中国艺术学

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艺术学

艺术学
如果是建筑专业,除了耶鲁和哥伦比亚之外,像排在25名左右的南加大和密歇根大学,建筑专业都非常不错。 另外,佐治亚大学的建筑也很有发展,研究生院里面为学生提供很多实习的机会,很吸引人。另外,纽约大学也 有一些艺术类专业非常有名气,你都可以仔细了解一下。
有一些建筑类专业是需要读五年的,和国内差不多,也有本硕连读的项目,你找起来可能要费点儿时间。申 请艺术类专业,最紧要的是你要准备一个profolio,对艺术类专业来说,作品集太重要了,这个直接关系到你申 请学校的档次,有时甚至能够代替标准化考试的位置。其他的材料就是和其他专业申请没什么区别,需要推荐信、 成绩单和准备相关学校的essay等等。
彭吉象,北京大学艺术学院副院长,北京大学电视研究中心主任,教授、博士、博士生导师。兼任中国高教 美育专业委员会常务副会长、中国高教影视专业委员会副会长、中国电视艺术家协会高校分会副会长,美国密执 安州立大学、北京师范大学等多所高校客座教授,教育部艺术教育委员会委员,第二批国务院特殊津贴专家。先 后7次荣获国家级、省部级的科研奖或优秀教学成果奖。先后于2001年和2004年两次被评为“北京大学十佳教 师”。主进的“艺术概论”课题已于2004年被评为“国家级精品课程”。长期从事艺术学、影视学等学科的教学 与科研工作。迄今为止,已出版或发表了300多万字的专著、译著和论文。
体系
十大子门类: 1.美术学(绘画、雕塑、陶艺、设计、建筑、书法、篆刻、摄影、行为艺术、装置艺术、大地艺术、波普艺 术、现成品艺术等) 2.设计学(视觉传达设计、环境设计、工业设计、建筑设计、服装设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺 术等) 3.音乐学(声乐、器乐、歌舞剧等) 4.文学(诗学、散文学、小说学等) 5.戏剧学 6.电影学 7.舞蹈学 8.曲艺学 9.杂技学

中国艺术史课程

中国艺术史课程

中国艺术史课程是一门全面介绍中国艺术历史和文化的课程,主要内容包括绘画、雕塑、建筑、书法、陶瓷等各个方面的艺术形式。通过学习中国艺术史课程,学生可以了解中国艺术的起源、发展历程、风格特点和艺术价值等方面的知识,掌握欣赏和评价中国艺术作品的方法和技巧,提高自身的艺术素养和文化修养。

中国艺术史课程通常包括以下几个部分:史前和先秦艺术:介绍史前和先秦时期的艺术形式和特点,包括彩陶、玉器、青铜器等。秦汉艺术:介绍秦汉时期的艺术形式和特点,包括雕塑、绘画、书法等。魏晋南北朝艺术:介绍魏晋南北朝时期的艺术形式和特点,包括佛教艺术、绘画、书法等。隋唐五代艺术:介绍隋唐五代时期的艺术形式和特点,包括绘画、雕塑、书法、陶瓷等。宋元明清艺术:介绍宋元明清时期的艺术形式和特点,包括绘画、书法、陶瓷、建筑等。在学习中国艺术史课程时,学生需要掌握相关的历史背景和文化知识,了解各个时期和流派的艺术特点和风格,掌握欣赏和评价艺术作品的方法和技巧。同时,学生还需要通过实践和创作来加深对中国艺术的理解和认识。

全国高等院校和艺术研究院所艺术学学科点介绍(三)

全国高等院校和艺术研究院所艺术学学科点介绍(三)

全国高等院校和艺术研究院所

艺术学学科点介绍(三)

▶▶北京大学艺术学学科点介绍

北京大学的艺术教育有着悠久的传统,蔡元培先生在担任北京大学校长时,就大力提倡和实施美育与艺术教育㊂早在五四时期,蔡元培先生发起成立北京大学 画法研究会 ㊁ 音乐传习所 等,强调把美育列为国民教育的宗旨之一,并且规划了一幅全民艺术教育的蓝图㊂在我国现当代艺术教育历史中,徐悲鸿㊁刘天华㊁沈尹默㊁肖友梅㊁宗白华等艺术大师和著名学者都曾先后在北京大学执教㊂

现设的北京大学艺术学学科,是于1997年成立的艺术学系基础上发展起来的㊂十余年来,北京大学艺术学系始终坚持 道 (人文内涵)与 技 (艺术技能)并重㊁理论性与应用性并重㊁素质教育与专业教育并重的教学方针,在学科建设㊁素质教育以及教师队伍建设等方面取得了显著的成果㊂2006年1月11日,北京大学在艺术学系的基础上成立了艺术学院㊂目前,艺术学院下设四个系:艺术学系(艺术学专业)㊁音乐学系(音乐学专业㊁声乐专业㊁舞蹈史论专业),美术学系(美术史论专业㊁国画专业),影视艺术系(影视理论专业㊁影视编导专业㊁节目主持人专业);设七个研究所:文化产业研究所㊁电视研究中心㊁书法艺术研究所㊁京昆艺术研究所㊁戏剧研究所㊁汉画研究所和希腊艺术研究所㊂艺术学系还设有苹果电脑实验室和图书音像资料室,为广泛募集国内外各门类艺术和艺术学的图书音像资料,以及收藏海内外人士捐赠的各类图书音像资料服务㊂Array

在科研领域,北京大学艺术学院取得了有目共睹的成绩㊂1995年以来,在职教师分别在‘哲学研究“㊁‘文学评论“㊁‘文艺研究“㊁‘文艺理论研究“㊁‘北京大学学报“㊁‘电影艺术“㊁‘当代电影“㊁‘北京电影学院学报“㊁‘电视研究“㊁‘中国广播电视学刊“㊁‘现代传播“㊁‘新美术“㊁‘美术观察“㊁‘中国书法“㊁‘中国音乐“㊁‘中央音乐学院学报“等国内外数十家重要的核心期刊发表学术论文340多篇;在商务印书馆㊁中华书局㊁读书㊃生活㊃新知三联书

