法国时装文化 (2)

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神奇的法国文化

法国人讲究饮食是世界闻名的，就连平日的午餐和晚餐也非常丰盛。

午餐一般分为冷盘或称开胃菜

主菜以肉为主，牛排，如黑椒牛排，煎鸡腿，羊排，小牛肉，煎鱼排，及什锦海鲜。

晚餐除了以汤代替冷盘外,大部分的主菜和午餐差不多.汤是晚餐必不可少的一部分。

法国，似乎是浪漫与品位这两个名词的化身。提起法国，我们会不自禁地想起香榭丽舍大道上的衣香鬓影，塞纳河畔的幽暗灯光，新桥上的浪漫爱情……当然，还有的就是如艺术品一般的法国美食了。

法国服饰文化的精髓，以其简约而不简单，狂野而不浮夸。华贵而大度的时尚品位和感召个性，成为时装潮流的代言之一。

法国的国土面积不大，却出现了不少驰名世界的建筑群体，像艾菲尔铁塔，凡尔塞宫，圣母院，歌剧院，凯旋门……以前看过一些漫画，幽默的法国人竟然将他们绚丽多姿的建筑物予以诙谐的色彩，比如将凯旋门画成是一只乌龟的龟壳，乌龟正在步履维艰地行走着；将铁塔的四周画成小孩的身躯，小孩子正看着自己的“小家伙”而沾沾自喜。

法国文化富有多样性，数世纪以来法国都是世界文化中心之一。法国人干什么事情都讲究预约：请人吃饭要预约；去银行办事要预约；修车要预约；找医生看病要预约；甚至连理发也要预约。因公登门要预约，私人拜访更得预约！而且有些约会“提前量”吓人。我们的日程安排上，就有几顿午餐或晚宴是3个月以后的。在法国，无论是办公室或是家中，不速之客推门而入的现象是极少的。如果事先不预约又会怎样？首先，对方会觉得你不礼貌，至少有点怪.

不过，从整体上说，法国人办事效率并不高。官僚主义、公文旅行、人浮于事的现象很严重。有人说法国人最缺乏灵活性，这话有道理。法国人散漫，但并不意味着他们有灵活性；喜欢照章办事，并不是说他们严谨；不愿意变通，并不是说他们有多强的原则性。“约会文化”已使他们养成了按日程表工作和生活的方式。

法国文化(法国香水及时装)

世界香水之都的格拉斯(Grasse)，这个位于法国蓝色海岸的南部小城，紧邻尼斯和嘎纳。法国香水的制造不仅起源于此，而且这里至今仍是巴黎各大香水厂的原料供应地。格拉斯之所以能成为法国香水的摇篮，主要取决于它优越的自然环境和它传统的手工业。
格拉斯全景
格拉斯街边的酒吧
Le Parfum français
★Classement par taux de concentration
Selon Leurs essences contenues dans la concentration, différents parfums ont des noms différents，Par exemple,“化妆水”（EAU DE TOILETTE），“科劳尼水”(古龙水)（EAU DE COLOGNE），“化妆香水”（EAU DE PARFUM），“浓香水”（PARFUM）和“香精性香水”（ESSENCE DE PARFUM）。
Le Parfum français
★ LANCOME 兰寇兰寇的尊贵，始于其创始人Armand Petitjean（阿芒·珀蒂）的创造性。Armand是现代豪华香水之父François Coty （佛朗索瓦.科蒂）的学生。1935年，Armand大胆的一次推出了5款香水，并搭配由艺术家Georges Delhomme 设计的香水瓶。这套香水瓶是香水收藏者，梦寐以求的收藏品。著名香水Trésor（宝藏）,它的光芒四射，表达了对女人们最崇高的敬意。

法国时尚文化

法国城市建筑规划之我见

关键词：巴黎、建筑、高度、艺术、政府、改建、跳蚤市场、革新、复古、改变

概述：法国城市建筑无论是从整体还是细节上来看，都具有其独特的个性和风格，与中国建筑规划更是有着截然不同的发展方向和特征。本文结合相关实际以及个人观点，将中法城市规划进行对比。

