人教版美术七年级上册第二单元教案
人教版七年级美术上册第二单元第2课在校园中健康成长教案
人教版七年级美术上册第二单元第2课在校园中健康成长教案一、教材分析本课以在校园中健康成长为主题,以表现人物动态为目的,通过学习人物动态速写,来表现校园生活中的人物活动和场景。
本课以观察和表现为主要学习方法,通过示范、练习、探究、创作等方式,培养学生的观察能力、表现能力和审美能力。
二、教学目标1.知识目标:了解人物动态速写的概念、特点和基本表现方法。
2.能力目标:学习人物动态速写的观察方法和表现技巧,能够准确地表现出人物动态特征。
3.情感目标:通过本课学习,培养学生的观察能力、表现能力和审美能力,以及热爱生活、关注生活的情感。
三、教学重点与难点1.教学重点:掌握人物动态速写的基本表现方法,能够准确地表现出人物动态特征。
2.教学难点:运用所学知识进行人物动态速写的创作。
四、教学准备1.教师准备:多媒体课件、示范作品、教学示范工具等。
2.学生准备:速写本、铅笔、橡皮擦等速写工具,以及观察用的相机或手机等。
五、教学过程1.导入新课(5分钟)(1)教师展示一些速写作品,让学生观察这些作品的特点和表现手法,并引导学生思考这些作品与本课主题《在校园中健康成长》的联系。
(2)引导学生回忆自己校园生活中的点滴,并分享一些有趣的故事或场景,激发学生的学习兴趣和热情。
2.学习新课(30分钟)(1)教师通过多媒体课件展示一些人物动态速写的图片和示范作品,让学生观察这些作品中的表现手法和技巧,并引导学生思考如何运用这些技巧在自己的作品中。
(2)教师进行示范,让学生了解人物动态速写的步骤和方法,并进行一些实践性的练习,让学生亲身体验速写的过程。
(3)学生进行实践练习,教师巡回指导。
教师关注学生的练习情况,及时发现和纠正学生出现的问题。
3.探究新课(10分钟)(1)教师引导学生进行小组讨论,探讨如何通过观察人物的形态、服装、表情等细节来表现人物的情感和性格特征,并展示一些探究任务,让学生自主探究如何运用所学知识进行创作。
(2)学生以小组为单位进行讨论和探究,并展示自己的探究成果,教师进行巡回指导和点拨。
人教版七年级美术教科书上册第二单元:《生机蓬勃的春日景象》教案 教学设计
人教版七年级美术教科书上册第二单元《生机蓬勃的春日景象》教案教学设计一、教材分析:1、教学目标:本课选自人教版七年级美术教科书上册第二单元——《春天的畅想》中“生机蓬勃的春日景象”一课,这是“造型、表现”领域的色彩练习课,它在初中风景写生课程中处于色彩基础学习阶段。
依据本课内容和学生已经具有一定色彩基础知识的情况,为以后德风景写生色彩练习奠定应知的知识基础,我确定本课的知识目标:为学习相关的色彩知识,了解原色、间色、对比色和相邻色所产生的色彩效果;能力目标:为在理解以春天为题材的艺术作品的前提下,运用抽象色彩练习的形式体会色彩,特别是原色、间色、对比色和相邻色在艺术作品中的作用;情感目标:为引导学生珍惜人生中的春天,把握好美好的青春时光。
2、教学重点:学习相关的色彩知识,了解原色、间色、对比色和相邻色所产生的色彩效果。
3、教学难点:运用抽象色彩练习的形式体会色彩,特别是原色、间色、对比色和相邻色在艺术作品中的作用。
二、教学方式:以建构主义的教学思想为指导,以学生为中心,强调对知识的主动探索,主动发现和对所学知识意义的主动建构。
三、学生学法:讨论交流,探索实践,主动建构当前所学知识的意义。
四、学生情况:学生在小学阶段已经学习过色彩的某些基础知识(原色、间色),但是由于时间的关系,对于某些知识已经有所淡忘,所以本节课的知识传授的过程应该在唤起学生知识回忆的基础上继续深入探究,进而达到初步形成有关色彩基础知识体系的教学目标。
五、教学准备:教师:基础色相环挂图、相邻色和对比色色彩构成作品、课件、电教为媒体辅助教学设备。
学生:课前完成复性练习色卡、18cm×18cm的正方形色彩练习纸、色彩颜料调色盒、洗笔筒、水粉笔等。
六、教学特点:1、课前做复习性色彩调和练习,即让学生复习三原色的概念、熟悉颜料的性质,又提高色彩调配的技能和技巧。
2、课前播放春天的图片,并衬托表现春天的音乐《帕米尔的春天》。
3、让学生通过自主观察体验、质疑探讨、归纳总结、色彩实践来了解原色、间色、对比色和相邻色所产生的色彩效果,自主建构相关色彩的基础知识。
人教版七年级上册美术教案第二单元
人教版七年级上册美术教案人教版七年级美术第二单元教案单元总目标:通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。
单元课时:第一课优美的校园(2课时)第二课校园伙伴(1课时)第三课在校园中健康成长(2课时)活动一课题优美的校园学习领域造型*表现课时2课时教学目标1、引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感。
2、结合校园建筑物,学习方形物体的透视现象和规律,了解平行透视和成角透视的基本知识。
3、指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。
活动安排:体验与选择:1、你对校园有哪些美好的印象?2、你想选择哪个场景表现你的感受?学习与研究:1、风景画是怎样表现景物空间的?2、平行透视和成角透视各有什么消失的规律?写生与表现:1、怎样取景与构图才能表现好校园?2、采用什么表现方法才能显示校园的美感?教学过程:1 课前准备:教师准备教具:石膏正方体、长方体或纸盒等立方体;厚纸板;建筑物图片或挂图;本校校园环境和建筑物照片等。
