中国艺术学
中国艺术研究院
中国艺术研究院学科介绍艺术学中国艺术研究院的艺术学专业，主张从多种角度和深度研究艺术的现象和本质，以文化建设为目标，以吸纳学术先进，深研学术，整理传统，融会新知为宗旨，努力保持学术的前沿性，注重学术的精度和纯度，主张跨文化沟通。
从艺术本质、艺术起源、艺术发展、艺术创造等各个方面，探讨人类艺术发生与发展的规律以及未来的走向和变化，使学生了解艺术发展的基本历史，学会用艺术学基本原理分析当代艺术现象和艺术作品。
多年来培养了大量艺术学、文艺学以及红楼梦研究领域的优秀科研人才。
经过多年实践，艺术学专业现已逐渐完善了学科方向，形成了一套完备的培养体系。
其中包括艺术文化学、艺术美学、艺术人类学、红学与明清小说艺术研究、艺术原理与艺术思想史研究等理论研究方向以及艺术管理学等与艺术市场关联紧密的学科专业，实现了教学体系和学科建设的科学化、规范化、合理化，教学成果显著。
以刘梦溪、王文章、张庆善为代表的导师队伍，在全国范围内都具有重要影响。
并且为了进一步加强学术交流，为研究生培养注入更多新鲜的学术思想，还聘请了著名艺术家、艺术理论家范曾教授为艺术学专业博士生导师，进一步健全了学科研究的方向。
艺术学专业的健全与发展，为促进我国艺术学科领域的繁荣起到了至关重要的作用。
设计艺术学设计艺术学是一门建立在设计实践基础上的应用性很强的艺术学科，重在设计艺术历史与理论及设计艺术实践的研究。
其内涵是按照科学与艺术相互促进的发展规律，创造生活、美化生活、丰富生活、充实生活。
艺术设计又是一门开放性的学科，其目标是在造物活动中实现实用功能与审美理想的统一，在现代社会人们的物质生活与精神生活中发挥重要作用。
设计艺术学专业在中国艺术研究院是一门新建立的学科，2005 年开始招收第一届博士、硕士研究生。
本专业主要培养研究生对设计艺术的历史及理论进行独立研究的基本素质，培养学生的创造性思维以及进行艺术设计、创作实践与教学的能力。
设计艺术学现设有设计理论与批评、视觉传达设计及理论、设计艺术历史及理论、环境设计与研究等理论类专业方向和视觉传达、建筑、纤维、陶瓷、服装设计等实践类专业方向。
艺术学
体系
十大子门类： 1.美术学（绘画、雕塑、陶艺、设计、建筑、书法、篆刻、摄影、行为艺术、装置艺术、大地艺术、波普艺 术、现成品艺术等) 2.设计学（视觉传达设计、环境设计、工业设计、建筑设计、服装设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺 术等） 3.音乐学（声乐、器乐、歌舞剧等） 4.文学（诗学、散文学、小说学等） 5.戏剧学 6.电影学 7.舞蹈学 8.曲艺学 9.杂技学
1978-1982北京大学哲学系本科 1982-1984北京大学哲学系美学专业研究生 1984-1989总政文化部艺术局工作 1990-1994北京大学副教授 1994-1995美国哥伦比亚大学高级访问学者 1994-1995美国密执安州立大学客座教授 1994年至今北京大学教授 2004年1月起任博士生导师
通过学习，可以具备以下几方面的能力： 1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识； 2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法； 3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力； 4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 5.了解国内外艺术设计的发展动态； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。
素描，色彩，图案，构成，专业技法，专业设计，艺术设计理论等。
转变
现代人类学和社会学研究对中国当代艺术研究最具学术意义的影响，还是要首推它可能带来的文化层面上的 研究视角的改变。
中国现代形态的艺术学研究大致始于20世纪初，就像其它人文科学研究一样，它之受到西方学术的刺激与影 响是无可讳言的。在这一影响过程中，西方学术思想不可避免地在中国艺术学研究领域打下了鲜明的烙印，其中 西方人的研究视角，就是一个重要的方面。简言之，由于西方人文科学主要是在欧洲的文化传统和解决欧洲社会 遇到的问题基础上发展起来的，而且随着西方在世界各地的迅速扩展，自觉不自觉地呈现出欧洲中心的世界观， 这种具有鲜明西方色彩的欧洲中心的人文科学思想，也就不能不在中国艺术学研究领域留下它的痕迹。在研究与 品评中国本土艺术时，人们往往只是照搬西方人习惯运用的艺术标准，比如说以西方音乐体系评价中国本土音乐， 以西方戏剧理论解释中国戏剧并且试图以之改造“落后”的中国本土戏剧，把油画的教学体系搬用到中国画的教 学中，等等。这样的现象存在于艺术学的多个领域，换言之，西方比较成熟的人文社会科学体系的整体植入，确 实在中国艺术学研究的现代转型过程中起到了关键作用，但是这种整体植入的结果与中国本土艺术以及中国人的 情感经验之间的距离，始终是一个无法回避的症结。
全国高等院校和艺术研究院所艺术学学科点介绍(三)
