书法是中国特有的传统艺术

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中国书法的发展和汉字的字体变化

中国书法的发展和汉字的字体变化

中国书法的发展和汉字的字体变化一书法是中国特有的传统艺术,汉字的表意性及其独特的结构,为书法艺术提供了前提条件。

汉字书法字体的发展以篆书、隶书、草书、楷书、行书为顺序。

篆书是我国最古老的字体,可大致分为大篆和小篆。

大篆又分为甲骨文、金文和石鼓文。

甲骨文是指商代刻在龟甲或兽甲上的文字,它还带有图画文字的特点,但笔画为单线条,瘦挺有力;布局多为纵行,行款错落;大小变化,疏密有致。

已具备书法的用笔、章法、结字三要素。

商周的金文,是铸于青铜器上的文字,到西周后期,金文统一为大篆。

它有两个特点:一是线条化;二是规范化。

字形结构趋向整齐,逐渐离开了图画的原形,奠定了方块字的基础。

石鼓文指秦朝的刻石文字,因其刻石外形似鼓而得名。

石鼓文字体结构整齐,笔画匀圆,并有横竖行笔,形体趋于方正。

秦统一后,丞相李斯对大篆去繁就简,改为小篆,成为秦朝官方文字。

小篆更加线条化和规范化,基本上是长方形的方块字体。

隶书分为秦隶和汉隶。

秦隶指战国、秦汉的隶书,又叫古隶。

汉隶主要指东汉碑刻上的隶书。

隶书相传为秦末程邈在狱中所整理,字形变圆为方,笔划改曲为直,改“连笔”为“断笔”,从线条向笔划,更便于书写。

到了汉代,隶书逐渐占据统治地位,成为官方标准字体,并且进入了定型化时期。

汉代隶书笔画平直,结构简便,顿挫明显,尤其是碑刻,精妙绝伦。

草书是中国文字最为简约的书体,形成于汉代。

草书的特点是结构简省、笔画连绵,书写简便快速。

楷书是我国封建社会最为流行的一种书体。

它从隶书演变而来,更趋简化,字形由扁改方,笔划横平竖直。

《辞海》解释说它“形体方正,笔画平直,可作楷模”,故名楷书。

楷书形成于两汉,发展于魏晋南北朝,繁荣于隋唐五代,通行至今,长盛不衰。

三国的钟繇、唐初的虞世南、欧阳询、诸遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权,其楷书作品均为后世所重,奉为习字的模范。

行书大约出现在西汉末、东汉初,是介于楷书、草书之间的一种书体,它弥补了楷书的书写速度慢和草书难以辨认的缺点,不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正,实质上它是楷书的草化或草书的楷化。

中国十大国粹

中国十大国粹

3 中医
• • 中医是中国的传统医学,中医一般是指中国以汉族劳动人民创造的传统医学为主的医学,所以,中医也 称为汉医。 • “中医学”之中包涵“中药学”,我国自古以来就有“神农尝百草,始有医药”的传说,因此,中药源 于距今7000年前的神农时代,中药的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农。中医的理论基础和源泉就 是《黄帝内经》。 • 《黄帝内经》是中国现存最早的中医理论专著。《黄帝内经》确立了中医学独特的理论体系,成为中国 中医药学发展的理论基础和源泉。 • 《黄帝内经》是中国第一部中医理论经典。《黄帝内经》是中医理论基础的奠基之作。《黄帝内经》这 部伟大的中医经典完成于距今5000年前的轩辕黄帝时代。因而,我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝就是 中医的鼻祖。 • 综上所述,中药和中医的鼻祖就是我们中华民族的伟大始祖神农和轩辕黄帝。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
5 汉服与丝绸
汉服,是中国汉族的传统民族服饰,又称为汉装、华服。汉服是中国汉民族的传统民族服饰,其由来可追溯到三皇 五帝时期一直到明代,连绵几千年,华夏人民(汉族)一直不改服饰的基本特征,这一时期汉民族所穿的服装,被 称为汉服。 自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治,汉服已具基本形式,历经周朝代的规范制式,到了汉朝已全面完善并普及,汉人 汉服由此得名。随后各朝代的汉服虽有局部变动,但其主要特征不变,均是以汉代为基本特征。汉服(华服)是非 常美丽的服装,汉服(华服)最能体现汉族人儒雅内秀、神采俊逸、雍容华贵、美丽端庄的气质。 中国是世界上最早发明了丝绸(养蚕缫丝织绸)的国家。而做出发明丝绸(养蚕缫丝织绸)这一伟大贡献的发明家, 就是我们中华民族的伟大始祖轩辕黄帝的妻子嫘祖。在5000多年以前,勤劳、智慧、聪明的嫘祖就发明了丝绸(养 蚕缫丝织绸技术)。嫘祖作为中华第一夫人,与黄帝并列为“人文初祖”。嫘祖被誉为“人文女祖”。

书法发展历程

书法发展历程

书法发展历程中国书法的发展历程书法是中国特有的传统艺术,汉字的表意性及其独特的结构,为书法艺术提供了前提条件。

书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。

一、书法艺术的产生产生于商代中后期的甲骨文,笔画均为单线条,瘦挺有力,时露锋芒。

布局多为纵行,行款错落,大小变化,疏密有致。

这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。

尤其是从甲骨文的结字看,已体现出线条美、单字造型的对称美。

因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础,标志着我国书法艺术的产生。

商周时期出现的金文或称“钟鼎文”,整齐且笔画粗壮,起笔、收笔及运转比甲骨文圆润,曲直变化丰富。

成熟的金文外形偏长,每字的大小匀称,各部分讲究呼应与配合。

《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。

从金文遗迹看,书法的艺术性已逐渐丰富起来。

春秋战国时期,国家分裂、社会动荡,各诸侯国在不同的艺术追求下,朝着各自的审美趋向发展,形成了书法艺术绚烂多彩的局面。

如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展;那么,春秋战国时期,毛笔开始在书法上广泛应用。

毛笔表现力丰富,特别是内蕴的笔法技巧,构成了以后中国书法的重要要素??书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。

从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看,结字比金文有更大的规律性,笔画遒劲凝重,结构茂密浑厚。

