舞蹈基本功训练课竞赛制教学法说课稿
初中舞蹈基本功教案
初中舞蹈基本功教案一、教学目标1. 让学生掌握舞蹈基本功，包括身体柔韧性、平衡能力、协调性和节奏感。
2. 培养学生的艺术修养，提高审美能力。
3. 培养学生团队合作精神，增强自信心。
二、教学内容1. 舞蹈基本功训练：压腿、踢腿、下腰、搬腿等。
2. 舞蹈组合：包括各种舞步、手势和表情。
3. 舞蹈剧目：选择适合初中生的舞蹈剧目进行教学。
三、教学方法1. 示范法：教师示范舞蹈动作，学生跟随模仿。
2. 纠正法：教师逐一纠正学生的动作，确保学生掌握正确的基本功。
3. 小组合作法：学生分组练习，相互纠正、鼓励。
4. 比赛法：组织舞蹈比赛，提高学生的学习积极性。
四、教学步骤1. 热身活动：带领学生做简单的拉伸运动，提高身体柔韧性。
2. 基本功训练：教授舞蹈基本功，让学生反复练习，直至熟练掌握。
3. 舞蹈组合：教授舞蹈组合，引导学生逐步完成。
4. 舞蹈剧目：教授舞蹈剧目，让学生分组练习，相互观摩、学习。
5. 总结与展示：对学生的学习情况进行总结，组织舞蹈表演，展示学生的学习成果。
五、教学评价1. 学生舞蹈基本功的掌握程度。
2. 学生舞蹈组合和剧目的完成质量。
3. 学生艺术修养、团队协作能力和自信心的提升。
六、教学资源1. 舞蹈教室：提供宽敞的舞蹈教室，满足教学需求。
2. 音响设备：保证教学过程中音乐的播放质量。
3. 舞蹈服装：为学生提供合适的舞蹈服装，增强舞蹈表演效果。
4. 舞蹈道具：根据教学需要，使用相应的舞蹈道具。
通过本教案的教学，希望初中生能够掌握舞蹈基本功，提高舞蹈素养，培养艺术修养和团队协作能力，为他们的青春留下美好的回忆。
舞蹈教案-舞蹈基本功训练
舞蹈教案舞蹈基本功训练教学目标:从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学纲要：1，向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。
2，向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。
3，示范练习基本功的方法。
4，让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。
5，让学生互相帮忙来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让学生放松紧张的身体。
6，由我带领学生做一些放松运动。
教学重点、难点:要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教文会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。
教学过程：课前热身训练:有氧健身操地面练习动作要求:1、压腿:是旁腰和双腿的软开度的训练。
双腿尽量向两旁伸长，下旁腰时，两侧肋骨肌尽可能拉长。
2、压前腿:脚尖向前绷直，肢面向外，膝盖不能放松。
3、开跨练习:反手压胯，膝盖找地板，青蛙腿时脚不离地，胯不离地，帮助胯部尽量打开。
4、勾绷脚:这个练习对绷脚背、脚腕力量和膝盖有较明显的效果，训练时要用力绷直脚尖5、跪下腰:是腰部软度的训练，下腰时要注意控制好速度、呼吸。
6、趴地卷后腰:双腿夹紧，脚不离地，是腰部和背肌的训练。
7、趴地抬后腿:是训练腿的控制能力。
抬后腿时要注意脚尖绷直，肢面向外，头向后仰起。
8、地面踢前旁腿:踢腿和力量的训练。
迅速而有节奏地向上踢腿，保持大腿、小腿、脚腕、脚尖的绷直，旁踢时要注意脚面向上。
9、跪地踢后腿:后腿时注意膝盖不能弯曲，保持脚尖绷直，脚面向外。
教学设计：清晰的知道训练基本功的步骤是什么了解每个孩子的基功情况有针对性的进行训练制定教学目标争取让每个孩子的基本功都有所进步。
舞蹈基本功训练教案
舞蹈基本功训练教案舞蹈基本功训练教案教学目标：1.掌握基本的舞蹈基本功，包括平衡能力、体能训练、柔韧性和舞蹈动作的协调性。
2.培养学生良好的舞蹈姿势和身体形态。
3.提高学生的舞蹈技能和表现能力。
教学内容：1.平衡能力训练：以简单的平衡动作为基础，通过训练提高学生的平衡能力，如单脚站立、脚尖站立等。
2.体能训练：以有氧运动为主，包括跳绳、快走、慢跑等，提高学生的体能水平。
3.柔韧性训练：以拉伸动作为主，重点训练学生的臀部、大腿、小腿和背部的柔韧性。
4.舞蹈动作的协调性训练：通过舞蹈动作的练习，培养学生的舞蹈动作的协调性和流畅性。
教学过程：1.热身活动：进行一定的拉伸和热身运动，为后续的训练做好准备。
2.平衡能力训练：通过一系列的平衡动作训练，如单脚站立、脚尖站立、平衡球运动等。
3.体能训练：进行有氧运动训练，如跳绳、慢跑等。
每次训练时间不宜过长，持续时间逐渐增加。
4.柔韧性训练：进行一系列的拉伸动作，重点放在臀部、大腿、小腿和背部的拉伸上。
5.舞蹈动作的协调性训练：通过舞蹈动作的练习，培养学生的舞蹈动作的协调性和流畅性。
可以选择一段简单的舞蹈动作作为示范，然后让学生跟随练习。
6.总结和结束：对整个训练过程进行总结和反馈，鼓励学生坚持锻炼，并提出改进建议。
教学方法：1.示范法：老师可以示范一些舞蹈动作和训练动作，让学生观察并跟随练习。
