20世纪西方现代派绘画美术60页
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20世纪西方现代派绘画美术
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立体主义是西方现代艺术史上的一个运
动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的
形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型
态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的
角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，
以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个
角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角
野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时， 以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引
起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公
众的面前”。而那位后来创出“立体主义名称的《吉 尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到 了这一恰当也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧 嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marque)所作的一 件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多 那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时 期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》 杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。
翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个 百度文库人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。
《红色的和谐》在这里画家所要表现的是一种线 条、色彩的组合，所有一切都图案化、平面化 了，强烈的装饰风格体现了画家的追求，使欣 赏者在纯洁与宁静中得以满足。
20世纪西方现代派绘画美术 PPT
巴拉 《链条上的狗》 1912 ——未来主义 返回
勒伦拖 《圣瓦西里寺》 1913
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——未来主义
（风格派）
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风格派：1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风 格》杂志为中心。创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里 安(Piet Mondrian, 1872-1944,见插图)。蒙德里安喜欢用新造 型主义这个名称,所以风格派又称作新造型主义。风格派完全拒 绝使用任何的具象元素,主张 用纯粹几何形的抽象来表现纯粹 的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊 性,获得人类共通的纯粹精神表现。
西
立 体
班 牙
主
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义
——
《亚威农少女》 此作被认为是 传统美术与现 代美术的分水 岭，是画家在 参观巴黎人类 博物馆时，被 非洲黑人雕刻 的简练朴素和 粗犷的造型所 吸引而产生的。 画家企图把几 何化的人物和 背景的几何形
《三乐师》画中 三个乐师以几何 抽象色块造型、 平面化构图、平 涂手法制作。作 品的主题是欢乐 的，同时又有一 种肃然庄严的气 氛。
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蒙克 《卡尔•约翰大街的傍晚大街》 挪威
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——表现主义
蒙克 《生命之舞》 挪威 ——表现主义
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立体主义是西方现代艺术史上
的一个运动和流派，又译为立方 主义，1908年始于法国。立体主 义的艺术家追求碎裂、解析、重 新组合的形式，形成分离的画面 －－以许多组合的碎片型态为艺 术家们所要展现的目标。艺术家 以许多的角度来描写对象物，将 其置于同一个画面之中，以此来 返回
20世纪西方绘画艺术欣赏
20世纪西方绘画艺术欣赏
二、20世纪名家绘画作品鉴赏
4 《下楼梯的裸女》
马塞尔·杜尚(1887-1968年)出生于 法国，1954 年入美国籍，他的出现改 变了西方现代艺术的进程。杜尚一生创 作了很多轰动性的作品，比如对后来绘 画影响很大的《下楼梯的裸女》。
图8-38 《下楼梯的裸女》
20世纪西方绘画艺术欣赏
20世纪西方绘画艺术欣赏
二、20世纪名家绘画作品鉴赏
2 《呐喊》
图 8-35 《 呐 喊 》
爱德华·蒙克（1863-1944年） ，出生于挪威海德马克郡,他是蜚声 世界的表现主义先驱。《生命》涉 及的题材比较广泛，蒙克借这些作 品来吟诵生命、爱情和死亡，《呐 喊》便是组画中最有代表性的一件 作品。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
7 超现实主义
超现实主义社团是从达达主义社团内部分化出来的。 超现实主义者们直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想 养料，大胆地迈入前人所未涉足的潜意识梦幻世界。代表 人物有达利、米罗等人。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
8 抽象主义
抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外，还与当时 工业发展较快的社会背景有较大的关系。抽象派作为一种 艺术思潮和艺术流派正式流行是在第一次世界大战以后至 20世纪50年代，其中，50年代是它最流行的时期。康定 斯基和蒙德里安是其开风气之先的代表人物。
