在梅竹双清—王立人作品展上的致辞
湘情乡梦——王立人刘奇花鸟画全匡巡展(长沙站)开幕
他 希望 此次 展 览 ， 能够 吸 引更多 的 年轻人 ， 让 他们 了解 中 国书法 艺术 ， 感 受 中 国传 统 文化 的魅 力 。希 望 有更 多 的人 能够传 承 中国书法 。 （ 责任 编辑 天慧 ）
湘情 乡梦——王 立 人 刘奇花鸟画全 国 巡展 （ 长沙站 ） 开幕
麟 杨 子 湖南省艺术研 究院
来 构筑 一个 气息饱 满 而又 富有 变化 的艺术 图式 ， 使得 刘 奇 的花 鸟 画获得 了一 种别 样 的空 间感 。
这 次 画展 不仅 是 两位 画家 对家 乡人 民的一 次 汇 报 ， 同 时也 对 繁荣 湖 南 书 画 、 弘扬 中华 传统 文 化 起 到推
波 助澜 的作 用 。
画 。其 绘 画 艺 术 较 为 明 显 地 受 到 了 李 苦 禅 与 潘 天 寿 的 影 响 ， 在 创 作 中 舍 弃 花 鸟 画 常 见 的飘 逸 与 轻 盈 ， 而以坚 实、 壮硕 、 拙 朴 的 线 条 来 表 现 笔 墨 的厚 度 和 纵 深 感 ， 并 且通 过 “ 经 营位 置 ” （ 即布白） ， 用 那 些 看 似平 实 的 笔墨
书画家 、 中国书 画艺术 家协 会会 员 。 王立 人 的花鸟 画深研 传 统 、 笔 墨精 良 ， 格 调 清新古 雅 。 其作 品表 现 了画家 对 生活 的热 爱和对 大 自然 的感悟 ， 并 形成 了 自己 的绘 画语 言 和个人 风格 ， 体 现 出生 活 与时代 的气 息 。
画 家刘 奇 ， 少年 时 曾师从 成 诗 泉 、 谢欣 、 唐映 南 、 朱训 德 老 师 ， ８ ２年考 入 长 沙理 工大 学 艺术 学 院 （ 原轻 工 业 专科 学 校 ）跟 随邹 传 安学 习工笔 花 鸟 画 ， ２ ０ ０ ８年进 人 中国 国家 画 院 高卉 民导 师工 作 室 学 习大 写 意花 鸟
古今名家《双清图》养眼
古今名家《双清图》养眼
自古以来，“清”是中国文人画家们最崇尚追求的一种境界，“双清”图常以梅、兰、竹、菊、石、松、水仙为主要描绘对象，选取其中的两种进行组合，表达清幽、虚静的意境与情怀。
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恽寿平双清
郑板桥双清
李鱓双清
马荃双清图
奚冈竹菊双清
奚冈双清图扇面
慈禧双福双清图
吴昌硕1914年作双清
吴昌硕梅石双清虚谷胡公寿梅竹双清
黄宾虹双清
宋美龄兰竹双清
张大千1956年作梅兰双清张大千1976年作梅竹双清张大千竹菊双清
张大千1963年作双清图
梅兰芳双清图
陈半丁双清
于希宁1981年作双清图
于希宁梅竹双清
田世光白头双清
朱梅邨梅竹双清
刘旦宅双清图
王雪涛梅竹双清
陈子庄竹石双清
钱载松梅双清图
张大千沈雁双清图
周怀民1972年作梅竹双清郭味蕖双清图
宋文治杨振雄梅竹双清
徐子鹤兰竹双清
白蕉兰竹双清
白雪石梅竹双清
启功程良梅竹双清
吴湖帆双清图
谢稚柳双清雅趣
白蕉双清图
董寿平双清图
谢稚柳竹石双清
启功双清
黄君璧双清
溥伒双清
谢稚柳1963年作双清
谢稚柳陈佩秋兰竹双清
潘天寿梅竹双清
关山月双清图
王季迁双清图
赵少昂杨善深黎雄才关山月1986年作双清栖禽。
开辟与回归
开辟与回归近期，中国台湾地区的雕塑家萧长正、朱铭和香港地区的文楼先生先后在中国美术馆举办了个人雕塑展，在中国艺术界产生了巨大影响，引起了广泛关注。
为了探究其背后的原因，分析其现象，《雕塑》杂志社专门组织了一次座谈会对此予以分析探讨，会议由《雕塑》杂志副主编陈培一先生主持。
陈培一：这一段时间，台湾的萧长正、朱铭先生和香港的文楼先生连续在中国美术馆举办个人雕塑展，产生了轰动效应。
这些展览的筹划人范迪安先生出国到了新加坡，另一个主要参与者隋建国先生也在作赴美国的准备，所以很遗憾，二位先生今天都没有到场。
在大家发言之前，我先谈一下我的看法，以抛砖引玉。
这个现象的产生，我以为是向文化母体的回归。
萧长正先生的空间穿透之构成，朱铭先生的太极系列，文楼先生的竹系列，无一不体现了中国文化的博大精深，彰显了中国精神，表现了一种中国风范，作品中透露出了对中国文化的领悟与阐发。
大家知道，台湾、香港和澳门由于历史的原因，长期受到外来殖民者的统治，所以文化之中也就不免有殖民色彩，受其影响很深。
香港、澳门的如期回归，台湾高层的连连访问大陆，到大陆故里寻根祭祖，察访会谈，这一切都体现了“一个中国”的民族愿望将在不远的将来实现。
随着这一切的发生，港台地区的文化艺术也发生重要的变化，开始了回溯源头的壮举。
这一系列展览活动就是一个很好的证明。
这说明了中国文化在百年历程中，在外来文化的重压下不仅没有发生扭曲、变异，并是吸收、同化了外来文化，丰富发展了自己，产生了新的语言，而且反映了两岸艺术家“血浓于水”的民族情结。
回归母体，回归传统，从源头上寻找艺术的灵感，应该是海峡两岸的艺术家共同的努力方向。
唐尧：培一刚才谈了文化层面的意味，我觉得我们也可以探讨一下学术层面的问题：港台雕塑家这么多年来孤悬海外，当我们大陆的第二代雕塑家由于特定的历史原因局限于法苏的写实主义、现实主义传统之时，文楼、朱铭他们（相当于大陆的第二代人）得以大踏步地往前走。
君子赋梅·兰·竹·菊四人展[东营站]
![君子赋梅·兰·竹·菊四人展[东营站]](https://img.taocdn.com/s3/m/ef89e9e17d1cfad6195f312b3169a4517723e528.png)
君子赋梅·兰·竹·菊四人展[东营站]孕于酷热之炎夏，绽芳冰雪之隆冬，一枝红梅报春蕤，开创新年第一功。
生于贫瘠之涧沟，香透九州之原野，芝兰馨香漫书房，处世为人正难斜。
茂于房屋之前后，力拔节节之高风，空心虚怀纳四海，正气蓬勃百世宗。
开于百花之凋零，色耀寒秋之苍穹，冰心侠骨屹河岳，一花尽扫万夫雄。
