和弦编配归纳,实在太全面了(建议收藏)
你们要的和弦整理来啦！（附键盘和弦配图及公式）
你们要的和弦整理来啦！（附键盘和弦配图及公式）什么是和弦？将三个或三个以上的音，按三度叠置起来，就构成了和弦，和弦的出现增强了旋律的表现能力与和声的色彩感，同时也使音乐更加丰富，常用的和弦有三和弦、七和弦、九和弦等，其中三和弦（三个音的和弦)和七和弦（四个音的和弦)使用频率最高。
01三和弦三和弦是由三个音按三度关系叠置构成的和弦。
在三和弦中，最下面的一个音称为“根音”，根据与根音的关系，中间的那个音为“三音”，最上面的一个音为“五音”，三和弦有大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦四种构成方式。
（1）大三和弦“根音”到“三音”是大三度，“三音”到“五音”是小三度，从“根音”到“五音”是纯五度。
大三和弦的音响效果是非常明朗的。
（2）小三和弦“根音”到“三音”是小三度，“三音”到“五音”是大三度，从“根音”到“五音”同样是纯五度。
小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些。
（3）增三和弦“根音”到“三音”是大三度，“三音”到“五音”也是大三度，这使得从“根音”到“五音”成了增五度。
增三和弦的音响效果有一种开放过度的偏离感。
（4）减三和弦“根音”到“三音”是小三度，“三音”到“五音”也是小三度，这使得从“根音”到“五音”成了减五度。
减三和弦的音响效果有一种过度的收缩感，紧张而偏激。
02三和弦的转位以根音为最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音为最低音，则叫作和弦转位，转位后的和弦被称作“转位和弦”，其根音、三音、五音的名称不变。
三和弦除了根音之外，还有三音和五音，因此它有两个转位。
第一转位是以三和弦的三音作最低音，叫做“六和弦”；第二转位是以三和弦的五音作最低音，叫做“四六和弦”。
03七和弦由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。
七和弦下方的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三音、五音，最高的音叫做七音，七和弦的根音与七音为七度的音程关系，七和弦的名称也由这个七度而来，所有七和弦都是不协和和弦。
常用的七和弦有以下五种：（1）大七和弦“根音”到“三音”是大三度，“三音”到“五音”是小三度，“五音”到“七音”是大三度，从“根音”到“七音”是大七度。
和弦编配的基本步骤和方法
和弦编配的基本步骤和方法和弦编配是音乐中重要的技巧之一，它可以增强音乐的和谐感和丰富性。
下面是进行和弦编配的基本步骤和方法。
1. 确定曲调和调性：首先，确定你要编配的曲调和所处的调性。
曲调是音乐中的主旋律，而调性是由主音和旋律所决定的调的性质。
这个步骤很重要，因为它将决定你选择的和弦类型和进行编配的方式。
2. 确定和弦进行：根据曲调和调性，选择相应的和弦进行。
和弦进行是一系列和弦按照一定顺序进行编排的方式。
常用的和弦进行包括常见的I-IV-V七和弦进行、I-VI-IV-V和弦进行以及I-IV-V-II-VIIb和弦进行等。
根据曲调的情感和丰富度，你可以选择适合的和弦进行来增强音乐的表现力。
3. 分析和弦：在选择和弦进行后，分析每个和弦的音程和音质。
了解每个和弦的构成和音程关系，可以帮助你更好地进行和弦编配。
学习和理解和弦的构成包括根音、三音和五音，以及使用七音和弦增加丰富度的技巧。
4. 进行和弦编排：根据和弦进行和分析的结果，开始进行和弦编排。
在进行编配时，可以考虑使用和弦的音色转移、和声法规则、以及避免和声冲突。
同时，你还可以考虑使用和声化的技巧，如声部的平行八度、平行五度和下行四度来增强和声的连贯性。
5. 调整和改进：一旦完成初步的和弦编配，你可以进行调整和改进。
可以尝试使用不同的音高、音色和和声法规则进行实验，并检查和弦编配的各个方面是否符合音乐的要求。
进行必要的更改和修正来达到更好的效果。
通过以上几个步骤，你可以学习和应用和弦编配的基本步骤和方法。
通过不断的实践和学习，你会逐渐掌握如何根据曲调和调性进行选取、分析和编配和弦的能力。
记住，和弦编配是一项艺术和技术的结合，需要不断的练习和探索来提高自己的编配水平。
超详细的和弦编配方法让你学会给旋律配和弦
超详细的和弦编配方法让你学会给旋律配和弦很多人对于和弦编配的手法都只是点到为止。
一篇很详细的和弦编配的方法。
下面这张表格里的内容会贯穿全文，所以先记住它一、搭建框架基本·音级·中的I~VII级的三和弦可以分为两类和弦，一种叫做正三和弦，即I级、IV级和V级和弦。
剩下的II级、III级、VI级、VII级就是副三和弦。
根据和弦的组成音可以将他们归类成三个功能组，如图：排在后面的副和弦与排在第一的正三和弦属性相同，所以可以作为替代和弦使用歌曲就和盖房子一样，和声是框架。
正三和弦是地基，替代和弦就如同窗户、门，起到丰富，完善饱满的作用。
任何一首歌的框架都可以先从正三和弦开始搭建。
编配和弦时可以想根据旋律音与哪一个和弦的组成音对应进行配置。
如图：当然这不是固定的配置，之后讲到和弦升级后就有更多的可能性了。
大多数歌曲都是在每个小节的重拍上配和弦，比如4/4拍一般就是在1、3拍上配和弦。
每个小节配置一个和弦，或者一个小节两个和弦，根据实际情况判定。
话不多说上例子：1.用正三和弦的组成音给旋律搭建大致的框架2.加入副和弦替代一些正三和弦3.将和弦转位使得左手的和弦连接不会太空洞、太跳跃到这里和弦的大致框架就算搭建成了，但是和弦的色彩听起来太平淡了，所以适当的将和弦进行升级会是很好的做法。
关于和弦的进行以及框架的搭建，在我们的中级阶段课程里有做非常详细的讲解和应用，想要了解课程的话直接戳下方卡片↓↓成人零基础学钢琴是一种什么体验？点击本文，开启新的人生旅程二、和弦升级前面用到的都是三和弦的配置，基础和弦满足了基本的和声效果，但色彩上还不够丰满，不太能够表达更深沉次的情感，如果旋律是一幅素描画，那么和弦就是各种色彩的颜料，不同颜色搭配出的冲击力是不一样的，具体的升级手法在我的这篇文章里有详细的描述：乐理基础知识：和弦的定义与性质大和弦可以升级成：Csus4、Csus4、Cmaj7、Cadd9、Cmaj9、C6/9、Cmaj7（#11）等等小和弦可以升级成：Cm7，Cm9、Cm11，Cmadd9，Cm6等等属和弦可以升级成：C7、C7sus4、C9sus4、C7（b9）、C7（#11）、C13等等还是刚才的例子，1.将三和弦升级适当的升级，为了和声音响不浑浊可以将一些和弦内音省略（比如省略5音）三、低音旋律线和弦升级后色彩明显就丰富了许多，但和弦连接基本都是一小节一个比较单一，加入一些让和弦顺阶和弦，经过和弦，替代和弦，离调和弦会让低音声部也更加的有流动性，让整个编配更有新鲜感，一下就能抓住听众的耳朵。