2.指导教学法：老师通过口头指导和示范，引导学生正确地完成训练动作和舞蹈动作。
3.分组合作学习法：将学生分成小组，让他们在小组内相互搭档练习，互相观察和纠正。
教学评价：1.根据每次训练的效果和学生的反馈，进行不定期的评价，并针对不同的问题进行指导和改进。
2.通过日常的观察和评价，记录学生的进步和不足，及时进行调整和改进。
3.可以设置一些小测验或演出机会，对学生的舞蹈技能和表现能力进行评估。
4.鼓励学生互相交流和分享，相互学习和进步。
教学资源：1.平衡球、跳绳、慢跑道等器材。
舞蹈课教案舞蹈基本功训练
舞蹈课教案舞蹈基本功训练教案：舞蹈基本功训练导语：舞蹈是一门艺术，它需要学习者具备扎实的基本功。
本节课的教学目标是帮助学生提高舞蹈基本功，包括体能、柔韧性、力量和协调性等方面的训练。
通过系统的训练，学生将能够提升舞蹈表演的水平，并为今后掌握更高难度的舞蹈动作打下基础。
一、热身准备为了预防运动伤害，我们先进行热身准备。
在这个环节中，学生将进行简单的拉伸和放松运动，包括头部、肩部、背部、腰部、腿部等部位的拉伸。
这将有助于增强学生的柔韧性。
二、体能训练1. 跑步训练跑步是提高体能的重要训练方法。
学生可以进行场地跑、慢跑、快跑等不同形式的跑步训练。
通过持续的跑步训练，可以增强学生的耐力和肌肉力量。
2. 跳绳训练跳绳是培养学生敏捷性和协调性的有效方式。
在跳绳训练中，学生需要掌握基本的动作，如单脚跳、双脚交替跳、交叉跳等。
这样的训练可以提高学生的反应速度和身体协调能力。
3. 徒手操训练徒手操是培养学生肌肉力量和身体控制能力的训练方式。
学生可以进行握拳、臂部伸展、腹部收紧等动作，以加强上肢、下肢和核心肌群的力量。
三、柔韧性训练1. 拉伸训练在拉伸训练中，学生可以进行针对不同肌肉群的拉伸动作。
例如，学生可以进行腿部、背部和臂部的拉伸，以提高身体的柔韧性和舞蹈动作的挑战性。
2. 瑜伽训练瑜伽是一种注重身体平衡和柔韧性的训练方法。
学生可以学习一些简单的瑜伽动作，如下犬式、猫式、表达式、山式等，以提高身体的柔韧性和平衡感。
四、力量训练1. 核心力量训练核心力量训练对于舞蹈非常重要。
学生可以进行仰卧起坐、平板支撑、平衡训练等动作，以加强腹部、腰部和臀部等核心肌群的力量。
2. 肌肉力量训练肌肉力量训练可以通过自重训练或使用健身器械进行。
学生可以进行俯卧撑、深蹲等动作，以提高上肢、下肢和核心肌群的力量。
五、协调性训练1. 舞步训练舞蹈需要良好的协调性，学生可以进行不同舞步的训练，如简单的步伐组合、旋转和跳跃等动作。
这样的训练可以帮助学生提高身体控制能力和节奏感。
舞蹈基本功训练讲课稿范文
舞蹈基本功训练讲课稿范文大家好，今天我来给大家讲解舞蹈基本功训练的内容。
舞蹈基本功是舞蹈学习的基础，它包括了舞蹈姿势的正确性、身体的柔韧性、肌肉的力量和平衡能力等等。
只有通过不断的训练，才能够获得良好的基本功水平。
首先，我们来讲解舞蹈姿势的正确性。
在舞蹈中，姿势的正确性非常重要，它直接影响到舞蹈动作的美感和舞者的表现力。
因此，我们需要通过持续的练习，逐渐熟悉和掌握正确的姿势。
在训练中，我们要注意保持身体挺直，放松肩膀和背部，抬起胸部，使得舞蹈动作更加优雅和流畅。
其次，柔韧性的训练也是舞蹈基本功的关键。
舞蹈要求舞者的身体具备良好的柔韧度，这样才能够完成更加复杂和高难度的舞蹈动作。
因此，我们可以进行一些拉伸运动，例如侧屈和前屈等，来提高身体的柔韧性。
在进行拉伸运动时，要注意渐进式和逐渐加大幅度，避免过度拉伸导致身体受伤。
另外，肌肉的力量训练也是舞蹈基本功的重要组成部分。
舞蹈动作需要一定的力量支撑，因此我们可以进行一些力量训练，例如深蹲、平板支撑和抬腿等，来提高肌肉的力量和耐力。
力量训练需要持之以恒，不能急于求成，逐渐增加训练的难度和强度，以达到良好的训练效果。
最后，平衡能力的训练也是舞蹈基本功的重要部分。
舞蹈要求舞者在各种动作中保持良好的平衡，因此我们可以进行一些平衡训练，例如单脚站立、平衡球训练和平衡木训练等，来提高平衡能力。
在进行平衡训练时，要注意保持身体的重心稳定和准确的动作控制，以达到良好的平衡效果。
综上所述，舞蹈基本功的训练是舞者必不可少的学习内容。
它涵盖了舞蹈姿势的正确性、身体的柔韧性、肌肉的力量和平衡能力等多个方面。
通过持续的练习和训练，我们可以不断提高自己的舞蹈基本功水平，为更高级和复杂的舞蹈动作打下基础。
希望大家都能够重视舞蹈基本功的训练，并且坚持不懈地进行下去。
谢谢大家！。
舞蹈课教案舞蹈基本功与舞蹈创作的训练
舞蹈课教案舞蹈基本功与舞蹈创作的训练舞蹈课教案：舞蹈基本功与舞蹈创作的训练一、引言（200字左右）“舞蹈是一门需要高度技巧和创造力的艺术形式，通过对舞蹈基本功的训练和舞蹈创作的实践，学生可以提高身体协调性、感知能力和舞蹈表现力。
本教案主要讲述了如何开展舞蹈基本功和舞蹈创作的训练，以帮助学生发展舞蹈技巧和艺术修养。
”二、身体热身与舞蹈基本功训练（800字左右）1. 身体热身（200字左右）通过热身运动，使学生的身体得到适当的准备，为接下来的舞蹈训练做好准备。
热身活动可以包括拉伸、扭动、跑步以及控制呼吸等。
2. 身体基本姿势的训练（200字左右）要学会正确的站立姿势、行走姿势和转身姿势，使身体能够保持平衡和流畅的动作。