梅花傲雪三分白，兰香满室为君开。
竹竿挺拔冲天志，菊开金秋待君来。
主办单位：中共东营市委宣传部东营市文学艺术界联合会东营市文化广电新闻出版局北京台湖国画院承办单位：东营市美术家协会东营市光辉画馆开幕时间：2017年12月23上午09：58分展览地点：东营市东三路258号，市人防大楼21楼东营市文联艺术馆（南二路与东三路路口往北100米）张立辰号渔人、北军、荷衣渔童，别署渔人草庐、紫苑主人。
1939年10月出生，江苏沛县人。
1954-60年徐州三中读书并受李雪鸿美术启蒙；1960-1965年就读浙江美术学院，从学于潘天寿、吴茀之、陆维钊、诸乐三、陆抑非等名师；毕业分配至人民美术出版社就职曾历经＂四淸＂文革运动和＂5·7＂干校；1974年北京73中及东城区文化馆从事美术教育活动；1977年应聘中央美术学院执教至今。
历任中央美术学院教授，花鸟画工作室主任，中国画系主任, 院学术委员会委员，中国画学科委员会主任；北京花鸟画研究会副会长，中央电视台书画院顾问，中国美术家协会理事，全国政协委员。
现任中央美院教授、博士生导师、院学术委员会顾问；中国美术学院荣誉教授、博士生导师；中国文学艺术研究院博士生导师；潘天寿艺术基金会理事，李可染基金会艺术委员、李可染画院名誉理事，中国国家画院院务委员，中央文史研究馆书画院艺术委员会委员；全国美展中国画评审委员，杭州中国画双年展艺术委员会委员，中国百家金陵画展、全国青年美展评审委员，造型艺术创作研究成就奖学术委员、评审委员，中央文史研究馆馆员等职。
探究民国时期美术字的视觉之美.pdf
摘要民国时期，中国已经出现了“美术字”的称谓，不仅具有本土文化的视觉特征，也是中国现代汉字设计的萌芽，将中国的文字设计引入了现代化。
同时这一时期的美术字起到了承上启下的作用，是20世纪我国社会发展和历史变革的一面镜子，留下了深刻的时代烙印，为现代文字设计提供了宝贵的经验。
本文首先以民国时期的美术字为个案，归纳、分析了民国时期美术字设计的特征、成因、存在环境等方面，包括民国时期大背景的概述、美术字的发展历程以及外来的影响因素，对本文美术字的研究划定了界限，为现当代美术字设计应用研究提供理论基础。
然后对相关概念例如书法、印刷字体、字体设计做出了论述，使研究方向更为明确，研究范围更加标准。
通过对搜集的大量民国书衣封面上的美术字整理、归纳、分类，从中寻找优秀的设计思维和设计方法，与现代的设计技巧和设计媒介、载体相结合，为设计实践的发展提供新的活力。
并对民国较有影响的设计者以及他们的作品进行了细致的归纳与分析。
最后通过对比分析现代设计案例与民国时期的美术字，总结出民国时期美术字的价值并通过笔者的实践创作探讨对当代字体设计的启示。
通过对民国时期书衣封面上的美术字论述，期望可以引起设计师的重视，重新吸引广大群众的目光，对传统文化的传承起到推动作用；从本民族文化中汲取的养分，并结合现当代的设计形式，才能为设计实践注入新元素，为应用研究提供理论基础；通过对美术字的研究，寻求中国文字设计本身的定义，并完整平面设计的学科建构。
关键词：民国时期；美术字；文字设计；书衣封面Exploration beauty of Meishuzi in the Republic of ChinaAbstractChina has been a“Meishuzi”in the title in the Republic of China.Not only it has the visual characteristics of the local culture,Meishuzi is also a budding design of modern Chinese characters.The Chinese characters introduced modern design.At the same time this period Meishuzi played a role in connecting.Meishuzi is a mirror of the social development and historical changes in China in20Century,left a deep imprint of the times,Providing valuable experience for the design of modern typography.First of all,take the Meishuzi in the Republic of China as a case,analyzed the Republic of calligraphy design characteristics,causes,there are other aspects of the environment,Including the background of the Republic of China and development of Meishuzi and external factors.This paper studies the delineation of the boundaries of Meishuzi.Providing a theoretical basis for the application of modern and contemporary art character design.Next,The related concepts such as calligraphy,typography,font design are discussed,make the research direction more clear and research scope is even more standard.Through a large