戏谑、幽默的语言与沉重、悲凉的故事——谈《青衣》的反讽艺术
毕飞宇《青衣(节选)》阅读训练及答案
阅读下面的文字，完成6～9题。
青衣（节选）毕飞宇一部戏总是从唱腔戏开始。
说唱腔俗称说戏，你先得把预设中一部戏打烂了，变成无数的局部、细节，把一部戏中戏剧人物的一恨、一怒、一喜、一悲、一伤、一哀、一枯、一荣，变成一字、一音、一腔、一调、一颦、一笑、一个回眸、一个亮相、一个水袖、一句话，变成一个又一个说、唱、念、打，然后，再把它组装起来，磨合起来，还原成一段念白，一段唱腔。
说戏过后，排练阶段才算真正开始。
首先是连排。
一个人成不了一台戏，“戏”首先是人与人的关系。
那么多的演员挤在一个戏台上，演员与演员之间就必须沟通、配合、交流、照应，这样的完善过程也就是连排。
连排完了还不行。
演员的唱腔、造型还得与乐队、锣鼓家伙形成默契，没有吹、拉、弹、奏、打，那还叫什么戏？把吹、拉、弹、奏、打一同糅合进去，这就是所谓的响排了。
响排过了还得排，也就是彩排。
彩排接近于实弹演习，是面对着虚拟中的观众进行的一次公演，该包头的得包头，该勾脸的得勾脸，一切都得按实地演出的模样细细地走场。
彩排过去了，一出大戏的大幕才能拉得开。
几乎所有的人都注意到了，从说唱腔的第一天开始，筱燕秋就流露出了过于刻苦、过于卖命的迹象。
筱燕秋的戏虽说没有丢，但毕竟是四十岁的人了，毕竟是二十年不登台了，她的那种卖命就和年轻人的莽撞有所不同，仿佛东流的一江春水，在入海口的前沿拼命地迂回、盘旋，①巨大的漩涡显示出无力回天的笨拙、凝重。
那是一种吃力的挣扎、虚假的反溯，说到底那只是一种身不由己的下滑、流淌。
截至说戏阶段，筱燕秋已经从自己的身上成功地减去了4.5公斤的体重。
筱燕秋不是在“减”肥，说得准确一些，是抠。
筱燕秋热切而又痛楚地用自己的指甲一点一点地把体重往外抠，往外挖。
这是一场战争，一场隐蔽的、没有硝烟的、只有杀伤的战争。
筱燕秋的身体现在就是筱燕秋的敌人，她以一种复仇的疯狂针对着自己的身体进行地毯式轰炸，一边轰炸一边监控。
②减肥的日子里头筱燕秋不仅仅是一架轰炸机，还是一个出色的狙击手。
论王小波小说的趣味内涵
论王小波小说的趣味内涵作者：周凤来源：《文学教育》2019年第01期内容摘要：王小波的小说在当代文学史上独树一帜，有趣是王小波小说吸引各类读者的一个重要因素。
其趣味包含两个层面，语言表达的幽默与理性思考的趣味，即幽默与理趣。
王小波异于常人的写作基础、风格气质，深邃的理性思考和多种艺术手法的灵活运用，多种因素造就了王小波小说意涵丰富的趣味，其趣味的独特性在于独特的知识构成、思维的乐趣和澎湃的诗意想象。
关键词：趣味内涵成因表现独特性在中国文学漫长的发展进程中，儒家正统文化长期占据着主流地位，讲究温柔敦厚，含蓄内敛，中正平和。
近现代以来，在国家、民族危机的背景下，文学又不堪重负地承担起思想启蒙，社会改造的重任，有趣耐读的文学作品是有限的。
王小波在谈到自己的写作动因时说“既然这世界上有趣的书是有限的，我何不去试着写几本”，王小波确信自己有文学才能，辞去工作开始专心写作。
基于这样的写作动因，王小波旗帜鲜明地提出了自己的文学主张：追求有趣。
他认为自己写作的本分就是把小说写得尽量好看，文学的使命就是制止整个社会变得无趣。
[1]那么王小波小说“有趣”的内涵及原因又是什么呢？笔者认为其“有趣”包含两个层面，语言表达的幽默与理性思考的趣味，即幽默与理趣。
独特的写作基础、风格气质，深邃的理性思考和多种艺术手法的灵活运用，多方面因素的融汇提炼造就了王小波小说意涵丰富的趣味。
本文试从这几方面来解析其小说趣味的成因及内涵。
一.趣味的成因作家对体裁，题材的选择，内容的组织本身也是其创作理念的体现，这些选择为他实践自己“追求有趣”的文学主张提供了便利的条件。
丰富的生活经历与文学渊源共同构成了王小波的写作基础，在其天生的幽默气质与理性精神合力作用下，独属于王小波的趣味形成了。
“大跃进”运动、“文化大革命”、下乡插队给年幼的王小波留下了深刻印象，这些经历对他的影响可以在他的诸多小说和杂文中看到。
十四岁“文化大革命”，十六岁云南插队，这段经历成为《黄金时代》的写作背景。
《青衣》读后感：女性的悲剧——婚姻和事业的抉择
《青衣》读后感：女性的悲剧——婚姻和事业的抉择《青衣》主要讲述的是关于一个戏剧演员的台上台下生活的故事。
筱燕秋是天生的青衣好料子。
正因如此，老团长让她当了A档嫦娥。
筱燕秋演活了奔月，《奔月》照亮了筱燕秋。
伴随成功而来的是名利的增长，年轻气盛的筱燕秋的心理开始自大起来，她傲慢地和教师李雪芬顶撞，用开水烫伤了老师惹了众怒。
《奔月》由此熄火，筱燕秋的演戏生涯也告一段落，她被调到学校教书。
20年后遇见学生春来，她重燃艺术激情。
烟厂老板出资复排《奔月》，但春来最终取代了筱燕秋的位置。
筱燕秋减肥堕胎想要把握最后的机会登台表演。
她几经挣扎，却还是在一个风雪交加的夜晚退出了戏台，春来顶替她站在了戏台上。
剧场外，筱燕秋舞着长长的水袖唱了起来，像落叶在秋风中盘起最后一支生命的赞歌。
作者毕飞宇在关于这篇小说的采访中谈到：“我想看看中国人在新世纪生存的可能性。
有钱了以后，人们的生存还会有问题吗？经济问题解决了以后，人们的生存疼痛是否依然存在？”在现实生活中，存在于筱燕秋内心的这种疼痛状态，是我们每个人都需要面对的。
