5、巴洛克时期的交响音乐

课时授课计划
巴洛克时期的交响音乐
一、巴洛克风格
“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。

该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。

意大利语（BAROCCO)中有奇特，古怪，变形等解释。

作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者建立的16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。

巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。

巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。

巴洛克”成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。

如果文艺复兴可以归为“古典主义”，“巴洛克”可以归为“浪漫主义”。

它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。

但是，不能简单地把“巴洛克”艺术和它的代表们，称谓“反”的，“倒退”的艺术。

个人固然受制于历史，但在反映传统的同时，又能给当代历史带来一些新的东西，这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。

二、巴洛克时期的音乐风格
巴洛克音乐的特点为旋律富于表现力；在每个声部相对独立的复调音乐织体中融合了突出主旋律的主调音乐织体，普遍采用通奏低音；以和声乐器与低音乐器共奏的通奏低音与富于变化的上声部旋律相互制约、相互呼应，从而形成充满紧张度的两极化的音响空间。

巴洛克音乐构成原理形成的主要音乐体裁有歌剧、清唱剧、三声部奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲，以舞曲和歌曲旋律为主题的变奏曲、以托卡塔为代表在键盘上演奏的即兴乐曲、管风琴的众赞歌与赋格曲、从意大利的小提琴音乐发展而来的教会奏鸣曲与室内奏鸣曲、及古典组曲、管弦乐组曲等。

三、代表人物及审美特点
1、巴赫
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。

他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。

由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献，在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。

他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。

作品除歌剧外的一千多首不同体裁的作品，分戏剧性声乐作品、管风琴作品和传统世俗器乐作品三部分。

他创作面之广、数量之多和作曲技巧之高超均超出前辈，其复调水平达到了顶峰。

因此他有“西方音乐之父”的美称。

代表作有：《平均律钢琴曲集》、《勃兰登堡协奏曲》、《马太受难曲》等。

《勃兰登堡协奏曲》原名为“为几种乐器而写的协奏曲”，共六首，是他管弦乐曲的典范之作，也是欧洲管弦乐史的里程碑。

作于1721年，是巴赫呈献给勃兰登堡公爵的，所以被称为《勃兰登堡协奏曲》。

这个时期正是巴赫创作的顶峰时期，作品丰富而优秀。

在这组作品中，巴赫以鬼斧神工的熟练技巧展开动机，创作出优美的乐曲。

这组作品是他自由发挥其技能的最佳范例之一，但此音乐除了创造纯粹的欢愉之外，并无其它的任何意图。

巴赫动员了当时所有可能的乐器编制，同时更藉巧妙的乐思应用，写成令人百听不厌，充满喜悦感的六首曲子，他不仅取悦了当时的贵族，同时也让我们享受了乐曲中欢欣鼓舞的气氛。

1－1充满明快欢乐的情调。

3－1饱满而有动力。

2、亨德尔
英籍德国作曲家。

1703年迁居英国汉堡，从事作曲，成为英国权威人士，1717年定居英国。

其创作在英国后继无人。

他广博的器乐曲几乎包括了当时所有体裁，最出色的是46部歌剧、32部清唱剧和管弦乐曲。

代表作：清唱剧《弥赛亚》、管弦乐组曲《水上音乐》等。

《水上音乐》作于1717年，与《皇家焰火音乐》同属于专为广场演出而写的作品,它扩大了乐队的编制，增强了铜管乐器的作用。

欢快活泼的舞曲风格，鲜艳的色彩和乐观的气概，富于生活气息。

是他最雅俗共赏的作品。

《水上音乐》，又称《水乐》、《船乐》，是一部管弦乐组曲。

传说是在英国伦敦泰晤士河上为新即位的英皇乔治一世演奏的，故有“水上音乐”的美名。

全部组曲由二十首小曲组成，开始是一首法国式的前奏曲，其后是布莱舞曲、小步舞曲等各种形式的舞曲，同时也有缓慢乐章。

乐器使用了小提琴、低音提琴、日耳曼横笛、法兰西横笛、双簧管、圆号、小号等。

现在我们演奏和听到的《水上音乐》已经不是亨德尔的原作，而是后来英国曼彻斯特的哈莱乐队指挥哈蒂（Harty）爵士为近代乐队所改编的乐曲，共有六个乐章：快板、布莱舞曲、小步舞曲、号角舞曲（一种古代的三拍子舞曲）、行板、坚决的快板。

由于旋律优美动听，节奏轻巧而流传后世。

第一乐章为庄严的序曲，乐曲气氛活泼热烈，开始由圆号与弦乐器共同奏出轻盈的同音反复和华美的颤音，相互对答。

第六乐章坚决的快板，“号管舞曲”威武雄壮。

这部分是全曲最精彩的篇章。

3、维瓦尔第
意大利作曲家、音乐教育家、小提琴家。

生于威尼斯音乐世家。

自幼学习小提琴与作曲，1714年起任威尼斯贫女音乐学校教师及乐长。

他早年曾经接受过一点音乐教育，但是他正式接受的教育是神学。

1703年，他成为神父。

作为一个神父，他应该投身与一些宗教工作，但是由于健康关系，他没有做过太多宗教方面的工作。

除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的大曲等，以富于民间色彩和生活气息著称。

此外，还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。

他的最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。

他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。

一生写了大量歌剧、合唱曲、交响曲，还有不少宗教音乐作品，几百首独奏、重奏作品，仅协奏曲就有447部之多。

然而公众熟悉的却不多，其音乐风格直率热烈、突如其来的主题和意想不到的重音也渐为听众所熟知。

《四季》小提琴协奏曲《四季》是作者1725年发表并题献给波希米亚伯爵W·冯·莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》（由12部协奏曲组成）中的前四部。

也是他所有协奏曲中最出色的一套。

《四季》套曲分别由《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调四首小提琴协奏曲组成。

其中《春》最为脍炙人口，尤其它那春天的主题，充满欢乐和激情，经常在音乐会上独立演奏。

《春》分为三个乐章：1.快板回旋曲，华丽洒脱，具有欢快的春天气息；本乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；2.慢板，描写静谧而悠闲的田园风光；
3.快板，描写在春光明媚的阳光下乡间欢乐景象，以一支当时流行的西西里舞曲为主题，展现出仙女们与牧羊人翩翩起舞的情景。

《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。