“石鼓文”开始向小篆转化。

它不仅是以后秦统一文字的基础,而且对后代的书法风格影响极大。

二、书法艺术的发展秦统一后,秦始皇下令“车同轨,书同文”,由丞相李斯普及小篆,小篆成为官方文字。

文字的统一,为书法艺术的成熟奠定了基础。

从李斯的《泰山石刻》看,小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点,作为官方文字不便速写。

于是,结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。

关于隶书的产生,唐代书法家张怀瓘《书断》说:“隶书者,秦下邽人程邈所作也。

”程邈因罪入狱,在狱中整理隶书三千字,得到秦始皇赞赏,赦免其罪并封为御史。

书法 传统文化

书法 传统文化

书法是中国传统文化中的重要组成部分,被誉为"文化之魂"和"国粹",具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

以下是关于书法在传统文化中的几个方面的介绍:
1. 文化载体:书法作为一种艺术形式,是中国古代文化的重要载体之一。

通过书写汉字,书法展现了中华民族丰富的思想、哲学、文学和历史传统,传递了深远的文化内涵。

2. 美学价值:书法以其独特的形式和美学特点,吸引了世界各地的关注和赞赏。

其韵律、节奏和结构性的特点,展示了中国传统审美观念中的平衡、和谐和自然之美。

3. 修身养性:书法在传统文化中被视为一种修身养性的方式。

通过练习书法,人们可以培养出耐心、专注和自律的品质,以及对艺术和美的敏感。

4. 文化传承:书法作为一种传统艺术形式,承载着中国文化的传统和智慧。

通过世代相传的方式,书法的技艺和精神得以传承,延续着中华民族的文化传统。

5. 心灵寄托:书法作为一种艺术创作的形式,可以成为人们心灵寄托的方式。

在书写的过程中,人们可以借助笔墨纸砚,表达情感、倾诉心声,达到心灵宁静和情绪舒缓的效果。

总而言之,书法作为中国传统文化的重要组成部分,既是一种艺术表达方式,也是一种文化传承和修身养性的途径。

它承载着丰富的文化内涵,展示了中国人民的智慧和审美情趣,对于弘扬和传承传统文化有着重要的意义。

第5章-艺术的主要门类-书法

第5章-艺术的主要门类-书法

十三、毛泽东,中国伟大的思想家, 政治家,战略家,无产阶级革命家,
在学术上又是诗人,书法家
毛泽东手书古诗词,在书法境界上已臻出神入化。从百幅真迹来看,毛 泽东的书法和诗意极为融洽,浑然一体,豪迈、苍凉、委婉、激越,风 雨雷电、水流花开、天地肝胆、大泽龙蛇,博大的心胸、纯美的诗情, 毛泽东凭手中的长锋狼毫笔,在尺幅间、时空中,留下了人间正道、男 儿意气、云水襟怀和审美理想。
三、唐代著名书法家——欧阳询
史上著名楷书四大家之一,对 书法有其独到的见解,有书法 “八诀”。欧阳询楷书法度之 严谨,笔力之险峻,世无所匹 ,被称之为唐人楷书第一。《 九成宫醴lǐ泉铭碑》被后世喻 为“天下第一楷书”或“天下 第一正书”,享有“楷书之极 则”的美誉,被历代书家奉为 楷书的楷模,亦是历代书法初 学者临摹最多的作品。
行书
行书是介于草书与楷书之间 一种字体。行书萌发于两汉 ,成行于魏晋,至东晋产生 了以二王为代表的行书风格 ,唐朝中期至宋颜真卿行书 开一代新风,明代晚期至清 朝是行书发展的飞跃阶段。
行书 分“行楷”和“行草 ”。
代表人物有苏东坡、黄庭坚 、米芾(fú) 、蔡襄宋四家 ,元代赵孟頫和明代祝允明 、文徵明、董其昌等。
十一、于右任
( 1879 年 4 月 11 日 - 1964 年 11 月 10 日 ),陕西三原人, 祖籍泾阳。别署“ 骚心”、“髯 (rán) 翁 ” , 晚 年 自号“太平老人” ,中华民国开国元 勋之一,中国近代 知名的书法家。
十二、爱新觉罗·启功
( 1912-2005 年 )中国当代著 名教育家、国 学大师、古典 文献学家、书 画家、文物鉴 定家、诗人。
汉字的历史就是书法的历史
甲骨文
《 石 鼓 文 》 局 部 毛公鼎及铭文