学生准备学具:厚纸板;方开纸盒;画纸;铅笔、钢笔或其他画笔。
2 课堂教学(1)引导阶段①选择在校园中进行教学。
教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园的各个角落,注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受,对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示。
②引导学生注意建筑物呈现的透视现象,并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象。
通过在室外结合校园场景、在室内结合石膏立方体、挂图或图片与学生共同研究平行透视、成角透视的规律。
③演示并指导学生用厚纸板制作取景框,用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物,提示选择最佳构图的方法。
④引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上,进一步观察校园场景并进行交流和讨论,通过观察,自己确认校园中最具有美感特征、印象最深、最想表现的场景、建筑物及其角度。
人教版七年级上册美术全册教案
人教版七年级上册美术全册教案第一单元初识美术
第一课什么是美术
本课时主要介绍了美术的基本概念和定义,让学生了解到美术作品可以表达思想和情感,通过简单的绘画活动让学生初步接触到美术创作。
第二课学会简笔画
本课时通过研究画简笔画的基本构成和特点,引导学生锻炼简笔画的基本技能,增强学生的形象思维能力。
第三课了解中国画
本课时以中国画的基本构成和基本内容为主线,让学生通过简单的观察活动,感受中国画的韵味,了解它的历史和文化底蕴。
第二单元线条的表现
第一课线条的基本表示方法
本课时介绍了线条的基本分类及其表现方法,通过线条的绘制
训练加强学生对形象创作的锻炼。
第二课线条与构图
本课时介绍了构图的基本概念,让学生认识到构图在美术创作
中的重要性,在练基本线条的基础上,通过构图训练,进一步加强
学生的美术能力。
第三课线条与情感
本课时主要让学生认识到线条可以表达情感,通过研究一些简
单的线描技法,让学生感受到线条的魅力和情感表达的力量。
第三单元色彩的魅力
第一课色彩的作用和基本介绍
本课时介绍了色彩的基本概念和色彩在美术创作中的重要作用。
通过简单的颜料的调制实践,让学生了解到颜色的构成和调配。
第二课色彩与情感表达
本课时让学生了解到色彩可以表达情感和意境,通过研究一些简单的色彩运用技巧,让学生感受到色彩的魔力。
第三课色彩与构图和印象派
本课时让学生认识到印象派画家的艺术特点和表现方法,加强学生的色彩与构图能力,培养学生审美情趣。
以上是人教版七年级上册的美术全册教案的概述,希望能够帮助到您。
新人教版七年级美术上册教案(全册)
新人教版七年级美术上册教案(全册)
本教案是针对新人教版七年级美术上册教材的教学计划。
全册共分为若干个单元,每个单元包含了不同的艺术知识和技能。
以下是本教案的大纲概述:
单元一:艺术基础知识
- 研究艺术的基本概念和词汇
- 了解艺术家的作品和风格
- 实践绘画和造型的基本技巧
单元二:素描初探
- 研究素描的基本概念和技法
- 实践进行简单的素描练
- 分析素描作品,研究欣赏和批评
单元三:水彩画的世界
- 研究水彩画的基本概念和色彩运用
- 实践进行简单的水彩画绘制
- 分析水彩画作品,研究欣赏和批评
单元四:手工制作
- 研究手工制作的基本原理和方法
- 实践制作不同的手工艺品
- 分析手工艺品,研究欣赏和批评
单元五:立体造型
- 研究立体造型的基本概念和材料运用
- 实践进行简单的立体造型创作
- 分析立体作品,研究欣赏和批评
单元六:艺术创作展示
- 综合运用所学知识和技能,进行艺术创作
- 理解艺术创作过程和创作意图
- 展示和欣赏同学们的作品
以上只是教案的大纲概述,具体的教学内容和安排请参考教案
详细内容。
希望通过本教案的教学,学生能够培养对艺术的兴趣和
欣赏能力,掌握基本的艺术知识和技能,同时发展创造力和审美观。
最新人教版七年级美术上册教案(全)
最新人教版七年级美术上册教案(全)一、教学目标:1. 了解美术的基本概念和基本元素。
2. 掌握不同绘画材料的使用技巧。
3. 培养学生的审美能力和创造力。
4. 培养学生观察和表达能力。
二、教学内容:1. 第一章:美术基本概念- 研究美术的定义和作用;- 了解线与面的关系;- 掌握绘画的基本构图方式。
2. 第二章:色彩的运用- 研究色彩的基本概念和分类;- 掌握色彩的基本运用技巧;- 运用不同的色彩表现场景。
3. 第三章:素描的技法- 研究素描的基本概念和分类;- 掌握素描的基本技法;- 运用素描表达物体的形态和质感。
4. 第四章:水彩画的表现- 研究水彩画的基本概念和材料;- 掌握水彩画的基本技法;- 运用水彩画表现自然风景。
5. 第五章:设计与创意- 研究设计的基本原理;- 掌握创意的方法和技巧;- 创作属于自己的艺术作品。
三、教学方法:1. 讲授法:通过课堂讲解,向学生介绍美术的基本概念和技巧。
2. 指导示范法:老师示范绘画过程和技巧,引导学生跟随练。
3. 图文展示法:使用图片和文字展示优秀的艺术作品,激发学生的兴趣。