全国高等院校和艺术研究院所艺术学学科点介绍(三)▶▶北京大学艺术学学科点介绍北京大学的艺术教育有着悠久的传统,蔡元培先生在担任北京大学校长时,就大力提倡和实施美育与艺术教育㊂早在五四时期,蔡元培先生发起成立北京大学 画法研究会 ㊁ 音乐传习所 等,强调把美育列为国民教育的宗旨之一,并且规划了一幅全民艺术教育的蓝图㊂在我国现当代艺术教育历史中,徐悲鸿㊁刘天华㊁沈尹默㊁肖友梅㊁宗白华等艺术大师和著名学者都曾先后在北京大学执教㊂现设的北京大学艺术学学科,是于1997年成立的艺术学系基础上发展起来的㊂十余年来,北京大学艺术学系始终坚持 道 (人文内涵)与 技 (艺术技能)并重㊁理论性与应用性并重㊁素质教育与专业教育并重的教学方针,在学科建设㊁素质教育以及教师队伍建设等方面取得了显著的成果㊂2006年1月11日,北京大学在艺术学系的基础上成立了艺术学院㊂目前,艺术学院下设四个系:艺术学系(艺术学专业)㊁音乐学系(音乐学专业㊁声乐专业㊁舞蹈史论专业),美术学系(美术史论专业㊁国画专业),影视艺术系(影视理论专业㊁影视编导专业㊁节目主持人专业);设七个研究所:文化产业研究所㊁电视研究中心㊁书法艺术研究所㊁京昆艺术研究所㊁戏剧研究所㊁汉画研究所和希腊艺术研究所㊂艺术学系还设有苹果电脑实验室和图书音像资料室,为广泛募集国内外各门类艺术和艺术学的图书音像资料,以及收藏海内外人士捐赠的各类图书音像资料服务㊂Array在科研领域,北京大学艺术学院取得了有目共睹的成绩㊂1995年以来,在职教师分别在‘哲学研究“㊁‘文学评论“㊁‘文艺研究“㊁‘文艺理论研究“㊁‘北京大学学报“㊁‘电影艺术“㊁‘当代电影“㊁‘北京电影学院学报“㊁‘电视研究“㊁‘中国广播电视学刊“㊁‘现代传播“㊁‘新美术“㊁‘美术观察“㊁‘中国书法“㊁‘中国音乐“㊁‘中央音乐学院学报“等国内外数十家重要的核心期刊发表学术论文340多篇;在商务印书馆㊁中华书局㊁读书㊃生活㊃新知三联书店㊁文化艺术出版社㊁高等教育出版社㊁北京大学出版社㊁中国人民大学出版577 Study of art社㊁人民音乐出版社㊁中国电影出版社等国内外重要的学术出版机构出版学术专著60余部,有彭吉象‘中国艺术学“㊁丁宁‘绵延之维 走向艺术史哲学“㊁朱青生‘没有人是艺术家,没有人不是艺术家“㊁李松‘长安艺术与宗教文明“㊁袁禾‘中国舞蹈意象论“㊁陈旭光‘艺术的意蕴“㊁李道新‘中国电影文化史(1905 2004)“㊁翁剑青‘公共艺术的观念与取向“㊁马清‘音乐理论与作曲基础“㊁朱秋华‘西方音乐史“㊁白巍‘宋辽金西夏绘画史“等学术专著㊂近年来,艺术学院各系还陆续聘请一大批海内外著名学者和艺术家担任兼职教授或客座教授,以助北京大学艺术教育有更大的发展㊂2008年4月间,北京大学艺术学院首次举办了 中国艺术学学科建设学术研讨会 ,得到了教育部㊁文化部㊁全国哲学社会科学规划办公室,以及国内多所著名高等院校的响应参会㊂会议指出,艺术学作为对艺术现象的规律进行综合研究的学科在中国仍然是一门新兴学科,在学科建设和很多具体研究领域中还有待发展㊂党的十七大提出要推动社会主义文化大发展大繁荣,这对艺术学学科建设是一次大的历史性机遇㊂北京大学希望能在已有成果的基础上,利用机遇,建设能充分体现中华民族特色的中国艺术学学科体系㊂会议还围绕 艺术学基本理论的主要范畴和命题 ㊁ 艺术学教学与人才培养 ㊁ 国内外艺术学基本理论研究的现状与发展趋势 ㊁ 综合性大学开展艺术学教学与研究的方略 等议题进行了广泛而深入的研讨㊂北京大学艺术学院还负责管理和辅导北京大学学生艺术团的工作,北大学生艺术团包括学生合唱团㊁学生管弦乐团㊁学生舞蹈团㊁学生民乐团等,近年来曾多次应邀出访美国㊁西班牙㊁新加坡等国并在国际比赛中获奖㊂北京大学艺术团的发展目标是建设成为具有世界声誉的大学生艺术团体,进而推动校园文化建设,并在海峡两岸文化交流和国际文化交流中发挥作用㊂北京大学艺术学院一直以来秉承蔡元培先生的美育与艺术教育并举的思想,坚持艺术教育是实施美育的主要手段和中心内容,通过学校与各种社会活动,向全体学生灌输审美教育,使他们具有较丰富的审美眼光和艺术知识,具有较高的趣味㊁格调和鉴赏力,追求一种更高的人生意义和人生价值㊂并根据北京大学的研究型大学的性质,艺术学院发挥北京大学重视理论研究的传统优势,着重培养艺术学研究㊁艺术批评和艺术教育的高级人才;发挥北京大学的人文优势,选择若干要求具有较高人文素质的实践类专业,培养有深厚文化修养的专业艺术家,进而对于北京大学创建世界一流大学产生深远的影响㊂北京大学艺术学院艺术学院提出的办学目标,致力于以下互相联系的四项培养内容:一㊁向全体大学生进行艺术教育,使他们具有较丰富的艺术知识,同时具有较高的趣味㊁格调和鉴赏力,从而成为有相当艺术修养的人才;二㊁培养一批艺术教育㊁艺术评论㊁艺术实践和艺术研究的专门人才(包括一批艺术研究的高级人才),这些人才应在理论基础㊁专业训练㊁综合素质三个方面都达到较高要求;三㊁积极组织基础艺术理论㊁各门类艺术㊁比较艺术和美育等方面的学术研究,开展国际学术交流,为创建具有国际水准和中国特色的艺术学作出自己的贡献;四㊁通过面向社会的艺术教育㊁艺术评论,以及在艺术产业㊁艺术科技㊁广告产业等方面的探索和研究,为社会主义精神文明的建设和社会注意市场经济的发展作出自己的贡献㊂北京大学艺术学院研究生招生专业:艺术学学科设有研究方向:艺术学㊁音乐学㊁文化艺术管理㊁戏剧学和舞蹈学;美术学学科设有研究方向:美术理论㊁美术史㊁书法学;电影学学科设有研究方向:电影学㊁电视学㊂(北京大学艺术学院院长办公室供稿)。
新文科视野下艺术人类学的发展与推进——2022年度中国艺术人类学研究述评
68摘 要:2022年度，艺术人类学研究领域的研究成果与研究热点，主要显现在以下几个方面：首先，在新文科研究潮流中，艺术人类学本身所自带的跨学科性及超学科性特征得以彰显，为艺术学实现了建构本土一般性的艺术学理论，提供了基础。