3. 身体部位的训练（200字左右）对身体各个部位进行训练，包括手臂、腿部、腰部、头部等部位的灵活性、力量和控制能力的提高。
4. 舞蹈技巧的训练（200字左右）学习和练习具体的舞蹈技巧，如跳跃、翻滚、旋转、分解动作等，在动作的基础上逐渐提高难度和完整性。
三、舞蹈创作的思维与实践（800字左右）1. 舞蹈基本元素的训练（200字左右）学习舞蹈的基本元素，包括空间、时间、力量和音乐等。
通过对这些元素的理解和练习，能够更好地表达自己的思想和情感。
2. 舞蹈动作的编排（200字左右）学习如何将舞蹈动作进行合理的连接和编排，使舞蹈更加有节奏感和连贯性。
3. 舞蹈创作的主题与意象（200字左右）学会选择适合自己的舞蹈主题和意象，通过舞蹈表达内心的情感和思想，展现个人独特的创作风格。
4. 团队合作与创作实践（200字左右）和其他学生一起合作进行舞蹈创作，学会倾听和尊重他人的意见，发挥自己的创造力和个性。
四、总结（200字左右）通过舞蹈基本功和舞蹈创作的训练，学生能够提高身体的灵活性和协调性，培养舞蹈表现力和创造力。
舞蹈是一门多样性的艺术形式，通过不断的实践和探索，学生可以发现自己的舞蹈风格和艺术特点，并在舞台上展示自己的才华。
基本功比赛教案
基本功比赛教案一、教学目标•培养学生的基本功素养，提高身体素质和技能水平；•提升学生的动作协调能力和身体控制能力；•培养学生的团队合作意识和竞技精神；•培养学生的自信心和自我管理能力。
二、教学内容1.基本功技巧训练：包括翻滚、跳跃、腿法、拳法、步法等基本功训练；2.竞技规则及策略：了解基本功比赛的规则和策略；3.团队比赛训练：进行团队合作训练，提高团队协作能力；4.个人技能展示：鼓励学生个性化展示自己的基本功技巧。
三、教学步骤第一步：技能训练1.展示基本功动作：教师示范并讲解基本功动作，要求学生仔细观看并理解动作的要领；2.分组训练基本功：将学生分成小组，每个小组由一名组长带领。
学生按照组长的指导进行基本功技巧训练；3.练习反馈：教师观察学生的训练情况，及时给予指导和反馈，帮助学生纠正动作错误。
第二步：竞赛规则和策略学习1.竞赛规则介绍：教师详细介绍基本功比赛的规则，包括得分标准、技巧要求等；2.策略分析：教师分析常见的竞赛策略，并引导学生思考和讨论有效的应对策略；3.模拟比赛：分组进行模拟比赛，学生在规定时间内展示自己的基本功技巧，然后教师进行评分和点评。
第三步：团队比赛训练1.团队合作：将学生重新组队，并进行团队合作训练。
要求学生相互配合，共同完成一套连续的基本功动作；2.比赛准备：每个小组选择一位队长，负责组织和训练队员。
队长要进行比赛策略的制定和分工安排；3.团队比赛：安排团队比赛，对每个团队的表现进行评分和点评，鼓励和肯定团队的努力和进步。
第四步：个人技能展示1.学生展示：鼓励学生个性化展示自己的基本功技巧，可以自由选择动作内容和音乐伴奏；2.评比和点评：学生之间进行互动评比，每位学生给予其他同学鼓励和建议；3.总结讨论：教师引导学生总结比赛中的经验和教训，分享彼此的感受。
四、教学评价1.学生自评：学生根据自身表现进行自我评价，包括自我认识、自我调节和自我提升等方面；2.小组评价：每个小组进行内部评价，评选出表现突出的队员，并给予肯定和奖励；3.教师评价：教师根据学生的表现进行评价，并给予指导和建议；4.学生评价：学生对教师的教学进行评价，提供宝贵的反馈意见。
舞蹈基础训练教案3舞蹈基本功训练古典舞
舞蹈基础训练教案3舞蹈基本功训练古典舞舞蹈基础训练教案3：舞蹈基本功训练——古典舞舞蹈基本功是舞蹈训练中至关重要的一部分，对于提高舞者的舞蹈技巧、身体素质以及表演能力具有重要意义。
古典舞是舞蹈艺术中的经典形式，它要求舞者具备一定的舞蹈基本功才能完美地表现。
本篇教案将介绍古典舞的基本功训练内容，帮助舞者打下坚实的舞蹈基础。
一、身体的基本姿势练习（500字）在古典舞中，舞者需要具备良好的姿势和身体控制能力。
首先，舞者需要学习正确的站姿和行姿。
站姿要求双脚并拢，身体直立，腹部收紧，脊椎挺直，肩部放松自然。
行姿要求步伐轻盈、稳健，身体的重心在腰部，双腿动作协调流畅。
其次，舞者需要进行平衡和转体训练。
平衡是古典舞中非常重要的一项能力，舞者需要通过单脚站立和转体动作来提高平衡能力。
训练时可以采用一只脚抬起，保持身体平衡，逐渐延长站立时间。
同时，舞者还可以进行转体动作练习，如旋转并抬高髋部。
最后，舞者需要进行身体柔韧性的训练。
柔韧性对于完成古典舞中的各种高难度动作至关重要。
舞者可以进行伸展运动、平衡动作和动态拉伸等练习，以增强身体的灵活性和柔韧性。
二、脚部技术的基本训练（500字）古典舞中的脚部技术是舞者非常重要的一项能力。
首先，舞者需要进行足部的力量训练。
舞者可以通过足尖行走、足尖站立以及足底反复翻滚等练习来增强足部力量。
此外，舞者还可以进行踮脚尖跳跃、踏步和跳跃动作等练习，以提高脚部的爆发力和灵活性。
其次，舞者需要进行足部的柔韧性训练。
足部的柔韧性对于完成古典舞中的各种脚部动作非常重要。
舞者可以进行足底按摩和腿部拉伸等练习，以增强足部的柔韧性和灵活性。
最后，舞者需要进行踮脚尖的训练。
踮脚尖是古典舞中常见的一种动作，要求舞者能够将全身重心放在脚尖上，保持平衡。