4. 互动讨论法:组织学生进行小组讨论和交流,提升学生的表达和思考能力。
四、教学评价:1. 学生作品评比:通过评比学生的艺术作品,激励学生的创造力和表现能力。
2. 考试测试:定期进行绘画技巧和知识的考试,检验学生的研究情况。
3. 学生自评互评:学生间相互评价和分享作品,促进学生的研究和进步。
五、教学资源:1. 人教版七年级美术上册教材2. 绘画工具和材料3. 艺术作品图片和展示材料六、教学安排:第一周:第一章教学- 美术基本概念的介绍- 线与面的关系的讲解- 绘画构图方式的练第二周:第二章教学- 色彩的基本概念和分类的研究- 色彩运用技巧的讲解- 运用色彩表现场景的练第三周:第三章教学- 素描基本概念和分类的介绍- 素描技法的指导练- 素描表达物体形态和质感的实践第四周:第四章教学- 水彩画基本概念和材料的研究- 水彩画基本技法的讲解- 使用水彩画表现自然风景的创作第五周:第五章教学- 设计的基本原理的介绍- 创意方法和技巧的指导- 创作个人艺术作品的实践七、教学反思:通过本教案的实施,学生在美术学习方面将得到系统的培养。
新人教版七年级美术上册教案设计(全册)
新人教版七年级美术上册教案设计(全册)第一单元:线条的基本认识课时一:线条的基本属性- 目标:了解线条的基本属性,学会观察和描绘线条- 内容:- 线条的定义和分类- 观察不同线条形态- 描绘线条的练- 教学重难点:- 区分线条的不同形态- 掌握描绘线条的基本技巧- 活动安排:- 观察不同线条形态的图片,引导学生进行分类- 给学生展示一些线条的绘画作品,进行讨论- 练用铅笔描绘不同线条形态课时二:线条的表现力- 目标:探究线条的表现力,培养学生的观察能力和创造力- 内容:- 线条的粗细、长短和曲直对作品表现的影响- 观察不同线条对情感表达的差异- 运用线条进行创作- 教学重难点:- 理解线条的表现力和情感表达功能- 运用线条进行简单的创作- 活动安排:- 展示一些线条表现力强的艺术作品,让学生分析其中的线条运用- 给学生提供不同情感的场景,让他们运用线条进行表达- 学生进行线条创作练第二单元:色彩的基本认识课时一:色彩的基本属性- 目标:了解色彩的基本属性,学会观察和描述色彩- 内容:- 色彩的基本概念和分类- 观察不同颜色的特点- 描述色彩的练- 教学重难点:- 学会观察和描述不同颜色的特点- 掌握正确使用色彩名称- 活动安排:- 利用色彩标本让学生观察和描述不同颜色的特点- 给学生展示色彩丰富的艺术作品,进行讨论- 练描述指定颜色的物体或场景课时二:色彩的情感表达- 目标:探究色彩对情感的表达作用,引导学生运用色彩进行表达- 内容:- 不同色彩对情感的影响- 观察和分析具有不同情感的图画作品- 运用色彩进行情感表达- 教学重难点:- 理解不同色彩的情感表达能力- 运用色彩进行简单的情感表达作品创作- 活动安排:- 展示一些情感表达强烈的艺术作品,引导学生分析其中的色彩运用- 给学生提供不同情感的场景,让他们运用色彩进行表达- 学生进行色彩表达作品创作练第三单元:造型的基本认识课时一:形状的基本属性- 目标:了解形状的基本属性,并能利用简单的形状进行创作- 内容:- 形状的概念和分类- 观察和描述不同形状的特点- 利用形状组合进行创作- 教学重难点:- 区分不同形状的特点- 运用简单的形状进行创作- 活动安排:- 利用图形卡片让学生观察和描述不同形状的特点和用途- 给学生提供一些简单形状进行组合创作- 学生进行形状创作练课时二:空间感的表现- 目标:探究图形的空间感表现方式,运用简单的形状创作立体效果- 内容:- 图形的空间感表现方式- 观察和分析具有空间感的艺术作品- 利用形状进行空间感表现的创作- 教学重难点:- 理解图形的空间感表现方式- 运用形状进行简单的空间感表现- 活动安排:- 展示一些具有空间感的艺术作品,引导学生分析其中的形状运用- 给学生提供一些具有空间感的场景,让他们运用形状进行表达- 学生进行简单的形状空间感表现的创作练习。
初中美术七年级上册第二单元第一课《小伙伴》教学设计-人教版
初中美术七年级上册第二单元第一课《小伙伴》教学设计-人教版课题 2.2小伙伴课型造型.表现主备人xx 总课时1本节课时1学习目标1、知识与技能:了解人物头部的基本比例、基本型,头部的透视规律,知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布,懂得由于人物头部的基本型以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。
2、过程与方法:通过观察周围同学的脸型,表情欣赏,画家作品等初步学习通过观察并以线造型明暗造型的不同表现方法,表现人物相貌特征表情。
3、情感、态度和价值观:体验观察分析不同同学生的脸型,表情和性格中的快乐,增进同学之间的友谊。
重点难点重点:让学生了解头部的基本比例关系,形体结构及透视等知识点。
难点:把所学头部知识运用到头像写生当中。
教学过程1、引导阶段:我们在数学课上学习了比值和比例,在生活中你观察过身边物体的比例吗?请观察你手中的教科书长与宽的比例是多少?举例其他比例的物品。
(引出课题)2、发展阶段:(1)三庭五眼比例关系教师课件出示分割好了三庭五眼的脸部图片,请同学们以小组为单位观察分析人物面部五官的分规律及其比例关系。
小结:三庭是发际——眉毛——鼻底;五眼是指以眼为单位,两眼之间为一只眼宽,眼角到发际线的边缘也是一只眼的宽度。