number of Meishuzi on the cover of the Republic of book collecting clothes sorting,induction,classification,looking for excellent design thinking and design bined with modern design techniques and media and carriers,providing new vitality to the development of design.In the Republic of China,the influence of the designers and their works were analyzed and summarized.Finally,By comparing and analyzing the modern design cases and the Meishuzi of the Republic of China summed up the value of the Meishuzi,Through the author's practical to explore the inspiration of contemporary typography.Through Meishuzi during the Republic on the cover of a book of clothing exposition,We are hoping to arouse the attention of the designer,Re-attract the attention,promoting the inheritance of traditional culture.Nourishment from the national culture,combined with the contemporary design of the form.In order to inject new elements of design practice and to provide theoretical basis for Applied Research.Through the study of the Meishuzi,seeking the definition of Chinese character design,making the subject construction of graphic design is more complete.Keywords:The Republic of China,Meishuzi,Typograpy,Chinese Character目录摘要 (I)Abstract (II)第一章绪论 (1)1.1论文开题的目的、意义 (1)1.1.1目的 (1)1.1.2意义 (1)1.2目前国内外的研究现状 (2)1.2.1国外研究现状 (2)1.2.2国内研究现状 (3)1.3研究方法与条件 (5)第二章时代背景下的美术字 (6)2.1发展历程 (6)2.2美术字研究的界定 (6)2.2.1定义 (6)2.2.2时间界定 (7)2.3国外艺术思潮的影响 (8)2.3.1现代主义设计浪潮影响中国 (8)2.3.2日本设计相关概念引入 (9)2.3.3国内设计启蒙运动 (10)2.4小结 (11)第三章书法字体、美术字、印刷字体 (12)3.1书法艺术与美术字 (12)3.1.1应用场合与目的不同 (12)3.1.2美学方面的区别 (14)3.2印刷字体与美术字 (15)3.3小结 (16)第四章民国时期书衣封面上的美术字设计与应用 (17)4.1传统书法风格的美术字 (17)4.2印刷形态的美术字 (20)4.2.1宋体美术字 (21)4.2.2仿宋体美术字 (22)4.2.3黑体美术字 (23)4.2.4宋体与黑体结合的美术字 (24)4.3美术字的现代主义倾向 (25)4.3.1装饰风格 (25)4.3.2用拉丁文创作美术字 (27)4.3.3具有现代艺术风格的美术字 (27)4.4美术字的设计先驱 (29)4.4.1文人参与美术字设计 (30)4.4.2专业设计师创作美术字 (34)4.5小结 (39)第五章基于民国时期美术字的当代字体设计 (40)5.1从美术字到字体设计看审美视野的变迁 (40)5.1.1美术字的复兴 (40)5.1.2从美术字到字体设计 (41)5.2中国文字设计的构成源流 (42)5.3民族与现代的结合实践 (49)5.4小结 (50)第六章结论与展望 (51)参考文献 (52)攻读学位期间的研究成果 (55)致谢 (56)第一章绪论1.1论文开题的目的、意义1.1.1目的本文以民国时期的美术字为个案，归纳、分析了民国时期美术字设计的特征、成因、存在环境等方面，还原当时美术字的发展状况和历程，为当代文字设计的应用与研究提供理论依据；以民国时期的政治商业文化背景为基础，从民国传统的艺术思维中寻求优秀的设计表达与设计思维方法，并结合现代的设计手法，与现代的设计媒介、载体相结合，为设计实践的发展提供新的活力；通过对民国时期大量书衣封面中的美术字研究，探索美术字在相关在传播载体上的设计表现，并且更好的发挥美术字的传播功能。
国家知名人士为王家大院题字
国家知名人士为王家大院题字庚子年仲冬月，《翰墨生香》一书由三晋出版社出版，灵石县王家大院管理处主任秦彩焰为之主编并作序，本年度馆内文化建设继上年《墨语》之后，又出精品，值得庆贺。
王家大院开放至今已二十余年，迎来了众多领导、专家、学者、书画名家等社会名流，我作为一名景区员工，有的亲历目睹，有的现场观摩，还有的为之现场铺纸倒墨……回忆起来，多是感到难忘，有的甚感幸运。