和弦编配基本法则
和弦编配基本法则和弦编配是指将音符按照一定的规则和顺序组合成和弦的过程。
在音乐中，和弦是由不同音符按照一定的音程关系同时演奏所形成的小组合。
和弦编配是指如何选择适当的音符和将它们按照合理的音程关系编排成和弦。
以下是和弦编配的基本法则。
1.音符的选择：在和弦编配中，首先需要确定要使用的和弦。
常见的和弦包括三和弦（由根音、三度音、五度音构成）、七和弦（由根音、三度音、五度音和七度音构成）等等。
在选择和弦时，可以根据乐曲的调性、曲风和所要表达的情感来确定。
2.音程的保持：在和弦编配中，音程的保持是非常重要的。
在同一个和弦中，每个音符与根音之间的音程关系应该稳定，并且尽量避免产生不和谐的音程。
常见的稳定音程有纯一度、纯五度和纯八度。
3.运动的平滑：在和弦编配中，音符之间的运动应该是平滑的，避免过于跳跃或者过于紧邻。
跳跃过大的音程容易造成不和谐和不连贯感，而紧邻过多会导致和声过于拥挤。
4.音域的控制：在和弦编配中，需要合理控制音符的音域，以保证整个编配过程中音高的平衡和分布均匀。
通常来说，较低音域的音符会给人以稳定感和庄重感，而较高音域的音符则会给人以活跃感和明亮感。
5.变化的律动：在和弦编配中，律动的变化也是非常重要的。
律动的变化可以帮助创造出丰富的动态层次，增加音乐的表现力。
可以通过音符的持续时间和强弱的变化来实现律动的变化。
6.和声规则的遵循：在和弦编配中，需要遵循一定的和声规则来确保和声的合理和谐。
比如，应该避免并列五度、大量并列八度、声部间的过度跳动等。
遵循和声规则可以使编配更加和谐、流畅和舒适。
总结起来，和弦编配的基本法则包括音符的选择、音程的保持、运动的平滑、音域的控制、变化的律动、和声规则的遵循和和声的内聚力。
在实际的编配过程中，还需要结合具体的音乐作品、曲风和音乐理论知识来进行创作和探索。
只有灵活运用这些基本法则，才能编配出和谐、富有表现力和个性化的和弦编配。
编曲常用的和旋进行
编曲之万能和弦和和弦走向先说一下万能和弦。
所谓万能和弦就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行，这些和弦走向非常悦耳动听，很多歌手都按照这种走向来写歌，包括JAY啊JJ啊什么的。
1.万能和弦--它的和声构成是：1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~2.万能和弦的变体--它的和声构成是：1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级，副歌接万能和弦1~万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~当然，有些人并不满足或者局限于这种万能和弦，所以，真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向！（以下以C调为例：）1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行2.C——G ——F 古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。
小虎队《爱》，周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》3.C——G——AM——EM——F——C——F——G 来自己欧洲的经典和声啦。
《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。
叶蓓《在却难逃》《纯真年代》5.C——AM——DM——G 乡村进行变化。
〈爱〉6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。
学友的《祝福》等好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些感情色彩，象 C ——AM——F——G ，又可以变为C——AM——F—FM——G ，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。
这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~7.C——AM——F——G ，还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—，也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏，它是F调。
但和弦功能和级数是一样的8.C——AM——F——G ，还可以变为C ——AM——F——降B——G ，用了一个降B和弦，为F和G 和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》，韩红〈家乡〉，周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G 等等9.C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4 流行很喜欢用的和弦走向，现代很多歌都是这样的走向例如《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO) 4(FA) 3(MI) 2(RE) 5(SO) 这个走向就叫做卡农。
和弦编配归纳,实在太全面了(建议收藏)
和弦编配归纳,实在太全面了（建议收藏）编曲中国，国内音乐资讯最全的音乐平台和弦构成：和弦名称组成音记法C大三和弦 1 3 5 CC小三和弦 1 b3 5 CmC增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦 1 b3 b5 b7Cm7-5C大九和弦 1 3 5 7 2Cmaj9C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13C七挂四和弦 1 5 b7 4C7sus4C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思，Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend 是挂的意思。
major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。
1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是1 3 5 b7 2。