跨学科的交融，甚至超学科的研究，已成为一个重要的发展趋势；其次，西方艺术人类学研究的最新成果，得以继续引进。
如英国人类学家盖尔的艺术人类学理论以及审美人类学方面的译著，更多地受到关注。
这些，都为中国艺术人类学理论的探讨，提供了国际视野。
与此同时，门类艺术人类学相关译著的推出，也为国内门类艺术人类学的发展提供了基础；再次，中国艺术人类学参与社会发展方面的讨论仍然比较火热，其中就包括了非物质文化遗产的探讨以及艺术乡建的探讨。
关键词：艺术人类学；新文科；学科建设；艺术学分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2023）02-068-07安丽哲（中国艺术研究院 北京 100012）2022年，中国艺术人类学的研究热点，主要显现在以下几个方面：艺术人类与相关学科的理论探讨、中华民族视觉形象与铸牢中华民族共同体意识研究、艺术功能及风格文化史研究、关于非物质文化遗产的传承与反思、关于艺术乡村建设及相关政策的研究。
本文将对上述几个热点问题的研究状况逐一进行分析评述。
收稿日期：2023-01-13项目基金：本文为国家社会科学基金艺术学重大项目“中国艺术人类学的理论与实践研究”（项目批准号：21ZD10）的阶段性研究成果及中国艺术研究院院级项目“中国艺术人类学研究现状与实践前沿研究”（项目编号：2021115）的阶段性研究成果。
作者简介：安丽哲 （1978-），女，河北省石家庄市人。
中国艺术研究院艺术人类学研究中心，副研究员，博士。
一、艺术人类学理论推进与相关学科的探讨2022年，艺术人类学理论的研究热点，主要围绕学科的特征与形态、中西方学科理论与批评等问题展开。
近年来，新文科的综合性研究，成为各个学科发展的一个趋势。
中国艺术研究院研究生2024年招生简章
我国艺术研究院研究生2024年招生简章一、招生专业我国艺术研究院研究生招生面向艺术相关专业，主要包括：美术学、设计艺术学、表演艺术学、电影学、广播电视编导、摄影艺术、舞蹈学等。
二、招生计划我国艺术研究院研究生2024年招生计划共计100名，招生专业分配比例为：美术学30名，设计艺术学20名，表演艺术学15名，电影学10名，广播电视编导10名，摄影艺术10名，舞蹈学5名。
三、招生条件1. 申请者须为我国公民，遵纪守法，品行端正，身体健康；2. 拥有国家教育部认可的本科学历证书，艺术类专业本科毕业生需获得相关专业资格证书；3. 具备相关专业学位证书者需在报名时提供相应证明材料；4. 具备良好的英语听、说、读、写能力，具备一定的汉语交流能力；5. 具有较扎实的专业基础和较强的创作能力；6. 无不良学术记录。
四、招生程序1. 报名时间：2024年6月1日-6月30日；2. 报名方式：通过我国艺术研究院研究生招生全球信息站上线报名；3. 报名材料：个人唯一识别信息明、学历证书、成绩单、推荐信、个人简历、作品集等；4. 艺术考试：艺术类专业须参加我国艺术研究院研究生招生考试，具体时间和地点将在报名截止后通知；5. 笔试面试：通过初审的考生将参加笔试和面试，具体时间和地点将在报名截止后通知；6. 入学资格审核：经考试和面试合格者，按照成绩、综合素质和相关政策要求确定入学资格。
五、招生政策1. 招生考试分为专业课和公共基础课，考试科目和大纲将在报名截止前通过我国艺术研究院研究生招生全球信息站公布；2. 招生计划中包含部分“国家专项计划”名额，具体要求和政策将在招生公告中明确；3. 对取得国家级、省部级以上专业比赛的优异成绩者，可给予适当加分或降低录取线要求；4. 对于少数民族和边远地区的考生，根据国家政策和学校相关规定，给予适当的照顾和倾斜。
六、其他事项1. 我国艺术研究院研究生招生信息可通过我国艺术研究院冠方全球信息站、我国艺术研究院研究生招生全球信息站获取；2. 报名、考试、录取等相关事宜，均以我国艺术研究院研究生招生信息公告为准；3. 对于违反招生纪律和相关规定的考生，将取消其考试资格，并在一定时期内不得再次报考；4. 招生过程中如有疑问，可致电我国艺术研究院研究生招生办公室交流。
艺术学理论研究方法
艺术学理论研究方法本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！艺术学的5个一级学科中，“艺术学理论”较为混乱。
譬如2012年申报教育部学科排名，很多文艺学（文学学）、美学等学科的研究成果混迹其间，把本不属于艺术学理论的成果作为该学科的成果填写在申报表中。
诸如国家社会科学基金中的文、史、哲方面的课题成果，也作为艺术学理论成果填报，即使属于艺术学项目单列项目的社科基金，也不完全是艺术学理论的成果，还有可能是美术学、设计学等方面的成果“艺术学理论”这个一级学科成了一个“筐”啥都往里装。
由于“艺术学理论”是一门‘‘新”的学科，甚至很多人从没听说过这个学科，都跑到这里来切割这块“蛋糕”了。
我们还看到一些高校把“艺术学理论”的学科点设置在文学院，其中的导师几乎都是文学出身的。
从学理上讲，文学属于艺术。
但是，中国艺术学的门类独立，却有明确的学科内涵指向性，并不包括文学、美学这些学科。
而是专指美术、音乐、舞蹈、设计、戏曲、戏剧、电影、电视、曲艺等等。
即专指具有视、听和表演性质为特征的艺术形态。
文学并没有被涵盖在这里面。