自古文章铺锦绣，从来墨稿纪风云，在王家大院开放十周年之际，记得时任中共太原市委常委、常务副市长，原灵石县政府县长耿彦波写道：“十年王家不寻常，不思量，自难忘”！确实如此，难忘的事情太多啦，难忘时任总理朱镕基二○○二年四月一日和静升古镇人民在一起兴致饱满游览王家大院，并留“王家大院”墨宝的壮观场面。
难忘已故古建筑保护专家、时任中国国家历史文化名城保护专家委员会副主任、中国城市规划学会理事长、中国著名城市规划专家郑孝燮老先生，生前七次光临王家大院，难忘他老人家初识大院时笑称自己78.5岁，难忘他和大院顾问仇晓风老师、时任县人大常委会主任张宝铸先生在一起定格的画面，难忘他为王家大院题写的“国宝，人类宝，无价之宝。
百来不厌，百看不厌，预祝更上一层楼！”的评价。
难忘中国古建筑学家、时任国家文物局古建筑专家组组长、中国文物学会会长、世界文化遗产中国委员会副主席罗哲文老先生题写：“王家大院，国之瑰宝”的定格照片。
难忘琅琊王氏后裔著名学者王鲁湘那句经典：“王是一个姓，姓是半个国；家是一个院，院是半座城”。
曾一度印在王家大院门票上面，许多游客争相收藏。
难忘《文化苦旅》的著名文化学者余秋雨先生：“儒学千年家园梦，留于灵石半山间”的绝唱，以及梦里不知身是客，雨中畅游王家大院的观复博物馆馆长马未都和他的观复同仁们，似天公有意留之……《翰墨生香》一书，时间跨度大，收罗内容广，题材章幅杂，虽不敢说包罗万象，但都是异彩纷呈，许多书画作品堪称上乘，曾经作为展品呈列在恒贞堡西二甲书画馆内。
“梅竹是知音”——论《双清提梁》紫砂壶的艺术形象与文化意义
“梅竹是知音”——论《双清提梁》紫砂壶的艺术形象与文化意义发布时间：2021-08-13T15:44:34.167Z 来源：《文化研究》2021年9月下作者：沈更轶[导读] 梅与竹是中华民族精神的重要象征，为中国传统艺术创作提供了主题依据。
江苏宜兴紫砂工艺厂沈更轶江苏宜兴摘要：梅与竹是中华民族精神的重要象征，为中国传统艺术创作提供了主题依据。
《双清提梁》紫砂壶即结合梅与竹的造型构成艺术形象，揭示了文化意义，使“双清”获得了新的艺术表现形式和传播载体，表现了紫砂壶艺术兼顾实用性、艺术性与文化性的杰出品质。
关键词：紫砂壶；双清提梁；艺术形象；文化意义；紫砂壶是中国传统陶瓷茶壶中最珍贵的一种，清代诗人汪文柏就有诗云：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。
”这绝不是夸张，无论是从材质、工艺还是从审美、文化方面看，紫砂壶都完完全全配得上“紫玉金砂”之名。
中国优秀传统文化、精神及道德等对紫砂壶艺术具有深深的滋养作用，是构成紫砂壶文化内涵，展现紫砂壶民族个性与实现紫砂壶艺术成就的关键部分。
《双清提梁》这件紫砂壶作品就通过融合梅、竹造型完成了艺术表现，表达了文化意义，非常具体地证明了紫砂壶艺术对内在精神价值与高尚品格的追求以及对民族文化的认同感与自豪感，在一派和谐清雅之气中展现了紫砂壶艺术的格调。
1.红梅清竹《双清提梁》中的“双清”指的是梅与竹这两种植物，这是有历史渊源的，在中国传统绘画中，画家喜爱将梅与竹结合起来进行了艺术表现，久而久之便形成了“梅竹双清”的图案。
梅与竹同为“岁寒三友”之一，梅迎寒绽放，火红映雪，是勇敢的斗士；竹四季常青，姿态挺拔，是不屈的君子，二者结合起来就彰显了中华民族精神。
此件作品以经典的棕红色泥料制成，气质古典、深沉，有深邃的智慧之美。
泥料的色彩均匀深厚，质地细腻，表面光顺柔和，温润如玉，实在美好，令人望之便心生愉快、放松，再度触摸便更为欣喜，从视觉到触觉再到内心深处体会到作品的美感与创作的精心。
论紫砂作品“梅竹双清茶具”的壶艺风范
论紫砂作品“梅竹双清茶具”的壶艺风范紫砂壶是中国传统工艺品中的珍品，它不仅具有实用功能，更是一种艺术品，体现了中国传统文化的精髓。
在紫砂壶中，梅竹双清茶具可谓是一件经典之作，它展现了紫砂作品的壶艺风范，深受人们的喜爱和推崇。
梅竹双清茶具是一件以梅花和竹子为主题的紫砂茶具套装，其设计独特，造型优雅，工艺精湛，被誉为紫砂壶中的经典之作。
梅花和竹子在中国文化中都有着深厚的内涵，梅花象征着坚贞不屈、清高寂寞，而竹子则寓意着坚韧不拔、高洁纯净。
梅竹双清茶具将这两种富有中国传统意义的元素融合在一起，给人以清新淡雅、高贵典雅的感觉。
梅竹双清茶具的造型设计极具匠心。
整个茶具套装包含壶、杯、碟、炉和托等多个器物，这些器物都以梅花和竹子为主题进行设计，每一件器物都独具特色，富有立体感。
壶身如梅花瓣般细腻曲线，手感舒适，犹如仙子的容颜；而茶杯如竹叶状，简洁清新，宛若山间清泉。
整个茶具套装的造型设计充满了诗意和禅意，展现了紫砂壶艺的精湛技艺和匠人的高超造诣。
梅竹双清茶具的工艺制作精湛。
作为紫砂壶中的经典之作，梅竹双清茶具要求制作工艺的精湛程度极高。
在材料的选择上，要选用品质上乘的紫砂泥，经过多次淘洗、晾晒，保证泥料质地均匀、无杂质。
在制作工艺上，要求匠人们要精益求精，每一道工序都要细致入微，经过数次打磨、雕刻、烧制等工艺，最终呈现出完美的作品。
梅竹双清茶具工艺制作精湛，每一件器物都蕴含着匠人的心血和智慧，成为紫砂壶艺的典范之作。
梅竹双清茶具的实用和观赏价值兼备。
作为茶具套装，梅竹双清茶具不仅具有实用功能，更是一件珍贵的艺术品。
使用梅竹双清茶具泡茶，不仅能感受到茶的清香和甘甜，更能欣赏到器物之美，领略到中国传统文化的内涵。
梅竹双清茶具作为艺术品，还具有一定的收藏价值，深受收藏家和茶艺爱好者的喜爱和追捧。
梅竹双清茶具是一件展现了紫砂作品的壶艺风范的经典之作。
它不仅在造型设计上独具匠心，在工艺制作上精益求精，更在实用和观赏价值上兼备，成为紫砂壶艺的典范之作。
工艺美术展览开幕式致辞
工艺美术展览开幕式致辞尊敬的各位嘉宾、亲爱的朋友们：大家好！今天，我有幸出席这场盛大的工艺美术展览开幕式，并且站在这里向各位致辞。
在这个崇尚美、追求艺术的时刻，让我们共同感受工艺美术的魅力，激发我们对美好生活的向往和追求。
