手绘学习资料-欧洲设计大师之创意草图_2
第4章 草图绘制实例
第4章草图绘制实例草图与曲线功能相似，也是一个用来构建二维曲线轮廓的工具，其最大的特点是绘制二维图时只需先绘制出一个大致的轮廓，然后通过约束条件来精确定义图形。
当约束条件改变时，轮廓曲线也自动发生改变，因而使用草图功能可以快捷、完整地表达设计者的意图。
草图是UG NX软件中建立参数化模型的一个重要工具。
本章将介绍如何创建草图与草图对象、约束草图对象、草图操作以及管理与编辑草图等方面的内容。
本章学习目标了解草图环境及创建草图的一般步骤；掌握创建草图与草图对象的方法；了解内部草图与外部草图的区别；掌握草图约束方法及技巧；掌握草图操作工具和管理工具。
4.1 概述草图是UG NX中用于在部件内建立2D几何体的应用。
一个草图就是一个被创建在指定平面上的已命名的二维曲线集合。
可以利用草图来满足广泛的设计需求：1）通过扫掠、拉伸或旋转一草图来创建一实体或一片体；2）创建含有成百甚至上千个草图曲线的大比例2D概念布局；3）创建一构造几何体，如一运动轨迹或一间隙弧，它们并非用于定于部件特征。
在一般建模中，草图的第一项作用最常用，即在草图的基础上，创建所需的各种特征。
4.1.1草图与特征草图在UG NX中被视为一种特征，每创建一个草图均会在部件导航器中添加一个草图特征，因此每添加一个草图，在部件导航器中就会添加相应的一个节点。
部件导航器所支持的操作对草图也同样有效。
4.1.2草图与层草图位于创建草图时的工作层上，因此在创建草图前应设置好工作层。
为保证工作空间的整洁，每个草图应分别放置在不同的图层。
当某一草图被激活时，系统自动将工作层切换到草图所在的图层。
当退出草图状态时，若图4-2（b）所示的【保持图层状态】设置为关，系统会自动将工作层切换回草图激活前的工作层，否则草图所在层仍为工作层。
当曲线添加到激活的草图中时，这些曲线也被自动移至草图所在的图层。
4.1.3草图功能简介在UG NX8.0中，既可通过建模菜单中的【直接草图】工具条，在毋须进入草图环境下，对草图进行直接的绘制。
设计思维与表达2-手绘表达
环艺 建筑
比利时建筑师 gerard michel
动画
工业设计
Jaime Hayon works
Studio Job
书名：工业设计 作者: 何颂飞 出版社: 中国青年出版社 出版年: 2007-8
书名：工业设计2 作者: 何颂飞主编 出版社: 中国青年出版社
书名：欧洲设计大师之创意草图 作者: (西班牙)乔迪·米拉(Mlia.j.) / 温为才 出版社: 北京理工大学出版社 出版年: 2009年07月
马克笔
色粉
爽身粉： 爽身粉与色粉混合使用可以画面的色彩浓淡表现得更加平滑光洁。 脱脂棉： 用于涂抹色粉或者用来表现背景。 卫生纸： 为作画过程顺利，保持画面的干净，在作画时必须要先准备好工具。 比如卫生纸用来擦拭尺子等工具上的马克笔和色粉留下的污迹。 针管笔、圆珠笔： 用于绘制草图或者效果图的形体轮廓线条。 遮挡膜： 在使用色粉的时候，为达到整洁的效果，不使色粉溢出边缘，需要把 铺色的部分四周用遮挡膜遮挡起来，来更好地表现所要画的面积。
单线表现产品的形体--临摹 单线表现产品的形体 线面结合、黑白块面表达产品形体 产品实物照片主观艺术化处理 着色草图
第一阶段：单线表现产品的形体--临摹 训练对形体的把握能力，在白纸上徒手表现 物体；同时也是训练运笔用线的关键时期。
第二阶段：单线表现产品的形体
熟练的掌握用笔，并力求做到快速表达。
第三阶段：线面结合、黑白块面表达产品形体 学习马克笔或彩铅技法，运用黑白灰的块面表 达。
第四阶段：产品实物照片主观艺术化处理 能够做到根据实物或者实物的图片绘画出其 透视、光影、质感等。
第五阶段：着色草图 训练运用色彩的能力。
线条的类别：
用笔表现出的线条有：流畅幽雅感觉的线条、有速度感的 线条、强劲有力的线条、平滑的线条、单纯的线条、 复杂的线条等。 线条的表情： ①、粗壮而边缘明确的线条显得十分有力度，用以表现形 体转折明确、大体面的转折边缘、明度对比强烈。 ②、细长柔软且微弱的线条能够给人以远退的空间感，用 以表达形体转折不十分明确、小体面的转折以及处于 空间“后方”的形体。
现代欧洲经典图案
白地黄褐彩三 提环陶壶