书法与中国传统文化

书法与中国传统文化

书法与中国传统文化书法是中国传统文化中独具特色的艺术形式之一,它与中国传统文化密不可分,承载着丰富的历史和文化内涵。

本文将探讨书法与中国传统文化之间的紧密联系,以及书法在传承和发展中国传统文化中的重要作用。

一、书法与中国传统文化的渊源中华文明源远流长,书法作为其中的一种表现形式,早在古代就已经得到了广泛的发展与应用。

中国古人将书法视为一种精神的表达方式,通过书法艺术来传递情感、展示个性和传承智慧。

书法艺术是中国传统文化的重要组成部分,更是中国古代文人士大夫修身养性的重要方式之一。

二、书法与中国传统文化的内在联系1. 美学思想体现:中国传统文化中的审美观念,强调以“中和、和谐”为核心,这与书法的艺术追求不谋而合。

书法艺术追求起伏有致、字形美观、神韵独特,形式与意境相统一,注重整体美感的呈现,体现了中国人内心深处对于美的追求与崇尚。

2. 文化意蕴传承:中国传统文化积淀了丰厚的文化内涵,而书法以其独特的艺术形式,成为了传统文化最重要的表达方式之一。

书法作品中常见的典籍、经典名句等文化元素,传承和弘扬了中国传统文化的智慧和经验。

同时,书法也将中国传统文化中的精神追求和哲学思想融汇于字体之中,从而使书法作品具备了独特的文化艺术价值。

3. 人文精神抒发:书法艺术在传统文化中扮演了表达情感的重要角色。

书法作品在勾勒每一个字形的同时,传递着作者心灵的抒发。

书法艺术通过线条、笔势、布局等形式,表达了作者的独特视角和情感体验。

这种抒发形式,与中国传统文化中注重内心修养与人文关怀的精神面貌相契合,更好地传递了中国传统文化的情感和生活方式。

三、书法在传承与发展中国传统文化中的作用1. 文化传承与弘扬:书法作为传统文化的重要组成部分,通过创作、研究和教学等手段,促进传统文化的传承和弘扬。

书法不仅仅是一种艺术形式,更是中国古代文化的“语言”之一,通过书法的教学和推广,可以将中国传统文化的核心价值观传递给更多的人。

2. 人文关怀与审美教育:书法作为一门艺术,注重的不仅仅是字体的美感,更是通过对线条、布局等元素的把握,表达作者的人文关怀和审美追求。

传统艺术

传统艺术
),先秦时期主要是用刀 刻在竹简上,有篆书、小楷等字体,汉以后主要用毛笔书写,有隶书、魏碑、楷书、行书、 草书、宋体等各类书写形式。
绘画“画”指中国画,一般用毛笔以水溶性颜料在宣纸上作画,以描绘山水、 器物、花鸟、人物为主,色调单纯明快、画风写意抽象。中国画又称国画, 主要是用毛笔、软笔或手指,用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国 传统的绘画形式。中国绘画,分工笔画和写意画两科,这是两种不同的表现 形式,工笔画用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,要用极细腻的 笔触,描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨,描绘物象的形神,抒 发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法,丰富的联想, 用笔虽简,但意境深远,具有一定的表现力。它要有高度概括能力,要有以 少胜多的含蓄意境,落笔要准确,运笔熟练,能得心应手,意到笔随。从唐 代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间,兼工带写,如在一幅画中, 松行用写意手法,楼阁用工笔,使两者结合起来,发挥用笔、用墨、用色的 技巧。
中国十大民间艺术
璇玑
1、琴棋书画
在中国古代,弹琴(古琴)、弈棋(围 棋)、书法(毛笔)、绘画(国画)是 文人骚客(包括一些名门闺秀)修身养
性所必须掌握的技能,合称琴棋书画。
古琴是中国最古老的弹拨乐器之一,围 棋是由中国首创,书法是中国特有的一 种传统艺术,水墨画也是中国独有。所 以,琴棋书画体现着中国悠久的历史和
7、木偶
木偶艺术在我国有着悠久的发展历史,最早的
木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。木偶戏是
由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式,中 国的木偶戏兴起于汉代。如今,木偶戏的类别
也很丰富,有辽西木偶戏、漳州布袋木偶戏、
泉州提线木偶戏、晋江布袋木偶戏、邵阳布袋 木偶戏、高州木偶戏、潮州铁枝木偶戏、川北

书法六大种类简介

书法六大种类简介

书法六大种类简介
书法,是一种中国特有的艺术形式,具有深厚的文化底蕴和艺术价值。

书法的种类很多,下面将介绍书法的六大种类。

1. 隶书:是中国书法的发展历史上的第一种书体,起源于西周时期的金文,是秦汉时期主要用于官方文书的字体。

隶书笔画刚劲有力,结构简明,具有强烈的装饰性和表现力,被誉为“书法之骨气”。

2. 楷书:是中国书法的代表性书体之一,起源于东汉时期,是中国书法的基本字体。

楷书笔画平稳流畅,结构稳健,字形整齐端正,具有非常强的可读性和美感,是现代社会中应用最广泛的书体之一。

3. 行书:是中国书法的一种流派,起源于东晋时期,是隶书和草书的中间形式。

行书笔画流畅自然,富有变化,具有一定的书写速度,是一种富有个性和表现力的书体。

4. 草书:是中国书法的一种特殊形式,起源于东汉时期,是书法中最具有艺术性和个性化的一种形式。

草书笔画奔放激昂,结构松散,具有极强的艺术感染力和表现力,是中国书法中最具有创新性和变化性的书体。

5. 篆书:是中国书法的古老形式之一,起源于商代的甲骨文,是最早的文字形式之一。

篆书笔画刚劲有力,结构简洁,具有极强的装饰性和表现力,是书法中最具有古朴气息和文化价值的书体。

6. 隶书:是中国书法中的一种传统书体,因其起源于唐朝时期的御书房之隶书,故得名。

隶书笔画稳健有力,结构简明,具有极强的美感和文化内涵,是中国书法中最具有古典气息和艺术价值的书体之一。

以上是书法的六种基本书体,每一种书体都有其独特的艺术特点和文化内涵,是中国传统文化中不可或缺的一部分。

在现代社会中,书法已经不仅仅是一种艺术形式,更成为了一种文化传承和精神追求的象征。

书法简介

书法简介

书法简介书法,是世界上少数几种文字所有的艺术形式,包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。

其中“中国书法”,是中国汉字特有的一种传统艺术。

从广义讲,书法是指语言符号的书写法则。

换言之,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品。

汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为:无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的乐。

从字义解,书法指书写的方法。

生活中,书法一词另具备以下含义。

第一,某幅书写作品的代称或者所有书写作品的统称;第二,一种艺术类别,一般指书写汉字的艺术。

书法是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。

如日本、韩国等书法艺术也很流行 中国书法的五种主要书体,即楷书体(包含魏碑、正楷),行书体(包含行楷、行草),草书体(包含章草、小草、大草、标准草书),隶书体(包含古隶、今隶),篆书体(包含大篆、小篆)。

一、文房四宝 笔:毛笔,墨:墨条,纸:宣纸,砚:砚台。

(一)毛笔,毛笔的笔杆一般用竹管制,笔头所用兽毫分为柔(软)健(硬)两类,柔毫主要是山羊毛所制;健毫则用兔脊毛和黄鼠狼尾毛等制成,柔毫和健毫杂在一起称为兼毫。

好的毛笔具有尖、齐、圆、健四大优点。

(二)墨的出现很早,其原料不同,可分为油烟墨、漆烟墨、松烟墨,分别以桐油、生漆、松枝所烧的烟炱,加黄明胶和麝香、冰片等制成。

(三)纸是我国古代四大发明之一,西汉墓出土的文物中已出现了麻制的纸,但很粗糙。

东汉蔡伦采用多种原料和改进制纸方法,晋安帝废除了竹木简,改为全面用纸。

唐代的造纸业非常发达,宣州出宣纸,江西临川出薄滑纸,扬州出六合笺,广州出竹笺等,都是上等品。

(四)砚,在西汉时期即已使用,我国传统有四大砚,即端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。

二、习书方法1、描摹:执笔姿式:首先用拇指与中指紧夹住,手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置,然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面,身体挺直,手臂要离桌子有合适的一段距离。

书法是中国特有的一种民族传统文化及艺术

书法是中国特有的一种民族传统文化及艺术

书法是中国特有的一种民族传统文化及艺术。

中国汉字书写艺术,又称“书法”。

汉字,亦称中文字、中国字,是汉字文化圈广泛使用的一种文字,属于表意文字的词素音节文字,为上古时代的华夏族人所发明创制并作改进,目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。

再由秦朝的小篆,发展至汉朝被取名为“汉字”,至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。

汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字,也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。