Cm9就是1 b3 5 b7 2。
而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。
Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。
吉他常用和弦图及如何掌握（建议收藏）
吉他常用和弦图及如何掌握（建议收藏）多尔音乐学院,中国首家在线音乐学院C调常用和弦图：D调常用和弦图：E调常用和弦图：F调常用和弦图：G调常用和弦图：A调常用和弦图：B调常用和弦图：一、正三和弦的进行大、小调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级的连接进行，是正三和弦的进行，是自然的进行。
如：1、Ⅰ--Ⅳ--Ⅰ进行C大调：C—-F—-CG大调：G—-C--Ga小调：Am—Dm—Ame小调：Em—Am—EmF大调:F—bB—Fd小调:Dm—Gm—Dm2、Ⅰ--Ⅴ--Ⅰ进行C大调：C—G7—CG大调：G—D7--Ga小调：Am—E7—Ame小调：Em—B7—EmF大调:F—C7—Fd小调:Dm—A7—Dm3、Ⅰ--Ⅳ--Ⅴ--Ⅰ进行C大调：C—F--G7—CG大调：G—C--D7--Ga小调：Am—Dm--E7—Ame小调：Em—Am--B7—EmF大调:F—bB--C7—Fd小调:Dm—Gm--A7—Dm注：以上和弦进行，是一切和弦进行的基础。
在此基础上，再扩展、变化，产生出更生动、更丰富的和弦进行。
二、常见的和弦进行1、Ⅰ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-2-5-1）C大调：C—Dm--G7—CG大调：G—Am--D7--Ga小调：Am—Bm--E7—Ame小调：Em—#Fm--B7—EmF大调:F—Gm--C7—Fd小调:Dm—Em--A7—Dm2、Ⅰ--Ⅵ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-6-4-5-1）C大调：C—Am--F--G7—CG大调：G—Em--C--D7--Ga小调：Am--F—Dm--E7—Ame小调：Em—C--Am--B7—EmF大调:F—Dm--bB--C7—Fd小调:Dm—bB--Gm--A7—Dm3、Ⅰ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-6-2-5-1）C大调：C—Am--Dm--G7—CG大调：G—Em--Am--D7--Ga小调：Am--F—Bm--E7—Ame小调：Em—C--#Fm--B7—EmF大调:F—Dm--Gm--C7—Fd小调:Dm—bB--Em--A7—Dm4、Ⅰ--Ⅲ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-3-4-5-1）C大调：C—Em--F--G7—-CG大调：G—Bm--C--D7--GF大调: F—Am--bB--C7—-F5、Ⅰ--Ⅲ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-3-2-5-1）C大调：C—Em--Dm--G7—-CG大调：G—Bm--Am--D7--GF大调: F—Am--Gm--C7—-F6、Ⅰ--Ⅲ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-6-2-5-1)C大调：C—Em—Am--Dm--G7—-CG大调：G—Bm—Em--Am--D7--GF大调: F—Am—Dm--Gm--C7—-F 三、代用和弦其作用在于改变和声进行，避免重复、增强色彩对比，并便于转调。
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爱琴房
中国顶级音乐学院老师答5指而中间音与5指弹奏的音购成三度音时用3指与5指弹奏的音构成四度时用二指
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和弦的指法：
和弦指法在于应用的方便，舒适，易换。有一条原则需要遵守：不要用小指去按黑键，这一点是不允许的。
三和弦的原位、第一、第二转位的指法，可简要归纳为：和弦的高音与低音，均用 1 5 指，而中间音与 5 指弹奏的音购成三度音时用 3 指，与 5 指弹奏的音构成四度时用二指。
和弦指法大全
和弦指法大全一、和弦的定义和基本概念1.1 什么是和弦和弦是由不同音符按照一定的规律和结构排列组成，通过同时演奏这些音符可以产生丰富的音响效果。
和弦是音乐中重要的组成元素，常用于伴奏和和声的表达。
1.2 和弦的构成和弦由根音、三音和五音组成，即基本的三音和弦。
根据音乐理论的发展，和弦还可以包含七音、九音、十一音等，构成更复杂的和弦。
二、和弦的指法图解2.1 常用和弦指法图解以下是一些常用和弦的指法图解，方便吉他手进行演奏和弦的学习和记忆。
1. C 和弦（C Major Chord）–第一指放在第一品位第二弦上–第二指放在第二品位第四弦上–第三指放在第三品位第五弦上2.G 和弦（G Major Chord）–第一指放在第二品位第五弦上–第二指放在第三品位第六弦上–第三指放在第三品位第一弦上3. D 和弦（D Major Chord）–第一指放在第二品位第三弦上–第二指放在第三品位第二弦上–第三指放在第三品位第一弦上2.2 扩展和弦指法图解除了常用和弦外，还有许多扩展的和弦形式，提供更多音色的选择。
以下是一些常见的扩展和弦指法图解。
1.Am7 和弦（A Minor 7 Chord）–第一指放在第一品位第二弦上–第二指放在第二品位第四弦上–第三指放在第三品位第三弦上–第四指放在第三品位第一弦上2.E7 和弦（E Dominant 7 Chord）–第一指放在第一品位第三弦上–第二指放在第二品位第五弦上–第三指放在第三品位第四弦上–第四指放在第三品位第二弦上三、和弦演奏技巧和注意事项3.1 和弦转换技巧和弦的转换是吉他演奏中一个重要的技巧，以下是一些常用的和弦转换技巧，可帮助吉他手更流畅地切换和弦。
•练习和弦形状：熟练记忆和弦的指法，通过反复练习和弦形状来提高手指的记忆和准确性。
•练习和弦转换：选择两个相邻的和弦进行转换练习，反复练习以提高转换的速度和准确性。
•平行移动指法：在和弦转换时，尽量保持手指在几个弦上的相对位置不变，减少手指的移动。
和弦编配口诀
