(完整版)世界美术大师作品赏析
美术鉴赏：八大山人、林风眠、梵高作品赏析
1、八大山人瓶花
八大山人这幅水墨写意画，运笔用墨，构图留白都十分精妙。画瓶用了各类分歧的线条，有粗细、深浅多样的方式。墨光浮动，漫笔点在瓶上的墨点，恰好施展出陶瓶的质感。让我们看到了陶瓷支离破碎，色泽对比。透露出作者意难平，悲愤却又无处诉说，只能将一腔热忱投注于绘画中的凄凉心境。一枝孤零零的花枝看似随意漫不经心却又端端正正的立于瓶中，与端正摆放画面中央的花瓶相映成趣。画面构图、用墨简单自如，有如神来之笔。从描写物体的形象中，充分流露出八大山人豁达崛强、磊落不羁的个性，和果敢立异的肉体。结合八大山人所处时代背景与身世经历，可想而知这幅《瓶花》看似简单却蕴藏玄机，作者脑海中滔滔江水绵延不绝，倾泻到纸面上的却是一副收敛后的理智与看破。
2、林风眠静物
林风眠的油画作品具有现代特色，其中，这幅作品色彩偏暗，给人一种悲凉、孤寂、空旷的感觉。构图简单规矩，蓝色窗帘背景与暗黄色花朵相得益彰，凸显作者并不轻快的心情。我从前很少了解到中国由这样优秀的油画作家，林风眠先生无疑是20世纪中国美术界的精神领袖，他具有创新开拓、中西合璧的精神。但他又不同于西方浓墨重彩的油画创作方式，油墨仿佛是兑了水的，渲染渐变，营造一种悲凉的氛围。在那个动荡的年代能够创作出这样优秀的绘画作品，林先生想必是自小接受良好教育的。画面中我们能够感受到笔墨放纵、韵味醇厚。
3、梵高夹竹桃
印象派画家梵高的作品总是具有一股火辣辣的明快性。画面奇诡艳丽，浓墨重彩，夹竹桃的叶子整齐中却又带着一股邪气错落，让人心里发毛。桌面的色彩丰富，几笔蓝色浑然天成，更增加画面的奇诡艳丽。可以看出梵高着重抒发自我感受，同时表达主观感情和情绪跌宕。对于夹竹桃的质量感和体积感，蛋糕致力于用色彩进行相关塑造，并不着重于追求光影的游戏。他的《向日葵》《星空》都是传世杰作，对后来人具有积极有意义的影响。同时也可以看到，梵高对油画创作中，背景并不追求平滑的颜料分布，而是错落有致的深浅叠加，更有趣味。
世界经典油画赏析
世界经典油画赏析
1、无名女郎1883年
克拉姆斯柯依
俄国75.5cm×99cm布
油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡着名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内
意大利108.5cm×175cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的
美的创造，是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
(完整版)世界名画赏析分析
《基督受洗》
恰当理解皮耶罗的作品的确不容易。因为除了画家，他还有一个更为重要的身份－数学家。在文艺复兴时代，满怀激情地去研究古希腊的数学与几何学并不是什么新鲜事，但皮耶罗的狂热与成就却是所有人当中最突出的。分在拓展欧里德几何学方面所作的无人能敌。此外，他还写出了众多关于数学与几何学的学术著作,在其中一篇保留至今的文章里，他采用大量繁复的数学技巧详尽阐释了有关焦点透视的原则.无可避免地，他也把这种精神的研究、带入到自己的绘画里。
《基督受洗》是皮耶罗为家乡一座施洗者约翰教堂画的祭坛画。由于祭坛画的特殊形制，画板的外形被分为由半圆与方形组成的两个部分。没有能够比皮耶罗把这种自然的分割利用得更加巧妙而神奇。读者可以注意观察画面中的那只白鸽,它被画成了下面敌视的样子，圆圆的头部正巧是半圆的圆心，而伸展的双臂又恰好与方形的上边线持平。不仅如此，围绕圆心，观者的视线完全可以将另外的凌驾在画面内部找全，享受到一种近于神圣的圆满旅程。透视与几何形式在皮耶罗的作品中是显著而精确的.不仅如此，他还能够运用比同时代画家更为复杂的技巧，使深度空间兼备平面空间
的张力。皮耶罗喜欢使用大面积的,然后把它们与潜在的透视法,几何形按照最完美的图式，尺寸和比例结合在一起。比如在左侧两根树干，仅仅依靠颜色深浅的不同就可以把画面上近景，中景,远景三个大的层次空间划分出来。画面上，那些柔和而明亮的色彩总是散发着令人愉悦的光辉,其中大量的白颜色在过去的绘画传统里是被忌讳使用的,而皮耶罗却使它们具有了一种至为纯净的气息。
有迹象表明,皮耶罗从示属于哪间绘画作坊。或许，他只是一处自由画家，一个孤独探索自己理想的人.因此，他似乎从不顾虑观者希望在他的画面上看到的东西。在那个时代，能够把《圣经》故事展现得真实而动人心魄的艺术家给世人带来的一大奇迹，这个传统从乔托开始，之后又有莱奥纳多《最后的晚餐》或者米开朗基罗的《创世纪》.皮耶罗民如实描绘了《圣经》的内容.画面表现圣约翰给基督受洗的情景,当圣水洒落到头顶的一刻，圣灵仿佛鸽子从天空降下，落到耶稣头上，天上有声音传来说：“这是我的爱子，我所喜欢悦的”，圣父、圣灵、圣子在此时实现了三位一体。这是一个重大的而激动人心的时刻，作为人子隆重到世间的耶稣找回了原本属于他的所有神性,但同时也意识到自己终将走向十字架的救赎使命。我们看到，地上的河水在基督脚下停止了流动而转到另外的方向，这是一个预示,此后的世界必将有所不同。但是尽管如此，皮耶罗似乎并没有把更多的精力投入到《圣经》故事的情节性叙述里我们看到画面中所有人都克制了自己的感情，观众几乎无法猜测他们内心的喜悦与震惊。约翰身后的人在画面中虽然占据了重要位置，但他脱衣服的奇怪动作对表现故事本身似乎并没有什么帮助，倒是他身体的白颜色与鸽子的白颜色，基督的白颜色，包括中间天使的白颜色之间形成了某种微妙的呼应关系.而且前面也提到过，他是那个圆满构图中必不可少的环节。皮耶罗正是通过他冷静的分析与审视，赋予了画面一种不同于真实再现的内在空间,这是他同时代的人所不太理解的，但却也是改变了现代绘画面貌的一个重要思想源泉。