中国历代皆以汉字为主要官方文字。

从狭义讲,书法一般多指后世毛笔书写汉字的方法和规律。

包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。

例如,执笔指实掌虚,五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随,润峭相同;结构以字立形,相安呼应;分布错综复杂,疏密得宜,虚实相生,全章贯气;款识字古款今,字大款小,宁高勿低等。

从广义讲,书法是指语言符号的书写法则。

换言之,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品,随着文化事业的发展,书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字,其内涵己大大增加。

如从使用工具上讲,仅笔这一项就五花八门,毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具(主要是指质地比较坚硬的,能用来书写的五金、生活工具)等。

颜料也不单是使用黑墨块,墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷,无奇不有;品种之多,不胜枚举。

从执笔方式上看,有的用手执笔,有的用脚执笔,就是用其他器官执笔的也不乏其人,甚至有的人写字根本就不用笔,如“指书”“挤漏书”等;从书写文种上说,并非汉字一种,有的少数民族文字也登上了书法艺坛,蒙文就是一例;从书体和章法上看,除了正宗的传统书派以外,在我国又出现了曲直(线)相同、动静结合的“意向”派,即所谓现代书法。

它是在传统书法基础上,加以创新,突出"变"字,融诗书画为一体,力求形式和内容统一,使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。

(完整版)书法类中考试题

(完整版)书法类中考试题

小学生暑假社会实践报告小学生暑假社会实践报告(精选11篇)转眼间一个辛苦的实践活动又结束了,想必你学习了很多新技巧,为此需要认真地写实践报告了。

一起来学习实践报告是如何写的吧,下面是小编精心整理的小学生暑假社会实践报告,欢迎阅读与收藏。

小学生暑假社会实践报告篇1一、重视学生课外调查活动的开展综合实践活动大多与学生的生活密切相关,多数课程都是学生身边的事物。

在开展课程时,我都大胆的放手让学生利用课余的时间进行调查,让他们通过访问,上网收集资料等方法来完成课程的学习内容。

这样的学习方法不但让课程活动活起来,而且让学生真切的感受到知识就在自己的身边,学生学习的积极性都很高。

一学期下来,学生订立计划的能力、分析的能力、统计收集的综合能力都比上学期有了明显的进步。

二、重视学生的动手能力和创新创作能力的培养综合实践活动课程在每一节课中都渗透了许多的动手操作项目,这些项目都是一些非常有趣的小活动,我会与学生一起在互联网上收集相关的制作材料,并让学生在假期期间合作完成自己喜欢的项目。

一学期下来,我班同学的手工制作与小发明都有了丰硕的成果。

制作的人造卫星、小鸟的家、民居等非常精致。

三、重视把知识学以致用,增强实用性综合实践课程的内容大多很有实用性。

例如:有的环节就设计了绿化改造工程。

在课后,我都让学生回家一一对照绿化规范的要求,认真检查自己家庭的绿化不足,深入思考改进的措施四、充分发挥学生在课程实施中的能动性综合实践活动它不是“可教的”课程,而是“可做的”课程,是实践性课程。

作为一种实践性的课程,学生是课程实施的重要主体。

为了要突出学生主体,我在活动中努力发挥学生的主动性和积极性,发挥学生作为活动主体应有的地位和作用。

从活动主题或课题的提出,到活动方案的制定、再到活动实施,以及活动的反思、交流与评价,都尽可能让学生自主活动,我则有效地针对学生的实际,进行适当的指导或引导。

综合实践活动作为活动课程的一种特殊发展形态,在我国新一轮基础教育课程改革中备受关注,但是综合实践活动课程实施的现实复杂性大量存在,在实施过程中,我也迷茫、忧虑和担心,但是我坚信,在大家的共同努力下,综合实践活动会实施得越来越好!小学生暑假社会实践报告篇2暑假前,老师给我们布置了一项社会实践活动任务,寻找身边“守诚信、讲道德”的人或事,假期里,我们分三路,在公交车站,村场商店等场所进行了调查活动。

书法美学

书法美学

书法美学书法的含义•书法,是世界上少数几种文字所有的艺术形式,包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。

其中“中国书法”,是中国汉字特有的一种传统艺术。

从广义讲,书法是指语言符号的书写法则。

换言之,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品。

汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为:无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的乐。

•从狭义讲,书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。

包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。

例如,执笔指实掌虚,五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随,润峭相同;结构以字立形,相安呼应;分布错综复杂,疏密得宜,虚实相生,全章贯气;款识字古款今,字大款小,宁高勿低等。

•中国汉字书法,又称“中国书法”,主要分为“软笔书法”和“硬笔书法”,是中国特有的一种传统艺术及文化。

古往今来,汉字是由中国劳动人民创造的,最初是以图画记事的形式出现,经过几千年的发展,演变成了当今的汉字。

之后先人在沙地上书写他们认为漂亮的汉字,这便是最早的书法,又因祖先发明了用毛笔书写,便产生了书法。

古往今来,均以毛笔书写为主,至于其他书写形式,如硬笔、指书等,其书写规律与毛笔书写规律相比,并非迥然不同,而是基本相通。

书法的好处•书法具有广泛的实用性•书法具有艺术性•书法有益健康•书法可陶冶情操•中国书法历史悠久,以不同的风貌反映出时代的精神,艺术青春常在。

浏览历代书法,“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态”。

追寻三千年书法发展的轨迹,我们清晰地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。

书法艺术是世界上独一无二的瑰宝,是中华文化的灿烂之花。

书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀,是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。