一、建筑的统一性

巴黎人口众多，而土地面积小，照理说，尽可能充分的利用土地资源更符合当地实际，简单的说，就是依靠扩展楼层高度以容纳更多的人口。但我们所能了解到的实际情况是，巴黎并没有为了更多的容纳而无限制的发展高楼层建筑，甚至，除去地标式建筑外的其他房屋，共同组成了一个着装统一，保持站立的“部队”。不仅是在建筑的高度上，在建筑的外形和颜色上也都透出一种单一性，单一的方方正正，有的加一截小斜坡屋顶；单一的黑白灰，偶尔点缀些红砖绿瓦；真正彰显华贵的镜面、金粉、大理石倒不常出现在建筑上。包括“老佛爷百货”的外观也比想象中低调的多。每个“士兵”都在各自的位置上中规中矩地坚守着，没有一丝标新立异。而其他的色彩就交给绿地喷泉、咖啡店前的遮阳篷和路人们各式的服装首饰来点缀。这么一来，也就使得巴黎制高点埃菲尔铁塔、市中心凯旋门、收藏圣殿卢浮宫、巴黎圣母院……等具有历史意义的地标式建筑，从城市楼房中凸现出来，恣意地张扬着自己独特的魅力。但若是漫步在巴黎的街头，近距离看每一位“士兵”的“脸”，却又会发现每一栋楼房都流露出不同的味道，它们都带着各自不同的故事一起变老着。巴黎整体建筑中所具有的这种大同小异的特色，主要是归功于十七世纪，亨利四世将那些昔日破烂的房屋进行了一次统一规划，明确了城市的中轴线，制高点和中心点，将原本七零八落的街道划归成一条条直线和规则图形。并且随后在相当长的时间中，每位国家元首都保持着对城市建筑的严密规划，也就将改造后的城市建筑特色完整而长久的延续至今，由此可见前人对于建筑规划的前瞻性和后人对规划制度的执行力。

法国服饰文化

香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位则出资开时尚店；她与西敏公爵出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。

双c的标志体现了高雅、简洁、精美、崇尚自由的风格

“香奈尔”对整个世纪来说是“经典”是 “永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。

1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop) 步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，为女装添上多一点男儿味道。除了时装，Chanel 也在 1922 年推出著名的 Chanel No.5 香水。二战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起。自1983年起，“老佛爷”卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 一直担任 Chanel 的总设计师，将 Chanel 的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是 Chanel 品牌创立了接近90年，从未造过一件男装，直至2005/2006的秋冬系列才造了几件男装上市而已。
香奈儿的经典语言

法国文化(法国香水及时装)

法国香水品牌如香奈儿、迪奥、爱马仕等，深受全球消费者的喜爱，成为时尚界的代表。
法国香水不仅在欧洲市场占据主导地位，还逐渐渗透到亚洲、美洲等地区，成为全球时尚界的必备品。
法国时装在全球的流行
法国时装以其优雅、浪漫和时尚的设计风格，成为全球时尚界的引领者。
法国时装在时装周上发布的最新系列，往往成为全球时尚界的潮流风向标。
个性化与定制化
个性化
消费者对个性化的追求使得品牌更加注重个体差异，提供定制化的产品和服务，满足不同消费者的独特需求。
定制化
通过提供定制化的香水、时装产品，品牌能够更好地满足消费者的个人喜好和品味，提升品牌忠诚度。
数字化与智能化
数字化
数字化技术正在改变香水与时装行业的生产和销售模式，通过大数据分析、电子商务等手段，实现更精准的市场定位和个性化营销。
法国时装品牌如路易威登、圣罗兰、纪梵希等，以其精湛的工艺和独特的设计理念，赢得了全球消费者的青睐。
法国香水与时装的国际交流与合作
法国香水与时装品牌通过与国际知名设计师、模特和明星的合作，不断拓展国际市场。
法国香水与时装品牌积极参与国际时装展览、时装周等活动，与其他国家和地区的时尚界进行交流与合作。
智能化
智能制造、物联网等技术的应用，使得生产过程更加高效、智能化，提高产品质量和降低成本。同时，智能化技术也为消费者提供了更加便捷的购物体验。