世界美术大师作品赏析
吃土豆的农人（The Potato-eaters)
这一幅画作于1885年4月至5月间，为纽南时期的最佳杰作。
此画充满了其社会性与宗教性的情感，画面虽显得粗野，但结构却十分紧密；以围聚 的人物为中心，对形体加以把握；以德拉克洛瓦的色彩理论，构成了种种暗灰色调子
画于1887年夏天 这幅画让人感到清新明朗，好象可以听 到远处清新婉转的歌声 这幅画的彩度高，向上向下的短促笔触 使画面洋溢勃勃的生气。麦穗顺着风向 俯偃仔细观看会有一种写实的感觉，同 时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无 缥缈的憧憬
向日葵(Sunflowers)
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地。梵高最有名的作品是 这幅画有16朵的《向日葵》。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材
这幅画充满着恐怖、不祥的感觉，凡高似乎已经超越了灵魂上的生死境界，置身于异 世界的试炼，并试图将此世界置于笔下
649信写道：“我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠跛着走。”这正说明当时他 画下这幅悲惨的画的心境
就在第二天，他又来到这块麦田朝自己左胸开了一枪，自杀身亡
奥弗的教堂(The Church of Auvers)
世界传世十大名画赏析(附图)
世界十大名画之一蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫
世界十大名画之一最后的晚餐
《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院
世界十大名画之一格尔尼卡
《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
100幅世界名画赏析（建议收藏）
01
乔托《犹大之吻》
Kiss of Judas
Giotto
1305
乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。
02
马萨乔《纳税银》
The tribute money
Masaccio
1427
画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。右侧，彼得交给税吏纳税银。马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。
03
扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portrait
Jan van Eyck
1434
这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。
装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
04
保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》
Battle of san Romano
Paolo Uccello
1440
乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。前景是交战双方
，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。
世界名画500幅赏析（一）
世界名画500幅赏析（一）
1、无名女郎克拉姆斯柯依俄国 1883年布面油画 75.5x99cm 莫斯科特列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