所以，一些人认为艺术是审美的，文学、美学都与审美有关，于是在这种逻辑下纷至沓来，玩起“艺术学理论”来了。
殊不知早就有人说，不懂艺莫谈艺。
但又因为“艺术学理论”这门学科是纯理论的性质，表面看没有艺术的实践活动，于是一些勇气可嘉者，以无畏的勇气进入到艺术学理论这个研究领域中来。
当然，我绝无任何理由说这些人不可进行“艺术学理论”的研究，完全可以研究，也需要他们来参与。
但问题是“艺术学理论”首先要面对的是艺术作品，不是直接的理论。
那么，当他们或我们面对艺术作品如何研究它们，如何诠释它们，并进而上到艺术理论的高度，这就涉及一个对艺术的认识和理论研究的方法问题了。
一、综合艺术实践经验如何理解“艺术学理论”我们无法绕过它建立的初衷。
2023中国艺术研究院设计学博士招生简章
2023我国艺术研究院设计学博士招生简章一、招生专业2023年我国艺术研究院设计学博士招生专业包括以下方向：1. 设计艺术史论2. 设计艺术学理论3. 设计艺术学实践4. 设计艺术学跨学科研究二、招生计划2023年我国艺术研究院设计学博士拟招生名额为30人，其中各方向招生名额分配如下：1. 设计艺术史论：8人2. 设计艺术学理论：8人3. 设计艺术学实践：8人4. 设计艺术学跨学科研究：6人三、招生要求1. 硕士研究生毕业，或具有同等学历；2. 具有设计学或相关专业背景，有一定的设计实践经验；3. 有较好的文献阅读和理论分析能力；4. 具备良好的学术品德和科研潜力；5. 符合《我国艺术研究院博士生招生简章》相关要求。
四、招生程序1. 申请资格初审：报考者需提交个人简历、研究计划、学术论文等申请材料进行资格初审；2. 考核笔试：初审合格者将参加设计学博士统一笔试，笔试内容包括专业知识和综合能力测试；3. 考核面试：笔试合格者将参加面试，面试内容包括研究计划答辩和专业素养考核；4. 公布录取：根据考核成绩和综合表现，公布最终录取名单。
五、招生办法1. 报名时间：待定2. 报名方式：报考者需于规定时间内登入我国艺术研究院全球信息站进行网上报名，提交相关申请材料；3. 报名材料：个人简历、学位证书、成绩单、研究计划、学术论文等相关申请材料；4. 考试安排：笔试和面试时间地点将在报名截止后公布在我国艺术研究院全球信息站；5. 录取结果：录取名单将在我国艺术研究院全球信息站公布。
六、培养目标我国艺术研究院设计学博士研究生培养目标是具有深厚的设计艺术专业基础和扎实的理论功底，具备较强的学术研究能力和创新能力，能够在设计艺术学领域从事高水平的教学和科研工作。
七、通信方式位置区域：我国北京XX区XX路XX号通信方式：010-XXXX-XXXX电流信箱：xxxxxxxx以上就是2023我国艺术研究院设计学博士招生简章的全部内容，希望广大报考者能按照要求认真准备，祝各位考生取得优异成绩，顺利通过考试！尊敬的各位考生：在此续写的内容中，我们将进一步深入介绍2023年我国艺术研究院设计学博士招生简章，包括招生条件、培养模式、教学资源等方面的内容，以期为您提供更全面、具体的信息。
我国艺术学科的发展
中国虽然是一个充满艺术精神并且非常重视艺术学思想总结的国度，但是，独立的、系统的艺术学学科却是通过引进西方艺术学而逐步形成的，而且真正独立的艺术学学科似乎还是20~21世纪之交才在中国初步确立，目前还处在不断完善的过程之中。
一般说来，中国的艺术学是在引进和借鉴西方美学和艺术学的基础上逐渐形成和确立起来的。
我们可以把宗白华先生于1926~1928年所作的《艺术学》讲演作为中国艺术学的缘起。
在此之前的中国近现代史之交时期一直到1949年新中国成立是中国艺术学的滥觞期。
这一时期（1904~1949年）的中国艺术学基本上是移植西方艺术学。
它是中国艺术学的第一个时期。
1949~1989年是中国艺术学的第二个时期。
它主要是以苏联的文艺学引论或艺术概论的模式来建立的，不叫做艺术学的“艺术学”。
中国艺术学的第三个时期在20世纪90年代以后东南大学于1998年建立起我国第一个艺术学博士点，从国家学科体制的层面确立了艺术学在中国的地位。
至今，中国的艺术学还在日益完善之中。
中华民族是一个十分重视艺术精神和艺术教育的民族，尽管它没有一门专门的艺术学。
从有文字记载的历史开始，三皇五帝就已经开始作“乐”，也就是“诗、舞、乐”相结合的原始艺术，并且把“乐”与“礼”结合起来进行“礼乐教化”，逐步形成了西周时代的礼乐制度和艺术教育。
到了春秋战国时代“，礼崩乐坏”，便产生了孔夫子以天下为己任的“克己复礼”。
当孔夫子在政治上的“克己复礼”遭到失败以后，他就专门进行教育事业来曲线救国，力图实现他的“克己复礼”的伟大抱负。
他以“六艺”（诗、书、礼、乐、御、射）来“教化”天下，开启了儒家的审美教育和艺术教育的传统，成为中华民族的艺术学思想传统。
聂振斌先生在《中国古代美育思想史纲》之中指出：“中国古代的先贤们谈美、论艺术，大都从教育的目的出发以鉴赏的眼光，注重美和艺术的功能、作用，以便于教育实践，而不愿对美和艺术作纯学术研究，一般地都不去追问美和艺术的抽象本质，而是追求一种美的自由境界，或塑造一种超凡脱俗的高尚人格。
艺术学概论(1)
1.西班牙阿尔塔米拉洞穴中原始人留下的野牛画，中国西安半坡村等多个石器时代遗址的原始人留下的尖底瓶，都是人类艺术史宝库中古老的珍藏品。
2.19世纪末叶，德国的康拉德·费德勒极力主张将美学与艺术学区分开来，这才标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。