它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。

书法艺术愈加受到大家的青睐。

•中国书法史的分期,从总的划分,可将唐代的颜真卿作为一个分界点,以前称作“书体沿革时期”,以后称作“风格流变时期”。

书法艺术

书法艺术


7、李世民

《晋祠铭》全称《晋祠之铭并 序》,唐太宗撰文并书。碑高 195厘米,宽120厘米。碑额 高106厘米,上刻“贞观廿年 正月廿六日”飞白书九字。贞 观二十一年(公元647)八月刻, 碑现存山西太原晋祠贞观宝翰 亭内。此碑行书28行,行44 字至50字不等。 清钱大昕云: “书法与怀仁《圣教序》极相 似,盖其心摹手追乎右军者深 矣。”清人王佑作诗赞曰: “平生书法王右军,鸾翔凤翥 龙蛇绕,一时学士满瀛州,虞 褚欧柳都拜倒。” 此碑书法 浑然天成,笔画结实爽利 , 无做作之态,实开八大山人之 行楷书先河。
..《化度寺碑》碑立于唐贞观五年
2、 颜真卿(公元709-785) 其楷书端庄雄伟,气势开张, 世称“颜体”,代表作《多宝 塔碑》。 ..祭侄文稿:行草墨迹,颜 真卿书。纵28。2厘米,横72。 3厘米,25行, 30字。此帖本 是稿本,原不是作为书法作品 来写的,但正因为无意作书, 所以使此幅字写得神采飞动, 笔势雄奇,姿态横生,得自然 之妙。 元代鲜于枢评此帖为“天 下第二行书”。在此帖真迹中, 所有的渴笔和牵带的地方都历 历可见,能让人看出行笔的过 程和笔锋变换 之妙,对于学 习行草书有很大的益处。原迹 现藏台湾故宫博物院。
居江苏镇江。徽宗诏为书画学 博士,人称
“米南官”,又因举止颠狂,人称“米颠”。《宋史•文苑传》说:
“芾特妙于翰墨, 沈著飞,得王献之笔意。” 其主要作品有:蜀素帖、紫金砚帖、论书帖、多景楼诗册帖、珊 瑚帖、研山铭帖、三帖卷、向太后挽词、寒光帖等。
5、宋徽宗赵佶 (1082-1135)

他政治上昏庸,生活上荒 唐,艺术上聪颖。他广泛收集 民间文物,特别是金石书画, 命文臣编辑《宣和书谱》和 《宣和画谱》等。他的书法, 早年学薛稷,黄庭坚,参以褚 遂良诸家,出以挺瘦秀润,融 会贯通,变化二薛(薛稷,薛 曜),形成自己的风格,号 “瘦金体”。其特点是瘦直挺 拔,横画收笔带钩,竖划收笔 带点,撇如匕首,捺如切刀, 竖钩细长;有些联笔字象游丝 行空,已近行书。 其代表作品有:草书团扇、 牡丹诗册

中国传统文化中最珍贵的十大民间艺术

中国传统文化中最珍贵的十大民间艺术

中国传统文化中最珍贵的十大民间艺术中国传统文化博大精深,想一两篇文章说完不可能,我今天要给大家介绍中国传统文化中最珍贵的十大民间艺术,不知道大家熟悉吗?1、琴棋书画在中国古代,弹琴(古琴)、弈棋(围棋)、书法(毛笔)、绘画(国画)是文人骚客(包括一些名门闺秀)修身养性所必须掌握的技能,合称琴棋书画。

古琴是中国最古老的弹拨乐器之一,围棋是由中国首创,书法是中国特有的一种传统艺术,水墨画也是中国独有。

所以,琴棋书画体现着中国悠久的历史和传统的文化。

2、戏曲戏曲是中国传统的戏剧形式,它的起源历史悠久。

据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。

比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。

3、皮影戏皮影戏,发源于我国西汉时期的陕西,距今已有一千多年的历史,是世界上最早由人配音的活动影画艺术,有人认为皮影戏是现代“电影始祖”。

在中国,不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的,而皮影戏所用的幕影演出道理,以及表演艺术手段,对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。

由此可见,皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

4、剪纸剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一,有着悠久的历史。

全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派。

剪纸不仅表现了群众的审美爱好,还含蕴着民族的社会深层心理,也是中国最具特色的民艺之一,其造型特点尤其值得研究。

民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征,同时民间剪纸用自己特定的表现语言,传达出传统文化的内涵和本质。

5、泥塑艺术泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。

它以泥土为原料,以手工捏制成形,或素或彩,以人物、动物为主。

我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期,史前文化地下考古就有多处发现。

中华优秀传统文化 书法

中华优秀传统文化 书法

中华优秀传统文化书法中国传统文化博大精深,其中书法艺术更是璀璨的明珠。

作为中国独特的艺术形式,书法不仅是一种书写艺术,更是一种传承历史、弘扬文化的重要载体。

本文将从书法的起源、特点、代表人物和在现实生活中的意义四个方面,全面阐述中华优秀传统文化——书法。

一、书法的起源中国书法起源于古老的汉字,其历史可追溯至公元前14世纪商朝的甲骨文。

甲骨文是一种用锐器在龟甲或兽骨上刻划的文字,后发展为铜器铭文,逐渐演变为竹简和丝绸帛书。

东汉时期,纸张的出现为书法艺术的进一步发展提供了物质基础。

在这个时期,隶书、楷书、行书和草书等字体逐渐形成,为后世书法艺术奠定了基础。

二、书法的特点书法艺术以其独特的魅力吸引着无数人。

其特点主要表现在以下几个方面:1.线条之美:书法以毛笔为工具,通过提按、顿挫、轻重、快慢等手法,在纸上表现出独特的线条美感。

2.结构之巧:书法字体结构各有特点,或端庄、或飘逸、或雄浑、或柔和,展现出强烈的视觉冲击力。

3.意境之深:书法家通过笔墨将自己的情感、修养和气质融入作品之中,使书法成为一种表达内心世界的艺术形式。

三、代表人物中国书法史上涌现出许多杰出的书法家,如王羲之、颜真卿、柳公权、米芾等。

他们不仅在书法创作上取得了卓越成就,还为后世留下了丰富的文化瑰宝。

王羲之的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”,其笔法自然流畅,寓刚健于优美之中,成为历代书法爱好者学习的范本。