作者：伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（英译名Ivan Nikolaevich Kramskoy，1837-1887年），是“巡回展览画派”的组织者和领袖人物，其艺术见解在当时俄罗斯画家中有颇大影响。1837年伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依出生在俄国中部伏龙涅什省奥斯特洛戈日斯克城一个贫寒的市民家里。童年当过听差和乡里的记事员，1853年随一流动照相师修理底板，因一偶然的机会来到彼得堡，在1857年考入彼得堡皇家美术学院。克拉姆斯柯依的画誉逐渐响誉全国，生活得到了改善，经常出入上流社会。为了富足，整天不停的画，以至未到50岁就已衰老多病。1887年，在给一个叫拉乌赫普斯的医生
画肖像时，倒在画前，离开了人世。克拉姆斯柯依的肖像画真实而深刻地反映了社会变革，正如评论家所言：“可以构成一个展示十月革命前夕从事民主进步事业的杰出艺术家和卓越的活动家的画廊，这不仅仅是克拉姆斯柯依的光荣，也是肖像画的光荣”。
2、罗纳河上的星空梵高荷兰 1888年9月布面油画 72.5x82cm 巴黎奥赛美术馆
不可不知的《世界名画500幅》赏析(1-100)
不可不知的《世界名画500幅》赏析（1-100）
《世界名画500幅》赏析（1-100）1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特
列恰科夫美术馆藏
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
2、入睡的维纳斯
约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏
这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，
是符合文艺复兴时期理想'美'的典范的。
3、蒙娜丽莎
1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏
达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美
32幅世界经典名画，读懂半个西方美术史！
32幅世界经典名画，读懂半个西方美术史！
TOP.32
《意外归来》
约1882，伊里亚·叶菲莫维奇·列宾，俄国，
油画，160.5×167.5厘米，
苏联特列恰柯夫美术馆。
这是俄国写实主义大师列宾
在19世纪后期创作的《意外归来》。
画家塑造了一个在沙皇专制统治下
遭受迫害的革命知识分子的形象。
经过长期流放和苦役，
革命者突然归来。
一个面容瘦削、满脸胡须的中年男子走进房里，
身上还穿着囚衣。
门口的女佣把他看成“陌生人”，
妻子吃惊地从请大家站起来。
画面上还有年迈的母亲和两个幼稚的儿女。
这幅画几经周折才得以展出。
TOP.31
《桌球》
1807年，路易斯·利奥波德·布瓦伊，法国，56cm×81cm，布，油彩，
圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏。
在这幅画中，
布瓦伊以极熟练的笔法与色彩，
描绘了市民阶层的生活与风貌。
在一个桌球俱乐部里，
数十人集中在一起，打球，聊天，玩耍。
其场景被画家处理得井井有条，
人物刻画体现出新古典主义画风的完整细致。色彩严谨，素描一丝不苟，
成为一幅古典风味极浓的风俗画。
TOP.30
《笛子演奏会》
1852年，阿道夫·门采尔，德国，
142cm×205cm ，布，油彩，柏林国家美术馆藏。门采尔是德国著名的现实主义画家，
《笛子演奏会》显示了他卓越的绘画技巧。
整幅作品色彩辉煌华丽，
冷暖、明暗的转换与过渡，
与画面情绪相融，恰到好处。
在总体背景下，
人物刻划主次、身份、等级分明。
处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，
却被画家以灰调子淡化；
处于暗部的乐手们，
在烛光下显出全神贯注的神情。
真正处于焦点而又被人关注的，
是那位笛子演奏家，
全世界著名的20幅顶级名画赏析，幅幅都是无价之宝
全世界著名的20幅顶级名画赏析，幅幅都是无价之宝
古往今来，世界上的艺术大师的都创作了很多流芳百世的著名画作。世界名画是全人类文明一笔宝贵财富，它不仅以图像方式记录古老历史，还表达真挚情感，凝结深刻思想。下面收集整理了世界上著名的绘画作品，相信这些世界名画对大家会非常有益。
【一】《蒙娜丽莎》。意大利画家列奥纳多·达·芬奇的作品，纵77厘米、横53厘米，作品是画在一块黑色杨木板上的，现收藏在法国卢浮宫博物馆。人像没有眉毛，没有睫毛。当你直视蒙娜丽莎嘴巴
时，会觉得她没有笑，但当你看她眼睛时，就会感觉她在向你微笑。
【二】《拿破仑穿越阿尔卑斯山》。达维特作品，画作妙处在于远景简约和近景细腻，色彩冷暖对比非常强烈，战马及人物刻画得非常到位。拿破仑本人对此画也非常满意。
【三】《珍珠女郎》。柯罗创作于1868年至1870年。作品描绘了一个戴着用树叶编的“花环”的女子。一片树叶在她额前投下影子，观众误认为影子是珍珠。
【四】《拾穗者》。法国巴画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的油画，现珍藏在巴黎奥塞美术馆中。作品描绘农村秋收后，农民在地上拣拾剩余麦穗情景，似乎在倾诉着农民的饥苦与贫困。