20世纪现实主义美术(西方)
其它一此作品
魯迅評價她的 作品是： 她以深廣的慈 母之愛，為一 切被侮辱和損 害者悲哀，抗 議，憤怒，鬥 爭；
斯丹伦 （Alexandre Steinlen 1859—1923）
• 他以真挚的感情、朴实无华的语言描绘普 通劳动人民的生活。
• 更可贵的是，他的一些作品还真实的描绘 了法国无产者的斗争。
• 而未来的趋势，则是你中有我，我中有你。
感谢．．．
女人与死去 的孩子
创作年代： 1903
规格： 425mm×4 86mm
《农民战争》组画之一《俘虏》
• 简洁的画面形式和表现主义的夸张造型都充满了激 情
• 右边的孩子是非常软弱的形状，表现了病弱无助， 后面这些人呐喊、挣扎、愤怒成了有力的对照。
参加起义的儿子死了，是母亲在尸堆里找到 了自己的儿子。
• 伊丽莎白肖像
自画像
其它西方国家
• 以色列 • 阿维格多·阿瑞卡
• 智利 • 克劳狄奥·布拉沃
• 美国 • 安德鲁·怀斯
• 有人以为现代美术思潮的发展趋势是现代主义取代现实主 义，这种看法是片面的。尽管现实主义在本世纪受到了现 代派的猛烈冲击，尽管它的内部产生了复杂的派系，尽管 部分现实主义画家受到了机械唯物主义和庸俗社会学的影 响。
• 富热隆早期受马蒂斯影响后转入社会现实 主义画派
• 他关注社会问题，用艺术幻想和想像的语 言表现真实的社会。
第六章 西方现代美术史
《构图九，626号》
〈光之间，559号〉
《作品 VIII》
〈几个圆形，323号〉
康定斯基
康定斯基
康定斯基
康定斯基
康定斯基
《百老汇爵士乐》 百老汇爵士乐》
《红、黄、蓝的构成》蒙德里安 蓝的构成》
《灰树》蒙德里安 灰树》
《开花的苹果树》蒙德里安 开花的苹果树》
蒙德里安
克利《鱼的循环》
《国王的悲伤》马蒂斯 国王的悲伤》
《蓝衣少女》马蒂斯 蓝衣少女》
《金鱼》 金鱼》
《舞蹈》马蒂斯 舞蹈》
马蒂斯
《夏都的住宅》弗拉芒克 夏都的住宅》
《夏托纳弗村》弗拉芒克 夏托纳弗村》
《两艘驳船》德安 两艘驳船》
《威斯敏斯特大桥》，德安 威斯敏斯特大桥》
《赛船》杜菲 赛船》
杜菲
《镜前裸妇》卢奥 镜前裸妇》
《 内 战 的 预 兆 》 达 利
《记忆的永恒》达利 达利
《记忆的永恒》青铜 1980年 长90厘米 宽40厘米 高191厘米137千克 达利远离了人们广知的表的 形象，并特别给它起了这样 一个名字。柔软的表挂在枝 头，是古典生活的象征。达 利说：“时间是在空间中流 动的，时间的本质是它的实 体柔韧化和时空的不可分割 性。”达利检验人们观察时 间的速度，它不仅仅是用于 科学精确度上的，而是取决 于人们观察它时的感受。当 我们做一件愉快的工作时， 时间似乎在飞，而当我们感 到乏味的时候，时间是滞留 的。但达利的表不能完全的 把时间留住，时间流失的速 度要靠我们每个人自己把握。
20世纪西方现代美术
（一）第二次世界大战之前的西方 现代美术概况
•
• • • 被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具 有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。 第二次世界大战之前的西方现代美术的社会背景： 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的 “主体论”，在进入20世纪之后得到更大的张扬。 此外，艺术品的供求关系也发生了变化。从19世纪下半期开始，除出现 独立于官方沙龙的展览外，还出现艺术经纪人和私人赞助者，出现私人画廊， 艺术品开始走向市场。这不能不对美术创作产生影响。 19世纪末既已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历 史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念，是 现代主义美术体系的理论基础。 欧洲传统艺术中一直存在的两种倾向——重视理性精神和注重感情表现， 在现代主义艺术中也有所表现。后印象主义画家塞尚（重视理性）和梵高 （强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。
（四）西方现代美术的意义
• • •
现代主义美术是西方进入垄断资本主义 时代以后产生的，是伴随第二次工业革命 的产物，它不可避免的反映了这个时代政 治、经济和精神文化的重要变革，反映了 这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情 和极为深刻的哲学思考。
二、第二次世界大战之前的西方现 代美术
（一）第二次世界大战之前的西方现代美术 的概况 （二）第二次世界大战之前的西方现代美术 的各个流派
西方现代派绘画
他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉 和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。
• （1）戴帽子的妇人（马蒂斯） （2）开着的窗户（马蒂斯） • 热情洋溢的强烈色彩似乎已经挣脱冷酷的外形的束缚
• 哈里昆的狂欢（米罗）
• 波兰骑士 （马克斯·恩斯特）
格尔尼卡（毕加索）
最后
• 该如何看待当今二十世纪的西方现代派美术？确实有相当数量的作品画面 模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义 艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格， 强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的 艺术表现方法和新材料。
西方现代派美术
刘羽
• 所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美 术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，超现实主义的统称。