和弦编配口诀和弦构成:和弦名称组成音记法C大三和弦1 3 5 CC小三和弦1 b3 5 Cm C增和弦1 3 #5 Caug C减和弦1 b3 b5 Cdim C挂四和弦1 5 4 Csus4 C六和弦1 3 5 6 C6C小六和弦1 b3 5 6 Cm6C大小七和弦1 3 5 b7 C7C小七和弦1 b3 5 b7 Cm7C大七和弦1 3 5 7 Cmaj7C九和弦1 3 5 b7 2 C9C小九和弦1 b3 5 b7 2 Cm9C七减五和弦1 3 b5 b7 C7-5C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5C大九和弦1 3 5 7 2 Cmaj9C十一和弦1 3 5 b7 2 4 C11C小十一和弦1 b3 5 b7 2 4 Cm11C十三和弦1 3 5 b7 2 4 6 C13C七挂四和弦1 5 b7 4 C7sus4C减七和弦1 b3 b5 bb7 Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思，Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend是挂的意思。
major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。
1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是1 3 5 b7 2。
Cm9就是1 b3 5 b7 2。
而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。
Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。
C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。
和弦编配口诀
和弦编配口诀一、和弦编配口诀1、C大调：黑键开头，左手C-G-Am-F右手F-G-C；2、G大调：黑键开头，左手G-D-Em-C，右手C-D-G；3、D大调：黑键开头，左手D-A-Bm-G，右手G-A-D；4、A大调：黑键开头，左手A-E-F#m-D，右手D-E-A；5、E大调：黑键开头，左手E-B-C#m-A，右手A-B-E；6、B大调：黑键开头，左手B-F#-D#m-G#，右手G#-F#-B；7、F#大调：黑键开头，左手F#-C#-Ebm-D#，右手D#-C#-F#；8、F大调：黑键开头，左手F-C-Ebm-Bb，右手Bb-C-F；9、Bb大调：黑键开头，左手Bb-F-Gm-C，右手C-F-Bb；10、Eb大调：黑键开头，左手Eb-Bb-Cm-F，右手F-Bb-Eb。
二、学和弦编配的重要性学和弦编配是演奏乐器的关键，它是基于调式选择乐器音色和构建歌曲的基础，它不仅可以加强乐器玩家的编配技能，还可以增强乐器的表达能力。
1、增强乐器表达能力和弦的编排可以新的和弦的表达能力，从而加强对乐器的表达能力，具有一定的创新性，能够表达出更多的音乐世界，能够激发更多的演奏情感。
2、加强乐器编配技能了解和弦编配可以加强乐器玩家的编配技能，可以把具有不同的调式的各种和弦组合到一个曲子中，从而使曲子更有深度和表达力。
3、提升乐器演奏技能和弦组合的学习可以使乐器演奏者的技术更加全面，能够从不同的角度把自己的技术演绎到曲子中，同时也可以掌握编奏的配合，让乐器演奏技能更加娴熟纯熟。
4、激发更多乐趣在学习和弦编配的过程中，乐器演奏者可以更加了解各种调式下的相关特点，使丰富多样的音乐变得更加有趣，不仅可以激发每个乐器演奏者的兴趣，还可以获得更多演奏的乐趣。
总之，学习和弦编配对于乐器演奏者有着重要的意义，它可以激发乐器演奏者的兴趣，提升乐器演奏者的技能，加强乐器表达能力，让乐器演奏者能够更好地诠释音乐，从而得到最大的音乐乐趣。
吉他和弦图(初学者和弦记忆口诀)
原创不容易，【关注】店铺，不迷路！一张图教你和弦进行你见过下面这张神奇的图吗？这张图总结了每个系列背后可以构建的内容。
不妨顺着箭头~选一个喜欢的和弦写歌！什么是和弦进行和声进行除了人声，吉他是我们生活中最容易接触到的和和弦有关的乐器。
那个吉他弹得好，声音好听的男生绝对是大家心中的偶像。
当我们有一把好吉他的时候，经常会听到赞美的话“他的和弦很配，听起来很好听。
”。
这里是和弦的多样性，以及它们的水平组合和连接技巧。
除了明亮的大和弦和忧郁的小和弦之外，还有不同系列的和弦1-7(见附图)虽然都是由Do到Si的七个音组成，但有些是性格稳定的，有些则是明显定向的。
因此，当它们以不同的顺序连接和排列时，就构成了不同的和声，产生了不同的情感效果。
有时候音乐会变得紧张而响亮，这是急需解决的问题。
另一方面，有时候好的旋律配上不合适的和声，会很别扭。
音乐缺乏动力，失去美感，口吃。
当一个吉他大师配得上一个好的和弦的时候，我们说的不仅仅是每个音符都配得很好很合适，而且整个过程都很流畅，就好像在讲故事，有高潮，有悬念，有力度，有阴影，有味道。
一把小吉他展示了音乐发展的基本原理：从稳定到不稳定，最后回到稳定。
正因为如此，一些有事业心有抱负的年轻人想把吉他练好，自学和声学(也叫“和声”)，研究和声的结构和如何衔接的理论。
这些理论大多很枯燥，很死板，但往往很实用。
【素材积累】宋庆龄自1913年开始追随孙中山，致力于中国革命事业，谋求中华民族独立解放。
在近70年的漫长岁月里，经过护法运动(1917年)、国民大革命(1924—1927年)、国共对立十年(1927—1937年)、抗日战争(1937—1945年)、解放战争(1945—1949年)，她始终忠贞不渝地坚持孙中山的革命主张，坚定地和中国人民站在一起，为祖国的繁荣富强和人民生活的美满幸福而殚精竭虑，英勇奋斗，在中国现代历史上，谱写了光辉的篇章。
宋庆龄因此被誉为20世纪最伟大的女性之一。
手风琴和弦编配口诀
手风琴和弦编配口诀
以下是五个符合要求的手风琴和弦编配口诀：
口诀一：
一小调要记清，主和弦放心中。
二属和弦来帮忙，和谐共鸣声悠扬。
三下属和弦不能忘，丰富层次它在行。
各种和弦搭配好，美妙音乐飞出来。
就像画画色彩配，手风琴上展风采。
口诀二：
一主和弦是基础，稳定旋律它最酷。
二属和弦像翅膀，带着音乐高高翔。
三下属和弦像桥梁，连接音符路通畅。
大小和弦要分清，弹出好听的和声。
如同伙伴齐跳舞，手风琴声响处处。
口诀三：
一按主和弦别慌张，旋律根基它来当。
二弹属和弦加力量，情感推动响当当。
三用下属和弦来帮忙，过渡自然又流畅。
和弦顺序心中装，手风琴奏出好乐章。
好似建筑搭框架，稳稳当当立前方。
口诀四：
一主和弦稳当当，如同小船靠港湾。
二属和弦热情扬，好像火焰在闪亮。
三下属和弦很流畅，好比小溪水潺潺。
配合恰当真美妙，手风琴音醉心房。
口诀五：
一先找主和弦哟，它像灯塔照前方。
二把属和弦用哟，如同烟花放光芒。
三配下属和弦哟，好像道路在延长。
和弦编配不迷茫，手风琴乐声朗朗。
好似故事有情节，精彩不停在回荡。
十分钟带你了解钢琴和弦及运用（建议收藏，错过了就找不到了！）