舞者可以通过反复练习踮脚尖的动作，逐渐提高脚部的控制能力和平衡能力。
三、身体协调性的训练（500字）古典舞中的各种动作需要舞者具备良好的身体协调性。
首先，舞者需要进行上肢和下肢的协调训练。
舞蹈基训试讲教案范文模板
一、课程基本信息课程名称：舞蹈基训授课年级：初学者授课时间：40分钟授课地点：舞蹈教室教学目标：1. 认知目标：让学生了解舞蹈基训的基本概念和重要性，掌握基本的舞蹈动作要领。
2. 技能目标：通过练习，使学生初步掌握舞蹈的基本动作，提高身体的协调性和柔韧性。
3. 情感目标：培养学生对舞蹈的兴趣和热爱，增强自信心和团队协作意识。
二、教学重难点教学重点：1. 舞蹈基本动作的准确性和规范性。
2. 舞蹈动作的节奏感和韵律感。
教学难点：1. 舞蹈动作的协调性和柔韧性。
2. 舞蹈动作的流畅性和表现力。
三、教学过程（一）导入（5分钟）1. 教师简要介绍舞蹈基训的基本概念和重要性，引起学生的兴趣。
2. 播放一段舞蹈视频，让学生感受舞蹈的魅力。
（二）基本动作教学（20分钟）1. 教师示范舞蹈基本动作，并详细讲解动作要领。
2. 学生跟随教师进行动作练习，教师巡回指导，纠正错误动作。
3. 进行分组练习，让学生在团队中相互学习、交流。
（三）组合练习（15分钟）1. 教师设计一个简单的舞蹈组合，让学生跟随音乐进行练习。
2. 学生在练习过程中，注意动作的准确性和节奏感。
（四）总结与反馈（5分钟）1. 教师对学生的表现进行总结和评价，指出优点和不足。
2. 学生分享自己的学习心得，提出改进意见。
四、教学评价1. 观察学生在课堂上的表现，了解其舞蹈基础和掌握程度。
2. 通过学生自评、互评和教师评价，全面评估学生的学习效果。
五、教学反思1. 教师反思自己在教学过程中的不足，及时调整教学方法。
2. 关注学生的学习需求，调整教学内容和进度。
3. 注重培养学生的兴趣和自信心，激发学生的学习热情。
六、教学资源1. 舞蹈教学视频2. 舞蹈音乐3. 舞蹈教材七、教学注意事项1. 教师要注重学生的个体差异，因材施教。
2. 鼓励学生积极参与，培养学生的团队协作精神。
3. 注意学生的安全，避免运动损伤。
八、课后作业1. 学生在家练习舞蹈基本动作，巩固课堂所学内容。
大学舞蹈基本功训练课教案
课程目标：1. 通过基本功训练，提高学生的舞蹈基础技能，包括柔韧性、力量、平衡性和协调性。
2. 培养学生的舞蹈感觉，提高舞蹈表现力。
3. 增强学生的团队协作意识，提高课堂纪律性。
课时安排：2课时教学内容：一、课堂常规1. 学生集合，点名，检查服装、道具。
2. 教师简要介绍本次课程内容与目标。
3. 学生进行简单的热身活动，如慢跑、关节活动等。
二、基本功训练1. 柔韧性训练a. 腿部柔韧性训练：青蛙式、压腿、下腰等。
b. 躯干柔韧性训练：腰部、胸部、肩部等。
c. 手臂柔韧性训练：压腕、转腕、手臂摆动等。
2. 力量训练a. 腿部力量训练：半蹲、深蹲、跳跃等。
b. 躯干力量训练：平板支撑、俯卧撑、仰卧起坐等。
c. 手臂力量训练：哑铃举、平板支撑等。
3. 平衡性训练a. 单腿站立平衡训练。
b. 躯干平衡训练：侧卧、仰卧、俯卧等。
c. 手臂平衡训练：手臂平举、手臂交叉等。
4. 协调性训练a. 脚步协调性训练：拍手、踢腿、跳跃等。
b. 躯干协调性训练：转体、弯腰、跳跃等。
c. 手臂协调性训练：手臂摆动、手臂交叉等。
三、舞蹈组合练习1. 教师示范舞蹈组合动作，学生跟学。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
3. 学生展示舞蹈组合，教师点评。
四、课堂小结1. 教师总结本次课程内容，强调基本功训练的重要性。
2. 学生分享学习心得，提出改进意见。
3. 教师布置课后练习任务，强调课后训练的重要性。
教学评价：1. 学生在课堂上的参与度、练习积极性。
2. 学生基本功训练的进步情况。
3. 学生舞蹈表现力的提高情况。
教学反思：1. 课后总结本次课程的教学效果，分析存在的问题。
2. 针对存在的问题，调整教学方法，提高教学质量。
3. 关注学生的学习需求，为学生的舞蹈发展提供有力支持。
大学生中国舞比赛舞蹈教案
教案名称：大学生中国舞比赛舞蹈教程课程类型：专业课程课程名称：中国舞表演课时：32课时年级：大一、大二、大三教材：《中国舞教程》教学目标：1. 让学生掌握中国舞的基本舞步、舞姿和舞韵，提高学生的舞蹈表现力。
2. 培养学生对中国舞艺术的热爱，增强学生的艺术素养。
3. 训练学生团队合作精神，提高学生的舞台表演能力。
教学内容：1. 中国舞的基本概念、历史和发展趋势。
2. 中国舞的基本舞步、舞姿和舞韵。
3. 中国舞的道具运用和舞台表现。
4. 大学生中国舞比赛的特点和技巧。
教学过程：一、课堂导入（2课时）1. 教师介绍中国舞的基本概念、历史和发展趋势，引导学生了解中国舞的艺术魅力。
2. 学生分享对中国舞的认识和感受，激发学生对中国舞的兴趣。
二、基本舞步和舞姿训练（16课时）1. 教师讲解和示范中国舞的基本舞步，如平步、横步、踏步等。
2. 学生跟随教师练习基本舞步，掌握舞步要领。
3. 教师教授中国舞的基本舞姿，如云手、风袖、水袖等。
4. 学生模仿和实践基本舞姿，提高舞蹈表现力。
5. 教师指导学生运用舞韵，使舞蹈更具艺术感。