在生活的隐秘处，筱燕秋无处不在。
他说：“中国女性特有的韧性使她们在做出某种努力的时候，通身洋溢出无力回天还挣扎、到了黄河不死心的悲剧气氛。
她们的那种抑制感，那种痛，那种不甘，实在是令人心碎。
”一代人有一代人的苦痛，在新世纪的今天，即使女性意识觉醒，很大一部分人开始提倡平权，但是不可否认的是，女性在今天依然是被压榨的一方。
从小说《青衣》中，我们可以看出，婚姻和事业的抉择已经成为当代女性人生中及其重要的一对矛盾。
到了某个阶段，因为社会和家庭的共识，女性总是需要被动或者主动地做选择题。
《青衣》中筱燕秋一生对于“嫦娥”，对于《奔月》的追逐，恰是当代女性在困局中求而不得、苦苦挣扎甚至于自我损耗的典型。
筱燕秋在二十年前黯然退出舞台时，就被动地选择了结婚，投入到了琐碎的婚姻日常中。
重新登台，扮一次《奔月》中的嫦娥，就像是一种执念，就像人本凡胎肉体，却妄想成仙。
论毕飞宇小说《青衣》的女性悲剧命运
论毕飞宇小说《青衣》的女性悲剧命运作者：王雪梅来源：《西江文艺·上半月》2015年第06期【摘要】《青衣》是毕飞宇写作以来较为重要作品，显示了他对女性命运和心理的强烈关注。
笔者细致地分析了筱艳秋悲剧命运的生成并以精神分析的“镜像”理论为依据，反思了毕飞宇作为男性作家对女性命运的想像。
【关键词】镜像;悲剧;女性;自我精神毕飞宇（1964-），中国当代著名作家，其代表作有《青衣》《推拿》《哺乳期的女人》、《平原》等。
他发表于2000年的中篇小说《青衣》以其平静如水的叙事与沉痛绵长的故事让人怦然心动。
《青衣》讲述了女人的故事，月宫中凌云而舞的嫦娥、舞台上光彩照人的青衣和大地上平凡琐碎生活的筱燕秋，它们成为一种女性形象的隐喻包容了世间所有女子的命运，是千百年来女性生存的缩影，展示了以筱燕秋为代表的现代女性进退失据、无所适从的生存困境和她们困兽犹斗、寻求自赎之路的心灵历程。
一、现实与精神的碰撞撕裂佛洛伊德认为，放纵自己的感觉和情绪，追求自我，从一开始就具有破坏性，与社会规范和约束格格不入。
放纵自己，人就成为自己本能的受害者;压抑自己，人就成为社会的受害者。
总之，在世俗世界里，人很难成为一个不受伤害的人。
筱燕秋的理想信念经受着来自时代，社会观念，人性自身等多方面的考验，最终以精神主体（嫦娥）之死画上句号，谱写了一曲生命悲歌。
（一）自我精神的执着幻象“青衣”是一种可遇而不可求的戏剧行当，出一个好青衣是千难万难的事情。
“十九岁的燕秋天生就是一个古典的怨妇，她的运眼、行腔、吐字、归音和甩动的水袖弥漫着一股先天的悲剧性，对着上下五千年怨天尤人，除了青山隐隐，就是此恨悠悠”。
冥冥之间，筱燕秋与“青衣”有了一种神秘的联系。
奔月的嫦娥则是一个标准的“青衣”角色，她是后羿的妻子，但由于射日英雄的光芒是如此璀璨，以至于迫使她仅成为与快刀宝马等价的英雄身边的点缀，而完全掩盖和抹杀了一个美貌鲜活女子应该拥有的千般妩媚、万种风情。
《青衣》读后感
执着的追求，无望的抗争——读毕飞宇笔下的筱燕秋“筱燕秋穿着一身薄薄的戏装走进了风雪。
她来到剧场的大门口，站在了路灯的下面。
筱燕秋看了大雪中的马路一眼，自己给自己数起了板眼，同时舞动起手中的竹笛。
她开始了唱，她唱的依旧是二黄慢板转原板转流水转高腔。
雪花在飞舞。
”许多人喜欢《青衣》其实也就是喜欢筱燕秋，而许多人不喜欢《青衣》也就是不喜欢筱燕秋，这个栩栩如生的，被毕飞宇倾注了太多情感写出来的丰满的小说主角筱燕秋。
一个为艺术而生的绝品女人，她演戏演的太入迷，分不清戏和人生，人生和戏。
一个在执著的追求中迷失自己的悲剧形象，“嫦娥”是她一生的追求，为了“嫦娥”她放弃道德与人的尊严，与老板上床，为了“嫦娥”，她拼命减肥，为了“嫦娥”她疯狂的人流，为了实现“嫦娥”梦，把持《奔月》中的A角而丧失理智，二十年前把滚烫的开水泼在老师李雪芬的脸上；二十年后《奔月》复出，她继续霸占舞台，不容于亲传弟子春来上戏。
自私与孤傲，导致形神疲惫，走向崩溃。
她违背了自己的诺言，最终还是输给了自己的徒弟春来，于是她迷失了、崩溃了、疯狂了。
毕飞宇阐述自己创作青衣时说：“有一句老话我们听到的次数太多了。
曰：性格即命运。
这句老话因为被重复的次数太多而差一点骗了我。
写完这部小说（指《青衣》），我想说，命运才是性格。
”命运无常，尤其对处于中国大变局中的人生命运来说，再多戏剧性结局也难囊括其中的变数，但与这种现实背谬的是，人的性格却在文学描写中被模式化了。
然而筱燕秋的悲剧是性格的悲剧、命运的悲剧、时代的悲剧、人性的悲剧以及艺术的悲剧。
青衣通过对筱燕秋人生命运的描述，揭示了生活的负责性，现实的残酷性，人生价值实现的艰难性。
团长说燕秋是“黄连投进苦胆胎，命中就有两根青衣的水袖。
”她天生就是个嫦娥胚子，没有人可以否认，也没有能阻止她自身内心对自己嫦娥身份的认知。
于是筱燕秋忘了，何时是在现时何时是在演戏，她更愿意把生活当成戏来演，演戏成疯，欲罢不能。
她不觉得自己幽怨的气质是场悲剧，反而自己在很高的层面上自我认同自己注定就是个青衣。
析毕飞字《青衣》女性生存困境与救赎
析毕飞字《青衣》女性生存困境与救赎在毕飞宇的《青衣》中，他将嫦娥、青衣等处于不同时代却有着相似命运的意象与人物融合，为读者呈现出了一曲女性生存的悲歌。