(2)脸型教师介绍:如果用汉字代替,常见的脸型有田、国、目、甲、由、用、申、风,我们来看看他们大致都长什么样子?继而选用拍摄的班级同学自己的照片进行实践观察:请观察以下同学分别是属于哪种脸型的?教师继续开展活动:小组内同学相互观察,尝试画出一位同学的脸型(头型),也可将自己脸型对号入座。
(3)表情教师设问:想一想,我们的眉、眼、鼻、耳、嘴会是一直僵在那不变吗?教师课件出示憨豆先生头像,“来认识咱们的第一位表情帝:英国喜剧泰斗幽默大师憨豆先生,大家熟悉吗?”分析憨豆先生丰富的表情变化,教师出示具体的喜怒哀惊表情图片,带领同学们总结不同表情下五官变化教师设置“寻找表情帝”的游戏,教师:“你留意过同学的表情变化吗?接下来我们请每一小组推选一位同学上来扮演喜怒哀惊不同角色,下面的同学做裁判,选出咱们班级的表情帝吧。
人教版七年级美术上册第二单元第1课小伙伴教案
人教版七年级美术上册第二单元第1课小伙伴教案一、教材分析本课主要围绕人物头部和身体的比例关系,以及不同姿势的人物形象展开学习。
本课主要是通过观察和练习,让学生掌握人物头部的绘画技巧,并能够运用该技巧来描绘自己身边的小伙伴。
二、教学目标1.知识目标:通过观察和比较,了解人物头部的比例和特征,掌握人物头部的绘画技巧。
2.能力目标:能够运用所学知识,准确地描绘出自己小伙伴的形象,提高学生的绘画能力。
3.情感目标:通过本课的学习,培养学生的观察能力和表现能力,同时增强学生的审美意识和艺术素养。
三、教学重点与难点1.教学重点:掌握人物头部的比例和特征,能够准确地描绘出自己小伙伴的形象。
2.教学难点:运用所学知识,抓住小伙伴的特征,画出其独特的个性和神态。
四、教学准备1.教师准备:多媒体课件、范画作品、绘画工具等。
2.学生准备:绘画工具、铅笔、橡皮、素描纸等。
五、教学过程1.导入新课(5分钟)通过展示一些小伙伴的照片和范画作品,引导学生观察和比较人物头部的比例和特征。
提问学生:“你们觉得这些小伙伴的头型和面部特征有哪些相似之处?又有哪些不同之处?”2.知识讲解(10分钟)通过多媒体课件展示人物头部的比例示意图(如“三庭五眼”等),并进行讲解。
重点强调如何运用线条表现人物的发型和面部表情等。
此外,针对不同的面部特征,展示不同的绘画技巧和表现手法。
3.学生练习(20分钟)教师巡视指导,及时纠正学生在绘画中出现的问题。
鼓励学生抓住身边小伙伴的独特特征进行描绘,包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。
同时,注意表现小伙伴的神态和表情。
4.课堂展示与评价(10分钟)选取部分学生的作品进行展示,邀请其他学生进行评价。
教师引导学生从作品的准确性、表现力等方面进行评价。
同时,针对学生在练习过程中出现的问题进行总结和反馈。
5.课堂小结(5分钟)对本课的知识点进行回顾和总结。
强调人物头部比例和特征的重要性,要求学生能够在日常生活中多加观察和练习。
人教版七年级美术上册第二单元教案
新人教版美术七年级上册第二单元《多彩的校园生活》教案1《小伙伴》【课型】造型、表现【教材分析】在这单元中,通过《小伙伴》的学习,让学生了解人物头像的写生方法,学习人物基本脸型及五官比例。
本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识,以及人物头像的写生方法等。
让学生明白人物头像写生的意义,人的形象最为生动完美,又富于动态、表情和个性特点的变化,因此,惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难,需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。
人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。
【教学目标】1.知识与技能:了解人物头部的基本比例、基本形、头部的透视规律,知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布,懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。
2.过程与方法:通过观察周围同学的脸型、表情,欣赏画家作品等方法,初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法,表现人物相貌特征和表情。
3.情感、态度和价值观:体验观察、分析不同同学的脸型,表情和性格中的快乐,增进同学之间的友谊。
【教学思路】采用“探究——发现”的教学策略,即教学中可引导学生通过观察同学或同学的照片,来探究和发现人物头部比例、基本形和透视变化,学习人物头像的写生方法。
【教学准备】多媒体课件,头部辅助理解图,2B铅笔,像皮,尺子,速写本等。
【教学过程】一、导入教师提出问题:1.我们在数学课上学习了比值和比例,在生活中你观察过身边物体的比例吗?2.请观察你手中的教科书长与宽的比值是多少?(宽为1)3.举例其他比值的物品(练习本等)。
(学生经过启发和观察后得出结论并发现其中的比例关系,引起好奇心和对知识探究的兴趣。
)4.我们升入了新年级,走进了新校园,也结识了不少的新伙伴,面对一个伙伴,我们首先应该做什么?利用多媒体展示人物头像。
二、新课1.给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。
学生分组讨论,引发黄金比例的知识探索。