首先，我要对策展团队和所有参展艺术家们表示衷心的感谢。
正是你们的辛勤努力和才华横溢，让这场工艺美术展览得以成功举办。
工艺美术是一门独特的艺术形式，它融汇了设计、技艺和创新思维，展现了人类智慧的结晶。
通过这次展览，我们有机会近距离欣赏到来自各个领域的杰出作品，感受到传统和现代的碰撞，领略到多元文化的交融。
这无疑对推动工艺美术事业的发展起到了重要作用。
工艺美术作为一门独特的艺术形式，它不仅仅是一件物品的制作过程，更是一种艺术创作的表达方式。
它可以通过细致入微的技艺、独特的材料选择和精湛的设计手法，将我们生活中的平凡物件变得充满艺术气息。
作为观众，我们接触到这些作品，或许会感叹它们的美丽，却很少思考背后的故事。
这些作品代表着艺术家的才华和创意，也代表着他们对传统文化的承托和传递。
正是因为有了这些工艺美术作品的存在，我们的生活才更加丰富多彩。
工艺美术是一门融合了传统与现代、匠心与创新的艺术形式。
正因为如此，它更具有挑战性和包容性。
传统工艺的传承和发展，需要有新的理念和新的技术的引入，让传统与现代相得益彰。
而工艺美术正是通过这种方式，跳出了传统的套路和束缚，焕发出新的生命力。
正因为如此，我们有幸在这场展览中看到了如此多种类繁多的作品，有传统的，有现代的，有继承了古老工艺的，也有采用了最新技术的。
这样的视觉盛宴，着实让人叹为观止。
值得一提的是，工艺美术在推动文化交流与融合方面发挥着重要作用。
不同国家、不同文化背景的艺术家，通过工艺美术的创作和展示，融入了彼此的文化元素，形成了全新的艺术形态。
在这个全球化的时代，工艺美术已经越来越多地跨越国界，成为了国际间沟通与交流的重要纽带。
我相信，在这次展览中，我们一定能够感受到不同文化背景下的艺术碰撞和创新的火花。
意蕴承古铸今 翰墨吐故纳新
意蕴承古铸今翰墨吐故纳新作者：来源：《现代艺术》2024年第05期自古以来，书画艺术便是文人雅士抒怀言志的良伴，承载了数千年来的世事变换、悲欢离合，是华夏文明的瑰宝，犹如千年古韵之曲，流传至今仍余音绕梁，引人沉醉。
在这片古老而又充满活力的土地上，书画艺术以其独特的魅力，成为中华文化中历久弥新、永不褪色的重要部分。
因此，《现代艺术》本期“方阵”栏目诚邀四川省原创书画交流协会的30位德艺双馨的书画艺术家，展示其国画、油画和书法佳作，与诸君共赏笔墨之意境、底蕴、交流和创新，共品文化之韵，共赴一场视觉与心灵的书画盛宴。
书画之美，美在意境。
意境能超脱画面本身，引领观者走进一个更为深邃玄妙的世界。
书画艺术所追求的便是这份能够引人深思、令人陶醉其中的意境之美。
一幅幅丹青妙手绘就的山水、花鸟、人物，一篇篇风流墨客书成的律诗、序文、楹联，无不饱含着深厚的意蕴，让人在欣赏中得以净化和升华。
四川省原创书画交流协会的成员大都是有较高艺术造诣的实力派书画家，曾在各类全国性的大展中各领风骚，为四川争金夺银，获得过许多荣誉。
他们的每一幅作品，或寥寥几笔，或精雕细琢，都浑然自成妙境。
当观者凝视这些作品时，仿佛能够置身辽阔天地之间，雄山巍峨，碧波荡漾，感受自然的鬼斧神工；能够穿越繁花似锦的园林，与花鸟共舞，领略生命的蓬勃与美丽；能够触及银钩铁画的一撇一捺，在黑白之间畅游，细品千百岁月的墨色绝唱。
书画之美，美在底蕴。
时光流转，书画艺术经历了无数的变革与发展，形成了独具特色的艺术风格。
从甲骨文、金文，到后来的篆、隶、楷、行、草，再到绘画中的各种技法与流派，都体现了中华民族的文化智慧和审美追求。
时间赋予艺术醇厚滋味，四川省原创书画交流协会的成员都经历过沉浮与历练，始终坚持辛勤创作，笔耕不辍，不断升华自身艺术造诣，在艺术前行路上都烙上了岁月痕迹。
丰富的阅历让他们的作品像陈年好酒一样，更能让人沉醉。
在他们的笔下，我们不仅能品出他们人生的厚度，窥见他们艺术风格和思想上的变化，还能品出历史的厚度，那些时代变迁下的永恒和新生。
铁骨立风雪幽香透国魂
铁骨立风雪幽香透国魂惊闻“梅花大王”王鹤亭先生于公元２００５年１２月１５日病逝于珠山。
古人云：“死生亦大矣。
”吾失去一忘年之交，岂不痛哉！我是通过《景德镇当代陶瓷艺术作品集》中王鹤亭先生的一幅《罗浮香影》初识王老先生的。
当我第一次看到王老先生书中的作品，就被他的艺术造诣深深吸引。
２００１年秋，我专程驾车赶赴景德镇寻找拜访德艺双馨的王鹤亭先生。
在景德镇尚未改建的观音岭曲折狭小的小弄中，费了很长时间，终于找到观音岭５号王先生住处，呈现眼前的是一座低矮的小屋子。
我敲了敲那扇小木门，一位精神矍矍、和蔼可亲的小个子老人站在我面前使我，惊讶不已。
闻名于世的瓷都名家八虬之一、景德镇艺术瓷厂十老之一、市老年书画研究会副会长、高级工艺美术师、陶瓷梅花大王王鹤事先生竟然住在如此低矮狭小的平房内。
厅堂内堆了些瓷器，还摆了张四方桌，３－５人一站连转身都不易。
画室虽稍大些，但两张木制小办公桌拼成的画桌就占据了大半个空间。
桌上摆放了大小几十支画笔和画料。
令我，惊叹的是如此狭挤空间的画室，却创作出了令世人赞美的艺术珍品。
王鹤亭，别号桃源美山人，安徽黟县人，１９１２年出生，幼年家境贫寒，只读过几年书，早年曾在江西陶瓷局学艺，拜大名人康达为师，专攻花鸟草虫，尤以画梅著称。
早在三十年代，风华正茂年仅２６岁的王鹤亭先生用时三个月在三足香炉鼎上创作了《百鸟朝凤》画，被当时的国民党政府作为国礼赠送给美国总统罗斯福，引起巨大轰动。
从此王鹤亭先生名声大燥。
新中国成立时，他又创作出《和平鸽嘉禾》画面装饰中餐具，作为建国瓷，象征和平使者飞往世界各地。
１９８６年，他在艺术瓷厂时创作的大型瓷板画《梅花图》清香溢远，在全国工艺美术作品百花奖评审中，誉获最高奖——金杯奖。