费德勒也因此被称为艺术学之父。
艺术学与美学是一种“你中有我，我中有你”的血缘关系。
艺术学主要研究艺术而美学除了研究艺术美之外，还需要研究自然美社会美科学美等。
3.格罗塞着重从方法论上建立艺术科学，德国的迪索瓦和乌提兹等人更是大力倡导普通艺术学的研究，确立了艺术学的学科地位。
4.艺术学理论的学科体系建设一方面可以参照文学的划分方法，将其划分为艺术理论、艺术史和艺术批评三个部分。
另一方面艺术学理论又需要适应新时代的需要。
不断诞生出许多新的交叉学科与分支学科。
5，我国艺术学理论的根本任务就是构建具有中国特色的艺术学学科体系换句话说就是构建中国艺术学理论的学科体系。
6.学习与研究艺术学理论的意义:①指导艺术创作。
②指导艺术批评。
③努力发掘和整理中华民族自身富有特色的艺术创作理论与艺术批评，理论，努力构建中国艺术学的学科体系充分体现出我们的文化自信。
④就是繁荣与发展，我国的哲学社会科学繁荣与发展，我国的社会主义文化。
7.学习与研究艺术学的方法:㈠坚持以马克思主义文学理论为指导。
①坚持马克思主义对于艺术学理论的指导首先就是要坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的世界观与方法论。
②坚持马克思主义对于艺术学理论的指导，还应当深刻理解和领会马克思关于艺术生产的科学论断。
③坚持马克思主义对于艺术学理论的指导还必须坚持，文艺为人民大众服务，以人民为中心的根本方向。
“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺文艺。
”“文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务，为社会主义服务这个根本方向。
㈡继承中国优秀传统文化。
哲学代表着人类理性认识的最高形式艺术代表着人类感性认识的最高形式，它们共同构成了人类精神王国的两座高峰，而哲学又通过美学这一中介对艺术产生巨大影响。
艺术学(戏曲)基础知识
艺术学（戏曲）基础知识----e63a8452-6eba-11ec-b59d-7cb59b590d7d第一章一种独特的戏剧文化第一节“戏曲”一词的基本含义“戏曲”是中国传统戏剧的一个特殊术语。
在近代，学者王国维将“戏”一词作为中国传统戏剧的总称，包括宋金杂剧、宋元南剧、元明杂剧、明清传奇以及清代以来的各种地方戏剧。
第二部分是歌剧艺术的基本特征。
第一，全面性，第二，虚拟性，第三，可编程性第三节戏曲的活动方式在中国戏曲艺术史上，主要有三种活动方式。
首先是庙会表演。
首先是宴会表演。
首先是戏剧表演。
第一，大众的自我娱乐和歌唱活动。
第二章中国戏曲史第一节戏曲的起源与形成一，概述二、从戏曲起源简要介绍民间歌舞：东海黄宫（秦汉）、大脸、锅头、踏娘摇娘（南北朝、隋唐）、民间说唱：孔雀东南飞、木兰词滑稽表演、傩舞、傩戏、，三个单词和表达，解释示例优孟：春秋时楚庄王的乐人。
东海黄公：汉代百戏节目。
踏摇娘：唐代歌舞戏。
大面：唐代歌舞剧。
又称“兰陵之王”和“一代面”。
坡头：唐代歌舞剧。
也称为“拔出”、“拨号”。
军事剧：唐代流行的闹剧。
梨园：唐玄宗时，宫廷中所设专门训练乐工的机构。
第二节宋辽金杂剧一，概述二，词语释例官方杂剧：宋代的一种流行戏剧。
元本：晋代流行的戏曲。
第三部分是宋元南戏概述南戏又称“温州杂剧”，“永嘉杂剧”，“永嘉戏曲”，“戏文”等，是北宋与南宋之交，温州戏曲艺人首创的扮演大规模故事的戏曲样式。
其首创剧目是《赵贞女》，《王魁》。
南戏的角色有生，旦，净，丑，外，末，贴等。
二，词语释例书会：一个民间创作组织，为宋元时期的艺术家创作剧本和音乐书籍。
九山书展：温州书展。
温州是南戏的发源地。
第四节元杂剧一、概述金末元初，在北方流行的诸宫调，唱赚等说唱艺术的基础上，形成一种以大套北曲来演唱故事的戏曲形式。
二，词语释例豫京书会：元杂剧作家在大都的创作组织。
于京书会的重要成员有韩青、白璞、杨宪之、赵功夫、岳伯川、赵子祥等。
艺术学概论笔记
第八章 综合艺术第一节、综合艺术的主要种类 一、戏剧艺术从广义上讲，戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。
从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。
这里所讲的戏剧即指话剧，是从狭义理解的,话剧在欧美各国通常被称为戏剧。
戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。
戏剧艺术历史悠久，种类繁多。
按照作品容量大小可以分为：多幕剧和独幕剧；按照作品题材不同可以分为：历史剧、现代剧、儿童剧等；按照作品的样式类型划分又可以分为：悲剧、喜剧和正剧三大类型（这是主要的分类方法）。
悲剧历来被认为是戏剧之冠，具有崇高的地位。
作为戏剧的一种类型，悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，相反，喜剧将那无价值的撕破给人看”。
悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。
世界悲剧的四个高峰期：一是古西腊时期的命运悲剧；二是中世纪时期的性格悲剧；三是近现代的社会悲剧；四是现当代的现代悲喜剧。
在戏剧的所有特征中，戏剧性无疑占有最重要的地位。