三、道具运用和舞台表现（8课时）1. 教师介绍中国舞道具的种类和特点，如扇子、长袖、手绢等。
2. 学生学习道具的基本运用方法，如扇子的开合、长袖的挥舞等。
3. 教师指导学生进行道具舞练习，培养学生的舞台表现力。
4. 学生组合道具舞，展示个人和团队的风采。
四、大学生中国舞比赛技巧（4课时）1. 教师分析大学生中国舞比赛的特点，引导学生掌握比赛技巧。
2. 学生进行比赛场景模拟，提高舞台应对能力。
3. 教师组织学生进行比赛演练，培养学生团队合作精神。
4. 学生参加模拟比赛，检验学习成果。
五、总结与展示（2课时）1. 教师总结本课程的学习内容，强调中国舞的艺术价值。
2. 学生分享学习心得，展示舞蹈作品。
3. 教师评价学生的舞蹈表现，给予鼓励和建议。
教学评价：1. 学生舞蹈技艺的提升。
2. 学生对中国舞艺术的认识和热爱。
舞蹈基训课教案模板范文
一、教学目标1. 培养学生对舞蹈动作的观察、记忆和表现能力。
2. 通过舞蹈基训，提高学生的身体协调性、柔韧性和力量。
3. 帮助学生掌握舞蹈基本动作，为后续舞蹈学习打下坚实基础。
二、教学重难点1. 教学重点：舞蹈基本动作的规范性和动作的连贯性。
2. 教学难点：舞蹈动作的节奏感和身体协调性的提升。
三、教学课时2课时四、教学对象初级舞蹈学习者，具有一定的舞蹈基础。
五、教学内容1. 基本站立姿势训练2. 腿部软度训练（压腿、踢腿、搬腿）3. 腰部柔韧性训练（弯腰、涮腰）4. 手位、脚位训练5. 舞蹈组合练习六、教学过程第一课时1. 导入（5分钟）- 教师带领学生做简单的热身运动，让学生放松身心，进入舞蹈学习状态。
2. 基本站立姿势训练（10分钟）- 教师示范正确的站立姿势，强调脚跟、脚尖、腰部、头部等部位的位置。
- 学生跟随教师练习，教师逐一纠正动作。
3. 腿部软度训练（20分钟）- 压腿：教师示范正确的压腿动作，强调腿部肌肉的放松和呼吸的配合。
- 踢腿：教师示范正确的踢腿动作，强调腿部的伸展和脚背的绷直。
- 搬腿：教师示范正确的搬腿动作，强调腿部的柔韧性和腰部的力量。
4. 腰部柔韧性训练（10分钟）- 弯腰：教师示范正确的弯腰动作，强调腰部的弯曲和呼吸的配合。
- 涮腰：教师示范正确的涮腰动作，强调腰部的灵活性和身体的协调性。
5. 总结与放松（5分钟）- 教师对学生的表现进行总结，强调舞蹈基训的重要性。
- 学生跟随教师做放松运动，缓解肌肉紧张。
第二课时1. 复习上节课内容（10分钟）- 教师带领学生复习上节课学过的舞蹈基本动作。
2. 手位、脚位训练（20分钟）- 教师示范正确的手位、脚位，强调动作的规范性和美观性。
- 学生跟随教师练习，教师逐一纠正动作。
3. 舞蹈组合练习（30分钟）- 教师示范完整的舞蹈组合，强调动作的连贯性和节奏感。
- 学生跟随教师练习，教师逐一纠正动作。
4. 总结与放松（10分钟）- 教师对学生的表现进行总结，鼓励学生继续努力。
舞蹈课备课基本功教案
舞蹈课备课基本功教案教案标题：舞蹈课备课基本功教案教案目标：1. 了解舞蹈基本功的重要性和作用。
2. 掌握舞蹈基本功的核心要素。
3. 培养学生良好的动作习惯和基本动作技能。
4. 提高学生的协调性、灵活性和身体意识。
教学准备：1. 教学内容：舞蹈基本功，包括身体姿势、平衡、柔韧性、力量和节奏感。
2. 教学材料：音乐设备、舞蹈练习服、镜子、操场或室内空间。
3. 教学方法：示范教学、引导训练、积极互动。
4. 教学评估：观察学生动作表现、以及个人及小组练习中的进步。
教学步骤：步骤一：导入（5分钟）1. 引导学生回顾上节课所学的舞蹈基本功内容。
2. 向学生简要介绍本节课的教学目标，并解释舞蹈基本功的重要性。
步骤二：讲解舞蹈基本功（10分钟）1. 解释身体姿势的重要性：身体挺直、肩膀放松、腹部收紧等。
2. 强调平衡感的培养：站立姿势、重心平衡、身体协调。
3. 介绍柔韧性的基本练习方法：肌肉拉伸、关节活动、柔软的动作。
步骤三：示范与练习（25分钟）1. 分阶段进行示范教学：先示范动作再引导学生跟随练习。
2. 针对每个基本功要素，设计相应的练习动作，如：站姿练习、平衡练习、肌肉拉伸练习等。
3. 给予学生积极的鼓励和指导，纠正他们的动作细节错误。
步骤四：巩固与评估（10分钟）1. 通过组织小组活动或小型舞蹈创作，让学生运用所学的基本功进行练习和展示。
2. 观察学生们的表现，评估他们对舞蹈基本功的掌握情况。
3. 提供反馈和建议，帮助学生进一步完善和提高。
步骤五：总结与延伸（5分钟）1. 对本节课的教学内容进行总结，再次强调舞蹈基本功的重要性。
2. 鼓励学生在日常生活中继续练习和运用所学的基本功。
3. 邀请学生提出问题或分享他们的学习心得。
教学反思和调整：1. 教师应密切观察学生的学习情况和反应，时刻调整教学方法和步骤。
2. 教师可以根据学生的表现，适当添加一些挑战性的练习，以满足不同学生的需求。
3. 教师在课后可以进行教学反思和总结，为下节课的教学做好准备。
技能比赛基本功舞蹈教案
技能比赛基本功舞蹈教案教案标题：技能比赛基本功舞蹈教案教学目标：1. 了解基本功舞蹈的概念和重要性。
2. 学习和掌握基本功舞蹈的基本动作和技巧。
3. 提高学生的舞蹈表现力和协调性。
4. 培养学生的团队合作和竞争意识。