中国艺术的特点

中国艺术的特点

中国艺术的特点

中国艺术自古以来就以其独特的魅力和风格闻名于世。在这篇文章中,我们将探讨中国艺术的特点,并展示其在不同艺术形式中的表现。

中国传统绘画艺术是中国最具代表性的艺术形式之一。中国绘画以墨、水、笔和纸为主要媒介,并借鉴了中国哲学和文化的思想。笔墨

的运用和线条的表现力是中国绘画的重要特点。中国画家推崇“意境”

而非“形态”的表现方式,他们通过墨线的错综复杂、自由恣意的表现

来传达情感。中国绘画还注重意象的传递,例如山水、花鸟和人物等

常见主题,通过细腻的表现和受制于形式的构图能够给人以真实的美感。

中国戏曲是另一重要的艺术形式。它是中国传统文化的重要组成部分,通过音乐、舞蹈、戏剧和唱腔等元素来表达情感和故事。中国戏

曲注重表演技巧和舞台表现力,以及演员的面部表情和肢体语言。其

独特的音调、节奏和动作使得观众能够深入体验其中的情感和故事。

中国书法是中国文化的瑰宝之一,被誉为“东方艺术的灵魂”。中国

书法以汉字的书写为基础,结合了字形的美感和书写者的个人情感。

中国书法强调笔法的写意性和圆润流畅的线条,通过墨与纸的相互作

用来表达情感。每个字母的形态和组合都被认为具有独特的美感和艺

术价值,而且每一个字母所代表的含义也使得作品有着深远的文化内涵。

中国音乐也是中国艺术的重要组成部分。中国传统音乐注重音调和

乐器演奏。中国传统乐器如古筝、琵琶和二胡等都以其特殊的音色和

独特的演奏技巧而闻名。中国音乐注重音韵和情感的表达,通过演奏

者的手法和节奏变化来传达情感和故事。

除了绘画、戏曲、书法和音乐之外,中国还有许多其他形式的艺术,如剪纸、剪彩、陶瓷和雕塑等。这些艺术形式都独具中国特色,体现

中国艺术名词解释

中国艺术名词解释

中国艺术名词解释

一、金石学

答:

金石指的是古铜器、石刻的总称。金,指钟鼎铜器之类,石,指的是碑碣、石刻之类。钟鼎文字始于殷商,石刻文字始于秦代,两汉金石并盛,汉以后金多石少,南北朝以石刻文字为主,唐代碑碣文字更盛。北宋欧阳修的《集古录》辑录历代金石文字编为目录,而吕大临之《博古图》摹其文字形状为图谱。至明清金石考古之风大盛,顾炎武、叶奕苞等各有著述,金石学成为新兴学问。

二、颜筋柳骨

答:

晚唐柳公权继承颜真卿的刚健正直的书风,颜真卿楷书笔力弥满,端庄雄伟,气势森严;行书遒劲郁勃,阔达自在。柳公权用笔遒劲,结构劲紧,以骨力胜,在书法史上并称「颜柳」,号称「颜筋柳骨」。

三、文人画

答:

是士大夫为追求个人性灵的纾放所表现的绘画,不追求华丽与形似,不以形似做为绘画好坏的

准,文人画是追求内在精神在水墨之间的表现,别于民间画工和宫廷院画的职业画,唐代王维为创始者。

四、南北分宗

答:

「南北分宗」是董其昌对山水画的流派而提出的,「北宗」是工笔设色山水,指用青绿、金碧设色,并用钩斫法的画法。「南宗」是使用渲染法,以墨色运用为主的山水画。董其昌的学说,标榜南宗而贬北宗,重视淡雅简约、不尚华丽的文人画,而贬低工笔设色风格。

五、谢赫与绘画“六法”论

谢赫是南朝时著名画家,可惜今无画作可考,但他的《古画品录》却是中国绘画史上举足轻重的传世之作。他在书中品评了前代27位元画家的作品,几乎是中国画创作历史上的第一次系统性总结。其中他提出的“六法”论尤为精彩,对中国古代绘画创作的影响极为深远。

“六法”是:“一曰气韵生动,二曰骨法用笔,三曰应物象形,四曰随类赋彩,五曰经营位置,六曰传移模写。”

艺术学--院校专业指导课程

艺术学--院校专业指导课程

④850理论:理论一般是写一篇论文,要求对你的创作的可 行性有所支持,以及你灵感的来源。需要多看一些文章尤 其是国外文章,推荐:王寿之 《世界现代设计史》 举例:创作考题(150) 设计一个公共汽车亭 要求:1.要有站牌 2.要有座位 3.要有广告牌
08年硕士复试基本分数线: 55 07年硕士复试基本分数线: 49 83 74 355 340
首都师范大学是一所包括文、理、工、管、法、教育、外 语、艺术等专业的综合性师范大学,美术学院是二级学科招生 单位。该院亦有美术学博士学位授予权。09年拟招35人 01美术教育学 02中国美术史论 03现代油画创作与教学研究 04油画教学与当代艺术研究 05工笔人物画创作与教学研究 06现代水墨画创作与教学研究 07山水画创作与教学研究 08艺术设计 09油画古典技法材料与教学研究 10表现性油画研究
陕西师范大学:
陕西师范大学:是教育部直属、国家“211 工程”重点建设的 一所师范大学,是国家培养高等院校、中等学校师资和教育管 理干部的重要基地,该校美院是西部大学里综合实力较强的美 术学院,属于二级学科招生单位: 09年拟招16人 01:中国画: 02:美术理论: ③621中外美术史④821艺术学概论 03: 油画表现研究:
其中08年:02美术历史与理论研究”方向录取总成绩的最 低分为385分,05“设计艺术历史与理论研究”方向录取总成 绩的最低分为373分, 06工艺美术研究:录取3名,总成绩的 最低分为397分。