【五】《向日葵》。荷兰画家文森特·梵高作品。夏季很短暂，而向日葵花期更是不长。梵高亦也像向日葵那样早早结束了他短暂一生。
【六】《岩间圣母》。达芬奇作品。画中有奇怪形状悬石，还有鸢尾花、紫罗兰、银莲花、蕨类植物。年轻母亲手搂抱着下跪幼婴，
另一只手伸向儿子。一连串的手势代表着保护、祝福等含义。
【七】《萨福和帕沃》。法国画家大卫作品，191×132厘米，现在藏于法国巴黎罗浮宫。作品以女神萨福为主题。萨福，公元前7世纪至6世纪古希腊的女诗人，也被誉为第10位文艺女神。
世界最著名的40幅油画赏析
世界最著名的 40 幅油画
11、自由引导人民 德拉克罗瓦 法国 1830 年 油画 260×325 厘米 卢佛尔博物馆
反映 1830 年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌 颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现 了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光 影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这 幅画具有生动活跃的激动人心的力量。
世界最著名的 40 幅油画
14、近卫军临刑的早晨 (俄)苏里柯夫 油画 1881 年 218×375cm 藏于特列恰可夫画廊
《近卫军临刑的早晨》描写了１７世纪俄国历史上的一件真事。１６９８年正当彼得大帝出国访问时，俄国 发生了近卫军兵变。彼得大帝得知后仓促回国，立即残酷地镇压了这次兵变。画面的背景是莫斯科克里姆林宫的 墙外和华西里伯拉仁诺大教堂的天球顶。身穿海蓝色军装的彼得大帝骑在高头大马上，亲自监督处决“谋反” 的 近卫军。他的背后是整齐森严的行刑队和一排绞刑架，他的右边是一群外国使节和他的宠臣。占据画面大部分前 景的是动乱的人群，一些农民装束的近卫军家属围绕在六个即将临刑的近卫军身旁，他们悲痛地哭泣着。表现了 宁死不屈的俄罗斯民族的坚强性格。苏里柯夫（１８４８－１９１６）善于创作大型历史画，《近卫军临刑的早 晨》、《缅希柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》被称为苏里柯夫历史画的“三部曲”。
梵高毕加索达芬奇米开朗琪罗作品赏析PPT
文森特·梵高 Vincent Van Gogh
1853年3月30日－1890年7月29日
• 出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一 • 是19世纪人类最杰出的艺术家之一 • 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的
理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中物我两忘。他 视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切梵高几乎没有受过 什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌给他 的生活悲剧埋下了种子
凡高深爱着扑拙的农人 在大地上奋斗的情景， 他认为这些与文明化、 都市化相较之下，充分 地显示出光与力。他明 白这幅画或许不合现代 趣味，但却是人类自强、 自重的一种表现，他渴 望着能将这些示诸众人， 唤起“人们”的责任感 和优越感。
孤鸟翔空的麦田(A Bird Flying over the Wheat Fields)
夏季短暂，向日葵的 花期更是不长，梵高 亦如向日葵般结束自 己短暂的一生称他为 向日葵画家，应该是 恰如其分
梵高是世人公认的艺 术大师，同时也是备 受争议的“疯狂天 才”，其代表作《向
日葵》历来是为人称 颂的名画之一。这幅 《向日葵》——— 竟能引来蜜蜂驻足花 蕊，实在令人赞叹不 已
吸烟斗（割耳）的自画像 (Self-portrait with Bandaged Ear)
绘画名家作品赏析
绘画名家作品赏析
1. 《蒙娜丽莎》——达·芬奇
该作品描绘了一个神秘女人沉思的神态，嘴角微微上扬，脸上带着神秘的微笑，看起来既神秘又优雅。作为世界上最著名的绘画作品之一，它经常被用来代表文艺复兴时期的艺术。
2. 《星夜》——梵高
该作品是梵高於1889年创作的，它以深蓝色色调表现出了一个巴士底狱的夜景。天空中有一颗明亮的白色星星和一轮蓝色的月亮。这幅画中的笔画非常明显，画面饱满而富有动感，给人以震撼的视觉体验。
3. 《玛格丽特百合花》——莫奈
该作品是印象派画家莫奈在1890年代晚期创作的。整副画作拥有丰富的色彩组合，充满了柔和的调子，百合花的细节被生动地表现出来，使观者感受到浓郁的自然气息。
4. 《卡米耶·皮桑诺的肖像》——毕加索
这幅画描绘了艺术家的朋友，法国知名作家卡米耶·皮桑诺的肖像。整幅画作采用了一种叫做立体主义的风格，构图简约而富有立体感，更好地表现了皮桑诺的气质和特点。