教学内容：1. 基本功舞蹈的介绍和意义。
2. 基本功舞蹈的基本动作和技巧训练。
3. 基本功舞蹈的组合和编排。
教学步骤：引入：1. 向学生介绍基本功舞蹈的概念和重要性，解释为什么基本功是舞蹈的基础。
2. 展示一段基本功舞蹈的视频或表演，激发学生的兴趣和好奇心。
技巧训练：3. 分解基本功舞蹈的基本动作，例如站姿、步伐、转身等，向学生逐步演示和解释每个动作的要领。
4. 练习每个基本动作的基本技巧，包括姿势、肢体协调和节奏感等。
5. 设计一些简单的练习活动，例如基本步伐的模仿和跟随，以及基本动作的反复练习。
组合和编排：6. 将学生分成小组，让他们合作编排一段基本功舞蹈。
7. 引导学生选择适合的音乐和舞蹈风格，并根据他们已学习的基本动作和技巧，设计一段简单但有趣的舞蹈。
8. 指导学生在编排过程中注重舞蹈的整体协调性和流畅性。
展示和评价：9. 让每个小组在班级或学校内进行舞蹈展示，并邀请其他同学和老师评价和给予建议。
10. 鼓励学生相互学习和分享经验，提高舞蹈表现力和团队合作能力。
教学评估：11. 观察学生在技巧训练和舞蹈编排中的表现，给予个别指导和反馈。
12. 对学生的舞蹈表现和团队合作进行评估，可以使用评分表或口头评价的形式。
教学延伸：13. 鼓励学生参加技能比赛或校内舞蹈演出，展示他们所学的基本功舞蹈。
14. 提供更高难度的基本功舞蹈动作和技巧，挑战学生的舞蹈技能水平。
教学资源：1. 基本功舞蹈的视频和音乐资源。
2. 舞蹈室或宽敞的教室空间。
3. 镜子和音响设备。
教学反思：1. 教学过程中是否能够引起学生的兴趣和积极参与？2. 学生在技巧训练和舞蹈编排中的表现如何？3. 是否能够达到教学目标，并提高学生的舞蹈表现力和团队合作能力？通过以上教案，学生可以了解基本功舞蹈的概念和重要性，学习和掌握基本动作和技巧，并通过编排和展示舞蹈提高舞蹈表现力和团队合作能力。
基本功说课内容
舞蹈基本功教学说课内容
课题：基本功的训练
教学目标：
舞蹈武功是提高学生的灵敏度、协调性、软开度以及肌肉能力方面的特殊作用，也在舞蹈演员的表演形式上锦上添花，使舞者独具艺术魅力。
教学重点、难点
重点：解决1-2年级学生腰、腿、跨、肩、的软度及素质能力的训练难点：16-18以上学生在训练软开度上有一定的难度（危险系数较大）教学准备
1、课前教案准备；
2、提前了解学生年龄和身体骨骼发育情况以及学生身体体质。
3、准备影音资料让学生跟多的了解基本功的重要性
教学内容：
完成腿、腰、跨、素质能力、
1、腿：把杆压腿正、旁、40次，重复做2组、把杆上划叉40次，重复做2组
扶把踢腿正、旁40次做两组。
完成横竖叉动作
2、腰部：倒立3分钟一组做两次，摆倒立20次做两组，吊摆倒
立10次做两组，最后完成空顶动作。
腰部主要以下肩，甩腰为主，20次甩腰两组各，把杆甩肩20次
各2组，下腰两组倒重心、原地站立甩腰10次做两组，最后完成回腰动作。
腰部技巧：双腿前后桥各做20次（注意后桥双脚并拢惯腿下）
3、素质能力训练：吸腿跳20次、直立跳29次、双飞燕20次、深蹲直立跳20次、深蹲吸腿跳20次、深蹲双飞燕20次、深蹲前飞燕20深蹲后飞燕20次、以上分为两组完成。
教学方法：
教师做示范，加强以上内容的数量，严格要求动作的规范性。
教学过程：
1、向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石；
2、向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用;
3、示范练习基本功的方法；
课后作业:
做好课后笔记，在早晚功上认真完成课堂中不足的动作，反复训练腰、腿的软开度。
加强素质能力。
舞蹈基本功说课稿万能模板
舞蹈基本功说课稿万能模板尊敬的评委老师、各位同学，大家好。
今天，我将与大家分享关于舞蹈基本功的说课稿万能模板。
舞蹈作为一种艺术形式，其基本功是每一位舞者必须掌握的基础。
以下是一份详细的说课稿模板，希望能对大家有所帮助。
一、课程介绍舞蹈基本功是舞蹈艺术的基石，它包括了身体协调性、节奏感、肌肉控制力、平衡能力等多方面的训练。
通过基本功的训练，舞者可以更好地掌握各种舞蹈技巧，提高舞蹈表现力。
二、教学目标1. 让学生了解舞蹈基本功的重要性。
2. 教授学生基本的舞蹈动作和技巧。
3. 培养学生的身体协调性和节奏感。
4. 提高学生的舞蹈表现力和舞台表现能力。
三、教学内容1. 身体协调性训练：通过一系列热身运动，让学生的身体各部分活动起来，增强身体协调性。
2. 基本步伐练习：教授学生基本的舞蹈步伐，如走步、跳跃、旋转等。
3. 肌肉控制力训练：通过特定的动作练习，增强学生的肌肉控制力和稳定性。
4. 平衡能力训练：通过单脚站立、旋转等动作，提高学生的平衡能力。
5. 节奏感培养：通过听音乐，让学生感受节奏，练习与音乐同步的动作。
四、教学方法1. 示范教学：教师首先进行动作示范，让学生对动作有直观的认识。
2. 分组练习：将学生分成小组，进行动作练习，相互学习和纠正。
3. 个别指导：针对个别学生的动作问题，进行一对一的指导。
4. 视频反馈：录制学生的舞蹈练习，通过视频反馈帮助学生发现并改进问题。
五、教学过程1. 导入新课：通过简短的舞蹈表演或视频，激发学生对舞蹈基本功的兴趣。