抽象艺术学第5章中国抽象艺术思想历史

抽象艺术学第5章中国抽象艺术思想历史

第四节、“大音希声,大象无 形”
“大音希声,大象无形”是中国最 早的、最接近当代抽象艺术理论的 论述。从字面上理解,没有声音的 声音是最大的声音,没有形象的形 象是最大的形象。由此引伸出抽象 艺术没有具体的形象是最大的形象, 隐含着更多的审美信息和生命信息, 抽象艺术是艺术审美的最高境界。
“大音希声,大象无形”的考证理解: “大”是“原”的意思,是初始的意思。 也就是最原始的声音是无声的,最原始的 形象是无形象的。如果用现代抽象艺术的 理解来看,最本真的原始朴素的是一种 “无”的境界,也是一种“空”的境界,
格,给我们召唤,也给我们永恒的动力。
第十节 似与不似理论
(王绂[明](1362至1416)、 黄宾虹(1865-1955)、 齐白石(1864一1957),
第十一节书法篆刻理论
孙过庭(646~691)。中国唐代书法家,理论家。
“篆尚宛而通,隶欲精而密, 草贵流而畅,章务简而使”,
这是历来对诸书体最为简明精辟的论述,其 具体含义是:篆书,特别是小篆,是用首尾 藏锋、行笔中锋、均匀一致的圆线条写成的。 隶书改篆书的圆笔为方笔,方笔挺直有力, 转角处也改园转为方折,结体必然以严整代 替“婉而通”,变长方为横宽,这样才能协调 一致。 草书是快速书写的字体,要快就要删并一些笔画, 且须把一些笔画连通起来一鼓作气写出。 章草是隶书的草体,与今草相同处在删简和圆转; 不同处在字字独立,保留了隶书的“燕尾”即捺

艺术学学硕

艺术学学硕

艺术学硕专业点分布(研招网)

艺术学理论

艺术学专业代码:1301L1

景德镇陶瓷大学曲阜师范大学

艺术学理论专业代码:130100

中国艺术研究院北京师范大学北京服装学院河北师范大学中北大学山西大学太原师范学院内蒙古大学鲁迅美术学院沈阳音乐学院上海戏剧学院上海音乐学院南京艺术学院江苏师范大学中国美术学院浙江理工大学曲阜师范大学湖北美术学院深圳大学广州美术学院广西艺术学院四川音乐学院贵州师范大学云南艺术学院云南师范大学西安美术学院西安音乐学院

音乐与舞蹈学

音乐学专业代码:1302L1

武汉音乐学院

音乐与舞蹈学专业代码:130200

中国艺术研究院中国戏曲学院北京舞蹈学院河北师范大学燕山大学山西大学沈阳音乐学院延边大学齐齐哈尔大学佳木斯大学上海师范大学上海戏剧学院上海音乐学院南京艺术学院江苏师范大学温州大学安徽师范大学江西科技师范大学曲阜师范大学河南师范大学武汉音乐学院武汉体育学院深圳大学星海音乐学院广西艺术学院西南民族大学四川音乐学院云南艺术学院云南

师范大学西安音乐学院新疆艺术学院

戏剧与影视学

戏剧戏曲学专业代码:1303L1

广播电视艺术学专业代码:1303L2

戏剧与影视学专业代码:130300

中国艺术研究院北京师范大学中国戏曲学院中国电影艺术研究中心山西大学上海戏剧学院上海音乐学院南京艺术学院江苏师范大学中国美术学院安徽师范大学曲阜师范大学河南师范大学湖南工业大学深圳大学广西艺术学院云南艺术学院云南师范大学

美术学

美术学专业代码:1304L1

西北大学

美术学专业代码:130400

中国艺术研究院北京服装学院北京印刷学院中国矿业大学(北京) 河北科技大学河北师范大学燕山大学山西大学沈阳大学鲁迅美术学院沈阳航空航天大学大连工业大学延边大学北华大学齐齐哈尔大学佳木斯大学南京艺术学院江苏师范大学江苏大学中国美术学院浙江理工大学安徽财经大学淮北师范大学安徽师范大

艺术教育(中国普通高等学校本科专业)

艺术教育(中国普通高等学校本科专业)

各高校应为教学提供数量充足、功能完善的教学设施。生均教学行政用房面积一般不小于14平方米;生均教 学科研仪器设备值不少于5000元;生均图书不少于100册;生均年进图书量不少于4册。
百名学生教学用计算机不少于10台,百名学生多媒体教室和语音室座位数不少于7个。重点院校可略高于此 标准。
各高校应提供数量充足、种类齐全的纸质和电子图书资源,配备满足教学需要的电子资源数据库以及检索工 具,为师生提供便捷的信息资源服务。
发展前景
考研方向
就业方向
可报考音乐、学科教学(音乐)、音乐与舞蹈学、美术等专业的研究生。
学生毕业后可从事中、小学的艺术教育工作,亦可在艺术研究单位从事研究工作,或在各级文化单位和业余 艺术学校从事艺术训练工作。
谢谢观看
各高校应为教师和学生提供各专业的培养方案,各课程的教学大纲、教学要求、考核要求,毕业审核要求等 基本教学信息。
各高校应向学生推荐教材和必要的教学参考资料,鼓励教师使用高水平教材。如无正式出版教材,应提供符 合教学大纲的课程讲义。各高校应积极建设课程网站,提供较为丰富的网络教学资源。
各高校须有满足人才培养需要的相对稳定的实践教学条件。各高校应根据专业特点和需要,建设能满足实践 教学要求的专业实验室、实训中心等。各高校应与科研院所、中小学校、教育行政机构等加强合作,建设一定数 量的相对稳定的教学见习、实习基地,保障见习和实习活动的顺利开展。各高校应充分利用各种资源建好一批大 学生校外实践教育基地、创业示范基地、科技创业实习基地和职业院校实训基地。实践教学累计不少于6个月。