掌握权利的男性对女性有随意的处置权，支配着女性的身体，使女性陷入“黑色窟窿”中无从救赎。
關键词：毕飞宇;《青衣》;困境与救赎毕飞宇在2000年发表了中篇小说《青衣》，以平静的叙述展示了沉痛绵长的故事，让读者的内心波澜起伏。
《青衣》中以嫦娥、青衣和筱燕秋等意象象征了世间女子的命运，集中展示了以筱燕秋为代表的现代女性所处的困境和救赎之路，呈现了现代女性的无所适从。
一、“青衣”之悲歌筱燕秋似乎是天生的“青衣”，她的举手投足、言语表情等都透漏着一股悲剧意味，是一个古典的怨妇。
嫦娥是后羿的妻子，但射日英雄的光芒使她成为了英雄身边的陪衬，她的妩媚被完全掩盖。
为了透露出自己的光芒，嫦娥选择了孤身离去，完美地展示了“青衣”所具有的风骨、幽怨和超凡脱俗的境界。
筱燕秋、嫦娥等处于不同时代，但却以相似的命运和任务纠结在了一起，一曲悲歌悠然而起。
二、生存之困境筱燕秋表演的“嫦娥奔月”并不是十分顺利，其中有两次都与男人有关系。
一次是在共和国十周年献礼时，在《奔月》表演中意味将军在看内部演出时表示，现在大好河山，女青年为什么还要奔月？这让《奔月》还未公演就夭折。
而在20年后，一个烟厂老板又让《奔月》起死回生。
这一戏剧性的变化让人感叹到：不论是在政治风云变化或是经济飞速发展使其，女性都会被男性俯视，女性的生存困境愈发险恶。
回过头来说一下这个烟厂老板，他20年前暗恋大红大紫的筱燕秋，20年后因取得了经济地位让原本高不可攀的女神变成了普通的凡人，成为他的玩物。
他觊觎的不仅是筱燕秋的美貌，更是舞台上那个桀骜不驯的嫦娥，他不仅获得了征服筱燕秋肉体的快感，更获得了男性权威的快感。
他的经济力量延伸到了女性身体和精神领域，打破了女性所感觉的温情世界，这就是女性的生存困境。
虽然同是男性，但筱燕秋的丈夫面瓜和剧团团长乔炳璋却处于时代的边缘，和筱秋燕一样被伟人俯视，在困境中困惑。
试析《青衣》的悲剧女性形象
试析《青衣》的悲剧女性形象作者：李艳来源：《散文百家·下旬刊》2015年第12期一部好的文学作品不仅是一个“可读”的文本，更是一个开放的、“可写”的文本。
它有着鲜明的艺术形象、丰富的思想内涵和广阔的审美空间，召唤着读者进行“填空”、与之对话。
《青衣》就是这样一部作品。
这一点可以从它获得的诸多奖项和评论家的关注中得到有力证明。
作者运足了功力对作品进行精心打磨，将其写得既“结实”又灵动，既饱满又超脱，既不动声色又意味深长。
透过从容不迫的话语叙述，不仅让我们看到了女性的悲剧命运，同时也深切地感受到作者对人性的深刻思考和对人类生存境况的深情注目。
小说主要向我们讲述了筱燕秋的故事，同时又穿插交代了柳如云、李雪芬和春来的故事，通过她们各自的不同命运，勾画出这四位具有师徒关系的女性的生命轨迹。
虽然她们的生命弧线有接续，有交叉，彼此之间也存在着恩怨纠结，但作品并不着力于她们之间的隔阂与争斗，而是向我展示了女性的生存境遇，并通过她们的悲剧告诉我们：造成这一悲剧的根源是几千年来男权社会对女性的排斥、挤兑和压迫。
这一点首先可以从小说的名字中得到说明。
“青衣”是什么？“青衣”不仅是戏里的一种行当，也不仅是一个女性角色，“青衣是接近于虚无的女人。
或者说，青衣是女人中的女人，是女人的极致境界。
青衣还是女人的试金石……”它代表了一种天生的女性气质，代表着一种纯粹的女人。
筱燕秋是，春来是，柳如云和李雪芬也是;或者说，筱燕秋就是春来，就是柳如云，就是李雪芬。
这种女人，在男权社会里是受欢迎的，将军喜欢，老板喜欢，观众们也喜欢，所以她们都曾因此而红过、旺过、被追捧过。
但这种喜欢是一种欣赏，一种把玩，一种“看”与“被看”的关系。
看得时间久了就会疲劳，就会发腻，于是便会被毫不留情地丢弃。
这就是筱燕秋的命运，女人的命运，“青衣”则更是“苦胆命”。
为了表现这一主题，小说选择了将军和老板作为男性的典型形象，与这组女性形象形成鲜明对照。
现代京剧《青衣》简评
现代京剧《青衣》简评
20171303023王抒曼如何用戏曲演绎现代故事、处理现代情感一直是戏曲发展中的一个难点。
当代戏曲编剧大多改编传统戏或新编古代故事，生怕在戏曲中一穿上现代人的衣裳，就变成了“话剧加唱”，失去了戏曲本身的美韵味和美感。
而作为一出现代京剧，《青衣》就为传统戏曲与现代故事的有机融合做出了一个很好的范例。
该剧是由毕飞宇的同名小说《青衣》改编，从小说到戏曲剧本的跨度是十分大的，除了保留故事主干情节和人物性格特征外，情节改编、唱念安排等，都需要编剧的再创造。
女主筱燕秋心性孤傲，自视高洁，对《奔月》中的嫦娥一角近乎疯魔，不容瑕疵。
这样的人注定鲜少与外界接触，且不通人情世故，才会与当年B角发生冲突，自此远离舞台。
二十年晨练不辍，二十年积淀等待，又遇上了“要演嫦娥还是要孩子”这样矛盾冲突。
筱燕秋为戏吃药舍了孩子，正如同戏中戏里偷吃丹药、自断后路，宁在广寒宫中忍受寂寞的嫦娥。
筱燕秋韶华不再，出于对心中圣洁的“嫦娥”形象的维护，她大彻大悟后将角色让给了同样痴迷嫦娥的年轻演员春来，这也是对崇拜嫦娥的情感境界的升华，也是对京剧艺术后继有人的欣慰。
戏中戏里长袖善舞的嫦娥、舞台上的“戏痴”青衣、以及现实生活中幽怨的妻子，三位一体共同描摹了女主筱燕秋的悲情人生，以及她冲破内心桎梏、自我救赎的过程。
