略论莎士比亚戏剧的悲剧艺术效果

略论莎士比亚戏剧的悲剧艺术效果
作者：张美兰
来源：《科技创新导报》2011年第07期
摘要:在艺术上,英国文艺复兴时期戏剧家莎士比亚(William Shakespeare)的作品代表了人类戏剧艺术的顶峰,而悲剧是莎剧中成就最高的。

文章解读莎士比亚作品正是通过悲剧人物心灵
内在化倾向,特别是通过人物的病态心灵表现社会异化、畸形和危机的艺术效果。

关键词:莎士比亚悲剧艺术效果
中图分类号:I561 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2011)03(a)-0208-02
莎士比亚说得好:世界只是一座舞台,生命只是一个可怜的戏角。

但是从另一意义说,这种比拟却有不精当处。

世界尽管是舞台,舞台却不能是世界。

倘若堕楼的是你自己的绿珠,无辜受祸的是你自己的伊菲见丽,你会心寒胆裂。

但是她们站在舞台时,你袖手旁观,却眉飞色舞。

纵然你也偶一洒同情之泪,骨子里你却觉得开心。

莎士比亚的悲剧既有着他那个时代的共同特色,又有着他自己的独特风格,无论在思想内容和艺术技巧上都有着他自己的特征。

他的悲剧所反映出的人生和社会问题,往往超出了他自己
民族的界限而成为全人类所共同关心的命运,它的典型意义也扩及到每一个人,它的主人公的所想所做似乎就是我们自己的想法和行为,不管是真理还是谬误,不管是优点和过失,似乎我们人人都有份。

所以他的悲剧特别能震撼每一个人的心弦,具有无穷的艺术力量。

有些哲学家说这是人类恶根性的暴露,把“幸灾乐祸”的大罪名加在你的头上。

这自然是冤枉,其实你和剧中人物有何仇何恨看戏和做人究竟有些不同。

杀曹操泄义愤,或是替罗米阿与朱里叶传情书,就做人说,自是一种功德;就看戏说,似未免近于傻瓜。

莎士比亚悲剧中的环境与喜剧截然不同,即便情景依旧,但却人事全非,陡然使人触景生情,无限感慨。

悲剧中受苦受难的人物找不到世外桃源来躲避隐居,像喜剧《皆大欢喜》中阿登森林
那样与人无争的地方。

《哈姆莱特》中的一条小溪虽美,然而在它上面却飘浮着少女奥菲利娅
尸体;奥瑟罗和苔丝德蒙娜在蓝色的地中海航行,驶向美丽的塞浦路斯岛,然而这并不能说是他们新婚旅行,去度他们幸福的蜜月,等在他们新婚后的却是残杀;《李尔王》中多佛的峭壁岩和广阔的原野,不是旅游胜地或牧歌嚎亮的地方,而是虔诚的求死者的终点和喷吐郁结在胸中怒气的场所。

尼罗河是美的,它衬托出天下第一美人克莉奥佩特拉的倩影,然而又是它无情地送来了致人死命、毁灭美的小小毒蛇。

《麦克白》中的苏格兰大地到处是鲜血和尸体,鬼魂坐在餐桌上,妖巫出现在旅途中。

这就是莎氏悲剧人物所处的自然环境。

与这种自然环境联成一个整体的是社会环境,包围着你的比死尸、毒蛇、鬼魂还要可怕的人。

正因为如此,悲剧人物才能不像喜剧中的人物那样幸运,不管经过怎样的艰难曲折,终能获得爱情、友谊和幸福,他们在经历了难以忍受的痛苦折磨和对恶运的残酷斗争之后,等待他们的归宿不是花好月圆的伊里利亚,更不是充满诗
和音乐的贝尔蒙特,而是考普莱特家那永远暗无天日的坟墓。