所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用。
构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，没有冲突就没有戏剧。
中外古今的优秀戏剧作品，无不具有强烈的戏剧性。
话剧的两大体系斯坦尼斯拉夫斯基体系（前苏联）和布莱希特戏剧体系（德国），分别被称之为“体验派表演艺术”和“表现派表演艺术”两大类型。
戏剧艺术的“三一律”：即是时间一律、地点一律、情节一律。
二、戏曲艺术戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。
据不完全统计，我国各地有三百多个剧种，其中包括全国性的剧种如京剧（京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生），也包括地方戏如川剧、秦腔（陕西）、豫剧（河南）、河北梆子等。
中国艺术研究院舞蹈学参考书目：《中国舞蹈史及作品鉴赏》 以及考研参考教材
导师信息：江东
舞蹈学博士。现任中国艺术研究院舞蹈研究所副所长、研究员、研究生院硕士生导师。研 究方向：中国现当代舞蹈发展史研究、世界民族舞蹈研究、中外舞蹈文化比较研究、非遗公约 文本研究。1960年出生于山东青岛。1976年毕业于山东艺术学校并留校任民间舞教员。1984 年毕业于山东师范大学英语系。1988年考入中国艺术研究院攻读硕士学位，导师：郭明达， 1991年获得硕士学位。1994年作为公派访问学者赴印度留学。2000-2003年任中国驻尼日利 亚大使馆文化处外交官。2005年攻读中国艺术研究院研究生院舞蹈学博士学位，导师：王克芬， 2008年获得博士学位。2010年获联合国教科文组织颁发的非遗公约国际教官证书。著述丰富， 著有专著《印度舞蹈通论》、《尼日利亚文化》，英文版《Contemporary Chinese Dance》、《江东舞蹈文集》（四卷本《华舞咀英》、《古典舞新论》、《系着土风的升华》 和《舞看八方》）；译著：《舞蹈创作艺术》、《中华舞蹈图史》、《日本史籍中的唐乐舞资 料》；合著：《图说世界舞蹈》、《中国近现代当代舞蹈发展史》、《中国舞蹈史》、《中国 优秀舞蹈名作赏析》等十余种；任《戴爱莲纪念文集》、《大辞海•音乐舞蹈卷》舞蹈部 分主编。先后发表出版专业学术文章达数百万字。积极参与国际舞蹈文化交流活动，先后数次 代表中国参与国际舞蹈论坛，全面考察世界舞蹈文化，足迹遍及五大洲近50余个国家。曾担任 国内外舞赛评委，兼任国内十数所舞蹈院校的客座教授。
辅导资料:《西方现代舞史》
《西方现代舞史》：西方现代舞在经常考 到具体的作品分析，这本资料里我们为大家整 理了西方现代舞的发展史，首先是现代舞的概 论、现代舞剧欣赏，然后就是各国现代舞的流 派以及对现代舞史发展的影响，比如美国流派 的发展：自由舞、古典现代舞、早期现代舞、 后现代舞、后后现代舞等，我们都做了非常详 细的介绍。
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2
中国美术学院
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办学层次 世界高水平专业 中国顶尖民办大学专业
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舞蹈学
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北京舞蹈学院
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舞蹈学
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天津体育学院
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戏剧学
1
中央戏剧学院
艺术学成为中国第13个学科门类
艺术学成为中国第13个学科门类
设计学升级为一级学科“艺术学”告别文学门类
据国务院学位委员会[2011]8号文件发布的新修订后的《学位授予和人才培养学科目录（2011年》，新增艺术学为第13个学科门类，下设五个一级学科，即艺术学理论（1301）、音乐与舞蹈学（1302）、戏剧与影视学（1303）、美术学（1304）、设计学（1305），其中“设计学”由于跨学科边缘交叉缘故，可授艺术学、工学学位。
原05门类“文学门类”下设中国语言文学（0501）、外国语言文学（0502）、新闻传播学（0503）、艺术学（0504）四个并列一级学科，目前“艺术学”告别文学门类，正式升级为新的第十三个学科门类“艺术学门类”。
现在13个学科门类分别为：哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学。
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中国传统艺术流变之 秦汉气魄
• 汉画像第三大特点： 以块求力，以块求韵51 • 汉画像的力量和古拙主要 从形体块面中表现出来。 注重形体块面的必然结果 是追求整体的视觉效果和 对形体做变通的变形夸张。
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