此外，青衣重唱，作为一出京剧没有丢掉这个传统，筱燕秋大段大段的唱词极为细腻描摹了她一路来的心路历程。
并且，虽讲的是现
代故事，导演也没有忘记对人物的行当划分，生旦净丑行当齐全，突出了京剧本有的特色。
不时穿插的戏中戏《奔月》唱段，也能让观众感受到原汁原味的京剧之美。
王小波的幽默与反讽艺术分析
王小波的幽默与反讽艺术分析王小波是中国当代文坛上的一位独特存在，他的作品充满了幽默和反讽，成为文学界的一抹亮色。
通过对王小波的幽默与反讽艺术的分析，我们可以更深入地探讨他的创作风格和思想内涵。
王小波的幽默可以说是一种戏仿性的幽默，他善于用夸张的手法来描绘现实生活中的荒诞之处。
在他的作品中，人物形象常常被夸大和放大，以达到一种滑稽可笑的效果。
例如，在《黄金时代》中，当主人公李银河说自己坐在凳子上每次都被电到时，读者无法不被其荒诞可笑的遭遇所逗乐。
这种戏仿性的幽默不仅是对现实生活的一种戏谑，更是对社会陋习和愚昧现象的一种嘲讽。
此外，王小波的幽默常常伴随着一种讽刺的意味。
通过对社会现象和人性弱点的批评，他揭示了现实中的种种荒谬和矛盾。
在《黄金时代》中，王小波以夸张的手法揭示了文革时期的普遍愚昧和虚伪，将之置于一个荒唐可笑的背景中，使得读者不禁对现实的荒谬感到讽刺和自嘲。
这种讽刺不仅是对社会现象的批判，更是对人性的一种启示和震撼。
与此同时，王小波的反讽艺术也是他作品的一大特色。
反讽是一种通过对事物的颠倒和扭曲来表现出事物本质的一种手法。
王小波善于运用反讽来揭示人性的弱点和社会的矛盾，通过对事实的逆向解读，让读者对现实世界中的种种现象产生不同寻常的思考。
在《黄金时代》中，他以母女的关系为例，透过对母亲的反讽描述和对李银河的描写，表明了社会中性别、家庭和个人意识形态的种种矛盾。
从另一个角度来看，王小波的幽默与反讽也体现了他对人性的一种关怀和悲悯。
通过对社会现象和人性弱点的批判，他试图唤起人们对现实的反思和对自我行为的改变。
他的作品中常常透露出对人性的理解和对人生的抱歉，从而引起了读者对现实的认同和反省。
正如他在《黄金时代》中所写道：“我很抱歉，我可能已死，但我曾有个好看的妹妹。
”这一句话在包含了对人生的无奈和对现实的不满情绪之外，也表达了对人性尊严和幸福追求的一种坚持。
综上所述，王小波的幽默与反讽艺术既是对现实的一种戏谑和嘲讽，也是对社会现象和人性的一种批判和启示。
浅析毕飞宇小说《青衣》
浅析毕飞宇小说《青衣》作者：吴娟来源：《中学语文·大语文论坛》2020年第05期有人说毕飞宇是中国最擅长写女性的作家，在他的《青衣》中，同样塑造了一个鲜活的女性形象，一个女人，一个青衣，为了追求自己的戏曲梦，在理想与现实之间周旋、挣扎，最终无法摆脱女性命运的困境，走向悲剧结局。
一、创作背景在毕飞宇刚进入当代文坛时，受到先锋思潮的影响，创作一些先锋文学作品。
二十世纪九十年代，受到市场经济的影响，毕飞宇也开始转变写作方向，开始着手写现实主义。
对于《青衣》这部作品的问世，毕飞宇说自己的创作灵感来自《扬子晚报》中的一则报道。
1998年的12月，《扬子晚报》刊登了一则报道：一位身染沉疴的艺术家在北京演出时，救护车就停在人民大会堂西门外，《扬子晚报》用“德艺双馨”总结了这位艺术家。
毕飞宇在看到这位老艺术家的德艺双馨外，还感受到了别的东西，他感受到老艺术家对梦想的追求，对戏曲的挚爱，于是以此为灵感，开始创作《青衣》。
二、主人公筱燕秋形象分析剧团的剧《奔月》是一部坎坷的剧，本在一九五八年就写成了，打算在一年后作为共和国十周岁的献礼，但在公演前，一个将军说：“江山如此多娇，我们的女青年为什么要往月球上跑？”因为这句话，《奔月》便不能公演。
一九七九年，筱燕秋唱红了《奔月》，筱燕秋命中就有两根青衣的水袖，是唱青衣的好胚子。
在筱燕秋唱红《奔月》后，剧团开始巡演，筱燕秋也名声大躁。
十九岁的筱燕秋是《奔月》中的A档嫦娥，B档也是一位当红的青衣李雪芬。
在《奔月》剧组到坦克师慰问演出时，李雪芬要求自己上一次台，毕竟她是B档，上台也是理所应当。
李雪芬嗓音高亢、音质脆亮、激情奔放，有着她自己的风格。
但筱燕秋认为李雪芬唱的并不是真正的嫦娥，而是一个女烈士。
争吵中，筱燕秋将开水泼到了李雪芬的脸上，筱燕秋的演出生涯也就告一段落。
筱燕秋是因为“红”了就忘本了？就开始趾高气昂了？其实并不是，筱燕秋已经将自己看做真正的嫦娥，在生活中她不断告诉自己“我就是嫦娥”，嫦娥已经和她融为一体，彼此交融而生。
论小说《青衣》中的戏与人生
论小说《青衣》中的戏与人生作者：王亦孜来源：《作文成功之路（作文交响乐）》 2020年第2期南京师范大学文学院 2018级（ 011807）班王亦孜小说《青衣》中的主人公筱燕秋的演艺生涯由“嫦娥”拉开帷幕，也定格在了她演的“嫦娥”身上。
文章中的一个细节给我留下了极其深刻的印象——筱燕秋仰起脸说：“我就是嫦娥。
”作者是这么形容舞台上筱燕秋的运眼、行腔、吐字的——“青山隐隐，此恨悠悠”。
舞台上的筱燕秋浅吟低唱，水袖曼舞。
舞台下，筱燕秋的悲剧命运，正一步步与她饰演的角色在交织重合。
年轻气盛的筱燕秋因《奔月》中嫦娥一角出名，但一个错误的行为，葬送了筱燕秋戏曲演艺生涯的最佳时光，只能去做戏校的老师，没了上台的机会。
成在《奔月》，毁亦在《奔月》。
20年的光阴，一晃而过，《奔月》成了筱燕秋心头上一块干了血的结痂。