全国艺术学院排名

全国艺术学院排名

1. 华北电力大学 电力行业的直属院校保定 本科一批 (电力系统基本都是他们的校友) 2. 燕山大学 河北省 秦皇岛市 本科一批 ( 哈工大的一个分支,以前的老重点,现在仍然有着强大的实力) 3. 河北工业大学 河北省 天津市 本科 (河北省唯一的211工程院校)4. 石家庄铁道学院 河北省 石家庄市 本科一批、本科提前批 (省部共建院校,学校仅是以工科类为主,有着老铁道兵的精神,就业情况极佳,在省内名列前茅,尤其土木工程分院的专业全国前十) 5. 河北大学 河北省 保定市 本科一批、本科二批 (省部共建院校,发展势头还不错;河大的艺术类和文科管理类还可以) 6. 河北师范大学 河北省 石家庄市 本科一批、本科二批 (以前的毕业生好多都成了部厅级官员,学校本科专业教育很好,是个学习的好地方;河北师大的教育学和艺术学在全国都是相当有名的) 7. 河北医科大学 河北省 石家庄市 本科一批、本科二批 (河北医学专业的骄子,它的中医学院有好多外国留学省来学习,还有一些本硕连读专业,可以一步到位,也由于此使得医大招生分数有了明显提升)9. 河北理工大学 河北省 唐山市 本科一批、本科二批 (以前的唐山矿院,以前的毕业生现在好多都是工程师,冶金专业全国有名) 8. 河北科技大学 河北省 石家庄市 本科一批、本科二批 (好多大专中专学校串起来的,没什么名气,但是校名叫的好,所以录取分数也不是很低) 9. 河北农业大学 河北省 保定市 本科一批、本科二批 (河北农大的农业建筑机械等都是国家有名的,虽未全部升为一本,但实力不在话下)10. 河北经贸大学 河北省 石家庄市 本科一批、本科二批 (好多中专串一块的,石家庄到处是他们的校区)11. 河北工程学院 河北省邯郸市 本科一批、本科二批 (以前的河北建筑科技学院和华北水电学院(邯郸校区)合并的,建筑专业很好)13. 华北煤炭医学院 河北省 唐山市 本科一批、本科二批 (医科类应该不错吧,反正周围的人说不错就排在这里了) 13. 石家庄经济学院 河北省 石家庄市 本科二批 (改名字改的不知所云)河北体育学院河北省 石家庄市 本科 (唯一的体育专门院校,没法排名,自己就是体育的老1、国内美术类最好的是八大美院:中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院 、四川美术学院、天津美术学院 、广州美术学院、湖北美术学院 。2、清华大学美术学院美术专业很强,设计专业第一。3

中国艺术研究院音乐与舞蹈学考研经验心得分享(转)

中国艺术研究院音乐与舞蹈学考研经验心得分享(转)

中国艺术研究院音乐与舞蹈学考研经验心得

本篇是高考365的艺术生学渣写的,适用于所有的双非学渣~全篇干货无尿点!全文较长,建议收藏慢慢看,每一个阶段你都可以用上!含有备考,复试,调剂。

首先介绍下个人基本情况,双非本科,备考前从英语到专业课均是一无所知,由于一直

靠艺术生的身份升学,特别是英语,处于只认识hiI’m fine,...这样的惨状!

报考中国艺术研究院音乐与舞蹈学项阳老师。

连续考了两年。

第一年分数分别为:政治61,英语27,艺术概论136,音乐史论126。总分350

第二年分数分别为:政治58,英语52,艺术概论135,音乐史论108。总分353

第一年7月10号开始复习,中途考了个驾照,8月31号拿到的驾照。备考过程拿着书去驾

校看。

第二年边工作边考,9月才投入复习,基本没看专业课(就把第一年冲刺期的资料看了一遍!就一遍..不能再多了...),靠第一年的底子撑着,只整英语了。(所以专业二108凉了.....请大家不要学我!!!!血的教训!!!)

现在调剂到海南大学。(共收到7所学校的复试通知,其中不乏好学校,后面具体说。最终

选择了距离家最近的211海大)

从备考,到复试,到调剂,我觉得我的经验可以让很多人少走弯路~我不是学霸,甚至可以

说是学渣,连续考两年仍然没上研究院,以下经验会有很多不足的地方,请大家以看待一个

学渣的眼神来看待。

Part1 备考

由于第二年我基本没复习专业课,故此专业课备考经验以第一年来说。

英语用两年的备考经验总结说明。(英语经验仅适用于和我一样,英语基础基本等于零的学渣...)

中国传媒大学艺术学博士研究生培养方案

中国传媒大学艺术学博士研究生培养方案

从事学术研究工作
从事文化产业管理
可以进入高校或研究机构从事艺术学方面的 学术研究工作,担任教职或研究员。
可以进入文化产业领域,从事文化创意产业 规划、策划、管理等方面的工作。
从事艺术创作与制作
从事教育与培训
可以从事艺术创作、制作等方面的工作,如 影视制作、音乐创作等。
可以进入中小学或培训机构,担任艺术类课 程教师或培训师。
选修课程
艺术史专题
深入探讨艺术史上的重要问题和专题,加深对艺 术史的理解。
跨文化交流与比较
加强跨文化交流和比较研究,培养博士生的国际 视野。
艺术批评与鉴赏
介绍艺术批评的方法和鉴赏技巧,提高博士生的 审美能力和评价水平。
艺术产业与管理
探讨艺术产业的发展趋势和管理策略,为博士生 提供实践层面的知识。
学分要求
07
其他说明与注意事项
其他说明事项
招生方式
中国传媒大学艺术学博士研究生培养方案中的招生方式包括普 通招考、硕博连读、申请考核制等。
学制与学习年限
艺术学博士研究生的学制为3年,学习年限最长可延至6年。
培养目标
培养具有国际视野、创新思维、领导力和研究能力的艺术学博 士研究生。
注意事项和常见问题解答
05
实践环节与教学实习
实践环节安排
学术会议
定期组织学术会议,邀请业内专家和学者进行学术交流和研讨,为学生提供更广阔的学术 视野和思维空间。