野兽派 他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的 线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们 否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索， 而是把绘画语言视为反抗社会现实，宣泄不满的手段。 立体派 以毕加索，布拉克为首。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，后 加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借Байду номын сангаас表达四维空间。 未来派 他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套 的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。 达达派 达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一 切古代传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和造型规律，一怪诞荒谬的形象表现令人难以 理解的事物。 超现实主义
20世纪西方现代派流派
20世纪西方现代派流派现代主义美术是指20世纪以来，在欧美各国相继出现的、与西方传统美术截然不同的美术流派的总称，是20世纪以来具有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。其中比较重要的有：野兽派、表现派、立体派、达达派、超现实主义以及后来的各种主义的抽象派、超级现实主义等。这些统称为现代派的许多流派，有的只是昙花一现，有的却是风行一时，在相当长一段时间里，对西方现代主义美术产生了重要影响。
1. 时代背景：
19世纪末20世纪初以来，随着资本主义的发展，西方社会已经呈现城市化、工业化、机械化的面貌，现代化进程是物质生活发生变化的同时，人们的精神生活也发生了剧烈的变化。这种变化首先表现在人际关系方面，过去那种人和人相互面对的关系变成了通过书面契约就可以确定彼此的关系，人与社会也疏离了、陌生了，个人感受到一种无所依靠的心境。生产力的迅速发展，丰富的物资生活冲击了宗教信仰，导致精神危机，孤独、焦虑、迷茫、绝望，乃至悲观厌世、纵情深色，成为流行的社会心理。同时，随着资源、资本竞争的加剧，各个资本主义国家之间终于爆发了第一次世界大战，给各国人民带来了巨大的灾难。与此同时，俄国成功地举行了十月革命，建立了第一个社会主义国家，这动摇了人们固有的理想，引发了人们对资本主义及自身的重新审视，以致给传统的重客观、重理性的文化思潮蒙上了虚幻的色彩。西方资本主义进入垄断之后，生产力的发展推动了科学技术的进步，普朗克的量子力学和爱因斯坦的相对论标志着物理学的新的革命，他们彻底改变了牛顿式的三维、机械的宇宙观；魏勒·卡尔·海森堡的测不准原理通过对物质微粒运动状况的描述，宣告了经典力学的破产；场物理学革命则打破了客观世界固定连续的图景；格式塔的整体不等于部分之和也改变了人们对物质世界的看法。从绝对的、静止的观点变为相对的、变化的观点，物质和精神难于绝对的区分，主体和客体密切相关，因果关系并非能力……所有这些都强化了人们对传统与理性的怀疑。
西方现代绘画欣赏课件
结束
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在绘画上他追求自由。他对传统不屑一顾，以从未去过 卢浮宫而自我夸耀。他说：“参观博物馆会使个性变劣， 就象与神父的亲切交谈会使你丧失自己的真诚一样。”任 何束缚、规则、教条都会使他恼怒。他厌恶限制自由的一 切。他说，他力求“用自己的心作画，而不为风格伤脑筋。 因为本能正是艺术的基础。”
．象凡高一样，他偏爱浓烈的色彩。他说：“我把全 部色调的亮度提高，把我所感觉到的每一件东西都转变成 一首纯色的管弦乐曲。”他总是把那从颜料管中直接挤出 的明亮颜色，堆到画布上去。他偏爱饱满的橙色，往往以 鲜明的红色与之呼应，并以强烈对比的色彩(蓝、绿)来强 化其视觉冲击力。他偏爱厚涂的笔法，喜欢以旋动的笔触 和粗重的黑线，勾画物象的结构。
“塞尚把一个瓶子变成了一个圆柱体……我则制 造一个瓶子，一个出自圆柱体的特殊瓶子。塞尚为达 成建筑而工作，我则从它那里走出来，这就是为什么 我使用抽象因素构图，而当这些抽象色块变成物体的 形式时，我再作调整。”
格里斯1926年所作油画《吉他与乐谱》，充分显 示了他的这种“立体主义空间与文艺复兴的空间(即 写实空间，笔者注)完满的结合”。在这个画面上， 所有物象都被高度地简化，吉他、乐谱、桌子、台 布及窗户等，在画中均显示为几何形的大色 块。…—方面，它们作为基本的色块，按照某种数 学关系在画面上组成完整而严密的伞间结构，另一 方面，则又显现为一个由客观物象所构成的现实空 间。在色彩上，画家采用不同明度与纯度的红色、 赭色和棕色作为深色块，将乐谱、吉它及窗户衬托 得明亮而夺目。在这个和谐统一而富于节奏的色彩 构成中，格里斯通过几何化的图形，创造了一个既 具有三维空间幻觉，又充满平面感的绝妙画面。通 过这幅画，可以看出格里斯的晚年创作对于往昔的 庞贝壁画、枫丹白露画派以及古典画风的崇尚与追 寻。
20世纪西方现代派绘画美术
马 蒂 斯 《 红 色 的 金 鱼 野》 兽 派 法 返回 国
——
马 蒂 斯
《 含 羞 草 》
野 兽 派
法 国
——
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表现主义，现代重要艺术流派
之一。20世纪初流行于德国、法国、 奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术 流派。1901年法国画家朱利安·奥古 斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于 印象派而首次使用此词。后德国画 家也在章法、技巧、线条、色彩等 诸多方面进行了大胆地“创新”， 逐渐形成了派别。后来发展到音乐、 电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等
度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方
绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面
的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个
二维空间的绘画特色。
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毕加索 西班牙
《奥尔塔•德埃布罗的工厂》
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——立体主义
毕 加 索
《 吉 他 》
——
立 体 主
西 班 牙
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义
毕加索 《格尔尼卡》 西班牙 ——立体主义
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野兽派 表现主义 立体主义
未来主义 抽象主义 抽象表现主义 超现实主义 达达主义
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野兽派