当筱燕秋重新获得机会可以上台时，殊不知，岁月无情地改变了筱燕秋的容颜身形。
幸运的是，筱燕秋保留了那副好嗓音。
如果说当年的筱燕秋是因为贪心想独霸“嫦娥”这个角色才浇了热水，20年仍然没有改变筱燕秋的“贪婪”。
筱燕秋，还是那个“野心家”，像极了她饰演的《奔月》中的嫦娥，因为想要成仙偷吃了长生不老药。
为了能找回当年的身材，用来配她一直保护着的嗓音，她发了疯似的减肥，拼命限制自己的饮食和睡眠时间，发誓一定要从自己身上“抠”去10公斤的肉，重拾当年婀娜、娉婷的身段。
她为了能把握住机会如期登台，瞒着其他人，自己偷偷摸摸去医院做了人流。
结尾处让人鼻头一酸，筱燕秋似乎是“疯”了，筱燕秋在风雪里开始唱，从身上滴落在雪地里的血斑，变成了一个又一个“黑色窟窿”。
这一个个黑色窟窿，是筱燕秋“嫦娥”梦戛然破碎后留下的空白印记，是属于她的时代终结的符号，是那撕心裂肺的恨与痛。
旧人哭，新人笑，更加把筱燕秋最后的背影衬得失意悲凉。
同样都是女性的悲剧，对比毕飞宇的中篇三部曲《玉米》《玉秀》《玉秧》中所刻画的三位女性，她们三姐妹所处的环境是乡村，涉及的是乡村的社会结构，文章从一开始就奠定了世俗的基调，人物性格也自然有原始野性的张力。
语文课文中的反讽与讽刺理解作品的幽默与讽刺之道
语文课文中的反讽与讽刺理解作品的幽默与讽刺之道语文课程是培养学生语言表达能力和思维能力的重要课程之一。
而在语文课文中，常常存在着反讽与讽刺的元素，这些元素既使作品具有幽默感，也能够引发人们对现实问题的思考。
本文将探讨语文课文中的反讽与讽刺，以及如何理解作品中的幽默与讽刺之道。
一、反讽与讽刺的概念及特点在语言学中，反讽与讽刺是指通过使用与表达相反的言辞，来达到揭示或嘲笑某种现象、观点或个人的目的。
反讽和讽刺的主要区别在于，反讽是通过表达与原意相反的言辞来达到效果，而讽刺则是通过嘲笑或讥讽的方式来传达信息。
反讽与讽刺的特点主要体现在以下几个方面：首先，它们往往以夸张或夸张的言辞来强调所指的对象或现象的荒谬之处。
其次，反讽与讽刺常常以一种戏谑或嘲笑的语气出现，使作品更具幽默感。
最后，反讽与讽刺在传递信息时，常常通过意想不到的方式，引发读者或听者的思考，达到更深层次的理解。
二、语文课文中的反讽与讽刺语文课文作为学生学习的主要内容，常常融入了反讽与讽刺的元素。
这些元素既加深了作品的艺术性，也提供了学生理解社会现象的途径。
例如，在一些小说或散文中，作者运用反讽的手法，来嘲笑一些社会问题。
通过夸张的描述和戏谑的语气，作者揭示了现实中的种种荒谬之处。
比如，在一篇散文中，作者讽刺了儿童尤其是中小学生过多地参加各种培训班的现象，他通过描述学生们沉重的课业负担，以及无法适应严苛学习环境带来的心理压力，巧妙地表达了对教育体制的批评和讽刺。
此外，在一些诗歌作品中，也常常运用反讽和讽刺的手法，来点明诗人对于某种情感或观点的态度。
通过对诗人的言辞做出颠倒或戏谑的处理，诗歌中的幽默与讽刺更加鲜明。
这种手法不仅使诗歌更具艺术性，也帮助读者更好地理解诗人的心情与思考。
三、理解作品中的幽默与讽刺之道对于理解作品中的幽默与讽刺之道，我们可以从以下几个方面进行思考。
首先，要注意作品中的情境与语言的对比。
有意识地观察作品中所描绘的情境与作者的言辞之间是否存在冲突或反差。
从舞台角色到小说人物——论青衣”题材在现当代文学作品中的演变
青衣角色的文化内涵
起源：青衣角色的起源可以追溯到古代的戏曲文化，是戏曲中的一种重要 行当。
特点：青衣角色通常扮演端庄、贤淑、贞节的女性形象，以唱功为主要表 现手段，情感表达含蓄内敛。
文化内涵：青衣角色在戏曲中承载着丰富的文化内涵，代表着传统美德和 女性形象，深受观众喜爱。
演变：随着时代的发展，青衣角色在现当代文学作品中也在不断演变，逐 渐融入了现代元素和观念，呈现出更加多样化的特点。
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青衣角色的特点：以 唱功为主要表现手段， 嗓音悠扬婉转，端庄 典雅，情感丰富，表 演细腻，有着独特的 艺术魅力。
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青衣角色的演变： 随着时代的发展， 青衣角色在戏曲、 小说、电影等领域 中不断演变，逐渐 成为一种文化符号， 代表着传统美德和 女性形象。
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青衣角色的意义： 在现当代文学作品 中，青衣角色通常 被赋予了深刻的文 化内涵和象征意义， 成为了弘扬传统美 德、传递文化价值 观的重要载体。
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青衣题材在现当代文学中的价值与 意义
青衣题材在文学史上的地位
青衣题材在现当代文学中 的重要性和影响
青衣题材在文学作品中的 演变过程
青衣题材在文学史上的贡 献和意义
青衣题材对后世文学作品 的启示和影响
青衣题材对当代文学创作的启示
传承和弘扬中华优秀传统文 化
拓展文学创作思路和题材范 围
塑造女性形象：青衣在文学作品中通常被塑造成温柔、贤淑、端庄的女性 形象，这种形象代表着中国女性的传统美德。