在王鹤亭先生退休后，更是惜时如金，每日都埋身在那座低矮的屋中潜心创作，先后为毛泽东主席诞辰１００周年创作了２尺瓷板画《红梅赞》，并特意精心创作了《咏梅》大画盘送往北京；为纪念刘少奇诞辰１００周年创作了１．８尺瓷板画《铁首丹心》；为庆祝建国５０周年创作了３．６尺瓷板画《以介眉寿图》；并向市老年干部中心捐赠了高３米宽６米的大型瓷壁画《百鹤图》，向艺术瓷厂精品研究所捐赠了墨竹松鹤５００件大瓷瓶。
梅竹双清——苏州博物馆藏梅花与竹子题材画展
148梅竹双清——苏州博物馆藏梅花与竹子题材画展吴中一地，山水清嘉，园林静美。
曲槛回廊、水边林下，在在皆有梅竹之景。
《世说新语》载王子猷尝过吴中，见士大夫家有好竹，便不问主人，径造竹下，啸咏而返。
又城外西郊之邓尉山多梅，花时香风十里、一望如雪，清初鉴赏家宋荦巡抚江苏时探访其地，即以“香雪海”三字镌于崖壁——其声名虽曰后起，而作为赏梅胜地，实堪与杭州孤山媲美。
夫竹之为物，直幹劲节、青翠婆娑，含虚中以象道，体圆质以仪天；梅之为物，则疏影横斜、暗香浮动，律吕中得阳气之先。
而当众芳摇落、霜雪凛冽之时，梅竹二物亦皆能不改其操，故并称岁寒之友。
盖自然卉木之中，梅竹二物尤得天地造化之清气也。
唐代以后，君子比德于竹；宋室南渡，文人每好以梅颜斋。
而自北宋文人画兴起以来，梅竹二物作为文人标举风韵、辨正雅俗之四君子题材而一直备得青睐。
其初北宋东坡、文同尤爱画竹，开墨竹一派，至元而集其大成，元之赵孟頫、李衎、柯九思、吴镇、顾定之，明之夏昶、文衡山乃画竹之道统，其后若鲁得之、诸升、郑板桥等皆各有妙诣。
又据传北宋时有华光和尚，见月光映照梅影于窗上，遂创墨梅之法，其后专门名家如南宋扬补之、汤叔雅、元之王冕皆传其法，而明之沈周、文徵明、陈继儒，清之金冬心、近代之吴昌硕等，皆是个中高手。
清风生于指间，人品关乎画品。
本次展览特别遴选馆藏明清以来梅竹精品凡四十余件，形制卷、轴、册皆有，风格水墨、设色、双钩兼备：或一枝横斜，绰约自好；或老笔纷披，萧瑟有声；又有高士坐卧其间，佳丽徘徊其下者…披卷展对之间，观者定当可以赏其逸趣、会其清兴焉。
清 罗聘 筤谷图 轴罗聘（1733-1799）字遯夫，号两峰，别号花之寺僧等。
幼年丧父，家贫。
从金农学画，尝为乃师代笔。
曾游历越﹑楚﹑齐﹑豫﹑燕﹑赵等地﹐三入都门，为名公巨卿作画。
笔墨姿态宛转，逸气横生。
】〖works作品149清 玉梅女史 双钩竹图 轴玉梅女史，名秀英，生平待考。
此作双钩淡设色，姿态宛转，意趣清雅。
尺翰之美
龙源期刊网 尺翰之美作者：来源：《文萃报·周二版》2020年第08期尺翰之美——中国传统家书展》是中国人民大学博物馆的常设展览。
荟萃历代家书精品，按家书写作年代为序，以通信人为展览单元，共展示家书实物200组（件）1000封，相关老照片500帧，分为古代家书文化纵览、明清家书、民国家书、五十年代家书、六七十年代家书、改革开放以来家书、两岸家书、海外飞鸿、留住家书9个单元。
展品均为海内外人士无偿捐赠，虽以平民家书为主，但也不乏难得一见的名人手迹，其中人大博物馆的镇馆之宝——陈独秀、梁启超致胡适等信札。
此外，黄兴、蔡锷、沈钧儒等人的家书，也为观众提供了走入民国的机会。
展览中的家书绝大多数是写在纸上的，也有写在丝绸上、做成折扇的;信纸大小不一，既有各类精美的笺纸，也有宣纸长卷;既有普通的标准信纸，也有随手撕下的便签，还有信纸和信封为同一张纸的航空邮简。
展览中尺幅最大的家書是用一整张宣纸写成的，有8平方尺，而最长的家书长达2.5米，5000余字，是19世纪末从台湾写来的。
这封丝绸家书是用毛笔小楷写在一块白色丝绸上的，多达3500字，历经60余年岁月磨洗，文字依然清晰可辨。
写信人符梅轩（1910～1956），江苏宜兴丁蜀镇双桥村人，没上过正规学校，靠自学成才。
生前坚持每天写日记，从不中断。
少年时是当地远近闻名的孝女。
为了能治好母亲多年的病，竟“割肉救母”。
收信人符镇宝为其兄长，即阿甲（1907～1994），当代著名戏曲理论家、导演、编剧。
原名符律衡，自幼多才多艺，人称“十龄童”。
1938年春到延安，主演京剧《打渔杀家》《逼上梁山》等，参加延安文艺座谈会。
新中国成立后，任中国京剧院总导演、副院长。
1964年主编导现代京剧《红灯记》，公演后获得巨大成功。
符梅轩写此信时全家正在上海生活，哥哥阿甲在延安。
信中向哥哥倾诉了1937年八一三事变后百姓逃难的悲惨景象，沦陷期间上海难民遍地、物价高涨的现实，以及家里生活的艰难。
王立新艺术作品欣赏
艺术作品欣赏品藏热线：186****8999王立新现为：中国艺术研究院特聘研究员，中国绘画大师，中国工笔画会会员，国家高级工艺美术 师，中国传统工艺大师，荷兰皇家艺术学院名誉博士，意大利罗马画院终身院士，文旅部中国书画评估中 心顾问，中国艺术教育研究院研究员，京视网手机台陶瓷频道总编辑，湖南省陶瓷工艺大师，湖南省杰出 陶瓷艺术家，虎王陶瓷馆馆长，醴陵沩山窑王大德生号第二十七代制瓷传承人。
2004年荣获"中国当代书画艺术界终身艺术成就奖"荣誉称号。
2008年荣获文化部最高奖《第七届中国文化艺术政府奖》。
2011年1月中国文学艺术工作者联合会，鉴于王立新同志在文化艺术领域所取得的成就及社会影响，特授予王立新"中 国绘画大师〃称号。
2012年荣获中国美术馆"黎昌杯"全国青年美展铜奖、国画作品被中国美术馆收藏。
2013年3月被文化部中国艺术研究院聘为特聘研究员。
2015年王立新被中共中央党校《求是》杂志授予"求是先锋"荣誉称号。
2016年中共中央党校收藏王立新国画《清香》。
2018中央纪委收藏王立新国画《红荷映日图》。
2019年8月应邀出席由美国前总统卡特中心在郑州西亚斯国际商学院举办《美中杰出贡献奖颁奖盛典》。
2019年9月4日，《雄风虎王》国画在美中商会艺术慈善拍卖会上以十万美元成交，被美国前总统吉米.卡特收藏。
2019年荣获荷兰王室颁发的奥兰治一拿骚司令勋章。
并被授予"2019.影响世界艺术人物〃荣誉称号。
2020年元月，被意大利罗马皇家画院聘为"终身院士M,评选为《世界艺术.全球著名画家》。