【考研】马工程《艺术学概论》课后习题第十章 艺术的当代嬗变

【考研】马工程《艺术学概论》课后习题第十章 艺术的当代嬗变

【考研】马工程《艺术学概论》课后习题第十章艺术的当代嬗变

结合具体案例,谈谈中国艺术的多元化与本土化。

答:艺术的多元化与本土化是1990年代后期以来中国艺术学中的关键词,现如今,中国艺术的多元化与本土化是其发展过程中的重要特征。

(1)艺术的全球化促进了艺术观念与形态的多元化,加深了艺术的本土化

当代艺术世界正在发生重要变化,世界经济、政治、科技、文化等联系日益密切的同时,带来了各国艺术之间的加速传播与相互影响。

例如,卢浮宫、故宫博物院等世界性的艺术馆藏吸引了来自全球各地的观众,世界性的艺术博览会、电影节等也加速了艺术之间的频繁交流与传播,促成了艺术的对话、创新与发展。在此背景下,中国艺术的艺术观念与形态更多元,也加深了对本土艺术个性的理解。

(2)当代中国艺术呈现出加速国际化的态势

随着中国经济与文化软实力的提高,中国艺术受到国际瞩目。

比如近年来涌现的中国动漫,如《大圣归来》《哪吒》等,除了在中国引起了很大的反响,在国外也受到了很多人的喜爱。中国的文化开始不断向世界各国输出,正在掀起一股“汉学热”。

当代艺术的中外国际交流十分活跃。如今,中外联合创作、制作异常活跃,常有出国展演或入境展演。

比如电影《功夫熊猫》,由国外制作,其内容以中国国宝为主角,蕴含了深刻的道家哲学思想,也向世界宣传了中国功夫这一门独特神秘的中国艺术。类似的例子还有电影《花木兰》等。除此以外,许多中国艺术家也不断同各国联合,创造国际化、多样化的艺术品。

(3)多样化与本土化的艺术博弈中需注意的问题

①多样化时代,中国艺术出现了明显的国际化现象,需注意文化民族自决及国际艺术话语权力体系问题。

中国美院概况简介

中国美院概况简介

中国美院概况简介

中国美术学院,位于美丽的历史文化名城杭州,是国内学科最完备、规模最齐整的综合性美术学院之一。其前身可以追溯到1928年由蔡元培先生择址杭州西子湖畔创立的国立艺术院,这是中国第一所综合性的国立高等艺术学府,揭开了中国高等美术教育的篇章。经过九十余年的发展,它几经迁徙,数易其名,从国立艺术院、国立杭州艺术专科学校、国立艺术专科学校、中央美术学院华东分院到浙江美术学院,每一次的变迁都见证了其坚韧不拔、自强不息的精神。

作为中国最早的艺术革命团体的发祥地,中国美术学院始终站在时代艺术的前沿,饱含振兴民族艺术的历史使命感和责任感。它不仅是中国唯一一个美术学所在地,还是唯一承认学历的中国美术类大学。学院的美术学学科作为国家重点学科,独具特色地提出了“一人双环六学科”的学科构架。这一构架以美术史论为心脏,以中国画和书法为头脑,以油画和版画为左膀右臂,以雕塑和新媒体为迈动的双腿,以综合艺术为联通四肢的躯干,形成了工作室人形结构。同时,又以设计艺术学、电影学、广播电视艺术学、建筑学、艺术学为外环的双环结构,强调高点学科和人文关怀对于六个学科的核心引领作用。

中国美术学院设有中国画、油画、版画、雕塑、视觉传达设计、服装与染织、工业设计与陶磁、环境艺术、美术史论等多个专业,构建了完备的艺术教育体系。学院面向全国招生,不仅吸引了无数有志于艺术事业的青年学子,还培养了大批优秀的艺术人才,为繁荣艺术创作作出了重要贡献。

在校园建设方面,中国美术学院占地1000余亩,建筑面积近30万平方米,地跨杭、沪两市,拥有南山、象山、张江三大校区。学院的图书馆藏有中外图书近20万册,还设有美术陈列馆、画廊、电化教育馆等设施,为师生提供了良好的学习和创作环境。

2022年中国艺术研究院舞蹈学考研舞蹈学考研考试科目:科目介绍

2022年中国艺术研究院舞蹈学考研舞蹈学考研考试科目:科目介绍

基本信息解读
舞蹈是一门古老的艺术,而舞蹈学却是一个年轻的学科。中国艺术研究 院研究生院舞蹈学系自1982年春开始招收硕士研究生,1997年秋开始招 收博士研究生,是本学科在国内最早获得硕士学位授予权和惟一拥有博士 学位授予权的学科点。迄今已为内地及港台地区的科研、教学与管理机构, 培养了众多的高端人才。目前,舞蹈学专业的核心课程与讲座课程有四类: 一是方法论类的舞蹈生态学、舞蹈文化人类学等;二是历史类的东方人体 文化、中国古代舞蹈史、中国古代乐舞史、中国现当代舞蹈史、敦煌舞蹈 研究、外国舞蹈史等;三是理论类的舞蹈概论、舞蹈身体语言学、舞蹈教 育学、舞蹈表演学、弗拉门科研究、新媒体舞蹈等;四是批评类的舞蹈批 评与写作等。为配合当前中国正大力开展的非物质文化遗产保护工作,本 系新开设了《非物质文化遗产保护视野中的中外舞蹈》课程。
所以大家一方面要多做真题练习,理清考试范围是出 自哪些书籍哪些资料,出题的侧重点在哪些章节哪些内容, 另一方面也要加强答题论据的积累,最终目的就是要形成 自己的答题思路和答题风格,建立自己的论据库。
参考书目:《中国舞蹈史及作品鉴赏》
《中国舞蹈史及作品鉴赏》是一部中国舞蹈通史性教材,针 对在校舞蹈专业大学生和研究生编写。全书共分14章,每章史 论知识阐述后特设“作品鉴赏”部分,旨在通过补充与每章内 容相关的当代舞蹈作品的鉴赏短评,打通古代舞蹈史与当代舞 蹈作品之间的阻隔,激发想象力。每章最后的“思考与练习”, 便于教师教学和学生学习时掌握该章重点难点。为了突出本教 材的舞蹈专业特性,随文添加了三百余幅精选出的舞蹈图片, 从而使内容更为直观形象。《中国舞蹈史及作品鉴赏》涵盖了 从古至今历朝历代的舞蹈状况,在充分体现现有定论的学术成 果的基础上,适当选用了新的理论见解。