2. 新课讲解：详细讲解每个动作的要领和技巧。
3. 动作练习：学生跟随教师的示范进行动作练习。
4. 互动交流：鼓励学生之间进行交流，分享学习心得。
5. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
六、课后作业布置相关的舞蹈基本功练习作业，要求学生在课后进行复习和练习，以巩固课堂所学。
七、教学反思在课后，教师需要对本次课程的教学效果进行反思，总结经验教训，不断优化教学方法和内容。
课程教学跳舞基本功教案
课程教学跳舞基本功教案教案标题：课程教学跳舞基本功教案教学目标：1. 了解跳舞基本功的定义和重要性；2. 学习和掌握跳舞基本功的技巧和动作；3. 提高学生的协调性、柔韧性和身体控制能力；4. 培养学生的舞蹈表现力和自信心。
教学内容：1. 跳舞基本功的定义和分类；2. 跳舞基本功的技巧和动作练习；3. 跳舞基本功的应用和表演。
教学步骤：引入活动：1. 利用音乐和视频素材，展示一些优秀的舞蹈表演，引起学生的兴趣和好奇心；2. 引导学生讨论跳舞的基本功是什么，为什么基本功对于跳舞非常重要。
知识讲解：1. 介绍跳舞基本功的定义和分类，如平衡、柔韧性、协调性等；2. 详细解释每个基本功的技巧和动作要领，如站姿、步法、手臂动作等；3. 演示和示范每个基本功的正确姿势和动作，让学生理解和模仿。
技能练习：1. 分组练习：将学生分成小组，每个小组练习一个基本功，互相观摩和改进；2. 教师辅导：教师逐个指导每个小组的练习，纠正他们的错误动作和姿势；3. 全班练习：组织全班学生一起进行基本功的练习，加强协作和团队合作。
应用表演：1. 学生自主创作：鼓励学生根据所学基本功，自主创作一个简短的舞蹈片段；2. 小组表演：每个小组轮流表演他们的舞蹈片段，其他学生进行观摩和评价；3. 整体表演：组织全班学生一起表演一个整体的舞蹈作品，展示他们的成果。
总结反思：1. 学生自我评价：学生对自己的表现进行评价，总结自己在基本功上的进步和不足；2. 教师点评：教师对学生的表现进行点评，给予肯定和建议；3. 展望未来：鼓励学生继续坚持练习和提高，培养他们对舞蹈的热爱和追求。
教学资源：1. 音乐和视频素材；2. 舞蹈基本功的示范视频；3. 舞蹈教学辅助道具，如镜子、音响等。
评估方式：1. 观察学生在练习过程中的表现和进步；2. 学生自我评价和教师点评；3. 学生的小组和整体表演。
教学延伸：1. 组织学生参加舞蹈比赛或演出，展示他们的舞蹈技巧和表演能力；2. 鼓励学生参加舞蹈培训班或俱乐部，进一步提高他们的舞蹈水平；3. 组织舞蹈交流活动，让学生与其他学校的舞蹈爱好者互动和学习。
舞蹈基本训练教案
舞蹈基本训练教案教案标题：舞蹈基本训练教案教案目标：1. 了解舞蹈基本训练的重要性和目的。
2. 掌握基本的舞蹈动作和技巧。
3. 培养学生的舞蹈表达能力和身体协调性。
教学目标：1. 学生能够正确理解和执行基本的舞蹈动作，如舞步、姿势和转身等。
2. 学生能够通过舞蹈表达自己的情感和意图。
3. 学生能够提高身体的柔韧性、力量和协调性。
教学重点：1. 舞蹈基本动作的教学和练习。
2. 舞蹈表达能力的培养。
3. 身体柔韧性、力量和协调性的提高。
教学准备：1. 教室或舞蹈室。
2. 舞蹈音乐。
3. 舞蹈镜子。
4. 学生舒适的运动服装和鞋子。
教学过程：引入：1. 向学生介绍舞蹈基本训练的重要性和目的，鼓励学生积极参与。
2. 播放一段优秀的舞蹈视频，激发学生对舞蹈的兴趣和热情。
主体：1. 舞蹈热身活动：a. 进行简单的身体拉伸运动，以提高身体柔韧性。
b. 进行有氧运动，如跳绳或快节奏的舞蹈动作，以提高心肺功能。
c. 进行简单的力量训练，如俯卧撑或仰卧起坐，以增强肌肉力量。
2. 舞蹈基本动作教学：a. 逐步教授基本的舞步，如步伐、跳跃和转身等。
b. 强调正确的身体姿势和动作执行技巧。
c. 分组练习，让学生互相观摩和纠正。
3. 舞蹈表达能力培养：a. 引导学生通过舞蹈表达自己的情感和意图，如快乐、悲伤或愤怒等。
b. 给予学生一定的自由发挥空间，鼓励他们创造自己的舞蹈动作和组合。
4. 舞蹈技巧练习：a. 针对学生的不同水平和能力，设置不同难度的舞蹈组合。
b. 强调舞蹈技巧的细节和流畅性。
c. 给予学生足够的时间和机会反复练习，以提高技巧的熟练度。
总结：1. 回顾本节课所学的舞蹈基本动作和技巧。
2. 强调舞蹈训练的重要性和持之以恒的努力。
3. 鼓励学生继续参与舞蹈训练，并提供相关的学习资源和指导。
教学扩展：1. 组织学生参加舞蹈比赛或演出，以展示他们的舞蹈成果。
2. 鼓励学生参加舞蹈培训班或学习更高级的舞蹈技巧。
3. 组织观摩其他舞蹈团体的演出，以拓宽学生的舞蹈视野。
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中国舞基训课——技巧竞赛课说课稿
艺术分院
舞蹈系刘忠欣
我所教授的课程是中国舞基础训练课，现在授课的班级是2007级歌舞、舞蹈专业男班，总计17人。
今天所要说课的内容是：技巧训练课，技巧课是中国舞基础训练课专业重要的组成部分之一，它和其它专业课共同承担着培养优秀舞蹈人才的任务。
一、说教材
（一）教材的地位和作用