人教版美术七年级上册第二单元在校园中健康成长教案1
人教版美术七年级上册第二单元在校园中健康成长教案1人教版美术七年级上册第二单元《在校园中健康成长》教案1在校园中健康成长》教案设计思路教材本单元设计主旨在于提高学生对生活的提炼、表现能力而本课能锻炼学生从选材构思到表现创作的综合能力。
本课时主要目标在于通过对主题性作品的选材和构思提高学生对周围事物的观察和感受能力以共和国成立60周年热点为题激发学生的爱国情感。
因此能否加强学生对情感体验的把握和表达是本课的一个重点也是以往容易忽视的。
本课教学中除了能使学生了解选材构思等一般性的创作方法外提高学生的参与度、自由度以使学生加强在创作过程中情感的投入成为重中之重。
课型造型与表现教学目标知识与技能:初步了解人物题材绘画的一般创作方法。
能将生活中的体验经过选材、构思、提炼、加工在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题。
过程与方法:通过对素材搜集和整理形成教强的创作意识和创作敏感。
通过对作品多种表现形式的尝试形成教强的创新能力。
情感态度与价值观:培养热爱祖国热爱校园生活的情感提高对周围事物敏锐的观察和感受能力。
培养在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画合作能力。
教学重点对绘画题材的选择和构思。
1/4教学难点构思中对典型场景中人物形象、情节的把握。
教学教师活动学生活动设计意图环节一、组织教学(按常规进行)二、导入新课教师出示视频:春晚舞蹈《千手观音》引导学生在创作思路、引导学生交流自学生回忆、交流自己对作品中印象最深刻、最舞美、服装、动作己在不同艺术形难忘的环节。
设计等方面畅所欲式中印象最深教师总结:言同学间进行交刻并讨论如何⑴作品主题流。
才能作为绘画创⑵色彩和美术设计学生回答:作的主题加以表⑶表现形式把人们心目中神现。
1、一件成功的艺术作品虽然表现形式不一圣形象唯美的千却有着共同的创作特点和艺术魅力都是作者手观音作为表现主对自己的感受和创意进行的艺术加工。
题印象深刻色彩富丽堂皇千变万2、板书课题《在校园中健康成长》化。
人教版美术七年级上册第二单元教案:水彩画基础技法与创作方法
人教版美术七年级上册第二单元教案:水彩画基础技法与创作方法水彩画基础技法与创作方法水彩画是一种创作方式,它是以水为媒介,利用颜料混合、融合、渗透、浸染等技术制作画作。
水彩画具有色彩明亮、透明感强、干后不变形、适合画法多样等特点,是广大美术爱好者喜欢的创作方式之一。
本文将从水彩画的基本技法和创作方法两方面,为大家详细介绍水彩画创作的要点和注意事项。
一、水彩画基础技法1.颜料的选择和准备颜料是水彩画中最重要的元素之一,因为颜色和质地的不同,会直接影响到画面的效果。
在选购水彩颜料时,一定要选择品质好、稳定性强、透明感好的颜料。
此外,一定要关注颜料的光泽度和从色彩的饱和度,以保证画作整体的效果。
准备颜料时,可以在画板上建立一个混色区,将需用到的颜料挤在混色区,注意按顺序加入颜色,并掌握好比重,确保调出来的颜色达到要求。
2.画家手势与笔画水彩画需要画家优美的手势和随性的笔画,以达到表现画面中不同情感和主题的目的。
首先要学习轻描淡写,慢慢加深颜色和明暗对比。
要注意用笔的细节处理,从细节切入,增强画面质感和立体感。
要运用不同的颜色混合方式,创造出渐变效果或模糊效果,制造视觉上独特的效果和情感。
3.水彩画技法水彩画技法主要有湿画、干画、湿干碰色、干湿碰色、刻画画法等。
其中湿画又分为湿式直接画、湿式拓印、湿式挂轮、湿式拍打等技法;干画又分为干笔、干刷、干沾等技法。
各种技法的使用需根据画面表现需求选择合适的技法。
4.色彩的使用色彩是水彩画的鲜明特色之一,正确使用色彩可以使画面鲜艳多彩,并增强画面的立体感和质感。
首先要明确画面的主色调和次色调,构思好画面的氛围。
要熟悉颜色的属性,如暖色、冷色、明度、饱和度,掌握好各种属性的搭配技巧。
注意运用混合颜色技巧,让色彩更有层次感和鲜明感。
二、水彩画创作方法1.构思与素描构思是画面的基础,是水彩画创作中必不可少的环节。
创作者要通过举办思考和分析,从中找到最具有表现力和想象力的创作灵感,提高画面的思维深度。
人教版美术七年级上册第二单元《在校园中健康成长》教案2
人教版美术七年级上册第二单元《在校园中健康成长》教案2在社会学层面上,中学校园文化是社会文化的一种亚文化。
中学校园文化是以学生为主体,以校园为主要时空,以高品位、高层次的校园活动为载体,以校园主体意识为主要特征,以培养高素质的人才为目的的一种群体性文化。
校园文化具有极强烈的感染力,可使学生在潜移默化中陶冶道德情操,锤炼意志品格,提高审美能力。
在中学校园内,积极开展丰富多彩的校园文化活动,使学生的学习生活不至于是单调、枯燥的“疲劳战”,而是丰富多变、妙趣横生的积极追求。
这对学生学习精神的激发和学习效果的提高无疑是有益的。
新学期的开学,同学们结束了漫长的假期,又重新回到了校园,分别后的再相聚,显得格外亲切与兴奋.同学们看着校园熟悉、优美的环境,热爱之情油然而生。
趁此机会,以提问题的方式启发引导学生进入特设的情境之中,鼓励同学们积极开展各项活动,丰富校园文化生活。
最后,全班以“丰富多彩的校园文化生活”,开展了一次综合实践活动。
活动目标:1、了解学校的发展历程,以及学校的未来规划;学习美化环境的基本知识,学习校园建设常识,广泛了解花草的习性,初步掌握种植花卉等植物的技能;掌握服装设计、制作知识,初步了解谱曲、填词的基本规则,能够设计绘制出校园布局图、校服设计图。