• 汉赋：总括宇宙——面面俱到 立体审视 精观细 赏 • 以班固的《西都赋》为例 • 1.用一种与宇宙观相一致的审美构图方法去 描摹 事物（仰观俯察 四面游目 追溯古今的方式与阴 阳五行结合）54 • 2.由大到小又由小到大的循环视线。 • 3.按照汉人的立体全面方式进行仔细的‚步步移， 面面观‛的俯样观察和四面游目的铺陈排列。 • 4.铺陈排列与现实加想像
• 北方文化以《诗经》为代表，其表现宇宙的心物同态和三段式的整体 结构也显示出严谨的思想情味；南方文化处在巫风的神话氛围中，描 绘出一个充满幻想神话巫术观念充满奇珍异兽和神秘符号象征的浪漫 世界。 • 在实际演化中，以上描述手法构成了汉代艺术思维的一个主要因子。 然而在说明汉艺术受楚文化影响的同时，又必须注意到它不同于楚艺 术的一面。构成汉艺术核心内容的一种东西需要考虑进来，就是汉代 宇宙观的核心——阴阳五行思想。（35.气，道，阴阳思想，五行思 想，春秋繁露） • 整个宇宙构成了一个有秩序逻辑层次又可以伸缩加速互通互动的整体。 • 在《离骚》、《远游》中，天上和地上、历史与今天、神人与世人完 全并列在一个完整的叙述故事里，已经依稀而大致的透出了汉赋、汉 帛画、汉画像砖、画像石相一致的编织宇宙万物、打通天上地上人间、 古今共时的心灵思路。
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
• “满‖用以达到穷尽万物，“占有文字”也是占有万物的 表现。 • 以司马相如《上林赋》为例： • 当荡乎八川分流，相背而异态。东西南北，驰骛往来， 出乎椒丘之阙，行乎洲淤之浦，经乎桂林之中，过乎泱漭 之野。汩乎混流，顺阿而下，赴隘□之口，触穹石，激堆 埼，沸乎暴怒，汹涌澎湃。□弗宓汩，逼侧泌□。横流逆 折，转腾潎冽，滂濞沆溉。穹隆云桡，宛□胶□。逾波趋 浥，涖涖下濑。批岩冲拥，奔扬滞沛。临坻注壑，瀺灂霣 坠，沈沈隐隐，砰磅訇礚，潏潏淈淈，湁潗鼎沸。驰波跳 沫，汩濦漂疾.悠远长怀，寂漻无声，肆乎永归。
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
秦汉艺术的社会文化背景： • 新统一的现实力量 • 容纳万有的想象心灵
齐地滨海，海市蜃楼，蓬莱神话 楚国，《九歌》，昆仑神话系统
• 汉代：宇宙观的核心是阴阳五行思想 秦汉艺术特点： • 法天象地（秦汉建筑） • 容纳万有（秦汉墓葬、汉赋、汉帛画、 汉画像砖、画像 石）
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
• “更命信官为极庙，象天极。”（《史记·秦始皇本纪》） “始皇穷极奢侈，筑咸阳宫，因北陵营殿，端门四达，以制紫宫象帝 居，引渭水灌都以象天汉，横桥南渡以法牵牛。”（《三辅黄图》）
– -以上是秦建筑依法天象来建造宫殿。 • “其宫室也，体象乎天地，经纬乎阴阳。据坤灵之正位， 仿太紫之圆方。”（班固《西都赋》） “复庙重屋，八达九房，规天距地，授时顺乡。”（张 衡《东京赋》） “其规矩制度，上应星宿。”（王延寿《鲁灵光殿赋》） --以上是汉建筑的法天象地原则的体现
以满代多。
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
• 汉画像具有“满”一大特点
例：右图为四川画像砖《弋射图》 • “以动显神”是汉画像的另一
大特点 • 汉画像中占主导地位的线，不 是表现安定静谧的平行线和垂 直线，而是表现运动不定腾跃 行进的曲线和斜线。因此汉画 像虽满，却满壁飞动，一片生 机。也正是在这飞动活跃里， 天上地下，过去未来的互掺就 内在的表现出来了。
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
• 秦始皇把席卷天下占有四海的现 实业绩从建筑中艺术的表现出来。 • ‚始皇以为咸阳人多，先王之宫 廷小,吾闻周文王都丰，武王都 镐，丰镐之间，帝王之都。乃营 作朝宫渭南上林苑中。（《史 记·秦始皇本纪》）37. • 先作前殿阿房，东西五百步，南 北五十丈，上可坐万人，下可建 无丈旗，周驰为阁道，自殿下直 抵南山，表南山之巅以为阙，为 复道，自阿房渡渭，属之咸阳， 以象天极阁道绝汉抵营室。
中国传统艺术流变之 六朝风韵
• 六朝艺术的社会文化氛围 1.王朝更迭，纷争战乱 2.杂含阴阳五行的儒家学说 意 识被抛弃，魏晋玄学和 六朝佛学建立起新的精神空 间。 3.中国传统艺术进入‚自觉‛ 时期。
中国传统艺术流变之 六朝风韵
• 对六朝风韵的形成有极大影响的有三： 1.有无之辩和色空之辩 2.有情无情之辩，例：
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
• 汉画像砖、画像石：出现于碑阙、祠堂47、墓室。 • 普遍厚葬的结果之一是空前绝后的汉代石刻画的 蓬勃发展。 • 汉代画像基本都是从上到下的神话历史现实的画 面结构，都是由神话人物历史人物故事和现实生 活的时间构成三大系统。三个系统共生一壁，构 成时空和一,天上地下共存,过去未来现在互通的囊 括宇宙的风神。 →纵向层级分隔；横向并置人物故事；以墓主为主线；
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• 将高洁之心配合一定的经济基础转化为一种建筑的艺术创 造：造园活动。园林使“隐”变成了完全能和仕相媲美的 生活方式。