1、现代主义首见于野兽主义作品，野兽派 是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘 画潮流。因风格狂野、艺术语言夸张、变 形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。
西方现代艺术ppt
塞尚在艺术上是个不被赏识的、孤独的探索者，他也是一个意志坚韧的、孤辟的人， 他不是为生活而画，是为画而生活，甚至不为别人画，而完全为自己画。他在死后20年才 赢得声誉，成为画坛巨星，被誉为现代艺术之父。
《埃斯泰克的海湾》 的中景部分是海湾， 这是一片强烈浓重 的色块，各种各样 的蓝色，从画布的 这端延展到另一端， 建立起经过细致融 合的笔触。海湾的 后面，是一排蜿蜒 起伏的小山，山的 上空是淡淡的、柔 和和蓝天，里面只 加了一些极淡的玫 瑰红笔触，象是落 日的余辉。艺术家 在
画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的 效果。海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空 间变得模棱两可又相类似。
在《静物苹果篮子》以及其它许多静物中，塞尚在表现上 所获得的成功甚至超过了巴尔扎克的言语描述。对于塞尚 来说，如同其他的前辈和后辈艺术家一样，静物的魅力显 然在于，它所涉及的主题，也象风景或被画者那样是可以 刻划和能够掌握的。塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和 酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间， 将盛有步糕点的盘子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的 一个顶点，在做完这些之后，他只是看个不停，一直看到 所有这些要素相互之间开始形成某种关系为止，这些关系 就是最后的绘画基础。这些苹果使塞尚着了迷，这是因为 散开物体的三度立体形式是最难控制的，也是难融汇进画 面的更大整体中。为了达到目标，同时又保持单个物体的 特征，他用小而偏平的笔触来调整那些圆形，使之变形或 放松或打破轮廓线，从而在物体之间建立起空间的紧密关 系，并且把它们当成色块统一起来。塞尚让酒瓶偏出了垂 直线，弄扁并歪曲了盘子的透视，错动了桌布下桌子边缘 的方向，在保持真正面貌的幻觉的同时，他把静物从它原 来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了。
《埃斯泰克的海湾》 的中景部分是海湾， 这是一片强烈浓重 的色块，各种各样 的蓝色，从画布的 这端延展到另一端， 建立起经过细致融 合的笔触。海湾的 后面，是一排蜿蜒 起伏的小山，山的 上空是淡淡的、柔 和和蓝天，里面只 加了一些极淡的玫 瑰红笔触，象是落 日的余辉。艺术家 在
画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的 效果。海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空 间变得模棱两可又相类似。
在《静物苹果篮子》以及其它许多静物中，塞尚在表现上 所获得的成功甚至超过了巴尔扎克的言语描述。对于塞尚 来说，如同其他的前辈和后辈艺术家一样，静物的魅力显 然在于，它所涉及的主题，也象风景或被画者那样是可以 刻划和能够掌握的。塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和 酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间， 将盛有步糕点的盘子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的 一个顶点，在做完这些之后，他只是看个不停，一直看到 所有这些要素相互之间开始形成某种关系为止，这些关系 就是最后的绘画基础。这些苹果使塞尚着了迷，这是因为 散开物体的三度立体形式是最难控制的，也是难融汇进画 面的更大整体中。为了达到目标，同时又保持单个物体的 特征，他用小而偏平的笔触来调整那些圆形，使之变形或 放松或打破轮廓线，从而在物体之间建立起空间的紧密关 系，并且把它们当成色块统一起来。塞尚让酒瓶偏出了垂 直线，弄扁并歪曲了盘子的透视，错动了桌布下桌子边缘 的方向，在保持真正面貌的幻觉的同时，他把静物从它原 来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了。
17181920世纪西方美术流派
17181920世纪西方美术流派
十七世纪
意大利巴洛克
“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性，一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的，原意指大而不规则的珍珠。
19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候，它被用来区分和标志一个艺术时代。也代表着从16世纪矫饰主义之后18
世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。巴洛克是一种反对宗教、随着天主
教运动的发展而流行起来的艺术，巴洛克首先产生于旧教中心罗马，随后
传遍了欧洲及美洲部分地区。由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表
达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂，以及满足他们的政治野心和王
权荣耀。一般来说，巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条，创
造出繁复的装饰和堆砌之美，以求强烈的律动感。黑暗写实主义（卡拉
瓦乔主义）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物，他的画面明暗对比强烈，光影处理富有舞台照明般的喜剧效果，用光来突出画面的主要部分，构成
了一种光线集中的室内光效应，深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。他的独特风格被其后许多画家继承。这种聚光形成物象边线明确的明
暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学
传统，画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性，使人们无法获得确定的
意义。他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿，采用时装及现实背景，嘲弄着理想与崇高，制造了一种破坏气氛。基