法国时尚2

• Ralph Lauren 罗夫罗伦1968年在美国纽约成立“马球”时装公司，主要经营Polo by Ralph Lauren (马球男装)和Ralph Lauren (罗夫罗伦女装)两大著名品牌，另外也经营运动装、体育用品、牛仔装、皮饰品、配件、香水、家饰品等。曾获奈门-马科斯奖、美国时装设计协会奖、美国印花布协会 “汤米”奖、全毛标志奖，先后六次获科蒂美国时装评论奖。
范思哲 Gianni Versace
• 范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。 • 范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。范思哲品牌主要服务对象是皇室贵族和明星。范思哲一生都在追求古希腊神话中蛇发女妖美杜莎那种绝美的震撼力。他的作品总是蕴藏着极度完美。
• thank you
拉夫· 劳伦 Ralph Lauren
• 拉夫· 劳伦是有着一股浓浓的美国气息的高品味时装，款式高度风格化是拉夫· 劳伦名下的两个著名品牌“拉夫· 劳伦女装”和“ 马球男装”的共同特点，拉夫· 劳伦时装是一种融合幻想、浪漫、创新和古典的灵感呈现，所有的设计细节架构在一种不被时间淘汰的价值观主要消费阶层是中等或以上收入的消费者和社会名流

法国服装历史

推荐电影：《乱世佳人》、《茜茜公主》三部曲、《茶花女》
6、巴斯尔时期
巴斯尔时期（1870—1890），这一时
期克里若林消失，取而代之的是合体连
衣裙，突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为
巴斯尔时期
此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S型特点
街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服
装。在上世纪20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换 6次穿着那个年代女孩们穿着的就是直到现在我们依然
非常喜欢的“公主裙”
2、新古典主义时期
下面我就给大家介绍一下法国服饰发展史，大致可分为以下六个时期：新古典主义、帝政样式、浪漫主义艺术、洛可可主义时期、巴斯尔时期、 S形时期
5、洛可可主义时期
洛可可主义时期（1850—1870），这个时
代又一次复兴上个世纪的洛可可趣味，因此在服装史上把这个阶段称作“新洛可可时期”。又因这个时期女装上大量使用裙
撑“克里诺林”（crinoline），所以，服
装史上也称其为“克里诺林时代” 女装受英国女服自然肩线和瘦长袖式的影响，强调出上身娇小，群部膨起的更为文静典雅的形象克里诺林(crinoline)：用马尾衬（麻和马尾交织）做的硬衬裙，并在硬衬裙中水平加入几个细铁丝圈

法国时尚

France Fashion法国时尚

Vocabulary 词汇

made to order 定制的 wealthy 富有的

ready to wear 立即可穿的，成衣 dedication 奉献，尽心尽力glamorize 美化，使有魅力 body mass体重broadcasts 广播 hangout 住所，遛弯会友elegance 典雅，高雅 fashion designer 时装设计师trend setter导向设计师，创新人 tourism market旅游市场European elite欧洲精英，欧洲社会名流 pleasant smell 宜人的气味

课文内容

Cloths 衣服

Originally, fashion design house clothing was made to order for the wealthy and powerful people in society.

最初，时装设计公司的衣服是为社会（society）上的富人（the wealthy）和有权之人定做（made to orde）的。

In 1966, Yves Saint Laurent changed this, by designing ready to wear clothing, using mass production.

1966年，伊夫·圣·洛朗（著名服装设计师，创立同名服装品牌）通过设计成衣（ready to wear）并大量生产（mass production）的方式改变了这一局面。

法国民族传统服饰有哪些

每个国家都有自己独特的服饰爱好，本人就很喜欢欧洲的英伦风，那种美美的小清新感，搭上一杯星巴克的咖啡，一片涂满黄油的面包片，一份英文报纸。哈，我还是想想就好了。下面是本人分享的法国民族传统服饰有哪些，一起来看看吧。

法国民族传统服饰

法兰西人是西欧法国人口中占多数的民族，大部分信天主教，少数信基督教新教。曾经一度分开的南法兰西人和北法兰西人，分别受到古罗马文明和法兰克人的影响，后来统一。法兰西人的经济和文化都十分发达。

法兰西民间服装，可以作为法兰西人的民族服装风格来看。它虽然受到历史上宫廷服装流行、演变的影响，但由于很多偏僻地区，特别是农村的乡土服装毕竟保留着自己纯朴的服装风格，所以仍可以从中看出法兰西人传统服装的痕迹。