颜真卿的《颜勤礼碑》结构方正端庄,气势雄浑,具有强烈的视觉冲击力。

柳公权的《玄秘塔碑》以清瘦劲健的风格著称于世,被誉为“柳骨”。

米芾的《蜀素帖》则以浓郁的个性和华丽的笔法受到广泛赞誉。

四、书法在现实生活中的意义1.传承文化:书法作为中国传统文化的重要组成部分,通过传承和发展这一艺术形式,有助于弘扬中华优秀传统文化。

2.培养品格:学习书法需要耐心和恒心,有助于培养人的气质和品格。

同时,欣赏书法作品也能让人心情平静、陶冶情操。

3.交流媒介:在世界范围内,书法已经成为中国文化交流的重要媒介。

关于书法的介绍

关于书法的介绍

关于书法的介绍书法是中国传统艺术的瑰宝之一,是以汉字为载体的艺术形式。

它通过笔墨纸砚的运用,以及对线条、结构、气韵的追求,表现出文字之美、艺术之美。

书法作为中国文化的重要组成部分,具有悠久的历史和丰富的内涵。

书法起源于古代文字的刻画和书写。

中国文字源远流长,发展至今已有数千年的历史。

古代人们开始用简单的刻划来表达自己的思想和感情,逐渐演变为具有审美价值的艺术形式。

随着时间的推移,书法逐渐形成了自己独特的风格和规范。

书法在中国文化中具有重要的地位。

中国古代的文人墨客们将书法视为一种修身养性的方式,他们将书法作为一种修养的途径,通过书写和鉴赏书法作品来陶冶情操、提高自身素养。

书法被视为一种艺术、一种文化,它不仅仅是文字的表现形式,更是一种精神的追求。

书法可以分为多种不同的风格和流派。

每个时代、每个地区都会出现不同的书法风格,如隶书、楷书、行书、草书等。

每种风格都有其独特的特点和魅力,各具风采。

而不同的书法家也会因为个人的情感和气质而在书法作品中表现出不同的艺术风格。

书法在艺术上也有着独特的价值。

书法作为一种艺术形式,注重的是字形的美感、结构的谐调、线条的流畅和墨色的韵味。

通过书写的过程,书法家可以表达自己的情感和思想,展示自己的艺术才华。

同时,书法作品也具有观赏价值,可以给人以美的享受和审美的愉悦。

书法的传承与发展是非常重要的。

在现代社会中,书法仍然具有重要的地位和影响力。

许多人通过学习书法来培养自己的审美能力和艺术修养,同时也有许多人从事书法的创作和研究工作。

为了传承和发展书法艺术,需要不断地学习和实践,同时也需要注重创新和融合,使书法艺术能够与时俱进,适应现代社会的需求。

书法作为中国传统艺术的瑰宝之一,具有丰富的内涵和独特的价值。

它不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化的传承和精神的追求。

通过学习和欣赏书法,我们可以领略到汉字之美和艺术之美,感受到文字背后的深刻内涵和情感表达。

让我们一起珍惜和传承这一宝贵的文化遗产,让书法艺术在现代社会中绽放出新的光彩。

我国目前发现的最早而又相当成熟的书法——先秦书法

我国目前发现的最早而又相当成熟的书法——先秦书法

我国目前发现的最早而又相当成熟的书法——先秦书法概述书法是中国特有的传统艺术,虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生,但书法艺术之始当与汉字的萌生同时。

汉字的形成开始于何时,目前文字学界尚无定论,但曾经历了很长的历史时期则是肯定的。

目前已发现的与原始汉字有关的资料,主要是原始社会的陶器上遗留下来的刻画符号。

这些符号多为几何形符号(如仰韶、马家窑、龙山等原始文化遗迹)和具体事物的象形符号(如大汶口等原始文化陶器)。

但许多文字学家认为,它们还不是文字,只是对原始文字的产生起了引发的作用。

大多数文字学家认为汉字的形成时代大概不会早于夏代,并在夏商之际,约在公元前17世纪)形成完整的文字体系。

为学术界公认的我国最早的古汉字资料,是商代中后期(约前14一前11世纪)的甲骨文和金文。

从书法的角度审察,这些最早的汉字遗迹已经具有了书法形式美的众多因素,如笔画美、单字造型的对称美、变化美以及章法美、风格美等。

从商代后期到秦统一中国(公元前221年),汉字演变的总趋势是由繁到简,这种演变具体反映在字体和字形的嬗变之中。

西周晚期金文趋向线性化,战国时代民间草篆向古隶的发展,都大大削弱了文字的象形性,然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。

傅抱石曾经说过:中国艺术最基本的源泉是书法,对于书法若没有相当的认识与理解,那么,和中国一切的艺术可以说绝了姻缘。

中国文字为“线”组成,它的结体,无论笔画繁简,篆隶或其他书体,都可在一个方形的范围内保持常调和而镇静的美的平衡,这是和别的民族文字不同的地方。

试参观一次中国的印刷工厂,一粒一粒大小相同的铅字,这便是中国艺术的原子。

中国人在这相同的范围上面,凝神静观,可以透过与生俱来的欣赏力而对这不同的笔画发生无限的境界、无限的趣味、无限的新意。

中国一切的艺术差不多都是沿着这个方式进展的。

应该说傅抱石的这种艺术审美观,早在甲骨文出现之时就已蕴含于书法之中了。

殷商的甲骨文和金文距今约3000年至4000年的殷商甲骨文和金文是我国目前发现的最早而又相当成熟的文字。

书法迷范文

书法迷范文

书法迷范文公共教育讲座中国书法翰墨飘香于德侠xx年11月中国书法翰墨飘香书法是中国特有的传统艺术,汉字的表意性及其独特的结构,为书法艺术提供了前提条件。

有些人误以为书法字体的发展以篆、隶、楷、行、草为顺序,其实不然。

一、书法艺术的产生产生于商代中后期的甲骨文,笔画均为单线条,瘦挺有力,时露锋芒。

布局多为纵行,行款错落,大小变化,疏密有致。

这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。

尤其是从甲骨文的结字看,已体现出线条美、单字造型的对称美。

因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础,标志着我国书法艺术的产生。

商周时期出现的金文或称“钟鼎文”,整齐且笔画粗壮,起笔、收笔及运转比甲骨文圆润,曲直变化丰富。

成熟的金文外形偏长,每字的大小匀称,各部分讲究呼应与配合。

《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。

从金文遗迹看,书法的艺术性已逐渐丰富起来。

春秋战国时期,国家分裂、社会动荡,各诸侯国在不同的艺术追求下,朝着各自的审美趋向发展,形成了书法艺术绚烂多彩的局面。

如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展;那么,春秋战国时期,毛笔开始在书法上广泛应用。

毛笔表现力丰富,特别是内蕴的笔法技巧,构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。

从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看,结字比金文有更大的规律性,笔画遒劲凝重,结构茂密浑厚。

“石鼓文”开始向小篆转化。

它不仅是以后秦统一文字的基础,而且对后代的书法风格影响极大。

二、书法艺术的发展秦统一后,秦始皇下令“车同轨,书同文”,由丞相李斯普及小篆,小篆成为官方文字。

文字的统一,为书法艺术的成熟奠定了基础。

从李斯的《泰山石刻》看,小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点,作为官方文字不便速写。

于是,结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。

关于隶书的产生,唐代书法家张怀瓘《书断》说:“隶书者,秦下邽人程邈所作也。

”程邈因罪入狱,在狱中隶书三千字,得到秦始皇赞赏,赦免其罪并封为御史。

艺术欣赏写实记录

艺术欣赏写实记录

艺术欣赏写实记录艺术欣赏写实记录试谈书法艺术的文化内涵书法,又称“中国书法”,是中国特有的一种传统艺术。

书法是汉字的书写艺术。

它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采。

今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。

首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8]。

其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。

但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9],书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。