这样冷酷的人生,这样无情的世界就构成了整个莎士比亚悲剧的环境。

悲剧是一回事,可怕的凶灾险恶又另是一回事。

悲剧中有人生,人生中不必有悲剧。

我们的世界中有的是凶灾险恶,可是说这种凶灾险恶是悲剧,只是在修词用比譬,悲剧所描写的固然也不外凶灾险恶,但是悲剧的凶灾险恶是在艺术炉灶中蒸馏过来的。

鲁迅说:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看。

”苏珊·朗格说:“悲剧主角是有缺点的强者,有过错的好人。

悲剧的全部伦理学就是围绕这种白璧微瑕的思想形成的。

”悲剧客体庄严性的首要表现就是将人生有价值的东西毁灭给人看,以悲惨的结局激起观者的悲愤及崇敬,达到提高思想情操的目的。

“软玉温香抱满怀,春至人间花弄色,露滴牡丹开”,淫词也,而读者在兴酣采烈之际忘其为淫。

像一切艺术一样,戏剧要有几分近情理,也要有几分不近情理。

他要有几分近情理,否则它和人生没有接触点,兴味素然;它要有几分不近情理,否则你会把舞台真正看成世界。

悲剧也,而读者在兴酣采烈之际亦忘其为悲,正因为在实际人生中天公并未曾濡染大笔,把痛心事描绘成那样惊心动魄的图画。

丹麦王子哈姆雷特为父复仇险些被国王克劳狄斯害死。

当哈姆雷特又重新返回宫廷后,知
道情人奥菲莉娅因父死、爱人远离而发疯落水溺死。

奸王利用波洛涅斯的儿子雷欧提斯为父复仇的机会,密谋在比剑中置哈姆雷特于死地。

结果,哈、雷二人都中了毒剑,王后饮了毒酒,奸王也被刺死。

哈姆雷特与雷欧提斯都是复仇者,但他们的复仇动机和目的不同,因而复仇的社会意义也大相径庭。

哈姆雷特刺杀暴君是为了伸张正义,揭露以克劳狄斯为首的专制王朝,而雷欧提斯则单纯是替父报仇。

正像恩格斯提倡的“把各个人物用更加对立的方式彼此区别得更加鲜明些”。

相比之下,雷欧提斯的形象要渺小得多;哈姆雷特是一位追求真理、献身信仰、在刀光剑影中倒下的英雄,而雷欧提斯不过是一个被虚荣心所驱使、受奸王利用的牺牲品。

悲剧的价值,就在于将人性所认同的真、善、美的东西摧毁、磨灭,让观者从单纯的迷恋与感动中脱身,站在更高的层次上重新思考审视那些被“被摧毁、被磨灭”真正的价值,重新强调了这些人性珍宝的瑰丽。

哈姆雷特最终是死了,成了一个壮志未酬的悲剧式人物,但他的死却蕴含着人性价值的重生。

哈姆雷特以自己的死赢得了对旧制度、旧势力的道义上的胜利,从而鼓励着后继者的斗志,不屈不挠地向邪恶势力斗争,因而人们在失败中看见希望,在毁灭中发现永恒。

在《麦克白》中,莎士比亚正是通过内在化心灵辨证法,透彻地剖析了麦克白实现野心的心理过程,因过重的心理压力特别是负罪感带来的病态心理。

如:麦克白得到了富贵,取得王权,一如预言一般,但他却失去生命中最宝贵的东西:平安的心。

“究竟怎么回事?一点点声音都吓得我心惊肉跳……大海里所有的水,能够洗净我手上的血迹吗?”“从这一刻起,人生已经失去它严肃的意义,一切都不过是儿戏,荣名和美德已经死了,生命的美酒已经喝完,剩下来的只是无味的渣滓。

”
而心狠手辣的麦克白夫人却彷佛无所动:“我手跟你一样染了血,脸却不像你这般苍白!”显示了人物心灵内在化、病态化的倾向。

这也正是在莎士比亚悲剧的重要审美特征。

《李尔王》中的暴风雨具有现实一象征的双重涵义。

从表面看,李尔王落到荒野,在暴风雨中疲于奔命是悲惨的,但实际上,这场暴风雨是和他内心的暴风雨相联系的。

李尔王和暴风雨的对话,是人与自然的交流:“你,震撼一切的霹雳啊,把这生殖繁密的、饱满的地球去平了吧！打碎造物的模型,不要让一颗忘恩负义的人类种子遗留在世上!”李尔王只有在这荒野之中才真正意识到天地间不公,才能发出这种正义的呼喊,这种呼喊使他的精神上升到了象征的境界。

我们从莎士比亚悲剧可以得到这样一个印象,即他的自然和超自然的神秘气氛都是象征力量的一种体现,这种象征力量不仅造成了富有魅力的舞台气氛,而且大大地加强了悲剧的力度,这是莎士比亚戏剧之所以迷人的一个重要原因。

传统的悲剧往往描写主人公由于恶势力的破坏,并由于自身的弱点或过失致使所从事的事业失败及个人毁灭的历程。

而莎士比亚悲剧的心灵内在化倾向,使戏剧超越了传统戏剧对在行动和动作的模仿,转向人内心行为及动机。

总之,莎士比亚始终不渝地相信善良一定能够战胜邪恶,相信生活中美好的事物具有强大的建设性力量,能够改造一切。

而罪恶的东西,若不改邪归正,必然毁掉自己走向灭亡。

这正是莎士比亚人性观点的积极意义。

莎士比亚伟大的作品抒写了灵魂在极端痛苦中所迸发出的悲鸣,悲剧对生死的考虑,对女性的失望、厌恶,对整个人类的绝望,以及他的装疯的复仇都使得莎士比亚的人性观得到了很好的体现。

莎士比亚的悲剧绝不只是抒发个人的情怀。

悲剧的内容关乎人的整个社会生活,寓之于深刻的社会思想。

莎士比亚的社会思想,概括来说,就是开明君主统治下的有秩序的社会。

他在悲剧中,也曾用公正和法律观念教导统治者。

但更多的是揭露一些野心家的为所欲为,破坏社会平稳秩序。

参考文献
[1] 李尚信.欧美文学史[J].长春:吉林大学出版社,1997.
[2] 朱生豪.莎士比亚悲剧集[M].北京:北京燕山出版社,2000.
[3] 托尔斯泰.论莎士比亚及其戏剧[M].北京:人民文学出版社,1961.。