白地蓝彩树木 纹陶盘
白地多彩刻线釉陶：白地多彩釉陶的继续
和发展，是一种先在素胎上剔刻几何纹样，再 施挂白釉，最后点撒彩釉，形成刻线纹样与色
釉 相 映 成 辉 的 艺 术 效 果 。
釉 文 唐 纹 砖
彩 字 草 陶
二
、
锡
白
釉
陶
器
锡白釉陶是在淡黄色胎土上施挂铅釉系统的锡白釉， 成为纯白的优质陶器。器型以钵为主，也有壶类制品。 其中钵的造型至今仍是独具特色的没有口缘的大口 钵，常常修出轮制底足，其工艺规整，形态完美。
来的柱式系统。 对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数 使用对称的形状，集中式 恢复
“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主反对哥特式建筑。
巴洛克
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的 古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。 一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四是关注作品的空间感和立体感
它是埃及柱——不是罗马柱
古希腊瓶画
古希腊瓶画，是希腊陶器上的装饰画， 依附于陶器而得以流传下来，代表了 希腊绘画风貌。其内容丰富，寓意深 刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很 强，艺术水平极高，在希腊美术中占 有极为重要的地位。希腊陶器主要有 盛酒的瓶、罐（大）和饮酒的杯、碗 （小）两大类，瓶罐装饰画多绘于腹 部，画面展开近似方形 ;杯碗装饰画又 分内外，内部的装饰画呈圆形画面， 外部的呈环形。曾出现过东方风格、 黑绘制风格和红绘制风格等。东方风 格主要是受到埃及、美索不达米亚艺 术风格的影响而产生的一种多纹样的 色彩来区分的绘画样式。
景观设计手绘草图大全，即实用又简单，赶紧学起来~
▲程翔军景观植物线稿表现1树⽊的画法⾃然界中的树⽊千姿百态，有的颀长秀丽，有的伟岸挺拔，各具特⾊。
各种树⽊的枝、⼲、冠构成以及分枝习性决定了各⾃的形态和特征。
▲不同植物枝⼲的形态特征植物作为景观中重要的配景元素，在园林设计中占的⽐例是⾮常⼤的，植物的表现是透视图中不可缺少的⼀部分。
在景观设计中运⽤较为⼴泛的植物主要分为乔⽊、灌⽊、草本、棕榈科等。
每⼀种植物的⽣长习性不同，造型各异，关键在于能够找到合适的⽅式去表达。
1乔⽊的表现乔⽊⼀般分为五个部分：⼲、枝、叶、梢、根，从树的形态特征看有缠枝、分枝、细裂、节疤等，树叶有互⽣、对⽣的区别，了解这些基本的特征规律后利于我们快速的进⾏表现。
画树先画树⼲，树⼲是构成整棵树⽊的框架，注重枝⼲的分枝习性，合理安排主⼲与次⼲的疏密布局安排。
▲乔⽊的表现解析▲树⽊枝⼲的解析树的⽣长是由主⼲向外伸展。
它的外轮廓基本形体按其最概括的形式来分有：球或多球体的组合、圆锥、圆柱、卵圆体等。
不同形态的植物图例，掌握好树⼲的形态有助于快速准确的画好植物的轮廓。
乔⽊的明暗与体块乔⽊的明暗与体块树的体积感是由茂密的树叶所形成的。
在光线的照射下，迎光的⼀⾯最亮，背光的⼀⾯则⽐较暗，⾥层的枝叶，由于处于阴影之中，所以最暗。
⾃然界中的树⽊明暗要丰富得多，应概括为⿊⽩灰三个层次关系。
在⼿绘草图中，树⽊只作为配景，明暗不宜变化过多，不然喧宾夺主。
▲球形的明暗分析临摹和写⽣树⽊的⼀般步骤为(1) 确定树⽊的⾼宽⽐，画出四边形外框，若外出写⽣则可伸直⼿臂，⽤笔⽬测出⼤约的⾼宽⽐和⼲冠⽐；(2) 略去所有细节，只将整株树⽊作为⼀个简洁的图形，抓住其主要特征修改轮廓，明确树⽊的枝⼲结构；(3) 分析树⽊的受光情况；(4) 最后，选⽤合适的线条去体现树冠的质感和体积感，主⼲的质感和明暗，并⽤不同的⽅法和技巧去表现远景、中景、近景中的树⽊。
树⽊在画⾯中前景、中景、远景的表现区别▲树⽊前景、中景、远景的表现区别乔⽊的表现重难点：A、清楚的表现枝、⼲、根各⾃的转折关系。
第二单元第2课《设计日常之美》课件++2024—2025学年湘美版(2024)初中美术七年级上册