中国传统艺术流变之 六朝风韵
• 魏晋南北朝时期士 人园林的特点：
1.以山水植物等自然 之态为主导而构建园 林景观体系; 2.纡余委曲的空间造 型； 3.诗歌绘画等士人艺 术与园林的结合。
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
• 秦汉囊括宇宙的朝气雄心更从对仙人的渴望和对 仙境的模拟占有上表现出来。自此我们可以体会 到秦汉建筑容纳万有的两种基本方式：现实的模 拟和非现实的的想象。40. • 始皇
‚乃令咸阳之傍二百里内宫观二百七十复道甬道相连，帷 帐钟鼓美人充之，各案属不移徙。行所幸，有言其处者， 罪死。‛（《史记·秦始皇本纪》）
中国传统艺术流变之 六朝风韵
• 魏晋以来审美风气变化，讲情致，讲风神， 讲个性。
文帝﹑陈思纵辔以骋节；王﹑徐﹑应﹑刘，望路而争 驱；并怜风月，狭池苑，述恩荣，叙酣宴（刘勰《文心雕 龙·明诗》）
‚述恩荣‛是政治性的，但又把政治转化为一 种审美形式和娱乐方式。“怜风月，狭池苑”就 是一种纯娱乐的抒发性情。而后一种方式渐渐在 游园活动中占据主导地位。
本书结构导视
• 中编：
中国传统艺术创作论：动因 条件 心理 过程 因革 中国传统艺术鉴赏论：意义 标准 方法
中国传统艺术门类论：传统书法 绘画 雕塑 建筑 音乐 舞蹈 戏曲 文学
本书结构导视
• 下编 道
气 心 舞 中国传统艺术的精神性 中国传统艺术的生命化 中国传统艺术的主体性 中国传统艺术的舞乐精神
王戎丧儿万山，山简往省之。王悲不自胜。简曰：孩， 抱中物，何至于此？‛王曰：‚圣人无情，最下不及情， 情之所钟，正在吾辈。‛简服其言，更为之恸。（刘义庆 《世说新语》）
3.形神之论 • 书法呈韵 绘画畅神 园林适心 诗文欲丽
中国传统艺术流变之 六朝风韵
• 中国私家园林自西汉始，此后私人造园方兴未艾， 但园林成为艺术则是魏晋的产物。 • ‚园林‛一出现就成为了艺术，并上升到审美文 化中很重要的位置，原因在于它是由私家园林发 展而来的，一开始就与士大夫的情趣相连。
本书结构导视
• 上编：中国传统艺术流变→在概括各艺术门类史基础上，
简明扼要的描绘出中国传统艺术的总体历程，在艺术通史 的基础上突出每个历史时期的主要艺术门类，同时兼及其 他艺术门类。这一部分以史为主史中有论，始终坚持将中 国传统艺术放置于中华文化史的大背景下来阐释。 • 中编：中国传统艺术概论→中国传统艺术在艺术创作， 艺术鉴赏乃至艺术门类等方面，都鲜明地体现出中华民族 的审美意识，具有浓郁的民族特色。从艺术创作看，中国 传统艺术在创作规律、创作过程、创作方法，创作心理以 及对于艺术家道德的要求方面，都有许多独到的理论。中 编正是通过创作论、鉴赏论、门类论三个部分，为中国传 统艺术富有中华民族精神和传统文化特色的风貌勾画出一 个大致的轮廓。
中国传统术流变之 六朝风韵
• 逍遥坡堂之上，吟咏菀柳之下。结春芳以崇佩， 折若华以翳日。弋下高云之鸟，饵出深渊之鱼… 何其乐哉！虽仲尼忘味于虞韶，楚人流遁于京台， 无以为过也。（应璩《与从弟君苗军胄书》） • 徜徉山水之乐已在孔子闻虞乐和楚君登高台之乐 之上了。这是社会之乐与自然之乐重分高下再定 等级的重大转折。 • 刘宋时王微“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。 虽有金石之乐，圭璋之深，岂能仿佛之哉”
• 汉武帝的建章宫中有神明台
‚祭仙人处，上有乘露盘，有铜仙人舒掌捧铜盘玉杯，以 承云表之露，以露和玉屑服之，以求仙道。‛（《庙记》）
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
• 空间的巨大是秦汉建筑的一大特点 • 满，是另一大特点 五步一楼，十步一阁，廊腰缦回，檐牙高啄，各抱地势， 钩心斗角。盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗，不知其几千 万落。(《阿房宫赋》） • 汉代建筑的“满”，一体现在长安内外的宫殿之多，二体 现在一宫之中殿观楼阁多，三体现在一殿一楼从座基到顶 部的雕刻镂画装点之多，四体现在建筑内部的镂画装点之 多。 • 汉代建筑，从外到内，从空间的容纳到时间的流动，无论 你是行走、是驻足、是仰观、是俯察、是远望、是近察、 是前瞻、是回首、是进殿、是出阁，都能看到一个琳琅满 目的世界。
中国艺术学
彭吉象 主编
中华文化 源远流长 博大精深
• 横向看，中国传统艺术包含文学、绘画、书法、雕塑、音 乐、舞蹈、戏曲、实用工艺、建筑园林等为数众多的艺术 门类，而在每个艺术门类中又有浩如烟海的艺术作品与宛 若繁星的优秀艺术家。 • 纵向来看，不同门类的传统艺术还包括文人艺术、民间艺 术、宫廷艺术和宗教艺术等不同层面和方面。 • 其面貌更加异彩纷呈、气象万千。
中国传统艺术流变之 六朝风韵
• 中国的士大夫在以神性血缘为基础的皇室和以宗法血缘为 基础的乡村之间，是大一统与小农经济相结合的古代社会 中的社会整合力量。 • ―仕”与“隐”
• 孔子‚天下有道则见，无道则隐‛（《论语·泰伯》） ‚用之则行， 舍之则藏‛（《论语·述而》）‚邦有道则知，邦无道则愚‛(《论 语·公治长》） • 孟子‚穷则独善其身，达则兼济天下‛ • 颜回‚一箪食，一瓢饮，在陋巷‛（《论语雍也》） ‚鲁有单豹者， 岩居而水饮‛（《庄子达生》） 东方朔‚遂居深山之间，积土为室， 编蓬为户‛(《汉书东方朔传》）