十分钟带你了解钢琴和弦及运用（建议收藏，错过了就找不到了！）一、钢琴和弦1、大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2、小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm 表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm 表示。
3、增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
4、减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
5、大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6、大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7.7、小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.8、小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.9、减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7.10、半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和弦表示为Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和弦表示为#Fm7-5.11、加音和弦：它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，标记法为将这个加音的度数写于某和弦的右边，如DO，MI，SOL，LA和弦可标为C6，（LA 是基于C和弦的加音），FA，LA，DO，SOL和弦可标为F9。
和弦背诵口诀顺口溜
和弦背诵口诀顺口溜好嘞，以下是为您生成的关于“和弦背诵口诀顺口溜”的文章：学音乐的朋友们都知道，和弦这玩意儿，那可真是又重要又有点让人头疼。
不过别担心，今儿我就来跟您唠唠和弦背诵的口诀顺口溜，保准让您轻松拿下这一关！先来说说啥是和弦。
简单来讲，和弦就是几个音同时发声，听起来和谐又美妙。
就像一群小伙伴手拉手一起唱歌，配合得那叫一个默契。
咱们常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等等。
那怎么记住它们呢？这就轮到口诀顺口溜登场啦！“大三和弦真明亮，根音三音五音响。
小三和弦稍暗淡，根音三音降半段。
” 您瞧，这多好记！还记得我当年学吉他的时候，为了记住这些和弦，那可是下了不少功夫。
有一次，我参加了一个小型的音乐聚会。
大家都带着自己心爱的乐器，准备大展身手。
我呢，心里有点小紧张，因为那些和弦还没完全记熟。
轮到我表演的时候，一开始还算顺利，可弹着弹着，突然脑子一片空白，和弦全乱套了。
那叫一个尴尬呀，脸瞬间就红了，手心里也全是汗。
旁边的小伙伴们倒是很友好，给我鼓励的眼神，让我别着急。
从那以后，我就下定决心，一定要把这些和弦背得滚瓜烂熟。
每天早上起来，先念几遍口诀顺口溜；晚上睡觉前，再在脑海里过一遍。
慢慢地，这些和弦就像老朋友一样，深深地印在了我的心里。
再给您来一个：“增三和弦很扩张，减三和弦缩又慌。
属七和弦不稳定，解决倾向要听清。
” 这是不是也挺有意思的？其实啊，口诀顺口溜只是帮助我们记忆的工具，真正要掌握好和弦，还得多练习。
就像学骑自行车，光记住怎么骑的步骤不行，得真正上去骑几圈，才能找到感觉。
您可以试着在钢琴上或者吉他上，一个一个地弹出来，听听它们的声音差别。
多感受，多体会，慢慢地您就能明白为啥大三和弦听起来明亮欢快，小三和弦听起来温柔忧伤。
“大小增减要分明，和谐与否靠耳听。
反复练习不偷懒，和弦世界任你行。
” 希望这个口诀顺口溜能成为您学习和弦道路上的好帮手，让您在音乐的海洋里畅游无阻！总之，记住这些口诀顺口溜，再加上多多练习，相信您一定能把和弦玩得溜溜的！不管是弹吉他、弹钢琴，还是玩其他乐器，都能轻松应对，弹出美妙的旋律！。
钢琴和弦学习法超全_超简单))
钢琴144个和弦的学习方法可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。
接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。
首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。
如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。
一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！先来说一下：I??????????IV??????????V每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。
它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。
以C大调音阶为例，看下面的键盘图如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。
如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。
如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord）在五线谱上我们这样标记：这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。
大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。
以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。
就是同样的道理。
明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。
当然这些都是以大调为例的。