督和圣徒都成了粗俗的下等人，流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂，画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。模特儿充满了平民特征
最新20世纪西方现代派绘画美术
毕 加 索 《 格 尔 尼 卡 》
西 立班 体牙 主 义 返回
——
毕 加 索
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《 格 尔 尼 卡 》
——
立西
体 主
班牙 返回
义
毕 加 索
《 格 尔 尼 卡 》
西
立 体
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义
——
画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、 恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、 断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救， 断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法 西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象 的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了 空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲 壮；在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的 阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。
20世纪西方现代派绘画美术
20世纪西方现代美术大致分为两个阶段
第一阶段：20世纪初至1945年第二次世界 大战结束，这一阶段现代主义占主流地位， 兼有其他传统的、学院派的艺术，中心是 法国巴黎，这里诞生了野兽派、立体主义 的现代艺术流派，培养出具有现代意识的 先锋画家。
第二阶段：艺术中心从巴黎转向美国的纽 约。在这里出现的新风潮比欧洲变异的速 度更快、更频繁。第二阶段是第一阶段的 延续和发展，出现了与现代主义既有联系
的气氛。
西方现代主义美术
洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。
于是，他画出了那幅具有里程碑意义的著名杰作——《亚 维农的少女》。
《喝苦艾酒的人》
蓝色时期
（1900年至1903年 ）
苦艾酒一直是欧洲知识分子 和艺术家们的挚爱，当时初到巴 黎的毕加索也紧跟时尚好上了苦 艾酒，这幅他1903年创作的代表 作充满了忧郁的色彩，也是最著 名的德尔肖像作之一。蓝色时期 代表作品。
附近的圣-康丹，在一家律师事务所 当上了办事员。21岁那年，他患阑
尾炎而住进医院，为了打发无聊时
间，母亲送给他一盒颜料、一套画 笔和一本绘画自学手册作为礼物。 在画画当中，马蒂斯平生第一次感 觉到“自由、安宁和闲静”。
马蒂斯《舞蹈》
《两个舞蹈者》
《白羽毛》
《蓝色的裸体》
《蓝眼睛的裸像》
马蒂斯作品《静物》
《一个盲人的早餐》
《蓝室》
粉红时期
（1904年至 1906年 ） 《拿烟斗的男孩》创作于
1905年，是毕加索“玫瑰色时
期（粉红时期）”的代表作之 一。这幅绘画也被许多人视为 一幅杰出的男色作品。用一根
烟斗烘托出一个头戴花冠男孩
的青春和性感。《拿烟斗的男 孩》在美国纽约索思比拍卖行 被拍卖以1亿416万美元的天价 售出，一举刷新绘画作品拍卖 的世界记录，成为目前世界上 最昂贵的画。
未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一 种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”(1910年， 未来主义绘画宣言)画家们努力在画布上阐释运动、速度
20世纪现实主义美术(西方)PPT
近人物的裸体，人物形象充满了绘画艺术魅力。
34
卢西恩·弗络伊德 作品
• 伊丽莎白肖像
35
36
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38
自画像
39
其它西方国家
• 以色列 • 阿维格多·阿瑞卡
• 智利 • 克劳狄奥·布拉沃
• 美国 • 安德鲁·怀斯
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• 有人以为现代美术思潮的发展趋势是现代主义取代现实主 义，这种看法是片面的。尽管现实主义在本世纪受到了现 代派的猛烈冲击，尽管它的内部产生了复杂的派系，尽管 部分现实主义画家受到了机械唯物主义和庸俗社会学的影 响。
• 但它仍然广泛而深刻地反映着现实生活并不断充实和丰富 着自己的表现语言。现实主义的美术内容贴近现实生活， 语言通俗易懂，是有旺盛的生命力和光明的前途的。现代 主义也在不断的演变发展中，向更高级的阶段迈进。
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总结
• ２０世纪现实主义与现代主义是当代文艺 思潮的两大派别，它们互相对立，又互相 补充。
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女人与死去 的孩子
创作年代： 1903 规格： 425mm×4 86mm
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《农民战争》组画之一《俘虏》
• 简洁的画面形式和表现主义的夸张造型都充满了激 情
• 右边的孩子是非常软弱的形状，表现了病弱无助， 后面这些人呐喊、挣扎、愤怒成了有力的对照。 7
参加起义的儿子死了，是母亲在尸堆里找到
了自己的儿子。
34
卢西恩·弗络伊德 作品
• 伊丽莎白肖像
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自画像
39
其它西方国家
• 以色列 • 阿维格多·阿瑞卡
• 智利 • 克劳狄奥·布拉沃
• 美国 • 安德鲁·怀斯
40
• 有人以为现代美术思潮的发展趋势是现代主义取代现实主 义，这种看法是片面的。尽管现实主义在本世纪受到了现 代派的猛烈冲击，尽管它的内部产生了复杂的派系，尽管 部分现实主义画家受到了机械唯物主义和庸俗社会学的影 响。
• 但它仍然广泛而深刻地反映着现实生活并不断充实和丰富 着自己的表现语言。现实主义的美术内容贴近现实生活， 语言通俗易懂，是有旺盛的生命力和光明的前途的。现代 主义也在不断的演变发展中，向更高级的阶段迈进。