表达人性的复杂：青衣题材的文学作品不仅关注角色的外部形象，还深入 挖掘人性的复杂性和内在的矛盾。
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青衣题材在现当代文学作品中的演 变
书法、绘画里的情与思——论北中原作家冯杰的乡土情及草木心
68南腔北调——论北中原作家冯杰的乡土情及草木心文/钱晶晶冯杰文人画《文当如菘 从文当如斯图》书法、绘画里的情与思翻开冯杰书画散文集新作《画话·画字》，瓜果菜蔬、草木虫豸、鲤鱼牛哞皆在文、画、字中生发出作者的情思，同时作者又常携苏东坡、陶渊明、齐白石等名士在这北中原的人间世中遨游。
林语堂在《人间世》的发刊词中说道：“宇宙之大，苍蝇之微，皆可取材，故名之为人间世。
”[1]冯杰取材于精妙的北中原，成为允许读者叩门轻敲而入内的人间世。
作者以书画、诗歌、散文的巧妙融合，赋予生活中最细微之物以能够蔓延自我无限情思的能力，而这隐于微小的情思离不开作者对故土敏锐的感受力。
“草木气”是冯杰在接受《晶报》采访时对“名士”评价的反驳，应是他那以草木之心观草木、以草木之感审社会的创作力。
俗语常说“人非草木，孰能无情”，草木虽无知无觉但并非没有感情，朝晖夕阴、四季轮转等以草木为承载显示，正所谓花开花落知春秋，这种安静持久的感知力便是草木的情。
张九龄以“草木有本心，何求美人折”表露自己注重本性、自得自乐之心，冯杰写“人远离草木，冷酷无情”[2]，也表达出相似的追求。
冯杰因这对万物有灵有感的“草木气”，才能感受到北中原逐渐消逝的传统，才能坚守传统并为此写作。
《画话·画字》中大俗即大雅的微小题材，含蓄蕴藉的情感，自由乐观且幽默的哲思等，无一不勾勒着冯杰心中充满着北中原味道的文化乐园。
文学创作的题材是不拘的，而这正是冯杰文学、书画创作的显著特点。
或是以弃之不用的夜壶，或是以穿行地下的蝼蛄，抑或以聒噪不停的知了，这些世俗之物勾画着冯杰的北中原，挽留着他的精神园地和文化故乡。
而“北中原”并非限制写作的边界线，它是冯杰写作的根，由根可以无限生发，有一、题材：采细纳微，互文本性69南腔北调为十二金钗作的新注，有与苏东坡遨游古今、畅叙幽情，还有与昔人兴感一致而神交等，冯杰以幽默解构着此类题材的严肃性，涂抹上他独有的“草木气”。
黑色幽默喜剧外壳包裹下的悲剧色彩——以《憨豆特工3》为例
THE FILM CULTURE电影文化喜剧电影因其杂耍戏谑的叙事风格、诙谐搞笑的人物形象、因喜见悲的主题立意，积累了大量的粉丝观众，而后现代主义文化背景下的黑色幽默美学，作为一种带有悲剧色彩的喜剧元素，常常熔铸于喜剧电影作品当中，对已知的现实社会进行未知的消解和重构，继而上升到关于意识层面的审视和思考。
黑色幽默电影往往会将现实世界的不满和抨击通过喜剧幽默的形式外壳包装出来，形成搞笑与痛苦并存、荒诞与戏谑并置、平静与冲突结合的矛盾统一体，这样的喜剧表现手法更容易引起观众的普遍共鸣，对电影文本带有一层很深的理解和诠释。
本文以《憨豆特工3》为例，从剧情设置、人物安排以及对英式文化的消解和重构层面，探讨喜剧电影作品中的黑色幽默风格。
试图通过电影作品中所蕴含的黑色幽默美学，对喜剧电影的创作形式提供更多的借鉴之处。
和一般的喜剧风格电影有所不同，黑色幽默电影往往会从它玩世不恭的人物形象、荒诞不经的故事情节以及冷嘲热讽的言语刺激中，对社会的冷酷、人性的贪婪、生存状态的不满都进行彻底的揭露[1]。
这种用喜剧形式包裹悲剧色彩的创作外壳，是人物在思想情绪层面的病态化呈现并通过直观化的艺术表现形式，将客观存在的现实以另类的表演模式凸显出来。
一旦在传统的喜剧元素中融入病态情绪，就会传递出玩世不恭的处世态度。
喜剧电影作品中的黑色幽默风格，都是基于客观现实层面创造出来的想象的主观世界，将主人公对现实生活的绝望和悲哀以戏谑搞笑的方式揭示出来，《憨豆特工3》继承并发展了经典喜剧作品滑稽包装的创作特征，又立足于后现代主义文化语境，融入了黑色幽默的表现手法，影片试图通过黑色幽默美学来寻找生命存在的价值，并将人生的真谛摆到观众眼前，激起观影者强烈的情感共鸣。
一、幽默剧情设置：荒诞与戏谑共存不同于传统的喜剧电影表现形式，黑色幽默电影在进行剧情设置的过程中，往往通过散乱多线的情节叙事来映射荒诞无序的现实社会，也在这种无序跳脱的创作过程中让观众感受到秩序井然的强大作用[2]。
《青衣》研究综述
学号：学院传媒学院专业广播电视编导年级2010级姓名题目从《青衣》看人物性格与悲剧艺术的关系指导教师职称讲师2012 年 5 月 28 日从《青衣》看人物性格与悲剧艺术的关系学生姓名：学号：传媒学院广播电视编导专业指导教师：职称：讲师摘要：主人公筱燕秋自比嫦娥，她坚持自己的艺术理想，却难逃世俗生活对她的羁绊与限定。
筱燕秋自身的性格缺陷以及同其他人物性格、理想、价值观的冲突，注定了她的悲剧结局。
关键词：电视剧《青衣》；悲剧；人物性格；人物缺陷电视连续剧《青衣》根据毕飞宇的同名小说改编而成，诠释了从1980年至2000年我国四代戏曲演员的艺术人生。
由导演康洪雷、编剧陈枰携手打造这部蕴激情于幽怨的力作。
该剧干净、质朴，同时加强了一些冷色调的处理，尤其是徐帆幽怨的唱腔，配上素净的画面，道出了“用一生入戏的青衣，早已忘记来时路”的惆怅之感。