湖南美术出版社 《艺术·美术》七年级上册 第二单元《创意点亮生活》 第2课《设计日常之美》
学习任务3
（学习活动）:
选择生活中的一件家用产品，从形态、材料、色彩、图案等角 度完成 3—4 个不同形式的设计草图，小组内互评并选择最优方案 进行班级分享。
湖南美术出版社 《艺术·美术》七年级上册 第二单元《创意点亮生活》 第2课《设计日常之美》
学习任务1
（思考·交流）: 思考如何改变常见生活用品的形态，使之
在实现其功能的基础上更加符合你的审美需求 。请分享你的想法。
湖湖南南美美术术出版出社版七社年级美《术艺下术册·美第术二》单七元《年美级好上生活册设计第》 二第单2课元《创意点亮生活》 第2课《设计日常之美》
问题二：
不同色彩搭配的产品分别给人 以什么样的感受？
平静 柔和
冰冷 暗黑
如果采用这种材料，
会有（
）的触感
柔软的
尖锐的 冰冷的
湖南美术出版社 《艺术·美术》七年级上册 第二单元《创意点亮生活》 第2课《设计日常之美》
2.设计产品形态， 设计3-4个草图
湖南美术出版社 《艺术·美术》七年级上册 第二单元《创意点亮生活》 第2课《设计日常之美》
3.产品配色 4.适当进行产品说明
黄花梨木雕螭纹圈椅 清代 故宫博物院
湖南美术出版社 《艺术·美术》七年级上册 第二单元《创意点亮生活》 第2课《设计日常之美》
产品的形态：
设计师运用置换、雕刻、添加、简化、变形等手法对创 意元素进行设计，确保产品形态既满足功能需求，又展现 出独特的美感。
湖南美术出版社 《艺术·美术》七年级上册 第二单元《创意点亮生活》 第2课《设计日常之美》
湖南美术出版社 《艺术·美术》七年级上册 第二单元《创意点亮生活》 第2课《设计日常之美》
05 DesignModeler-草图模式
– 将所需粘贴的对象复制或剪切至剪贴板 中后再把其放到当前（或新）草图中即 可实现Paste 操作，甚至可以放到不同的 平面中。
• 关于 Copy/Cut/Paste的注意事项:
– 完成Copy后，可以进行多次paste 操作。 – 可以从一个草图copy后paste到另一个草图。 – 在进行Paste操作时可以改变 paste 操作点。
可以通过详细列表面 板重命名草图实体。
高亮直线的详细 列表。
N. 草图约束
• 草图详细列表窗口也可以显示草图约 束的详细情况。 • 约束可以通过自动约束产生也可以由 用户定义。
显示约束
• 选中定义的约束后点击鼠标右键选删 除（或用delete键删除约束）。
约束定义
… 草图约束
• 草图实体还用颜色显示当前的约束状态：
Gray
O. 草图标注
• Design Modeler包括一个完整的标注工具箱。 • 除了可以逐个标注尺寸之外，还可以进行半自动 标注。
– 半自动标注循环链给出待标注的尺寸的选项直到模型 完全约束或用户选择退出自动模式； – 单击鼠标右键按钮跳出或结束此项功能。
• 用鼠标右键单击General标注工具可以迅速弹出所 有主要的标注工具。
点击鼠标右键
… 草图标注
• Move功能可以修改尺寸放置的位置。 • Animate用来浏览对所选定尺寸的动态变化。 • 可以通过尺寸的具体数值或尺寸名称来显示尺寸。
… 草图标注
• 使待修改的尺寸高亮，然后在详细列表窗口键入新值即可完成修改。
高亮尺寸
输入新值
P. 尺寸编辑
• 高亮后，用鼠标右键菜单弹出选项可以快速进行尺寸编辑, >Edit Name/Value。
通用技术设计草图画法-书架设计
（三）设计的分析
1、设计的需求分析 解决设计什么的问题----发现问题
1、设计的需求分析
<1>、分析业务需求 <2>、分析用户需求
系统需求分析
<1>、功能需求 <2>、非功能需求 <3>、设计约束
2、设计的功能分析
解决“如何实现设计”的问题
设计的功能分析
设计任务
分析
求总功能
总功能分解
综合
求解功能元 功能元解组合
NubrellaNubrella 可以保护你免受雨、 风、雨夹雪、雪和 严寒。它是一把雨 伞，适用于所有恶 劣的天气条件，而 不仅仅是下雨。
移植借鉴法
电动平衡车的“动态稳定”技术 移植借鉴了人体平衡系统结构。
筛选法
将多种方案，按可行性、先进性、方便性、经济性罗列出来，然后逐 个分析、审查、淘汰，选出最优方案。