2、在活动准备阶段,使学生能够利用资料室、图书馆、博物馆、网络等资源,收集资料或信息,并妥善处理资料,形成自主获取信息的能力;在社区实践中,使学生理解社会规范的意义,并能自觉遵守维护社会规范与公德;在设计校服、制作校旗的活动中,着重培养学生的创新思维,提高学生的动手能力,使学生在研究过程中形成通过探究进行学习的习惯,不断地养成探究兴趣,具有较强的探究意识。
3、通过调查研究了解学校的发展历程、以及学校的未来规划,激发学生对学校的热爱之情,并萌发起为母校争光的情愫;通过观察、考察校园环境,领悟到自己的学习生活与校园环境息息相关,加深珍惜环境的情感;通过校曲的修改、试唱及最后的展示,潜移默化中陶冶学生的心灵世界,提高学生的审美能力。
教案人教版美术七年级上册第二单元第1课《小伙伴》教案
第二单元多彩的学校生活第一课《小伙伴》——三庭五眼教材分析:在这节课中,学习的内容是在上一节课面部表情、头型、发型等学习的基础上,进一步学习人物面部比例,并且针对性地进行练习,让学生初步了解人物头像的线描画法。
为下一节课人物形象的创作打好基础。
教学目标:知识目标与技能:了解人物面部的基本比例,学习人物面部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布。
过程与方法:通过观察与分析,欣赏与评述,初步观察并尝试以线造型练习人物头像。
情感态度价值观目标:通过体验、观察和分析,感受绘画的乐趣,进而增进同学之间的友情。
教学思路:采用“探究——发现”的教学策略,即教学中可引导学生通过观察来探究和发现人物脸部五官比例、基本形,尝试用线造型来画好人物面部五官比例关系。
教学过程:一、课前准备多媒体课件,铅笔,像皮,画纸等。
二、课堂学习(一)引导阶段猜一猜引入新课让学生猜一猜照片上的同学是谁,是通过什么发现的?(二)发展阶段1、学生探究三庭五眼,并解析五官在面部长宽比例中的具体分布位置。
过程中要提出头部的二分之一是眼睛的位置,眼睛位于中庭的上三分之一处,说明如何把握鼻子和嘴巴的宽度。
2、学生谈如何画好面部五官比例3、点拨:播放视频老师讲解线描五官比例画法。
4、学生活动:把五官画在下图合适的位置。
要求:①线描。
②三庭五眼比例正确。
(三)展示与讲评阶段学生进行练习,通过实践掌握三停五眼的理论知识。
用线描的形式练习在没有五官的人像上添加五官。
(四)收拾与整理阶段学生对练习进行评价,教师提出意见,给予鼓励。
引导学生发表自己的意见,通过评价作品的同时为下一节课做好准备工作。
(五)小结。
人教版七年级美术第二单元教案
与价值观
能够用语言表述春天,用画笔或电脑描绘春天,用双手剪裁出春天,用心灵感悟、升华春天。
教 学
分 析
教学重点
让学生讨论、联想,能够用自己的语言表述春日景象,弄懂自然美和艺术美之间的关系。
教学难点
了解美术作品中的春天,同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。
教学指导
观察、思考、分析、讨论、比赛、交流 。
学情分析
大多数能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述,基本具备了一些欣赏知识。
课 前
准 备
教 师
中外艺术家表现春天的作品图片。表现春天的摄影图片及歌曲和本地春节风俗习惯春景等,关于春天的美术作品、音乐视频、文学作品、词语、谚语等。素描纸、彩色笔等绘画工具。
学 生
课前预习本课,在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词 。
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这三位是春天去踏青的伙伴,她们年轻、美丽、有朝气,给我们带来了一般春风.预示着春天的来临。
美,都是表现漓江春色的美景。
一幅是大自然的真实写照,另一幅是国画创作。
自然美是艺术创作的源泉,艺术美是人化的自然美。
好。
开始创作
多人展示作业并自我评价
式的语言;了解具象表现、抽象表现在春天中的特点。
鼓励学生勇于创新,大胆的描绘心目中的春天,通过互评、自评、点评等教学评价的设置,帮助学生完善创作构思。
春游、野炊、植树、放风筝。
唱歌、写文章、画画、跳舞。
以情境引入课题,创设良好的情感基调,引发学生的生活感受。
通过赏析、比较、讨论、交流等形式,了解自然美与艺术美的联系与区别,及绘画作品不同形
最新人教版美术七年级上册第二单元《小伙伴》教案2
最新人教版美术七年级上册第二单元《小伙伴》教案2教学目标:1、了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下的比例的变化。
2、学习用简单的线条描绘任务动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3、通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
教法设计:本课是“造型;表现”学习领域的教学,注重学生学习的自主性,探究性,充分发挥学生的主观能动性和想象力,大胆、自由的把所见、所想、所感表现出来,体验造型表现和成功的乐趣。
教学程序设计:(附时间安排)教材处理设计师生活动设计一、谈话导入(5分钟)二、发展阶段整体感知(20分钟)自主探究(15分钟)三、展评四、拓展五、课后拓展(5分钟)1、引导新课。