中国学界对艺术史概念的理解

中国学界对艺术史概念的理解

2021年1月第35卷第1期

Jan.2021

Vol.35No.1

艺术探索

ARTS EXPLORATION

中国学界对艺术史概念的理解

夏燕靖

(南京艺术学院研究院,江苏南京210013)

[摘要]艺术史的构成形状虽多种多样,但要逐步跳出西方对学科概念认识的划分,不要完全依据西方的方法来局限我们对中国艺术史的认识,我们亟待建立属于自己历史语境的艺术学研究体系。具体涉及的学术话题有:艺术史与艺术史学科建构与整合的依据是什么?横跨或打通各艺术门类的艺术史有无存在的可能和必要?海外艺术史研究范式与中国艺术史研究方法如何形成比较互鉴?艺术史学本土化研究如何理解?

元艺术史研究是何意?艺术史文献资料和实物材料(存世、考古)这两大层面构成的观看角度有何差异?

[关键词]艺术史;学科建构;研究范式;元艺术史

[文章编号]1003-3653(2021)01-0046-05D01:10.13574/ki.artsexp.2021.01.005

[收稿时间]2020-07-30

[作者简介]夏燕靖(I960—),男,浙江临海人,博士,南京艺术学院研究院教授,博士研究生导师,研究方向:艺术史论。

[引用格式]夏燕靖.中国学界对艺术史概念的理解[J].艺术探索,2021,35(1).

在中国,“艺术”概念古已有之,儒道和禅宗思想文化中渗透有许多关于艺术的阐述。到了唐宋时代,“艺术”概念在解释上逐步明确,即包含“神、趣、韵、味”诸多艺理,体现出中国艺术特有的审美气象。

西方现代意义上的“艺术”概念,被引入东亚汉字文化圈并得以固定下来,大约是在日本的明治时代。日本作为汉字文化圈的国家,其古典文献中的概念、术语的使用,均受中国古代文化的影响。在日本的古典文献中,便使用着从中国移植的“艺术”一词,其意义也与中国古代释义相同,指的是技艺和学术。而以“艺术”作为现代意义上的艺术概念,是经过相当长时间演化才得以固定下来的。日本学者指出:今日艺术~术的分别使用得以固定,是明治三十年代(1897年后)后半期的事情。①而“艺术史”的概念,则是中国学者根据日语语义,加上从德国和法国转借引入的学科名称融合而成。对于在东亚地区具有广泛传播意义的“艺术史”概念到底应如何理解,这又是值得我们关注的学术问题。然而,有意思的是,在中国近代以来使用的“艺术史”概念,其实与英语世界的“艺术史”概念仍有差别。②