日本人稻本是长期游历在欧洲的瓷器商，他看到中国生 产的茶杯在欧洲各大货物柜台上成为了摆设，很是费解，为 什么中国茶杯在欧洲举步维艰？带着这个疑问，他进行了近 半年的调查研究，也就是从这次调查研究之后，稻本渐渐成 为了欧洲的“茶杯大王”，这是因为他掌握了一项茶杯设计 专利，而制造地依然在中国。
③
学生作品欣赏
市场上和创意书架设计欣赏
（二）设计方案的构思
（二）设计方案的构思
1、黑箱法
小王子的黑箱法
列举法
列举法
【背景知识窗口】
1931年，克劳福特教授提出了“属性列举法”，并首次在大学开设创造 性思维课程。克劳福特认为每一事物都是从另一事物产生。一般创造物 都是从已有的事物中加以改造得到的。所谓属性就是指事物所具有的固 有的特性，例如：人类有性别、年龄、体重等属性。一般而言，一个事 物具有许多属性，事物的每一个属性都可以被分开加以增进或改变。
各具特色的欧美美术作品ppt课件
突破和发展
德国 德绍包豪斯校舍（建筑） 1926 年
澳大利亚 悉尼歌剧院（建筑） 1957 ～1973年
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欧美艺术的突破和发展
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课后思考，延伸拓展
1．20世纪的外国美术作品 给你总的印象是什么？
2．选择自己感受和理解最 深的欧洲美术作品，写 出赏析评论短文。
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谢 谢 欣 赏18 Nhomakorabea1120世纪欧美美术的发展概况
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现代主义美术与后现代主义美术
西班牙 油画 达利《内战的预感》
德国捆包艺术
克里斯托、让娜.克劳德 《柏林国会大厦的捆包》
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现代主义美术与后现代主义美术
现代主义美术：俗称“现代派”，美术流派很多。虽 各流派的艺术主张和作品面貌不尽相同，但共同特征 是以反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画 家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立 异，从而形成为一种错综复杂的艺术现象。 后现代主义美术：简称“现代派” ，流派众多，最早 出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。但 在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摈弃把艺 术作为一项严肃事业的观念方面，还是现代主义的继 续与发展。
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文艺复兴时期的艺术风格
弘扬人文主义精神，注重写 实 和色彩的协调、自然。
文艺复兴时期雕塑作品： 作者：米开朗基罗 代表作品：大卫(1501—1504）
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文艺复兴时期艺术风格的形成背景
政治上：资本主义萌芽的发展，资产阶级成长起来。 创作源泉：绘画、雕塑作品仍以宗教故事为主题，但表 现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。既加入了人 的因素又保持了宗教艺术的传统特色。 现实条件：生产力的发展，正在形成中的资产阶级在复 兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想 和文化的运动。美术家的思想逐渐从长期的基督教神学 枷锁中解放出来，主张弘扬人文主义精神，绘画作品逐 渐向注重写实和色彩的协调、自然的方向发展。
各具特色的欧洲美术作品ppt课件
模。
岩间圣母
这幅画的主题是小施洗
者约翰在圣母玛利亚与
天使面前参拜基督，达
芬奇将他们安顿在幽美
神秘的岩石风景间，圣
母、孩子和天使直接坐