校园里的生活是丰富多彩的,校园里的伙伴又是我们最熟悉的,今天我们就来共同学习与研究第二单元《多彩的学习生活——校园小伙伴》。
2、发展阶段:(1)学习研究不同姿态的人体比例A、利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。
问题一:校园里的伙伴就是我们的同学,是我们最熟悉的,那么谁能说说平日里同学们都有哪些不同的姿态?我们人是最完美的形体,其组合匀称、谐调,头与躯干和四肢之间存在着恰当的结构关系。
那么,不同姿态的人体比例有什么不同呢?下面就让我们亲自动手来测量一下,你就会发现结果的。
人体有许多种不同姿态,现在我们主要来测量这四种姿态。
”(出示人体四种姿态比例图)测量的方法是以人体头的长度为单位,从头到脚垂直测量,看大约有几个头的长度,记录下来。
分组测量:一组和二组测立姿的;三组测坐姿中坐在凳子上的;四组测坐姿中席地而坐的;五组和六组测跪姿的。
七组和八组人物的局部比例。
测量时每组要有分工:有测量的、有被测的、有记录的、有观察的、还有汇报的。
被测的同学在测量时一定要把腰背挺直,平视前方。
B、学生汇报测量结果,引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。
通过大家的测量,我们得到的结果大致相似,但并不完全相同,而是有所差异,这是很正常的。
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单元总目标:人教版美术通过对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现,加深对校园丰富多彩的学习生活的体验以及自己与同学、老师之间的和谐关系,培养学生热爱校园生活的情感,并了解对相关环境、人物活动的最基本的造型语言和表现方法。
人教版美术单元课时:第一课优美的校园(2课时)(人教版美术)第二课校园伙伴(1课时)第三课在校园中健康成长(2课时)活动一课题优美的校园学习领域造型*表现课时 2课时教学目标1、引导学生通过细致的观察,感受校园环境及建筑的美感。
2、结合校园建筑物,学习方形物体的透视现象和规律,了解平行透视和成角透视的基本知识。
3、指导学生运用绘画透视和绘画构图知识表现校园环境和建筑的美感。
活动安排:体验与选择:1、你对校园有哪些美好的印象?2、你想选择哪个场景表现你的感受?学习与研究:1、风景画是怎样表现景物空间的?2、平行透视和成角透视各有什么消失的规律?写生与表现:1、怎样取景与构图才能表现好校园?2、采用什么表现方法才能显示校园的美感?教学过程:1 课前准备:教师准备教具:石膏正方体、长方体或纸盒等立方体;厚纸板;建筑物图片或挂图;本校校园环境和建筑物照片等。
学生准备学具:厚纸板;方开纸盒;画纸;铅笔、钢笔或其他画笔。
2 课堂教学(1)引导阶段①选择在校园中进行教学。
教师带领学生游览校园环境,引导学生留心观察校园的各个角落,注意从不同角度观察校园建筑物所得到的感受,对具有美感特征的场景、角度进行必要的观赏提示。
②引导学生注意建筑物呈现的透视现象,并讨论怎样才能基本正确地表现校园场景和建筑的透视现象。
通过在室外结合校园场景、在室内结合石膏立方体、挂图或图片与学生共同研究平行透视、成角透视的规律。
③演示并指导学生用厚纸板制作取景框,用取景框或用双手组合手势代替取景框的方法观察校园场景和建筑物,提示选择最佳构图的方法。
④引导学生在对透视规律有了基本认识的基础上,进一步观察校园场景并进行交流和讨论,通过观察,自己确认校园中最具有美感特征、印象最深、最想表现的场景、建筑物及其角度。
(2)发展阶段①引导学生从不同角度观察课前准备的纸盒,练习运用透视规律表现纸盒的立体形象。
②鼓励学生自由选择理想的位置和角度,大胆运用平行透视和成角透视知识,在校园中进行对景写生。
写生过程中应指导学生确定最佳构图、对物象主次的区别表现以及对物象简繁的必要的取舍。
(3)收拾与整理在写生过程中,应提示学生注意爱护校园设施及花草树木,并随时保持环境卫生和个人安全。
3 、课后拓展(1)提示学生留心观察乡村或社区环境的场景及建筑物,注意物象所呈现的透视现象,感受其美感特征并大胆进行写生表现。
(2)也可在家中进行立方体静物的写生练习,以巩固所学的透视知识。
(3)同学之间将平时所做的写生练习,集中在一起进行交流和欣赏评述,并在教室里开辟作品专栏进行展示。
(4)平时多做一些校园环境场景写生练习,为今后校园题材的绘画创作积累素材。
教学评价:1、能否自觉地以审美的眼光观察校园或其他环境,并养成具有对景物细致观察,科学分析的良好习惯。
2、能否运用透视规律对景物形象和结构进行分析并基本正确地进行绘画表现。
教学参考资料:《绘画透视》《绘画构图》相关教学研究课题:关于透视教学的课外拓展的研究。
活动二课题人教版美术校园伙伴学习领域造型*表现课时 1课时教学目标:1、了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的变化。
2、学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。
3、通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美。