舞蹈的技巧动作在舞蹈表演中常常起到画龙点睛的作用，鉴于舞蹈的各种基本技巧（旋转、翻身、跳跃）训练时难度较大，又受到学生自身条件的制约，技巧练习有一定的不确定性；为保证应有的教学质量，在学生具备一定舞蹈基础后，就会进入技巧课的练习，指导学生学好舞蹈技巧，最重要的工作就是首先要根据学生的实际水平选好教材，我所选择的教材是由我和唐亚春老师编写的《佳木斯技师学院艺术系舞蹈表演专业（五年制）教学大纲》，该教材更加科学实用、合理并适合我院舞蹈专业学生学习。
（二）教学目标：
1、技能目标：解决舞蹈专业学生身体各部位的基本能力的训练、使学生在力度、软度、灵活性及弹跳爆发力等方面得到极大地改善和提高、更主要的是在掌握一定水平的高难度翻腾技巧和较全面的地面滚动技巧后，对于提高舞蹈表演技巧和技能，丰富舞蹈语汇，扩大了舞蹈艺术的表现力，将会起到重要的辅助作用。
2、德育目标：通过对舞蹈技术技巧的学习，培养学生吃苦耐劳、不怕困难，勇往直前的意志品质，并且通过竞赛课的教学增强了技巧
课的趣味性，提高学生的学习情绪并且能使学生更加热爱自己的专业。
（四）重点和难点
1、学习重点
在技巧动作规范准确的基础上，增加学生的连续性和稳定性，并通过竞赛的方式增加技巧的数量，达到由量变到质变的教学目的。
2、学习难点
怎样把这堂课上的生动活泼，在竞赛中调动学生的学习热情，使学生主动地完成老师布置的教学任务。
二、说教法
为了激发学生的竞争意识、培养学生主动获取新知、分析问题、解决问题、交流、合作与创造等诸多能力，我将竞赛引入了课堂，引入了舞蹈教学中，并在教学中逐渐形成一种固定的教学模式，就是以竞赛形式完成教学任务的一种方法——“竞赛制”教学法。
在“竞赛制”教学中，由于教师把学生当成了认识的主人―――参赛选手，充分发挥他们在认识过程中主体作用。
教师利用每个学生都有强烈的创造欲望，都想成为己方取胜的功臣这种心理，把认识的对象和任务从学生的间接需要变成了直接需要，形成了强烈的内部动机。
这种从心灵深处涌现出的强烈的探求欲望和自我成就感，是激发兴趣的最根本的源泉。
有了浓厚的学习兴趣，学生的精神生活才会丰富，思维才会灵活多变，为学好各科打下坚实的基础，真正使兴趣发挥了作为学好一切课程的原动力的作用。
“竞赛制”教学法是以竞赛为手段，注重激发个体的竞争意识，培养个体的竞争能力的一种方法。
这种以竞赛为手段的教学法能较大地激发学生的学习积极性和进取拼搏精神，能使学生正确认识挫折，不断培养心理承受能力。
“竞赛制”教学法由于采取分组比赛，因此，要想求胜，组内成员之间的合作必不可少。
这种方法使组内形成团结友爱、互帮互助的学风。
传统的技巧教学方式比较枯燥，需要学生重复一个动作几十次甚至几百次。
它制约学生的思维和智力，影响学生的学习兴趣和热情，反而成为学生发展的阻力“竞赛制”教学法使学生从被动学习转为了自主学习，从接受学习转为探究学习。
“竞赛制”教学法简便易行，尤其对于舞蹈专业具有极强的可操作性。
由于舞蹈技巧动作都是以数量为单位，比如旋转技巧是以“圈”为单位、跳跃技巧是以“个”为单位，教师必须在非常了解学生的情况下，把学生分为实力相当的若干组，在技巧动作质量不变的基础上，以完成技巧动作数量最多的一组为冠军，其他组会受到相应的“惩罚”譬如：做20次仰卧起坐等一些素质练习。
既增强了学生的取胜欲望也使失败者得到了体能上的锻炼。
三、教学程序
（一）热身运动（5分钟）
技巧课的动作幅度较大，强度较高，在课前进行一些热身活动是必不可少的，这样使学生身体各关节充分拉伸，进入一种极佳的竞技
状态，对技巧完成的质量有帮助，也会减少一些不必要的运动损伤。
（二）重心稳定竞赛（10分钟）
重心是旋转必不可少的一项，没有重心就没有旋转，为了舞蹈的旋转技巧更加稳定，重心训练非常的关键。
每次枯燥的单脚立起、落下会使学生丧失兴趣，通过竞赛模式，使学生主动地保持最长的单脚立起时间。
1、宣布竞赛规则
二位转起范动作，单脚半脚掌立起后，最先保持不住舞姿，落下的淘汰，每次淘汰一人，最后只有一人为冠军，其他同学每人做20次俯卧撑。
教学重点
在竞赛时教师要用语言激发学生的夺冠热情，调动学生的学习兴趣。
（三）二位转比赛（20分钟）
二位转是舞蹈技巧中最基本的一个单腿重心旋转的技巧，也是最难掌握的舞蹈技巧。
从开始训练到让学生达到舞台上演出的旋转质量，大概需要两万次左右的旋转，所以很枯燥乏味，通过竞赛使学生主动完成动作，并要求旋转质量要高，完成的圈数要多，让学生认识到台上一分钟、台下十年功的道理，并在竞赛中能够自己找到自己不足之处，对今后的技巧练习很有帮助。
1、宣布比赛规则
所有学生分成两组进行比赛，二位转旋转每人一次机会，每组每
人的旋转圈数累计多的一组获胜。
比如：一组10人，有9人每人转两圈，1人转3圈，累计圈数21圈。
动作要求重心稳定，姿态准确，落地要稳，在旋转中不论转几圈，旋转后倒地者或手触地者其圈数为0.失败的一组每人作20个仰卧起坐。
教学重点：在竞赛中教师要充分了解学生的实力，分组的时候，两组实力不能相差太悬殊，导致竞争不激烈，教师进行裁判时要公正，不能偏向任何一组，这样才能充分发挥学生夺冠的热情。
必要时可以重复竞赛几次，既达到比赛效果又达到训练效果。
（四）、课堂小结（5分钟）
胜败不是目的，目的是通过竞赛式课堂教学，使学生们在技巧中能够认识到自己的不足，日后才能不断进步早日成为优秀的舞者。