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王戎丧儿万山,山简往省之。王悲不自胜。简曰:孩, 抱中物,何至于此?‛王曰:‚圣人无情,最下不及情, 情之所钟,正在吾辈。‛简服其言,更为之恸。(刘义庆 《世说新语》)
3.形神之论 • 书法呈韵 绘画畅神 园林适心 诗文欲丽
中国传统艺术流变之 六朝风韵
• 中国私家园林自西汉始,此后私人造园方兴未艾, 但园林成为艺术则是魏晋的产物。 • ‚园林‛一出现就成为了艺术,并上升到审美文 化中很重要的位置,原因在于它是由私家园林发 展而来的,一开始就与士大夫的情趣相连。
中国传统艺术流变之 六朝风韵
• 陶渊明之园‚方宅十余亩,草屋八九间,榆柳荫 后檐,桃李罗堂前‛(《归园田居》) • 江淹之园‚两株树十径草之间‛ • 庾信之园‚欹侧八九丈,纵横数十步,榆柳两三 行,梨桃百余树‛(《小园赋》)
• 宫苑法天象地占有万物,私家园林依其自 然得其天趣,它的乐是士大夫性格的一种 表现,是一种人格的自然流露。
中国传统艺术流变之 六朝风韵
• 逍遥坡堂之上,吟咏菀柳之下。结春芳以崇佩, 折若华以翳日。弋下高云之鸟,饵出深渊之鱼… 何其乐哉!虽仲尼忘味于虞韶,楚人流遁于京台, 无以为过也。(应璩《与从弟君苗军胄书》) • 徜徉山水之乐已在孔子闻虞乐和楚君登高台之乐 之上了。这是社会之乐与自然之乐重分高下再定 等级的重大转折。 • 刘宋时王微“望秋云,神飞扬,临春风,思浩荡。 虽有金石之乐,圭璋之深,岂能仿佛之哉”
中国传统艺术流变之 六朝风韵
宗炳‚凡所游履,皆图之于世,谓人曰‘抚琴动操,欲令 众山皆响’‛(《宋书宗· 炳传》) 陶潜‚不解音声,而蓄素琴一张,无弦。每有酒适,辄抚 琴以寄其意‛( 《宋书· 陶潜传》)
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
• 汉画像砖、画像石:出现于碑阙、祠堂47、墓室。 • 普遍厚葬的结果之一是空前绝后的汉代石刻画的 蓬勃发展。 • 汉代画像基本都是从上到下的神话历史现实的画 面结构,都是由神话人物历史人物故事和现实生 活的时间构成三大系统。三个系统共生一壁,构 成时空和一,天上地下共存,过去未来现在互通的囊 括宇宙的风神。 →纵向层级分隔;横向并置人物故事;以墓主为主线;
中国传统艺术流变之 六朝风韵
• 石崇‚(金谷园)有别庐在河南县界金谷涧中, 去城十里,或高或下,有清泉茂林,众果、竹、 柏、药草之属,莫不毕备。又有水碓、鱼池、土 窟,其为娱目欢心之物备矣。时征西大将军祭酒 王诩当还长安,余与众贤共送往涧中,昼夜游宴, 屡迁其坐,或登高临下,或列坐水滨。时琴、瑟、 笙、筑,合载车中,道路并作;及住,令与鼓吹 递奏。遂各赋诗以叙中怀,或不能者,罚酒三斗。 感性命之不永,惧凋落之无期…‖ • 谢灵运‚移籍会稽,修营别业。傍山带江,尽幽 居之美‛
中国传统艺术流变之 六朝风韵
• 中国的士大夫在以神性血缘为基础的皇室和以宗法血缘为 基础的乡村之间,是大一统与小农经济相结合的古代社会 中的社会整合力量。 • ―仕”与“隐”
• 孔子‚天下有道则见,无道则隐‛(《论语·泰伯》) ‚用之则行, 舍之则藏‛(《论语·述而》)‚邦有道则知,邦无道则愚‛(《论 语·公治长》) • 孟子‚穷则独善其身,达则兼济天下‛ • 颜回‚一箪食,一瓢饮,在陋巷‛(《论语雍也》) ‚鲁有单豹者, 岩居而水饮‛(《庄子达生》) 东方朔‚遂居深山之间,积土为室, 编蓬为户‛(《汉书东方朔传》)
以满代多。
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
• 汉画像具有“满”一大特点
例:右图为四川画像砖《弋射图》 • “以动显神”是汉画像的另一
大特点 • 汉画像中占主导地位的线,不 是表现安定静谧的平行线和垂 直线,而是表现运动不定腾跃 行进的曲线和斜线。因此汉画 像虽满,却满壁飞动,一片生 机。也正是在这飞动活跃里, 天上地下,过去未来的互掺就 内在的表现出来了。
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
• 汉画像第三大特点: 以块求力,以块求韵51 • 汉画像的力量和古拙主要 从形体块面中表现出来。 注重形体块面的必然结果 是追求整体的视觉效果和 对形体做变通的变形夸张。
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
• 汉赋:总括宇宙——面面俱到 立体审视 精观细 赏 • 以班固的《西都赋》为例 • 1.用一种与宇宙观相一致的审美构图方法去 描摹 事物(仰观俯察 四面游目 追溯古今的方式与阴 阳五行结合)54 • 2.由大到小又由小到大的循环视线。 • 3.按照汉人的立体全面方式进行仔细的‚步步移, 面面观‛的俯样观察和四面游目的铺陈排列。 • 4.铺陈排列与现实加想像
本书结构导视
• 中编:
中国传统艺术创作论:动因 条件 心理 过程 因革 中国传统艺术鉴赏论:意义 标准 方法
中国传统艺术门类论:传统书法 绘画 雕塑 建筑 音乐 舞蹈 戏曲 文学
本书结构导视
• 下编 道
气 心 舞 中国传统艺术的精神性 中国传统艺术的生命化 中国传统艺术的主体性 中国传统艺术的舞乐精神
本书结构导视
• 下编:中国传统艺术精神→从以上两编史论的基础上,
从‚形而上‛的高度对中国传统艺术加以美学的提炼和升 华,从中概括出最能反映和代表中国传统艺术精神的一些 规律和美学特征。
• 上编:
远古嬗变→文身 彩陶 青铜 建筑 音乐 诗经 秦汉气魄→法天象地 容纳万有 六朝风韵→书法 绘画 诗文欲丽 个性自觉 唐代气象→艺术氛围 恢弘法度 禅道境界 宋人心态→士气理学 词文境遇 画院风采 元明清趣味→文艺世俗化 散曲 版画 小说
·
• 将高洁之心配合一定的经济基础转化为一种建筑的艺术创 造:造园活动。园林使“隐”变成了完全能和仕相媲美的 生活方式。
中国传统艺术流变之 六朝风韵
• 魏晋南北朝时期士 人园林的特点:
1.以山水植物等自然 之态为主导而构建园 林景观体系; 2.纡余委曲的空间造 型; 3.诗歌绘画等士人艺 术与园林的结合。
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
秦汉艺术的社会文化背景: • 新统一的现实力量 • 容纳万有的想象心灵
齐地滨海,海市蜃楼,蓬莱神话 楚国,《九歌》,昆仑神话系统