活动安排:学习与研究:1、不同姿态的人体比例有什么不同?2、人物的动态与重心如何掌握?写生与表现:1、怎样把握与表现小伙伴的动态特征?2、试试画出照片中人物的重心线。
3、怎样把握与表现小伙伴的形象特征和性格特征?教学过程:1、课前准备:教师准备教具:人体比例教学挂图;人物动态录象或多媒体演示设备等。
学生准备学具:画纸;铅笔、钢笔或其他画笔。
2、课堂教学:(1)引导阶段:A 引导学生交流讨论,说一说在校园里能看到的小伙伴的各种动作姿态,用语言描述这些动态特征,并相互表演一下这些动作姿态。
B 利用挂图指导学生以人体头的长度为单位,测量立姿、坐姿和其他各种姿势人体的大致比例。
C 用录象或多媒体配合,介绍人体比例知识以及表现人体动态的要点,不同姿势下人体比例的变化;把握人物的动态特征。
(2)发展阶段:做人物练习。
先练习临摹静止画面(照片、图片、录象定格等)中的人物,再由同学当模特儿进行静止动态姿势的写生练习。
引导学生随时注意测量自己所画人物身体比例是否正确,动态重心是否稳定。
还要注意把握小伙伴的形象特征,并尽可能表现出他的性格特征。
(2)展示讲评:交流作业,师生共同评述作业的优缺点,总结出存在的共性的问题。
提出改进的建议和方法。
3、课后拓展:(1)随时做一些校园生活中的人物速写练习,一方面巩固本课所学知识技能,一方面为以后的创作搜集积累素材。
(2)运用所学的人体比例知识以及表现人物动态的方法,用线条对家庭成员或社区中的人物进行写生练习,除画静态姿势外,还可以初步尝试用速写方式练习画运动状态中的人物。
教学评价:1、是否基本掌握了人体比例的大体测量方法。
并正确运用于对人物的描绘中。
2、课后能否养成随时观察人物动态形象并用本课所学知识进行分析、描绘。
3、在课堂写生过程中能否愉快地相互合作。
相关课题研究:关于透视教学的课外拓展的研究。
教学参考资料:人物速写,是在较短时间内概括而生动地表现人物的形象和动态的一种绘画形式,其任务是迅速捕捉人物的形象特征、运动姿态和生活情趣。
一般是以线造型,强调简练、概括、生动的笔法。
是为绘画创作搜集素材最为常用的手段。
《人体的比例与结构》《人体解剖》《人物速写画法》相关教学研究课题:转型期(抑制期)少年儿童的人物画教学。
活动三课题人教版美术在校园中健康成长学习领域造型*表现课时 2课时教学目标:1、初步了解人物题材绘画的一般创作方法。
2、进行在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画合作。
3、培养热爱校园生活的情感,提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。
活动安排:选材与构思:1、选择什么样的学习生活作为表现题材?2、想要表现什么样的意义和主题?讨论与交流:1、谈出自己对校园生活的突出感受与表现意图。
2、其他同学的选材与构思对自己有什么启发?表现与绘制:1、采用什么样的构图最能表现自己的构思?2、采用什么样的表现形式才能达到好的表现效果?教学过程:1、课前准备:教师准备教具:校园活动场景照片一组;以校园生活为题材的画家绘画作品图片若干;同一课题的学生作业若干。
学准备教具:平时搜集和积累的校园生活题材的创作素材;根据自己采用的画种,准备的所需的工具材料。
2、课堂教学:(1)引导阶段:A 引导学生回忆、交流自己在校园生活中印象最深刻,最有意义的事物,并讨论如何才能作为绘画创作的主题加以表现。
B 向学生提供校园活动场景照片、校园生活题材的画家绘画作品图片、同一课题的学生作业等资料作为构思的参考。
C 让学生拿出平时积累的有关校园生活的创作素材,进行选择、分析、改造,用于本课的创作实践。
(2)发展阶段:A 将自己的创作构思画成简单的草图,师生之间、同学之间进行交流与讨论,对各自的构思草图进行修改与完善。
B 根据创作意图、作品主题的需要,选择一种表现手段,如线条画、色彩或纸版画等,进行绘制。
C 创作过程中,仍可进行相互交流,交换各自所需的素材,或根据需要临时进行场景写生和人物动态写生。
D 要鼓励学生大胆表现自己的构思,大胆落笔,细心收拾。
要独立思考,表达出自己的意思,交流的目的是启发创作灵感,而应避免相互照搬或套用一个模式。
E 教师应在辅导中,指导学生运用所学的透视知识画场景,运用所学的人体比例及动态表现的知识处理画面中的人物,成组人物的表现,应注意画面的均衡构图、前后遮挡、远近虚实等关系的处理。
(3)收拾与整理:作业接近完成时,指导学生从整体上对自已的作品进行调整和修改,最后完成作品。
整理资料、素材、画具。
恢复教室的整洁。
交还暂时借用别人的资料、工具材料等并表示谢意。
3、课后拓展:(1)课后可让学生进一步审视自己的作业,找出成功与不足,并利用课余时间尝试用另外的构图、方法和手段表现同一主题,看看会出现什么不同的效果。
(2)进一步选取新的创作主题,从另一个角度表现校园学习生活。
(3)尝试将所学的创作方法运用于校外生活的绘画创作中。
(4)以《丰富多彩的校园生活》为主题办一个作业展览,展示每个同学的作业,组织参观与评述活动。
教学评价:1、是否表现出自己的创作意图和主题。
2、采用的方法和手段是否适于主题的表现。
3、创作过程中是否正确运用了以往所学的透视、人体比例等知识的技能。
4、在创作活动中能否与同学愉快地交流与合作。
相关教学研究课题:1、学生生活经验与中学生绘画创作教学。
2、对学生绘画创作进行选材指导的研究。
3、拓展思维领域,启发学生的构思联想,进行绘画创作教学。
4、关于“双基”与中学生绘画创作教学关系的研究。