以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦：Key of C: C, F, GKey of G: G, C, DKey of D: D, G, AKey of A: A, D, EKey of E: E, A, BKey of B: B, E, F#Key of F: F, Bb, CKey of Bb: Bb, Eb, FKey of Eb: Eb, Ab, BbKey of Ab: Ab, Db, EbKey of Db: Db, Gb, AbKey of Gb: Gb, Cb, Db了解了这3个和弦的构成，知道在每个调里面分别是哪3个和弦，你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲，比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。
吉他和弦大全
吉他和弦大全吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。
而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
下面是小编收集整理的吉他和弦大全范文，欢迎借鉴参考。
吉他和弦大全(一)双音演奏例1八度双音演奏&5级/6级音双音演奏的例子有很多，这里要讲的的是简单又有用的其中一种：八度音演奏同时，再弹奏根音的5级音或6级音，就能构成有气势的强力和弦。
这种切换5级音、6级音演奏的强力和弦在经典布鲁斯/硬摇滚风格中很常见(比方说Status Quo)。
例子中带来AC/DC这样的经典摇滚/硬摇滚风格。
三和弦例2Eric Johnson式大三和弦与小三和弦三和弦顾名思义，就是由三个音组成的和弦，且三个音皆为三度关系。
这里我们不深入谈乐理，而是要将如何三和弦弹得更有意思。
所以不要总是“1 3 5”这样去演奏，试试不同的顺序和音高。
例如Eric Johnson经常做的：将3级音升高八度，这样就得到了更具旋律性的和声。
例3Chuck Berry常用的增三和弦增三和弦的根音与三音、三音与五音都间隔大三度。
该和弦属于极不协和的和弦。
比方C调的增三和弦构成音为C、E、#G。
增三和弦使和声的功能性降低同时色彩性加强。
在 Chuck Berry的歌曲《No Particular Place T o Go》中，几下增和弦的扫弦开头瞬间把气氛营造出来，而在Billy Swan的《I Can Help》和Stevie Wonder的《You Are The Sunshine Of My Life》也使用了增和弦。
例4减七和弦减七和弦也可看作两个不同和弦之间的连接和弦(也叫过渡和弦)，能制造令人毛骨悚然的张力。
为什么在三和弦这一篇中举出减七和弦的例子呢?因为它与减三和弦的构成非常相似。
以C调为例，Cdim的构成音是1 b3 b5，而减七和弦的构成音是1 b3 b5 6。
常见和弦走向与作曲应用！写歌编曲再也不难和弦啦！
常见和弦走向与作曲应用！写歌编曲再也不难和弦啦！常见和弦走向与作曲应用先说一下万能和弦。
所谓万能和弦就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行，这些和弦走向非常悦耳动听，很多歌手都按照这种走向来写歌，包括JAY啊JJ啊什么的。
1.万能和弦--它的和声构成是：1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~2.万能和弦的变体--它的和声构成是：1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级，副歌接万能和弦1~万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~当然，有些人并不满足或者局限于这种万能和弦，所以，真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向！（以下以C调为例：）1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行2.C——G ——F 古典和声的禁止进行，但现代和声却用的很多，非常好听。
小虎队《爱》，周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》3.C——G——AM——EM——F——C——F——G来自己欧洲的经典和声啦。
《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。
叶蓓《在却难逃》《纯真年代》5.C——AM——DM——G 乡村进行变化。
〈爱〉6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。
学友的《祝福》等好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些感*彩，象C ——AM——F——G ，又可以变为C——AM——F—FM——G，用了一个4级小和弦做色彩处理，效果相当好。
这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~7.C——AM——F——G，还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—，也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏，它是F调。
但和弦功能和级数是一样的8.C——AM——F——G ，还可以变为C ——AM——F——降B——G ，用了一个降B和弦，为F和G和弦过渡，典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》，韩红〈家乡〉，周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G等等9.C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4流行很喜欢用的和弦走向，现代很多歌都是这样的走向例如《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO) 4(FA) 3(MI)2(RE) 5(SO) 这个走向就叫做卡农。
乐理知识之和弦编配知识大全
乐理知识之和弦编配知识大全导言和弦编配是音乐中至关重要的一部分，它涉及到和声的组合、声部的运动以及音乐的整体结构。
无论是作曲、编曲还是演奏，对和弦编配知识的掌握都是必不可少的。
本文将全面介绍和弦编配的相关知识，包括基本概念、常见和弦进行以及编配技巧等内容。
基本概念1. 和弦和弦是由两个或多个音同时发出的音群，它是音乐中重要的基本元素之一。
常见的和弦类型包括三和弦、四和弦、七和弦等。
在和弦编配中，掌握各种类型的和弦构成和音色特点非常重要。
2. 和弦进行和弦进行指的是和弦之间的音程关系和转换方式。
常见的和弦进行包括主导关系、属和关系、平行和弦进行等。