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总结
• ２０世纪现实主义与现代主义是当代文艺 思潮的两大派别，它们互相对立，又互相 补充。
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女人与死去 的孩子
创作年代： 1903 规格： 425mm×4 86mm
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《农民战争》组画之一《俘虏》
• 简洁的画面形式和表现主义的夸张造型都充满了激 情
• 右边的孩子是非常软弱的形状，表现了病弱无助， 后面这些人呐喊、挣扎、愤怒成了有力的对照。 7
参加起义的儿子死了，是母亲在尸堆里找到
了自己的儿子。
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错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散
乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的
透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题
交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空
间的绘画特色。
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毕加索 《奥尔塔•德埃布罗的工厂》 西班牙 ——立体主义
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毕 加 索
《 吉 他 》
立 体 主
西 班 牙
义
——
野兽派 表现主义 立体主义
未来主义 抽象主义 抽象表现主义 超现实主义 达达主义
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野兽派又称为野兽主义是自1898至 1908年在法国盛行一时的一个现代绘画 潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但 却是一定数量的画家在一段时期里聚合起 来积极活动的结果，因而也可以被视为一 个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓 重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的 颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的 画面效果，充分显示出追求情感表达的表 现主义倾向。
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未来主义是发端于20世纪的艺术思潮。 未来主义的滥觞最早出现于1907年，意大利 作曲家弗鲁奇奥·布索尼的著作《新音乐审 美概论》被看作未来主义的雏形。未来主义 思潮主要产生和发展于意大利一国，却也对 其他国家产生了影响，俄罗斯尤为明显。
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——
波 居 尼 空 间 中 连 续 的 未形 来体 主 义意 大 利
翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个 惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。
——
马 蒂 斯
《
红
色
的
野 兽 派
和 谐 》 法
国
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马蒂斯 《舞蹈》 法国 ——野兽派
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《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作 时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品 跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的 蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片 绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着 地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画 面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏 所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身 躯，四肢疯狂的舞动着。
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——
蒙 德 里 安
《 红 、 黄 风、 格蓝 派三 （色 冷构 抽图 象》 ） 荷 兰
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毕加索 《格尔尼卡》 西班牙 ——立体主义 返回
——
毕 加 索 《 格 尔 尼 卡 》 西 立班 体牙 主 义
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毕 加 索
《 格 尔 尼 卡 》
——
立西
体班
主 义
牙 返回
毕 加 索
《 格 尔 尼 卡 》
西
立 体
班 牙
主
义
——
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画面里没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、 恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、 断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救， 断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹……这是对法西 斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象的 立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空 间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮； 在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、 恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。
