家宋唐感悟山水感受人生

山水画家宋唐感悟山水感受人生展开全文宋唐先生是我们当下画坛之中非常有实力的一位画家，宋唐从小就酷爱传统的中国书法艺术，善行书、楷书，之后也取得过非常不错的成绩。

而宋唐老师在山水画上的造诣也是非常深厚的，他曾经拜访过许多位知名的山水画大家学习山水画绘画技巧，擅长描绘不同特点的山水景色，也经常尝试创作新的山水画作品构图，不断提高自己的山水画绘画技艺，终于也形成了自己的绘画风格。

通过其自身的不断努力，在当今画坛也闯出了自己的名气！图为宋唐先生宋唐，原名宋元明，字勇庆，斋号为“德方阁”。

1971年生，现任河南书法协会会员、河南书画艺术协会会员、中国梦网络书画院名誉院长、河南艺术研究院研究中心主任、亚洲文艺艺术家联合会会员、品墨雅书画研究院院长、易从网签约书画家！宋唐老师创作的山水画作品都是极具特色，画风优美，收藏价值和装饰价值都是非常不错的。

作品推荐：黄山国画迎客松宋唐六尺山水画作品《迎客松》场景展示：黄山国画迎客松宋唐六尺山水画作品《迎客松》宋唐的这幅写意山水迎客松描绘了黄山的美景，画中以极为浩大的场面刻画，营造出了极为壮阔且充满宁静，静谧的场景体验感觉。

且看画中，千年的古松高大挺拔，树冠宽广松叶茂密，树干用鳞皴描绘十分细密工整生机勃勃；右侧山峰耸立瀑布飞流而下，中间云海浩瀚意境优美，意境悠远，是十分经典的山水画作品。

而观之其背景山景，可以感受到大自然的鬼斧神工，山脉绵延不断，也使得人们不由产生无限的想象空间！最主要的是这幅作品还有着非常美好的寓意布局，首先看松树，它在传统文化中国一直被认为是高洁隐士的象征，具有翩翩君子之风，同时又寒冬不凋零，四季长青，被誉为是健康长寿的象征，现在又认为松树是招财迎客的代表，如果在客厅挂上一幅迎客松山水国画作品那将是很不错的选择，能够为家中带来财运，自己谋求一个好的祝福寄托！作品推荐：十里桃花霞满天宋唐最新力作国画作品《春到人间》场景展示：十里桃花霞满天宋唐最新力作国画作品《春到人间》这幅画作描绘的山河场景更为封闭，在布局上面略带山水画中聚宝盆画作的势头。