了解和弦进行的规律有助于编配出和谐流畅的音乐。
3. 音部运动音部运动是指不同声部之间音高的变化方式。
常见的音部运动包括平行运动、相反运动、直接运动等。
合理的音部运动可以增强和声的丰富性和变化性。
常见和弦进行1. 主导关系主导关系是和弦进行中常见的一种关系，指的是一个和弦进而导向另一个和弦。
例如，C大调中的主和弦G7可以进而导向C大调的主和弦C。
主导关系具有一定的稳定性和层次感。
2. 属和关系属和关系是指和弦进行中一个和弦的音域与下一个和弦的基音形成属和关系。
例如，C大调中的属和弦G可以与C大调的主和弦C形成属和关系。
属和关系常用于增强和弦进行的紧张感。
3. 平行和弦进行平行和弦进行是指和弦进行中两个或多个和弦保持相同的音程关系。
例如，C 大调中的平行和弦进行可以是C-E-G到D-F-A，保持了原始和弦的音程关系。
平行和弦进行能够增强音乐的连贯性和统一感。
编配技巧在进行和弦编配时，有一些编配技巧可以帮助我们实现所期望的音乐效果。
1. 避免临近重音在进行和弦编配时应尽量避免在连续的音符中使用重复的音或相近的音。
这样可以增加音乐的变化性和丰富性。
2. 注意声部运动声部运动是和声中非常重要的一部分，要保持声部间的平衡和独立性。
合理的声部运动能够增加和声的层次感和流畅性。
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和弦编配归纳,实在太全面了（建议收藏）编曲中国，国音乐资讯最全的音乐平台和弦构成：和弦名称组成音记法C大三和弦 1 3 5 CC小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5CaugC减和弦 1 b3 b5CdimC挂四和弦 1 5 4Csus4C六和弦 1 3 5 6 C6C小六和弦 1 b3 5 6Cm6C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7Cmaj7C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2Cm9C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦 1 b3 b5 b7Cm7-5C大九和弦 1 3 5 7 2Cmaj9C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4Cm11C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4C7sus4C减七和弦 1 b3 b5 bb7Cdim7这20种是现代音乐中比较常用的和弦。
记忆这些和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思，Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend是挂的意思。
major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。
1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是 1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是1 3 5 b7 2。
Cm9就是1 b3 5 b7 2。
而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。
Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。
C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢？就是两个大二度的和弦，Caug 的音就是1 3 #5。
减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim 就是1 b3 b5。
什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了 1 4 5 。
Csus4就是 1 4 5。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。
最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。
这样我们就可以将20个和弦记住。
1、尝试一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。
“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。
把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。
所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的围。
下面列出以C为根音的常用和弦：C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6C (紧，扩),C maj7,C 7,C 9,C 6C-(紧，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6. 2、调－注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。
以C大调为例：C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE), B-(BDF)或bB(bBDF). 当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向C大调时常用C和弦。
3、解决从不协和到协和，从紧到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。
音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。
4、段落－音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。
比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。
又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。