剧中也套用了戏中戏的表现方式，常常是徐帆唱着戏中人的情感，镜头却又切换到过去的时光中，整剧为观众营造了人戏不分的境界，当青衣的兰花指在空中曼舞之时，筱燕秋的人生又经历了几回蹉跎。
《青衣》为我们塑造了一个为实现其悲苦生活着的青衣演员——筱燕秋，她的人物诉求代表着为实现人生理想而执着追求的人们的普遍愿望，这个人群凝结着一股超越凡事、超越自身的“美”的力量。
筱燕秋的身上有着鲜明地性格缺陷，这种缺陷可能是普遍存在的，编剧在剧中明显的突出出来，与她的艺术理想纠缠。
于是，从筱燕秋身上，我们分解出一个具有人文性和定律性的启示：“美”在尘世中的苦命担当——这或许也是对于生活的一种暗示吧。
一、悲剧的产生：理想与现实的差距在电视剧《青衣》中，筱燕秋不仅在外貌上似是嫦娥的化身，在气质禀赋上更是嫦娥精神的传承者。
她只有在舞台上才会感到满足，她对艺术理想的执著已到了一种近乎迷狂的程度。
为了演嫦娥，她什么都可以做，她什么都可以放弃，甚至包括自己的名誉与生命。
但是这个人间的嫦娥被时代、舞台、观众所抛弃了。
青衣的悲剧人生——解读《青衣》的女性形象
青衣的悲剧人生——解读《青衣》的女性形象
周妮
【期刊名称】《宜春学院学报》
【年(卷),期】2007(029)001
【摘要】<青衣>是毕飞宇创作的一个中篇小说.在这篇小说中,作者完成了他艺术上的自我突破,在创作上再次出现一个新的标高.本文试图通过对<青衣>中三代青衣人各自的悲剧命运分析,对造成人物悲剧的原因进行阐释,以期对小说的悲剧艺术进行全面的探索.
【总页数】4页(P111-114)
【作者】周妮
【作者单位】湖南商务职业技术学院,湖南,长沙,410205
【正文语种】中文
【中图分类】I206
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轻盈而凝重,诗意的平衡r——浅析毕飞宇《青衣》的语言特色及表达效果
轻盈⽽凝重,诗意的平衡r——浅析毕飞宇《青⾐》的语⾔特⾊及表达效果
轻盈⽽凝重,诗意的平衡r——浅析毕飞宇《青⾐》的语⾔
特⾊及表达效果
张陆佳
【期刊名称】《青年时代》
【年(卷),期】2018(000)012
【摘要】《青⾐》是毕飞宇的经典中篇⼩说之⼀,在他看似戏谑平常的⼝语化叙述中,主⼈公理想的撕碎和信念的破灭在经久的积压下,呈现出⼀种⾼贵与琐屑并存、怜悯与冷漠交织的奇特组合,其语⾔亲切简练,⼜隐含凝重和抑郁,于怡然⾛马般的⾃然讲述中暗藏⼀种充满悲剧⾊彩的崇⾼诗意.
【总页数】2页(32-33)
【关键词】《青⾐》;语⾔特⾊;表达效果;⼝语化;抑郁;诗意
【作者】张陆佳
【作者单位】南京师范⼤学江苏南京210000
【正⽂语种】中⽂
【中图分类】
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寂寞嫦娥舒广袖一领青衣任尔愁——论小说《青衣》的舞台剧改编
寂寞嫦娥舒广袖一领青衣任尔愁——论小说《青衣》的舞台
剧改编
王廷信;元娇阳
【期刊名称】《艺术百家》
【年(卷),期】2022(38)2
【摘要】舞剧《青衣》和京剧《青衣》是在小说《青衣》基础上改编而成的舞台剧。
小说《青衣》把主人公筱燕秋塑造成一个对嫦娥、对青衣有精神信仰的人物,
舞剧《青衣》和京剧《青衣》继承了小说《青衣》为筱燕秋注入的“灵魂”,并各
有创造。
舞剧《青衣》增加了筱燕秋在精神追求中的悲凄感和纯粹感,京剧《青衣》则让筱燕秋以“大团圆”结局奔向另一种崇高;舞剧《青衣》以日常生活、潜意识
和超现实三条线索有效交织完成叙事,京剧《青衣》围绕“争台、霸台、省台、让台”重构情节;舞剧《青衣》着力用舞蹈语汇和精美画面为观众呈现出一场惊心动
魄的灵魂洗礼,京剧《青衣》则用唱做俱佳的表演及“让台”的美举让观众为筱燕
秋这一角色释怀。
小说《青衣》跨舞剧、京剧的两次改编,既是舞剧、京剧编导对
小说《青衣》的认同,又是让小说《青衣》“经典化”的过程。
【总页数】7页(P64-70)
【作者】王廷信;元娇阳
【作者单位】中国传媒大学艺术研究院;东南大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J705
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一
是戏 引 ，小 说 中 多处 引用 名 言警 句 ，但 消解 了其 神 圣
拟、词类活用等修辞手法信手拈来 ，自然贴切，读来令人会 的经典性 。剧 团团长乔炳璋为 了上演 《 奔月》请客 ， “ 作为
一
个剧 团的当家人 ，一手挠领导 的痒，一手挠老板 的痒，这
要不恨、要不爱，悬崖峭壁，要不顶峰、要 不深渊。所 以， 只要 我一拿起笔就会 把 自己弄 得滚烫 ，扒光了衣服 能做 熨 斗。二十 出头我忌讳不哲理，不深刻 ，我渴望着三言两语就
“ 在道德品质和正义上并不是好 到极点 ，但是他 的遭殃不是
由于罪 恶 ，而 是 某种 过 失和 弱 点 。 ” 筱 燕 秋 正是 如此 ，她 身
把这 个世界摆平 了。那时 的毕 飞宇言简 意赅，下笔就是 格 上固然有过失或弱点，但更有动人 的品质，所 以，故事读来 言 ，就是警句 ，弄得我一楞一楞的，后背上直竖鸡皮疙瘩 。 让 人沉 重 。 再后来我忌讳 明白。为 了不让别人 明白，我用激情和想象力 戏谑的语 言让小说有 了哀而不伤的品质 ，让作者，也让