中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。

而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。

”[8]作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。

从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。

从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。

再来我们就说说其文化内涵。

中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多,且大部分是语录式的,采取诗话的体例,把古代的材料加以整理,根据材料,个人认为书法学其内涵包括以下几种。

***一***喻物性。

最早的书法内涵,用自然之美来说明书法的美,用比喻为主要的论述方式。

这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。

如对人,描写王羲之的有:“王羲之书字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙。

”对书体,“盖草书之为状也,婉若银钩,漂若惊鸾,舒翼未发,若举复安。

”对笔画,卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有:“横,如千里阵云;竖,如万岁枯藤;点,如高峰坠石”等等。

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书法是中国特有的传统艺术,汉字的表意性及其独特的结构,为书法艺术提供了前提条件。

有些人误以为书法字体的发展以篆、隶、楷、行、草为顺序,其实不然。

一、书法艺术的产生产生于商代中后期的甲骨文,笔画均为单线条,瘦挺有力,时露锋芒。

布局多为纵行,行款错落,大小变化,疏密有致。

这些最早的汉字遗迹已具备了书法的用笔、章法、结字三要素。

尤其是从甲骨文的结字看,已体现出线条美、单字造型的对称美。

因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础,标志着我国书法艺术的产生。

商周时期出现的金文或称“钟鼎文”,整齐且笔画粗壮,起笔、收笔及运转比甲骨文圆润,曲直变化丰富。

成熟的金文外形偏长,每字的大小匀称,各部分讲究呼应与配合。

《毛公鼎》、《散氏盘》是其代表作。

从金文遗迹看,书法的艺术性已逐渐丰富起来。

春秋战国时期,国家分裂、社会动荡,各诸侯国在不同的艺术追求下,朝着各自的审美趋向发展,形成了书法艺术绚烂多彩的局面。

如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展;那么,春秋战国时期,毛笔开始在书法上广泛应用。

毛笔表现力丰富,特别是内蕴的笔法技巧,构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。

从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看,结字比金文有更大的规律性,笔画遒劲凝重,结构茂密浑厚。

“石鼓文”开始向小篆转化。

它不仅是以后秦统一文字的基础,而且对后代的书法风格影响极大。

二、书法艺术的发展秦统一后,秦始皇下令“车同轨,书同文”,由丞相李斯普及小篆,小篆成为官方文字。

文字的统一,为书法艺术的成熟奠定了基础。

从李斯的《泰山石刻》看,小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点,作为官方文字不便速写。

于是,结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。

关于隶书的产生,唐代书法家张怀瓘《书断》说:“隶书者,秦下邽人程邈所作也。

”程邈因罪入狱,在狱中整理隶书三千字,得到秦始皇赞赏,赦免其罪并封为御史。

此为传闻,虽不足为信,但是,秦代隶书出现已成定论,只是秦代隶书还多有篆意。

到了汉代,隶书逐渐占据统治地位,成为官方标准字体,并且进入了定型化时期。

汉代隶书笔画平直,结构简便,顿挫明显,尤其是碑刻,精妙绝伦。

同时,为了字的方整和书写便利,隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态,例如“刀”做右旁时则写成“刂”,使隶书较篆书易记、易写,适应了时代发展的要求,从用笔到结字所形成的风格,显得既庄重严整,又变化多姿。

这种字体,上承篆书和古隶,下启楷书,用笔通行草。

所以隶书在书法艺术上有继往开来的重要地位。

人们在使用文字时,总是希望文字好认一些,写得简便一些,尤其在事务急迫繁忙之时更是如此。

同时,在由篆到隶的演化中,由于毛笔快写和笔法发展的缘故,草书便产生了。

唐代张怀瓘《书断》中说:“汉元帝时,史游作急就章……此乃存字之梗概,损隶书之规矩,纵任奔逸,赴速急就,因草创之意,谓之草书。

”这一时期草书含隶意较多,笔画往往还带有波磔,字与字之间无牵挂,称为“章草”。

其代表人物有杜度、蔡邕等。

《宣和书谱》中说:“自隶法扫地而真几于拘,草几于放,介乎两者之间行书存焉。

”即隶法解体后,写得近于谨严些的就成了真书(楷书),写得近于奔肆些的就成了草书,介乎真、草之间的就是行书。

至此,汉字的几种书写形式均已产生,写字也不仅仅在于实用,美感和享受也成为发展的动力,书法艺术进入成熟时期。

三、书法艺术的成熟三国两晋南北朝是我国书法史上的一个重要时期。

在发展中,书法艺术形成如下特点:其一,草、楷、行各体已完全成熟,中国书法的技法体系基本形成。

后世的技法在此基础上虽有所丰富和变化,但不再有本质突破。

三国时期汉字书写发展为真书阶段,真书是一种具有实用价值的书体,一般认为它是汉字发展史上的正体,是“楷模”,因此一直流传至今。

其字方笔直势渐占主导地位,横笔尽量少作或不作燕尾笔势,撇捺亦不向上挑出并缩短长度。

钟繇被尊称为“楷法之祖”。

东晋王羲之,正、行、草各体皆精,王献之的《洛神赋十三行》是这一时期的精品。

其二,书法走向完全自觉的阶段,书法在社会各阶层普遍成为一种有意识的欣赏对象。

史载:师宜曾在酒店壁上作书,观者纷至,致使酒店兴隆。

其三,文人有意识地追求书法之美,把书法作为一种艺术实践活动,并在技法功夫、审美风貌上孜孜以求。

书法艺术上出现了贴与碑两种不同的风格,呈现出婉丽风流和雄奇朴拙的书法艺术境界,尤其是楷书和行书,已达到成熟阶段。

西晋末年黄河流域战乱,大批文人荟萃江东。

美丽富饶的江南风光,使书法家们在艺术上更讲求遒润婉媚。

唐代是中国封建社会的鼎盛时期。

当时,社会经济的空前繁荣为文学艺术的发展提供了物质条件。

唐代博大气象所形成的唐人激越的胸襟和心态,在书法艺术上体现为洒脱奔逸、恢宏宽博的气势。

唐代书法艺术成就最高的是楷书,今天仍有“学习楷法从唐入手”的说法。

其代表作有颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》。

它们或壮美森严,刚正厚重,体现郁郁盛唐气象;或骨力劲健、均匀而瘦硬,体现书者“心正则笔正”的书法意念。

有唐一代我国书法艺术进入全盛时期。

四、书法艺术进入个性化时代宋以后,字体已无大的建树和突破,仅在原有基础上融入自己的风格,以发挥个性为主。

宋代由于政治环境相对宽松,统治者重文轻武,书法成为文人普遍爱好的一项艺术,随意挥洒的行书尤为盛行。

著名的是宋四家:苏东坡的书法书卷气极浓,给人以超脱世俗之感;黄庭坚的书法体势异常开张,以特别紧密或特别疏松作巧妙对比,在豪宕中不时露出韵致;米芾因其生性倜傥不羁,以顿挫为含蓄,结构矫侧练达,神采淋漓;蔡襄的书法也有新意。