5、低音－有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部（特别是只有一把吉他时），当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。
6、高音－高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。
总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练，学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。
初级的和弦编配知识I（1，3，5）大调主和弦，用在歌曲的乐曲开头和结尾，色彩明朗，宽广II（2 ，4，6)常用在V7和弦之前色彩柔和III （3，5，7)常用在V7和弦之前或V和弦之后，色彩暗淡IV（4，6，1)常用在I和弦与V和弦之间，音响坚挺，趋向不稳定，常出现在旋律副歌高潮乐段中V（5，7，2)常用在V7和弦之前或I和弦之前色彩热烈，常用烘托高潮VI（6，1，3)小调主和弦用在小调歌曲开头和结尾色彩暗淡，抑郁I7（1,3,5,b7）常用在I和弦和IV和弦之间。
有倾向IV和弦的特点，功能近似于I和弦II7（2,4,6,1)常用在I和弦与VI7和弦之后，趋向不稳定功能近似于II和弦III7（3,#5,7,2)常用在I和弦或VI和弦之前，极不稳定，有趋向稳定的强烈要求，功能近似于III和弦V7（5,7,2,4)常用在曲调即将结束处，色彩最暗，最不稳定VI7(6,#1,3,5)常用在II和弦与II7和弦之前，有倾向II和弦与II7和弦的特点，功能近似于VI和弦大II7(2,#4,6,1)常用在V和弦与V7和弦之前，有倾向V和弦与V7和弦的特点，功能近似于II和弦和弦倾向性一、四度倾向性从和声学上讲，和弦之间是有倾向关系的，主和弦倾向于下属和弦，属和弦倾向行主和弦。
仍以C调为例，C 倾向于F，G倾向C，那么在和弦配置中我们可以采用C--F，G--C的联接，这种进行是很顺的，听起来很舒服。
其本质原因是由于根音的倾向性。
C的根音是1，F的根音是4，二者是纯四度关系，1倾向4，则C倾向F。
可以这么说，所有和弦都倾向以其根音上方纯四度为根音的那个和弦。
那么规律性就马上出来了：A--D，E7--A，A7--D等等。
二、三度倾向性同四度倾向性类似，三度也存在倾向性，但这种倾向性比四度倾向性要弱很多。
如C--Em，Dm--F等等。
正是和弦间的这种倾向性，以及倾向性的强弱的不同使的歌曲的和弦编配有了起伏的变化，使的曲子和的行进体现出运动性，不致于单调。
需要说明的是倾向性并不是绝对的，在具体编配中往往有打破规律的做法，这要视具体情况而定。
和声连接的窍门和弦在单独听的时候，并不代表任何音乐上的意义。
只有一个个和弦在乐曲中连接进行的时候，才显示出它的个性和音响效果。
为什么同样简简单单的几个和弦，有的人用起来就觉得很好听，有的就觉得很一般或者有点怪呢？是什么造成了这样截然不同的效果？和弦本身的调性特性，紧度，听觉上的倾向性造成了这些差别。
我就最简单的几个在同一调里的三和弦连接进行简单分析，对于初学者在运用中有点帮助。
可能在流行音乐的伴奏里大家就已经了解了最最经常出现的和弦连接模式，就是1-6-4-（2）-5-1，这个和弦进行模式被反复使用了无数次，至今还有很多人用这个模式进行写作，并且写出了好作品。
在这个简单的模式里，有什么值得讨论的东西吗？从和声的角度来看，这样的讨论我想还是必要的。
首先我们要搞清楚和弦连接的力度问题。
单个的和弦只有谐和不谐和之分，但和前后的和弦发身联系的时候就存在另一种情况，就会感觉到这个和弦好听或不好听，有时候会强烈地感觉到某个和弦对另一个和弦有很强的倾向，就是说后面这个和弦必须出现才觉得舒服。
那么这种倾向就包含在和弦进行的力度里，如果倾向性越强，和弦进行的力度就越大，反之就越小。
经过无数人的反复试验和听觉的检验，总结出和弦连接在听觉上产生的效果特性。
我就简单说说这些连接的特点。
1。
上行4度（或者说下行5度）例如和弦c进行到f,或是d-g, 或者bB-bE....了解音程的人就明白了，这些进行就是每个和弦的根音做向上方纯4度的进行。
这种进行被认为是最具有力度的进行，大家会在几乎所有的歌曲或乐曲的结尾找到他的踪影---最后两个和弦很少例外的就是5-1的终止进行，5级和弦进行到1级。
在结尾处的这种进行也被称作正格终止，最后的这个主和弦在前面这个属和弦（5级）的对比下显得特别稳定。
在转调的时候这个进行就具有无可比拟的优势，新调的主和弦前面大多数时候摆上了下方4度的和弦，也就是这个调的属和弦。
在终止式上，如果前面这个属和弦是七和弦的话，这个进行就变得特别有必要，也叫属七和弦到主和弦的解决。
如果乐曲被打断在这个属七和弦上停了，你会觉得有东西吊着没有落地。
在乐曲的当中也可以用向上4度的进行，不一定是5-1，可能会是1-4，或3-6 ，或2-5等等。
有一点我不得不说明，这个进行虽然是强进行，但带有很深的古典气质，你如果用得实在太多，就会有点老气横秋的感觉。
2。
下行3度和弦C 进行到A,或者G-E,或F-D,根音下行三度的进行。
这种和弦进行在流行音乐中用得比上一种更加频繁，因为这种进行增加了一种稍稍柔一点的效果，不像往上4度那样强烈。
这种特性刚好适用在流行音乐中，顺应听觉，又不显得强硬下行3度的两个和弦中有两个共同音，比如135和613，461和246，就古典的功能和声理论上说，他们彼此之间有类似的功能，613带有主功能，246带有下属功能，有时候可以代替这个功能和弦，613就经常被用在了135的位置，但又确实是在大调里并没有转到小调里去这种进行带有很深的流行音乐的印记，稍稍分析一下简单的流行音乐，就会发现很多和声都是架构在这种进行上的：1-6-4-2。
低音进行相应的加上经过音，那么低音线就变成了1（7）6-（5)4-(3)2-5-1.3.上行2度这个进行也是强进行，典型的就是4级到5级。
如果用功能和声理论来分析（功能和声理论虽然老了点，但还是有它的指导意义），这样的进行刚好是顺着功能的。
比如1级到2 级，就是主到下属，2级到3级，即是下属到属。
但是这个进行不像3度进行可以一连串的用，连着用的话就觉得有点.....土那么，剩下的就是弱进行了。
上行5度（就是下行4度），上行3度，下行2度。
这些进行在古典音乐里被认为不佳的进行，但也不是绝对，实际上很多音乐家都在用。
上行5度，比如1-5，5-2，刚好是反功能的。
但是有的5度进行却并不在弱进行之列，比如1-5，从1级和弦你可以进行到任何一级和弦，因为1级和弦是调式最稳定的和弦，他不管进行到什么和弦上，都是打破了这种稳定，推动音乐发展，当然进行到5级没问题。
6-3也是上行5度进行，也是可行的，情况类似于1-5，因为6级带有主功能倾向。
有一个进行却确实在听觉上效果不佳，就是5-2的进行上行3度，比如3-5 ，4-6等。