但是命运却不 给她演出嫦娥的机会 命运是什么？一位将军 了 ，该 拉 的 拉 了 ，前 前后 后 擦 完 了 ，一 回 头 ，那 个字 还 没 唱 说 ： “ 山如此 多娇 ，我们 的 女青 年为 什 么要往 月 球上 完 呢 。 ” 江 跑？ ”一位老 板说 ： “ 么景气 ？你说什么景 气？关键是 什 四是妙喻 。 “ 面瓜 唯一的缺点就是床上贪了些 ，有点像 钱。”政治是命运之神的一只手 ，金钱是命运之神 的另一只 贪食 的孩子 ，不吃到弯不下腰是不肯离开餐桌的。 ”在床上 手。或许可以说，命运之神还有第三只手 ，一些不确定的因 贪 了一点，这贪 的程度 说具体 了也不好听 ，但 以小孩贪食到 素，一些偶然 ，那么，在 《 青衣》里，在筱燕秋的命里，就 “ 不吃到弯不下腰是不肯离开餐桌的”作 比，就既含蓄 ，又 是李雪芬 ，她把筱燕秋至爱的嫦娥，一个至 阴至柔 的角色演 大可令人想象 。 “ 老板实在是酒席上的大师 ，酒量过人 ，见 成了 “ 女战士 慷慨赴死 ，女 民兵 英姿飒爽 ，女知青豪情冲 好 就 收 。整个 晚宴 凤 头 、猪 肚 、 豹 尾 ，称 得 上 一 台好 戏 。 ” 天，女支书须眉不让。”在筱燕秋看来 ，这无异于对嫦娥的
“ 头 、猪 肚 、豹 尾 ”本 是 比喻 文 章 剪裁 得 当 ， 结 构精 彩 ， 风 亵渎 ，是 她绝 对 不 能 容 忍 的 。这 导 致 了 “ 浇 李雪 芬 ”事 件 这 里比喻晚宴的节奏恰到好处，读来韵味悠长。 水 的发 生 ， 导致 了筱 燕 秋被 打入 “ 宫 ” ，告 别舞 台 。别 人 都 冷 五 是双 关 。 “ 可是 谁 也 没 法 说 ，领 导 一 找 她 ，她 漂 亮 的 认为 筱 燕 秋是 “ 尽 天 良本 不 该 ，名利 熏 心 你 毁 就毁 在 妒 良 丧 小脸 就 成 了猪 肝 。筱 燕 秋 没心 没 肺 ，就有 猪 肝 ，她 是做 得 出
与 天 斗 ，与 地 斗 。在 一 个 明 朗 的夏 夜 ， 我爬 到楼 顶 上 去 ，仰 读者有 了一个居高临下的视点，仿佛高居云端 ，俯视芸芸众
起头，遥望着夏夜里 的浩瀚星 空，我在满天的星斗之间寻找 生：烟厂老板、将军 、李雪芬、筱燕秋、面瓜 、春来，一一 地球，我不停地问：地球在哪儿？它在何处眨巴？ ”这一段 呈现 自己的可笑与可怜 。下面 就说说戏谑、幽默 的语言在小 创作谈的语言很好地体现了毕飞宇小说，至少是 《 青衣》这 说 中 的具 体 体 现 。 部小说的语言特色 ：机智幽默 、戏谑 自嘲，排 比、夸张、比
《 月 》 时送 给 她 的书 法 横 幅 ： “ 城 不 怕 坚 ，攻 戏 莫 畏 奔 攻
的反讽，戏谑 的语言解构了沉重 的故事，使读者对故事、人 果。如写筱燕秋减肥： “ 她对每一天的要 求都是具体而严格
格：是什么让筱燕秋对戏剧，对嫦娥痴迷 、执著到了心理变 难 ，梨 园有险阻，苦战能过关 。” 三是夸张 。如写青衣 的唱腔： “ 就那么一个字 ，她也要 依依呀呀 的，……慢慢地 哼 ，等你上完 了厕 所 ，该尿 的尿
维普资讯 、悲凉的故事
一 一
谈 青衣 的反讽艺术
。 刘 新 征
“ 的创 作有 不 少 忌 讳 。二 十 岁 以前 ，我 忌 讳不 抒 情 。 我
才 ！” 只 有 她 自己 知 道 “ 是 这 样 的 ” 。最 后 ， 筱 燕 秋 疯 不 了。 她 成 了一 个 悲剧 人 物 。亚 里士 多德 认 为 理想 的 悲剧 人物
是 ‘ 意义 ’歇 息打 尖 的 客 栈 ，而 是 ‘ 思 ’安 居 乐业 生 儿 育 是流淌 的血，肮脏不肮脏 事后再说 。剧团等着这滴血，靠着 意
女的家 园。文学语言不是把你摆渡到 ‘ 意义 ’的对岸 去的桥 这滴血 ，生产 、生产、再生产 、扩大再生产。”这些戏谑调 或船 ，它 自身 既是河 又 是岸 。 ” （ 黄子 平 《 学 的 “ 文 意 侃的引用、发挥把乔炳璋作为经济时代的一个文化人的尴尬 思”》，浙江文艺出版社 １８ ，４ — １ 《 ９ ８ ０４ ） 青衣》的故事是沉 狼狈 、渺 小 可 怜 刻 画得 淋 漓 尽 致 。 重的，但它的语言却是戏谑而又充满智性 的，彼此形成强烈 物保 持一种必要 的审美距离，更能洞察其 中的无奈与荒谬。 筱燕秋 的悲剧乍看是性 格决定命运 ，细 究却 是命运决定性 态的程度 ？绝 望 的爱是 最强烈 的爱，越没有演 出嫦娥 的机 会，演 出嫦娥的欲望就越强烈 。筱燕秋 “ 天生就是嫦娥 ”， 二是巧换 ，把有名的话语加以巧妙改换 ，产生 幽默的效 的：好好减肥， 天天向下。”写军区将军书法家在筱燕秋演红
文学是语言的艺术 ， “ 文学语言，不是用来捞鱼的网，
逮兔子的夹，它 自身便是鱼和兔子 。文学语 言不是 ‘ 意义 ’
才称得上两手都要抓 。” “ 革命不是请客吃饭 ，对 的。炳璋 不想革命，就想 办事 。办事还真 的是请客吃饭 。” “ 资本来
的衣服，它是 ‘ 意思 ’的皮肤连着血 肉和骨骼 。文学语言不 到世上 ，从头到脚都滴着血和肮脏 的东西。这话对 。资本就