在山岩地上，渐浓渐淡
的轻烟薄雾呈现出朦胧
画意，整个景象如幽远
的梦境。充满了诗一样
的温情，祥和而且典
雅。
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以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基 础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上黄金时代的形式， 寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活 理想， 这正是人文主义艺术家自己的宿愿。 全画以纵深展开的高大建筑拱门为 背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的21思想
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1669年，画家生命 的最后一年，终年 63岁。画家用一副 绝世的完美之作， 为自己的艺术划上 了一个圆满的句号， 虽然他的景遇不是 圆满的。此画最动 人的是他的眼神： 一个饱经人间苦难 的老人在离去之前 向这个世界投注苍 凉的一瞥……
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19世纪印象主义画派：
吸取自然科学家对光学的研究成 果，在写生实践中充分正确地表现 物体的色彩变化，反映光线、周围 环境对物体色彩的影响 .
科林斯柱式产生于古典文化末期的希腊，后
来被罗马人学习和继承了去，并进行了发展变化。
14
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哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于 欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥 特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓 的玻璃画。以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感， 对后世其他艺术均有重大影响。最富盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣 母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特 大教堂、法国巴黎圣母院以及凯旋门 。
外国美术史结构图4
第四章 17、18世纪的欧洲艺术（从天国到凡尘） 以意大利、西班牙为代表的天主教国家 巴洛克艺术 以法国为代表的君主专制国家 古典主义 以荷兰为代表的资本主义国家 现实主义三个流派：承前启后、继往开来。
继承文艺复兴传统，并开辟了一个新时代。
16世纪末17世纪初产生了三个流派，学院派美术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔的现实主义艺术。
学院派美术影响了古典主义艺术，巴洛克艺术影响了洛可可和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术影响了欧洲各国显示主义，还对18世纪市民艺术、19世纪批判现实主义有影响。
两股力量：流派竞争激烈，艺术家队伍分化，分为两股力量，倾向上层社会（学院派和巴洛克），倾向于下层平民（卡拉瓦乔）。
三派竞争：北部现实主义力量较强，卡拉瓦乔把现实主义带到罗马；博洛尼亚是学院派的发祥地，卡拉奇把学院派带到罗马；后来巴洛克艺术在罗马发展，罗马成为三派中心。
竞争结果是巴洛克占上风。
学院派的古典主义起源于意大利，却最终在法国扎根。
卡拉瓦乔的艺术也未能在罗马站住脚。
18世纪，巴洛克巴洛克走向衰落，意大利在欧洲舞台失去主角地位。
博洛尼亚学院：欧洲最早的美术学院，创始人是卡拉奇兄弟。
产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。