2020年1月28日，美国第39任总统吉米.卡特从美国写信给中国虎王...王立新，感谢王立新为美中两国关系作出贡献。
2020年5月20日应美国美中商会邀请，赴美国举办《中国虎王...王立新美国艺术展》。
《怒虎》46。
王明盛：浅刻有味，清欢无尽
王明盛：浅刻有味，清欢无尽作者：***来源：《莫愁·时代人物》2021年第12期王明盛，现为国家级非物质文化遗产项目象牙雕刻（常州象牙浅刻）市级代表性传承人，江苏省工艺美术大师，常州市工艺美术家协会副主席兼秘书长。
2019年，他创办“澄怀阁”王明盛浅刻艺术工作室，获评江苏省乡土人才大师工作室。
“浅刻有味，清欢无尽”，他说：“在澄怀阁，感受浅刻之美，工作其中，品味其中，亦享受其中。
”牙骨雕刻历史悠久，可追溯到七千多年前，明清时繁盛。
20世纪中叶，中国象牙浅刻的艺术中心慢慢由上海、苏州转移到常武地區，武进浅刻与北京立雕、广东镂雕一起成为当今象牙雕刻的三大流派。
常州地区以象牙浅刻表现书法艺术的传统源远流长，明末就出现了象牙浅刻的皮雕法大师张希黄。
晚清以后，又相继出现周之礼、张楫如、吴昆、薛佛影等名家。
王明盛出生于1978年，是土生土长的武进人。
幼年的王明盛酷爱书画，10岁拜书法家胡一飞、王银法为师学习。
大学毕业后，他师承于中国工艺美术大师萧剑波，钻研浅刻。
萧剑波从事此项非遗技艺四十余年，如今他的学生中已经出了七位传承人，王明盛就是其中之一。
在他们的共同努力下，浅刻艺术度过了原材料的替换、“走出去”的需求、文创发展的趋势等一系列更迭，融合了古典特质与现代需求。
非遗技艺，根在传人。
“刚刚入行时，感觉浅刻跟我从小喜欢的书法、绘画有一种契合，让我更加喜欢这门艺术。
”王明盛说。
随着年龄的增长，对浅刻本身的热爱和执着让他更醉心于享受创作的过程。
在“澄怀阁”王明盛浅刻艺术工作室成立两周年之际，王明盛感言：“浅刻已融入我的生命，我的绝大部分时间已被浅刻填满，不知不觉成了一名‘刀尖舞者’。
”王明盛认为，“人生如绚丽的白昼和安逸的夜晚一般，时而热烈，时而宁静。
”在浅刻的世界，他体验了精巧细腻和秀美灵动的创意，同时也收获了人生中宝贵的财富。
2018年1月1日起，中国全面禁止象牙商业性加工和销售活动。
象牙浅刻此时遭遇了巨大危机——无原料可供，这项传统技艺的传承一度面临绝境，浅刻的技艺大师们也陷入迷茫。
从紫砂《梅竹双清壶》中探寻传统文化的表现形式和人文内涵
从紫砂《梅竹双清壶》中探寻传统文化的表现形式和人文内涵何丽君
【期刊名称】《江苏陶瓷》
【年(卷),期】2024(57)2
【摘要】紫砂艺术的发展离不开紫砂匠人们世世代代的传承和创新发展,在中国传统文化和历史的海洋之中汲取养分和创作灵感,从整体上来看紫砂艺术作品《梅竹双清壶》,采用的是我们比较常见的一个紫砂仿生艺术题材,但是却用高超的技巧来完美地诠释出来,带来更多的艺术享受,从竹子的形态特征和动感十足的传递,再到梅花枝干的和谐融洽,让我们能够感受到中国传统文化之中对于梅花和竹子的那种推崇和向往之情,更多的是一种精神的寄托和憧憬,在紫砂造型和仿生之中完美地折射出来,带给我们更多的艺术享受和灵魂的洗礼,有一种意犹未尽的感觉蕴藏其中。
【总页数】2页(P59-59)
【作者】何丽君
【作者单位】宜兴214221
【正文语种】中文
【中图分类】G63
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2024年艺术展讲话致辞例文(二篇)
2024年艺术展讲话致辞例文尊敬的胡雨心先生和胡怡闻女士，各位来宾，同志们：今天，镇海籍青年画家胡怡闻女士的画展“生命之光”在这里举行。
在此，我代表中共镇海区委、区人大、区政府、区政协，向画展的举办表示热烈的祝贺!向关心家乡文化建设的胡雨心、胡怡闻父女致以深深的敬意!胡怡闻女士祖籍镇海。
她的传奇经历大家都已熟知。
从小就表现出极高绘画天赋的她，十六岁时她却身染重病，险些失去生命。
战胜病魔后她毅然重新拿起画笔，用深刻的生命体验进行新的艺术创作，从而使她的画作饱含了对生命的思考与渴望，余秋雨先生称之为“不含杂质的生命艺术”。
这也正是她把画展取名“生命之光”的真正含义。
去年____月份，胡怡闻女士曾在宁波美术馆成功举办个人画展，给人留下了深刻印象，引起了很大反响。
参观过画展的镇海书画爱好者非常希望胡怡闻女士能到家乡镇海举办个人画展。
今天，胡怡闻女士在我们镇海籍书画家艺术传承基地举办此次画展，既是对家乡书画事业做出的积极贡献，也是对镇海籍书画家艺术传承基地开展工作的大力支持。
对此，我们再次表示感谢!同时，也希望胡雨心、胡怡闻父女和更多的镇海籍书画家能一如既往地关心家乡文化建设，继续对我区的书画事业给予大力指导和帮助，使你们的书画艺术能在家乡生根、发芽，结出更加丰硕的艺术果实。
最后，预祝此次画展取得圆满成功!祝各位嘉宾，同志们，朋友们身体健康，万事如意!谢谢大家。
2024年艺术展讲话致辞例文（二）尊敬的各位嘉宾、亲爱的艺术家们、热爱艺术的观众朋友们：大家好！首先，我要向广大观众朋友们表示热烈的欢迎和衷心的感谢，感谢你们莅临本次艺术展，与我们共同欣赏、品味和探寻艺术的魅力。
时光荏苒，转眼间我们来到了____年。
艺术展如期而至，每一次的艺术展对于艺术家来说都是一次重要的舞台，对于观众来说都是一次心灵的洗礼。
艺术展不仅是文化的载体，更是艺术家们对社会和时代的思考与表达。
在这里，我想谈谈对于艺术的热爱、对于艺术创作的思考以及对于未来艺术的展望。
宜兴刘新群：弘扬徐悲鸿精神，融合创新中国紫砂艺术与书画艺术
宜兴刘新群：弘扬徐悲鸿精神，融合创新中国紫砂艺术与书画艺术11月18日，由江苏宜兴市文体广电和旅游局主办的“氿风鸿道——宜兴徐悲鸿画院第一届花鸟画展”在宜兴市文化馆开幕。
江苏省文联主席章剑华，宜兴市政府副市长温秀芳，宜兴市文体广电和旅游局局长蒋干达，宜兴市文联主席夏侯岭，宜兴市文体广电和旅游局副局长蒋叶强、徐英姿等领导出席开幕式。