Fra Baidu bibliotek返回
野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时， 以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引
起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公
众的面前”。而那位后来创出“立体主义名称的《吉 尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突发灵感地想到 了这一恰当也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧 嚷不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marque)所作的一 件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多 那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时 期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》 杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。
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立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和
流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体
主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，
形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺
术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来
描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来
表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交
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蒙克 《卡尔•约翰大街的傍晚大街》 挪威 ——表现主义
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蒙克 《生命之舞》 挪威 ——表现主义
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在画面的前景上，坐着等距而对称地安排了四个人物， 左边一位身穿白底红花裙的少女站立在那里，红彤彤的脸 颊上露出无邪的表情，身旁一枝娇嫩的花正含苞待放，这 一切象征着少女的天真、纯洁与无暇。正中一对男女情侣 随着音乐起舞，少女身着明亮的红裙，象征着炽热的爱情 和燃烧的情欲。画面右边，一位身着黑衣的年老妇女双手 紧合地孤独地站着，她面容憔悴、满脸忧郁地看着中间的 那对舞伴，露出人生如梦、希望破灭、无限感叹的神情。 再后面是三对不同的跳舞者，有的在翩翩起舞，有的在热 情拥抱，有的强凑着去吻亲吻女伴的脸。更远处海滩边， 一位白衣少女正看着这对起舞的人们。画面各样不同的姿 势表达了人生各个阶段不同的心态，加上深蓝色天色天空 上一轮入海的落日及倒影，更增强了画面神秘的气氛和象 征性的色彩。
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巴拉 《链条上的狗》 1912 ——未来主义
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勒伦拖 《圣瓦西里寺》 1913 ——未来主义
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（风格派）
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风格派：1917年在荷兰出现的几何 抽象主义画派,以《风格》杂志为中心。 创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙 德里安(Piet Mondrian, 1872-1944,见 插图)。蒙德里安喜欢用新造型主义这个 名称,所以风格派又称作新造型主义。风 格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张 用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。 认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免 个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精 神表现。
马 蒂 斯
《
红
色
的
金
野 兽
鱼 》
派法
国
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马 蒂 斯
《 含 羞 草 》
野 兽 派
法 国
——
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表现主义，现代重要艺术流派之一。20世 纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗 斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利 安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印 象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、 技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地 “创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、 电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。