强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、柯罗乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。
学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩；强调法则、保守、缺乏创新；技法上重素描轻色彩。
卡拉奇三兄弟兄弟：阿尼巴·卡拉奇，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》。
其他学院派画家：格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。
圭尔奇诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。
建筑师草图
建筑师的草图摘要：建筑师的草图中可以体现出许多设计思想，本文以旧金山现代艺术博物馆为例，从马里奥·博塔的生平经历与建筑风格中追溯其建筑草图与最终建筑中的逻辑关系，并得出对我们的启示意义。
关键词：草图，几何形式，中心对称，自然光线马里奥·博塔曾经跟随勒·柯布西耶、路易斯·康和卡洛·斯卡帕三位建筑巨匠学习，并在他们的熏陶下逐渐形成了自己的风格。
马里奥·博塔的建筑风格具有他独特的语汇与特征，在他的很多作品中我们都能读到相似的建筑语汇：面砖、几何线条、自然光线。
1.马里奥·博塔的建筑设计风格70年代的政治与文化思潮的影响后，现代主义建筑的单调设计手法所激发的批判越发地受到人们的认可。
由于重新发现了情感因素和历史记忆对于建筑的重要性，各种建筑思潮此消彼长。
博塔深入研究了众多建筑风格，开始从这些历史风格中得出相应的色彩、材质、原料以及结构等方面的构思，并把它转化为自己的建筑语言。
博塔对环境有极强的洞察力，因此他的建筑作品常常根据不同的环境条件而展现不同的优势。
作为提契诺学派的主要代表，其作品运用简单的几何形体，既带有理性主义的严谨，又诠释了当地的地域特征，恰当地融入了城市的肌理。
2.旧金山现代艺术博物馆旧金山现代艺术博物馆位于美国加利福尼亚州旧金山市区友勃波纳中心第三大道，建筑呈“t”型布置。
整个建筑最突出的特征是一个高38公尺的圆柱形斑马纹大天窗把建筑物从中央斜着切开，自然光线从这里泻入建筑内部。
外立面铺有红褐色调的面砖，仅在圆柱体部分用黑白相间的斑马条纹来加以强调。
2.1 建筑与环境旧金山现代艺术博物馆处在一座喧闹的滨海城市繁华的港口区。
基地北面是滨水的高层建筑，南面以多层建筑为主。
由于博物馆所处的地块三面被高层建筑包围，这使得他的作品在周围一群灰白色的物体中显得尤为突出。
当初在设计成功时，一度引起了很多争议。
这个建筑本身并不是非常难看，但是很多建筑师认为作为一个博物馆设计过于华丽反而降低了博物馆的内涵，有喧宾夺主的味道。
产品设计手绘表现技法-教学大纲
三、课程安排
1.手绘基础（2周）
2.产品形态表现（3周）
3.常用手绘工具与材料（1周）
4.创意表达与设计思维（4周）
四、教学方法
1.理论讲解：通过PPT、教材等资料，讲解手绘基础知识和技巧。
2.实践操作：结合实际案例，指导学员进行手绘练习。
3.互动讨论：组织学员进行创意分享、作品分析，提高设计思维。
4.课后作业：布置课后练习，巩固所学知识，提高手绘能力。
五、课程评价
1.课堂表现：考察学员的出勤、练习完成情况及课堂互动表现。
2.作业完成度：评价学员课后作业的完成质量，检验学习成果。
3.创意作品：评估学员创意表达和设计思维的应用能力。
六、教学资源
1.教材：《产品设计手绘表现技法》。
2.辅助资料：优秀设计作品集、手绘教程视频等。
2.期中考核：占总评成绩的20%，以产品设计手绘作品的形式进行，主要考察学员对课程知识的掌握和应用能力。
-考核内容：根据给定主题，完成一幅产品设计手绘作品。
-评价标准：创意性、表现力、技法运用等。
3.期末考核：占总评成绩的40%，以产品设计手绘作品集的形式进行，全面评估学员在课程学习中的成果。
-考核内容：提交一份包含多幅作品的作品集，展示学员在设计手绘方面的综合能力。
二、课程内容
1.手绘基础
-线条练习：掌握直线、曲线、弧线等基本线条的绘制方法。