民间女裙衣的袖子大多是长而宽松。袖口有时是翻折的，并饰以折裥。奥佛尔良地区的农妇除了穿着装饰丰富的衬衣和裙装以外，还把巨大的手帕折叠挂在肩部，就像披肩、围巾一样。布赖登地区的男子在浅色的长筒袜上也饰以刺绣。至于男衬衣的衣领、袖口、口袋处饰以刺绣，就更普遍了。

法兰西人中元论男女，都非常讲究首服。那些饰以花边的帽子以及用花边制成的头巾，约有几百种式样。庞大的头巾在法国北部的法兰西人中非常流行。尤其是妇女的头巾，规格和式样都非常复杂。有的披戴在头上，有的经过上浆而使其变硬，然后扎结成立体的各种式样;有的还有向外展开的两翼;有的则在后面饰以白色或彩色缎带。在爱尔萨斯地区，妇女的头发上装饰巨大的丝绸蝴蝶结。诺尔曼第地区的妇女头巾，用

上浆的薄纱和精美的亚麻花边制成，虽然庞大并高高耸起，却又显得十分轻巧，当地人称之为“博尔戈斯”。在卡莱斯地区，妇女的头巾像神像的光环一样，围绕着面部。在法国南部地区的法兰西人中，妇女讲究戴白色无檐帽;男子则戴着用毡(冬季用)或麦秸(夏季用)制作的帽子。

法国十七至十九世纪服装演变过程及其原因2教学文案

法国大革命前的妇女缺乏公共话语权，她们受教育的程度普遍低下，只有少数精英女性或贵族女性通过沙龙认识世界。即使在沙龙里，女性的处境也是掩盖自己的个性和才情，以优雅精巧的举止和谈吐激发他人的灵感。
2020/6/25
兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
然而，传统性别体制的历史影响在短时期内是难以消除的，法国女装时尚在大革命后又向浪漫主义风格转变，女性身体又被束缚在紧身胸衣和裙撑的牢笼里。即便如此，大革命期间妇女社会角色的短暂转变是现代女权运动的先声。
2020/6/25
The End Thanks
091412117 朱钰
2020/6/25
它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马时期服饰结合所发展出来的服饰
在女装方面,以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；排除受约束、非自然的“裙撑架”，等等。因此从1790年到 1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为“新古典主义风格”。
法国十七至十九世纪服装演变过程及其原因2
2020/6/25
18 世纪女装裙撑上多用中国刺绣
左图：晚十七世纪和十八世纪初奥尔良公爵夫人&法国路易十五右图：十八世纪法国1780年蓬皮杜夫人&法国路易十五

法国时装文化 (2)

法国时装文化

内容简介：

法国时装文化

:之所以选着法国时装文化，觉得法国时装文化比较有代表性，他表现了一种精神，一种高贵的气质。克里斯蒂安拉夸曾说过：时装是一种艺术，是一种文化概念，他的意义在于刻画观念和意境。时装的最高境

论文格式论文范文毕业论文

法国时装文化

:之所以选着法国时装文化，觉得法国时装文化比较有代表性，他表现了一种精神，一种高贵的气质。克里斯蒂安拉夸曾说过：时装是一种艺术，是一种文化概念，他的意义在于刻画观念和意境。时装的最高境界在于如何使艺术实用化，使观念具体化。人人都会使用珍珠、貂来点缀衣裙，但是，设计一件外表朴素自然、合身又不影响行动的衣裙确实考验大师的难题。法国时装文化发展的历史，值得我们学习借鉴，相互学习，相互补充。发展自己民族品牌，保护好自己祖国的文化。发展自己服装文化，去伪存真，去粗取精。建立自己的服装文化，立足世界舞台。

1、法国时装发展历史法国的时装发展拥有其他无法企及的历史，早在十六世纪初，法国的裁缝们便用木偶做模特，展现自己服饰设计特点，玩偶收藏也蔚然成风，当我们回到时装定制的大本营巴黎时，回想那些为法国时装发展奠定卓越贡献的人的时候，人们恐怕最先就会想起太阳王路易十四吧？因为他个人对艺术、文化、服饰的推崇，引领了当时服饰发展的潮流，无不充分展现巴洛克风格的审美情趣。他奠定了欧洲近代男装基本造型，同时也为女装文化发展提供了条件，不知不觉中造就了巴黎是装的也有气质改变了人们的审美观念. 十