5. 《天鹅湖》——德加
这幅著名的音乐剧描绘了一个爱情故事，主人公奥德丽和星期王子之间的爱情故事。天鹅湖的场景氛围极其优美，细节真实而生动，展现了创作者的敏锐感知力和艺术才华。
6. 《梅花三娘杀猪》——米芾
这幅作品展示的是一个高大威猛的女人出手杀猪，场面狠辣而生动，真实地呈现出宋朝农村生活的特点和气息。米芾本人也是著名的书法家和文学家，这幅画作展现了他卓越的艺术造诣和绘画才华。
7. 《向日葵》——梵高
该作品展现了梵高的典型风格，强烈而丰富的色彩使被画的向日葵显得非常生动有趣。这幅画作模仿了日本浮世绘的风格，为观者带来一种独特的视觉体验。
世界最著名的40幅油画赏析
世界最著名的 40 幅油画
10、西斯廷圣母 拉斐尔 1513-1514 年 265×196 厘米 现藏德累斯顿博物馆
画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西 斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬 里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲 自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这 里所发生的一切。
世界最著名的 40 幅油画
12、拾穗 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，83.5×111 厘米，1857 年， 巴黎卢浮宫藏
《拾穗》是米勒最重要的代表作，这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的 图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整 个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它 像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深 长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油 画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。
画上展示的巷战场面，是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的基础上定稿的画面。最引人注意的一位象 征自由的女神，她头戴法国大革命时期的红色弗吉里亚帽、左手握枪、右手高举着迎风飘扬的三色旗。她是全画 的中心，观众注目的焦点。女神的左侧，一个少年挥动双枪急奔而来，他象征着少年英雄阿莱尔；右侧那个穿黑 上衣、戴高筒帽的大学生，就是画家本人，他紧握步枪，眼中闪烁着自由的渴望。
美术作品赏析全部
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美术作品赏析。
一、《蒙娜丽莎》。
《蒙娜丽莎》是世界著名画家达·芬奇的代表作之一，也是世界上最著名的油画之一。这幅画作描绘了一位神秘的女性，她微微一笑，眼神深邃，给人一种神秘而迷人的感觉。画中的背景是一片模糊的山水，使得蒙娜丽莎的形象更加突出。达·芬奇运用了光影的技巧，使得画面更加生动，给人一种立体的感觉。整幅画作充满了神秘和魅力，让人不由得想要一探究竟。
二、《星空》。
荷兰后印象派画家梵高的代表作《星空》是一幅充满情感的作品。画中的星空如同一片波澜壮阔的海洋，星星闪烁着微弱的光芒，给人一种宁静而神秘的感觉。画家运用了浓烈的色彩和明暗对比，营造出了一种梦幻般的氛围。整幅画作充满了对自然的热爱和对宇宙的探索，给人一种超越现实的感觉。
三、《午后的荷尔梅斯》。
法国印象派画家莫奈的代表作《午后的荷尔梅斯》是一幅充满阳光和活力的画作。画中描绘了一处阳光明媚的荷兰田园风景，荷尔梅斯河上的船只在阳光的映衬下闪闪发光，田间的麦穗在微风中摇曳，整幅画作充满了生机和活力。莫奈运用了明快的色彩和轻快的笔触，营造出了一种轻松愉悦的氛围，给人一种宁静而美好的感觉。
四、《吉他手》。
西班牙艺术家毕加索的代表作《吉他手》是一幅充满了现代主义风格的作品。画中描绘了一位弹吉他的男子，他的形象被简化成了几何图形，给人一种抽象而神秘的感觉。毕加索运用了明快的色彩和简洁的线条，营造出了一种前卫而奇特的氛
围，给人一种超现实的感觉。整幅画作充满了对音乐和艺术的热爱，让人不由得陶醉其中。
五、《夜巡》。
荷兰黄金时代画家伦勃朗的代表作《夜巡》是一幅充满了戏剧性和动感的作品。画中描绘了一场夜间的军事巡逻，士兵们整齐列队，气势恢宏，给人一种庄严而壮观的感觉。伦勃朗运用了明暗对比和细腻的笔触，营造出了一种紧张而激烈的氛围，给人一种紧张而震撼的感觉。整幅画作充满了对战争和军事的描绘，让人不由得感叹伦勃朗的艺术造诣。