元代书家、画家集于一身者居多,书家不事丹青尤可,画家则决不可不习书法。

中国画有题跋文款即始于元代,这对后世的书法绘画艺术的影响极为深远。

明初几位皇帝如朱元璋、朱棣都喜爱书法。

国家设有中书科,凡能书者,授官中书舍人,在内阁中办理文书。

但是,明人书法基本上为元代书法的延续,没有大的突破。

清代是中国书法史的一个重要转折时期,书坛渐成“帖学”和“碑学”二水分流的局面,导致了书法流派呈现出前所未有的大分化。

清初四大家:汪士宏、何焯、陈亦禧、姜宸英,他们专以帖学取胜,在当时的士大夫文人中影响很大,不少还是宫廷书家。

同时由于他们过多的沾染馆阁习气,终不免走下坡路。

游弋于碑帖之间的书家如扬州八怪之一的郑燮,有诗、书、画三绝之美誉,书初学欧,染馆阁习气,后仿黄山谷,又受石涛隶书影响,揉入画兰、竹之笔意,形成自己独特的风格,体现出前碑派破帖的特征。

但是,清代书家们将中国书法艺术两大传统较完整地开发出来,对中国近现代书法艺术的发展起到了传承作用。

如:维新派代表人物康有为的《广义舟双楫》是碑学的重要理论著作,对碑学及碑学理论的发展起了很大的推动作用。

从中国绘画的起源上来看,最早的绘画约产生与四到八千年前的仰韶彩陶,这些绘画图案基本上是刻在陶器上的。

上面的图案主要有蛇、鱼、鸟、虫、蛙等,这些图案都是一些带有生殖崇拜暗示的意象符号。

我们会想,为什么最早的中国绘画图案是这样一些带有生殖崇拜意象的图案呢?在中国的远古时代,人们对于很多自然现象包括人类是怎样来的都是弄不清楚的,慢慢便产生了一种朴素的生殖崇拜的观念,对大自然充满了敬畏之心,于是经常举行各种祭祀巫术活动来祈求上苍的保佑,这些刻有鱼、蛙、鸟虫等意象图案的彩陶是祭祀中的重要供品之一,也是远古人类生殖崇拜的潜在反映。

同时,中国绘画的诞生与发展,从功能目的上来讲,也是带有着鲜明的政治目的的,祭祀逐渐发展为统治者宣扬神灵观,实现统治合法性的重要手段,这些绘画图案一开始就间接的充当着统治阶级“助人伦,成教化,测幽微”的政治宣传功能。

中国绘画通俗的讲也可以称之为中国“美术”,中国古代的“美”字从外在结构上上来看,其含义是一个穿着羊头的人在跳一种巫术舞蹈,从这里我们也可以发现,最早的绘画活动与中国的祭祀和礼教仪式是紧密联系在一起的,带有着很浓厚的神秘色彩和政治教化的特点。

这是从起源功能上来看。

那么随着社会生产力的发展,绘画附着的载体日益丰富,不仅仅是在陶器上,龟壳、青铜器、铁器、玉器、帛巾、麻布、木材等等材料上都附着有各种各样的绘画图案,直到汉朝造纸术诞生之后,中国绘画实现了最为丰富有效的发展。

特别是宋朝的文人画,一度达到中国绘画艺术的最顶峰的造诣水平。

这是从中国绘画的载体上来看。

那么,中国绘画艺术又有哪些艺术特点呢?按照艺术的手法来分,中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。

从艺术的分科来看,中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科,它主要是以描绘对象的不同来划分的。

而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

一般来讲,人物画是最难画的,山水画次之,最简单的是花鸟类。

从构图上来看,中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律,图象中的长宽比例经常是“失调”的,因为中国画历来重视表现图画的意境画者的主观情趣,而对构图的把握往往不够重视。

同时,在透视的方法上,中国画与西洋画也是不一样的。

透视就是在作画的时候,把一切物体正确地在平面上表现出来,使之有远近高低的空间感和立体感。

西洋画多用焦点透视法,好比照相一般,固定在一个点上,摄进取景框里的便可以显现出来,没有摄入的也便不可能表现在图画上。

中国画就不一定固定在一个立脚点作画,也不受固定视域的局限,它可以根据画者的感受和需要,使立脚点移动作画,把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。

这种透视的方法,叫做散点透视或多点透视。

如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》,用的就是散点透视法。

《清明上河图》局部《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。

它以汴河为中心,从远处的郊野画到热闹的“虹桥”;观者既能看到城内,又可看到郊野;既看得到桥上的行人,又看得到桥下的船;既看得到近处的楼台树木,又看得到远处纵深的街道与河港。

而且无论站在哪一段看,景物的比例都是相近的,如果按照西洋画焦点透视的方法去画,许多地方是根本无法画出来的。

这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。

这种透视方法在中国绘画中是经常使用的,它的优点在于能有效的表现画者的心理感觉,缺陷在于构图缺乏精确性,常常导致画中的物象比例失调。

另外,在用笔和用墨方面,中国绘画非常讲究。

用笔方面,什么时候该重、轻、疾、徐、顿挫、转、折、方、圆等,中国绘画都是很讲究的。

要达到用笔的流畅准备以及运用自如,很重要的在于平时的绘画训练和经验积累,非一时能全面掌握。

另外,中国绘画非常注重用墨的浓淡相宜,用墨是表现绘画主旨的灵魂之所在。

特别是中国水墨画,浓淡非常讲究,浓处须精彩而不滞,淡处须灵秀而不晦,通常来讲,全浓全淡是没有精神的。

绘画中要有效的做到浓中有淡,淡中有浓;同时,浓还有最浓与次浓之分,淡还有稍谈与更淡之分,这都是中国画的灵活用墨之法。

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