九世纪的法国高级时装业已经初具形成，缝纫机的发明更是为高级定制服装的开山鼻祖harles Frederik Worth提供了方便的劳动力，为产业由手工到近代化转型提供了技术基础。到了1900年的巴黎国际

法国服饰

法国服饰发展史

法国服装设计文化是一种多源性的文化，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。法国服装注重立体，外形变得富于变化，服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。同时尽可能得让造型体现体形美。法国认强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。法国人在世界出啦名的浪漫。所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之美，讲究与环境对比。选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉。

。

在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次穿着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。

但随着第二次世界大战的到来，这股奢华风也随之消失，取而代之的是简单实用的风格，这个时期，服装的款式也变得保守起来，有时甚至很难区分男女服装的差别。到了战后，法国时装再次活跃起来，透过这套参展的夏奈尔服装可以看出，那时的服装重在突出女性的干练气质，并且开始重视服装与配饰的整体造型设计，这个时期的服装成就了一批活跃、勇敢进取与生机勃勃的现代女性。而到了40年代后，从参展的服装可以看出，以迪奥为主导的极度奢侈的晚礼服开始一发不可收拾，这些礼服造型高贵雅致，使用大量的面料和装饰物，色彩、款式和搭配也开始天马行空、无奇不有，这个时期的服装可谓唤醒了沉寂已久的法国时尚。即便是到了近代，这股奢华风也没有丝毫的减退，不同的是，它已经不像当初那样一统天下，因为迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具个性的服装已经带着不可阻挡的现代思潮涌入时尚的大潮中。法国服装设计还崇尚表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，服装款式以露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦百年的法国时装到如今已经非常多元，不过谁都会相信，它还将继续创造着让世人惊艳的新时尚.

法国时装

知名设计师
• 圣洛朗与香奈尔和克里斯汀· 迪奥并称法国时装界“三圣”。自21岁成为迪奥高级女装设计师以来，他便人们视为“三圣”的不二人选。无论是在迪奥效力还是为自己的品牌打拼，圣洛朗都将大部分精力放在为女性打造服装上，通过不懈努力，他改变了战后女性的着装风格，他的影响力一直延续到现在，甚至在一定程度上超过香奈尔和迪奥。同为设计师的克里斯汀· 拉克鲁瓦称，圣洛朗的成功秘诀就在于他的“多面性”。他说：“香奈尔、埃尔莎· 夏帕瑞莉、克里斯托瓦尔· 巴伦西亚和迪奥都取得令人瞩目的成就，但他们都专注于一个特定的风格。相比之下，圣洛朗却把所有风格融会贯通，在他设计的时装上，我们能够感受到香奈尔的剪裁、迪奥的丰富以及夏帕瑞莉的智慧。” 传奇性美国时装杂志编辑黛安娜· 薇兰德将圣洛朗称之为“时装界的花衣魔笛手”。圣洛朗的时装带有很强的诱惑力，富有而聪明的法国女星凯瑟琳· 德纳芙便曾多次亲临他的时装展捧场，而且是坐在最前排。虽然40年过去了，但能够以一身圣洛朗品牌亮相仍是很有面子的事情。此外，圣洛朗的性感系列也是名噪一时，可谓极尽暴露之能事，这种大胆的风格在女权运动之初自然极受欢迎——性感系列与他设计的裤子一样，成为女性衣橱的一件必备品。圣洛朗曾多次表示，他设计的服装融入了艺术以及其它现代文化的元素，能够在最大程度上彰显女性的独特气质。除了克里斯蒂安· 迪奥以外，法国还有许多世界超级服装设计师，如克里斯多巴勒· 巴朗西亚加（Christolbal Balenciaga，1895-1972），可可· 夏奈尔（Coco Chanel1883-1971）；新一代则以古· 拉罗什（Guy Laroche）、伊夫· 洛朗圣· （Y.M.S.Laurenr）和皮尔· 卡丹（Pierre Candin）等“新三王”为代表，他们与世界其他时装大国如意大利、英国、美国等国家的时装设计大师在国际时装界各领风骚。他们既是法国时装的经典代表，也是世界时装的潮流风向标。