遴选出的60余幅(件）书画和陶刻作品公开展览，充分展示了书画家和紫砂陶刻家的才情智慧与艺术品位，展现了新时代艺术家开拓创新、积极进取的精神风貌，为广大观众带来强烈的艺术熏陶、文化浸润和心灵洗涤。
宜兴徐悲鸿花鸟画院院长、宜兴徐悲鸿画院第一届花鸟画展负责人刘新群在开幕式上致欢迎辞，并向宜兴市文化馆捐赠国画作品。
刘新群，号竹石，宜兴紫墨斋陶艺馆馆长、省陶瓷艺术大师。
他自幼成长在艺术氛围浓郁的阳羡城，刻苦学习紫砂陶制作技艺，勤奋练习传统书画艺术。
他师从中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师毛国强先生，作品融合书法，绘画、雕刻、诗词、金石、陶艺等多种艺术，成为宜兴全能型艺术家新一代杰出代表。
他表示，创办徐悲鸿画院花鸟画展的目的，就是要弘扬徐悲鸿精神，不断推进新时代紫砂艺术与书画艺术融合创新，进而为伟大复兴事业贡献力量。
徐悲鸿，宜兴屺亭镇人，中国艺术巨匠，杰出的美术教育家，“现代中国绘画之父”和“中国现代画圣”。
伟大爱国主义精神，爱才、识才、育才、用才的伯乐精神，以改革中国绘画为已任的改革创新精神，刻苦勤奋、努力拼搏的治学精神，凝结为宝贵的“徐悲鸿精神”。
刘新群毕业于南京师范大学美术设计系，而南师大美术系的前身是中央大学艺术系，徐悲鸿曾在该校工作长达18年。
刘新群因南师大而与徐悲鸿艺术平添了一份渊源，也为他弘扬徐悲鸿精神增添了动力。
中国四大名陶，宜兴紫砂为首。
刘新群谈到，我国制陶历史悠久，早在5000多年前的新石器时代，先人就在宜兴制陶了，而用紫砂制壶的时间相对较晚，始明代盛于清，繁荣于当代。
给竹根注入第二次生命 焦聚竹根雕艺术家王清梅
给竹根注入第二次生命焦聚竹根雕艺术家王清梅
徐华铛
【期刊名称】《收藏与投资》
【年(卷),期】2015(000)001
【摘要】<正>竹雕常用的材料是毛竹根。
我国南方,随处可见苍翠的毛竹林,每当秋冬之季,山农们砍伐掉冬竹后,山坡上便留下了一个个又长又大的毛竹根。
竹雕艺人们往往在中秋以后深入到山区采集竹根。
带有须根的毛竹根牢牢地扎根在坚实的山地里,直径范围可达半米以上。
艺人们小心翼翼地用开山锄挖掘,尽量不损坏竹的须根。
待挖掘出后,再细细除去竹根表皮和须根上的泥沙和污垢,使其显示出竹纤维的天然纹理,然后再把它浸泡到水中,待半个月后,竹根部的纤维便会发软,这给艺人们施艺奏刀带来了方便。
【总页数】4页(P148-151)
【作者】徐华铛
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J314.5
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竹文化馆开业主持稿
尊敬的各位领导、嘉宾，亲爱的竹文化爱好者们：
在这个美好的日子里，我们齐聚一堂，共同见证一个历史性的时刻——竹文化馆正式开业！
竹子，以其高雅、坚韧、自然的品质，深受人们的喜爱。
今天，我们怀着对竹文化的热爱与敬仰，迎来了竹文化馆的盛大开业。
这座文化馆不仅是一座建筑，更是传承竹文化的殿堂，是连接过去与未来的桥梁。
竹文化馆的建立，旨在弘扬竹子所蕴含的精神内涵，传承中华民族优秀的文化传统。
这里将汇聚竹子的历史、艺术、科技等多元文化元素，为人们提供一个了解、体验、感受竹文化的平台。
让我们共同期待，竹文化馆将成为竹文化爱好者的心灵家园，成为连接中外文化交流的纽带。
在这里，我们将一同领略竹子的美丽与智慧，感受竹文化的独特魅力，为传承和弘扬中华文化作出贡献。
最后，我代表主办方，向各位领导、嘉宾、竹文化爱好者们表示衷心的感谢！祝愿大家在竹文化馆度过一个愉快而难忘的时光！
谢谢大家！。
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在梅竹双清—王立人作品展上的致辞
尊敬的各位领导，各位来宾：
大家上午好。
丹青揽胜，翰墨抒怀。
今天正值立春，我们齐聚一堂,共同鉴赏著名画家王立人先生的作品展。
首先，我谨代表宜春市文联，对王立人先生表示衷心的祝贺!向各位嘉宾的到来表示由衷的感谢和热烈的欢迎!
在中国的传统文化中，梅兰竹菊四君子，千百年来以其清雅淡泊的品质，一直为世人所钟爱，成为一种人格品性的文化象征。
中国的文人墨客在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，使花木草石脱离或拓展了原有的意义，从而成为感物喻志的象征。
梅，傲雪报春；竹，虚心有节。
正因为有这样清雅淡泊的品质，所以为世人所钟爱，究其原因，不仅是由于其本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量，一种道德的情操和文化的内涵注入其中，通过其寄托理想，实现自我价值观念和人生追求。
王立人先生所画的梅与竹，不仅格调高古、气韵溢彩，更为之赋予了清正高洁、廉洁不阿的气质，显现出画家深厚的艺术功力和高尚的人格品行。
正所谓“梅竹双清”，梅之“雪舞银枝红万点，铮铮铁骨映春晖”，竹之“未曾出土先有节，到凌云处亦虚心”的气质，与我们所倡导的“养两袖
清风，保一身正气”的廉洁文化不谋而合、相得益彰，映射出画家修身律己的人文情怀，也引导广大观众从文化的角度重新审视清正廉洁的内涵所在。
本次画展也是宜阳画院在2018年春节即将到来之际，举办的一项重要文化交流活动。
近年来，宜阳画院秉承文化惠民的宗旨，举办了一系列重大展览活动，为我市广大文艺爱好者带来了一场又一场的艺术盛宴，日益成为了宜春中心城区重要的文化交流展示平台。
画院院长肖洪波多年来热衷公益，为繁荣宜春文艺事业所作出的重大贡献有目共睹、功不可没。
今天借此机会，我也代表市文联，对宜阳画院和肖洪波先生致以诚挚的感谢和衷心的祝福！
最后，预祝王立人先生作品展取得圆满成功！祝各位来宾新春快乐、工作顺利、合家安康！
谢谢大家！。