-形状练习：学习圆形、方形、三角形等基本形状的绘制技巧。
-明暗与光影：学习光影关系的表现，提高画面立体感。
2.产品形态表现
-结构线：学习通过结构线表现产品轮廓和内部结构。
-透视法：掌握一点透视、两点透视等基本透视方法，使画面更具空间感。
手绘社团工作计划一学期
一、前言随着社会对创意设计人才的日益需求，手绘作为一种基础且实用的设计技能，在艺术领域和教育中占据着重要地位。
本学期，手绘社团将以提升会员手绘技能、培养设计思维为目标，开展一系列丰富多彩的活动。
以下是本学期的工作计划。
二、工作目标1. 提升会员手绘技能，使其掌握基础的手绘技法。
2. 培养会员的设计思维，激发创意潜能。
3. 加强社团内部交流，营造良好的学习氛围。
4. 组织参加校内外的手绘比赛，提高社团知名度。
三、具体工作安排1. 第一月：基础技法培训- 活动主题：手绘基础技法培训- 活动内容：线条练习、光影处理、色彩搭配等- 实施方式：每周一次的理论课程，辅以实践操作- 预期效果：会员能够掌握基本的手绘技法2. 第二月：创意思维培养- 活动主题：创意思维训练- 活动内容：主题绘画、创意草图、设计案例分析等- 实施方式：每周一次的创意思维讲座，结合小组讨论和实践- 预期效果：会员能够运用设计思维解决问题，提升创意能力3. 第三月：作品创作与展示- 活动主题：手绘作品创作与展示- 活动内容：会员自由创作，作品评选，线上展示- 实施方式：每月一次的作品创作，作品收集后进行线上展示- 预期效果：激发会员创作热情，提高作品质量4. 第四月：社团交流活动- 活动主题：社团内部交流与协作- 活动内容：手绘技巧交流、作品点评、团队协作项目- 实施方式：每月一次的内部交流活动，鼓励会员互相学习、共同进步- 预期效果：增强社团凝聚力，提高会员协作能力5. 第五月：参加校内手绘比赛- 活动主题：校内手绘比赛- 活动内容：选拔优秀会员参加比赛，进行赛前辅导- 实施方式：选拔参赛者，进行集中训练- 预期效果：提升社团整体水平，扩大社团影响力6. 第六月：总结与展望- 活动主题：学期总结与展望- 活动内容：回顾一学期的工作成果，制定下学期计划- 实施方式：召开社团全体会议，进行总结与讨论- 预期效果：为下学期工作奠定基础，确保社团持续发展四、结语本学期，手绘社团将围绕提升会员技能、培养设计思维、加强内部交流、扩大社团影响力等方面开展工作。
国外高手绘草图
相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。
一般画着画着线条就开始粗了。
就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。
看看老外的。
（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。
透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。
（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。
怎样才能画好呢？下面我来一一讲解1 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
2你觉的差不多了那就开始进级训练。
不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！3如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。
（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。
）4要把线画的准确到位首先练习画直线。
执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）5画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。
先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。
（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。