法国服饰文化礼仪

法国服饰礼仪

1法国人对于衣饰的讲究，在世界上是最为有名的。所谓“巴黎式样”，在世人耳中即与时尚、流行含意相同。

2法国服装特点法国时装在世界上享有盛誉，选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，使法国时装一直引导世界时装潮流。

3在巴黎有2000家时装店，老板们的口号是：“时装不卖第二件”。而在大街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装。

4近年来，特别引人注目的是巴黎女郎的裙子，其式样之多。款式之新，在别国很难见到。目前高级时装最有名的有：“吉莱热”、“巴朗夏卡”、“吉旺熙”、“夏奈尔”、“狄奥尔”、“卡丹”、圣洛朗”和“让保罗”。

5近年来，特别引人注目的是巴黎女郎的裙子，其式样之多。款式之新，在别国很难见到。法国人是把收入的最小部分用于穿着的欧洲国家，法国人一般很注意服装方面的鉴赏力，也接受比较便宜的而不十分讲究的仿制品。

6香奈儿法国著名奢侈品该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等，每一类产品都闻名遐迩，特别是香水与时装。香奈儿是一个有着整整百年历史的著名品牌，其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。

7在正式场合：法国人通常要穿西装、套裙或连衣裙，颜色多为蓝色、灰色或黑色，质地则多为纯毛。对于穿着打扮，法国人认为重在搭配是否得法。在选择发型、手袋、帽子、鞋子、手表、眼镜时，都十分强调要使之与自己着装相协调相一致。

8出席庆典仪式时：一般要穿礼服。男士所穿的多为配以蝴蝶结的燕尾服，或是黑色西装套装;女士所穿的则多为连衣裙式的单色大礼服或小礼服。

法国服装

永远的经典--香奈尔

1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃·夏奈尔)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔·拉格菲尔德) 创始人GabrielleChanel 夏奈尔于1913年在法国巴黎创立夏奈尔，夏奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

2 Louis_V uitton:典雅巴黎气质

LV 的各种旅行箱、提包、背包、皮夹约一个月就会推出新款式，极具气派的耐用皮具采用的皮料大部分具防水及防磨损性能，加上极坚韧牢固的线脚，令每个LV皮具都非常耐用。每个正品LV皮具都有一个独特的编号，印压在一个不显眼的地方，这也是鉴别真伪LV的方法之一。多年来，LV的形象专业低调，但又不失高贵，其黑、白、灰、咖啡、天然色等基本色调的服装，再配上任何款式的LV皮包，无不时时衬托出穿着者的独特气质。

3 Dior:法国时装文化的最高精神

1946年创立于巴黎Dior女装是华丽优雅的典范，从好莱坞明星英格丽·褒曼、艾娃·嘉德纳到现今之妮可·基德曼和麦当娜，都是Dior的追随者；从英国皇室玛格丽特公主新婚大典的婚纱，到温莎公爵夫人及戴安娜王妃出席重大宴会时穿的礼服，都是Dior的工艺……

4 范思哲（Gianni V ersace）-- 意大利的奢华经典

范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性地表达女性的身体。此外，范思哲象其它的意大利的设计师一样，将美式的运动休闲装同意大利对豪华高级材质的崇尚结合起来，造就了一种全新的“雅致”概念。范思哲品牌主要服务对象从王室贵族至黑人摇滚乐手，身份迥异。

法国服饰

法国宫廷服饰
大量缎带பைடு நூலகம் 巴洛克时期的宫廷服饰（大量缎带、花边的使用）边的使用）
• 男装最大的特点就是大袖子花边 • 这个时候裤子流行灯笼裤，也是到膝盖扣住，下面是紧身长袜。 • 男帽一般是宽边，帽檐微微上翘，有大量羽毛，后来又流行“三角帽”，也就是把帽檐从三面向上翘，成为主流。 • 巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。
• 巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。 • 女装的典型服饰之一，大帽子，带羽毛装饰，高领花边，臃肿的裙子。
洛可可时期宫廷服饰（洛可可时期宫廷服饰（特点是改变了古典
艺术中平直的结构，采用C型、S型和贝壳型涡卷曲线，颜色淡雅柔和，形成雍容华贵、繁缛艳丽的装饰效果。除此之外，表现在印花图案上则是大量的自然花卉）