• 汉代:宇宙观的核心是阴阳五行思想 秦汉艺术特点: • 法天象地(秦汉建筑) • 容纳万有(秦汉墓葬、汉赋、汉帛画、 汉画像砖、画像 石)
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
中国艺术学
彭吉象 主编
中华文化 源远流长 博大精深
• 横向看,中国传统艺术包含文学、绘画、书法、雕塑、音 乐、舞蹈、戏曲、实用工艺、建筑园林等为数众多的艺术 门类,而在每个艺术门类中又有浩如烟海的艺术作品与宛 若繁星的优秀艺术家。 • 纵向来看,不同门类的传统艺术还包括文人艺术、民间艺 术、宫廷艺术和宗教艺术等不同层面和方面。 • 其面貌更加异彩纷呈、气象万千。
本书结构导视
• 上编:中国传统艺术流变→在概括各艺术门类史基础上,
简明扼要的描绘出中国传统艺术的总体历程,在艺术通史 的基础上突出每个历史时期的主要艺术门类,同时兼及其 他艺术门类。这一部分以史为主史中有论,始终坚持将中 国传统艺术放置于中华文化史的大背景下来阐释。 • 中编:中国传统艺术概论→中国传统艺术在艺术创作, 艺术鉴赏乃至艺术门类等方面,都鲜明地体现出中华民族 的审美意识,具有浓郁的民族特色。从艺术创作看,中国 传统艺术在创作规律、创作过程、创作方法,创作心理以 及对于艺术家道德的要求方面,都有许多独到的理论。中 编正是通过创作论、鉴赏论、门类论三个部分,为中国传 统艺术富有中华民族精神和传统文化特色的风貌勾画出一 个大致的轮廓。
• 汉武帝的建章宫中有神明台
‚祭仙人处,上有乘露盘,有铜仙人舒掌捧铜盘玉杯,以 承云表之露,以露和玉屑服之,以求仙道。‛(《庙记》)
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
• 空间的巨大是秦汉建筑的一大特点 • 满,是另一大特点 五步一楼,十步一阁,廊腰缦回,檐牙高啄,各抱地势, 钩心斗角。盘盘焉,囷囷焉,蜂房水涡,矗,不知其几千 万落。(《阿房宫赋》) • 汉代建筑的“满”,一体现在长安内外的宫殿之多,二体 现在一宫之中殿观楼阁多,三体现在一殿一楼从座基到顶 部的雕刻镂画装点之多,四体现在建筑内部的镂画装点之 多。 • 汉代建筑,从外到内,从空间的容纳到时间的流动,无论 你是行走、是驻足、是仰观、是俯察、是远望、是近察、 是前瞻、是回首、是进殿、是出阁,都能看到一个琳琅满 目的世界。
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
• 秦始皇把席卷天下占有四海的现 实业绩从建筑中艺术的表现出来。 • ‚始皇以为咸阳人多,先王之宫 廷小,吾闻周文王都丰,武王都 镐,丰镐之间,帝王之都。乃营 作朝宫渭南上林苑中。(《史 记·秦始皇本纪》)37. • 先作前殿阿房,东西五百步,南 北五十丈,上可坐万人,下可建 无丈旗,周驰为阁道,自殿下直 抵南山,表南山之巅以为阙,为 复道,自阿房渡渭,属之咸阳, 以象天极阁道绝汉抵营室。
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
• 秦汉囊括宇宙的朝气雄心更从对仙人的渴望和对 仙境的模拟占有上表现出来。自此我们可以体会 到秦汉建筑容纳万有的两种基本方式:现实的模 拟和非现实的的想象。40. • 始皇
‚乃令咸阳之傍二百里内宫观二百七十复道甬道相连,帷 帐钟鼓美人充之,各案属不移徙。行所幸,有言其处者, 罪死。‛(《史记·秦始皇本纪》)
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
• “更命信官为极庙,象天极。”(《史记·秦始皇本纪》) “始皇穷极奢侈,筑咸阳宫,因北陵营殿,端门四达,以制紫宫象帝 居,引渭水灌都以象天汉,横桥南渡以法牵牛。”(《三辅黄图》)
– -以上是秦建筑依法天象来建造宫殿。 • “其宫室也,体象乎天地,经纬乎阴阳。据坤灵之正位, 仿太紫之圆方。”(班固《西都赋》) “复庙重屋,八达九房,规天距地,授时顺乡。”(张 衡《东京赋》) “其规矩制度,上应星宿。”(王延寿《鲁灵光殿赋》) --以上是汉建筑的法天象地原则的体现
中国传统艺术流变之 六朝风韵
• 魏晋以来审美风气变化,讲情致,讲风神, 讲个性。
文帝﹑陈思纵辔以骋节;王﹑徐﹑应﹑刘,望路而争 驱;并怜风月,狭池苑,述恩荣,叙酣宴(刘勰《文心雕 龙·明诗》)
‚述恩荣‛是政治性的,但又把政治转化为一 种审美形式和娱乐方式。“怜风月,狭池苑”就 是一种纯娱乐的抒发性情。而后一种方式渐渐在 游园活动中占据主导地位。
• 北方文化以《诗经》为代表,其表现宇宙的心物同态和三段式的整体 结构也显示出严谨的思想情味;南方文化处在巫风的神话氛围中,描 绘出一个充满幻想神话巫术观念充满奇珍异兽和神秘符号象征的浪漫 世界。 • 在实际演化中,以上描述手法构成了汉代艺术思维的一个主要因子。 然而在说明汉艺术受楚文化影响的同时,又必须注意到它不同于楚艺 术的一面。构成汉艺术核心内容的一种东西需要考虑进来,就是汉代 宇宙观的核心——阴阳五行思想。(35.气,道,阴阳思想,五行思 想,春秋繁露) • 整个宇宙构成了一个有秩序逻辑层次又可以伸缩加速互通互动的整体。 • 在《离骚》、《远游》中,天上和地上、历史与今天、神人与世人完 全并列在一个完整的叙述故事里,已经依稀而大致的透出了汉赋、汉 帛画、汉画像砖、画像石相一致的编织宇宙万物、打通天上地上人间、 古今共时的心灵思路。
中国百度文库统艺术流变之 六朝风韵
• 六朝艺术的社会文化氛围 1.王朝更迭,纷争战乱 2.杂含阴阳五行的儒家学说 意 识被抛弃,魏晋玄学和 六朝佛学建立起新的精神空 间。 3.中国传统艺术进入‚自觉‛ 时期。
中国传统艺术流变之 六朝风韵
• 对六朝风韵的形成有极大影响的有三: 1.有无之辩和色空之辩 2.有情无情之辩,例:
中国传统艺术流变之 秦汉气魄
• “满‖用以达到穷尽万物,“占有文字”也是占有万物的 表现。 • 以司马相如《上林赋》为例: • 当荡乎八川分流,相背而异态。东西南北,驰骛往来, 出乎椒丘之阙,行乎洲淤之浦,经乎桂林之中,过乎泱漭 之野。汩乎混流,顺阿而下,赴隘□之口,触穹石,激堆 埼,沸乎暴怒,汹涌澎湃。□弗宓汩,逼侧泌□。横流逆 折,转腾潎冽,滂濞沆溉。穹隆云桡,宛□胶□。逾波趋 浥,涖涖下濑。批岩冲拥,奔扬滞沛。临坻注壑,瀺灂霣 坠,沈沈隐隐,砰磅訇礚,潏潏淈淈,湁潗鼎沸。驰波跳 沫,汩濦漂疾.悠远长怀,寂漻无声,肆乎永归。
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