儿童绘画

2、绘画的表现形式
图2、3、4、5 9岁儿童（余思颖，香港）的“服装设计”，线条肯定有力，绘画随意而止。
三、对儿童美术教育的几点思考
1、观察力的增进 如上所述，学龄儿童创造力在于对客观世
界的再现，这就决定了我们的美术教育的 重点在于如何让儿童回忆客观世界，如何 引导他们去认识客观世界。
图6 7岁儿童（杜星宇）所描绘出的《家园》。
儿童早期艺术特性的本质 创造力的黄金时期 儿童艺术家的创造力与成年艺术家的创作
之间有什么联系
儿童发展总模式
1-2岁，认知开始发展。 2-7岁，掌握文化符号（语言、手势、绘画、音乐
等，5-6岁的儿童能够理解和自由组合各种符号）。 7-10岁，遵从常规、循规蹈矩
青春期，志趣变得广泛，对艺术的核心因素开始 敏感。
儿童艺术家与成年人 艺术大师之间的差异 或共性是什么？
8-10岁儿童创作的可能性减小， 态度的根本转变， 艺术的匮乏期。
儿童对艺术的理解 4-5岁，抽象画 6-7岁，传统画 10岁，承认权威
儿童进入“艺术期”时起决定性作用的一 些因素
符号系统 符号的表现力
杰瑞的早期绘画表现为对英雄人物的痴迷， 基本来源于早期儿童对于暴力的理解以及 焦虑感的认知。
凯的绘画 1、符号时期 2、形状认知及故事完善时期 3、动作时期 4、风格时期
四、绘画天才
儿童艺术之心理 自闭症儿童那吉雅的绘画
儿童艺术活动设计
一，活动主题 二、针对对象 三、可能出现的问题 四、解决问题的方法 五、活动内容 任务要求 任务特征 材料要求 预期目标 完成任务的情况 出现的问题 可以改进的环节
二、儿童创造力的绘画表现
1、绘画的内容表现
图1 7岁儿童（杜星宇）在游玩上海世纪公园后所描绘出的画面。
儿童美术的特点
对儿童，特别是学前儿童而言，美术首先 是其发展的一种表现。
对儿童，特别是学前儿童而言，美术还是 其自我表现的一种方式。
对儿童，特别是学前儿童而言，美术还是 其探索美术媒介，并使自我得以肯定的一 条途径。
第三节 儿童美术与儿童心理
一、儿童美术与儿童的感知觉 美术是诉诸于是觉得艺术，通过美术活动，
图８ 6岁儿童（赵圣恺）创作的战斗机
3、造型动手能力的培养
儿童美术主张“自由创作”、“个性发挥” 等一套美术教育精神，儿童在绘画的主题 上得到了自由，但我们发现他们并没有完 全获得“自由”，主题获得自由的同时工 具受到了约束：铅笔、蜡笔、油画棒、记 号笔几乎成为儿童绘画的必备，儿童绘画 “工具化”表现异常突出。
能有效地训练儿童的视知觉。 美术活动还有助于培养儿童感知觉的灵敏
度、活跃性。
二、儿童美术与儿童的想象
想象指人脑对原有表象进行加工改造而建 立新形象的心理过程。按其创造性的成分 可以分为再造想象与创造想象。
儿童想象的表现约在2岁左右才能观察到。
儿童美术与儿童的创造力
儿童最初的创造始于模仿
三、审美本质
美术作为“艺术生产”，是一种自由的精神生产、审美创 造，因此审美也是它的本质特征之一。
三、美术的特征
一、视觉形象性
二、瞬间性和永固性
第二节 儿童美术
儿童美术是指儿童所从事的造型艺术活动， 它反映了儿童对其周围世界的认识、情感 和思想。
儿童美术包括绘画、手工、美术欣赏。
中心
发展心理学领域的看法
1-2岁，无符号使用 2-5岁，儿童对所处的文化中的符号系统有
初步掌握 5-7岁，掌握符号的能力成为评价儿童发展
水平的评估于将符号和媒介的各种形式混合在一 起。
过分单一的注重符号使用的心理因素。
两种分析符号使用的心理因素的方法
（一）动物 早期儿童画中动
物与人的区别不 大
凯洛格认为，只有当儿童能够将图形中水 平位置的手和脚的位置加以调整的时候， 才能将动物与人的图形作出明确的区分。
一般4-5岁的幼儿，能够完成这一调整过程。 能从成人的画中认识到动物的形状，并在 自己的画中加以认同。
（二）植物
儿童初期所画的植物与没有手臂的人十分 相似，由此可以推论，儿童所画的植物也 是由涂鸦线、图形、结合体、集合体、曼 陀罗、太阳、太阳人这一途径发展而来。
当儿童能够绘画出集合体时，他已经发展 了属于自我的绘画方式。
3-5岁儿童绘画中，集合体占据相当大的分 量。
四、曼陀罗与“太阳”
（一）曼陀罗 梵语“魔圈”，有时用来指所有那些包括
着圆形主题的符号，有时特指其中结合着 直线的圆圈样式。 曼陀罗是一种结合体或集合体，是具有良 好视觉形象的、平衡而协调的图形组合。 凯洛格认为曼陀罗图形吸引儿童的理由之 一在于它完全均衡。
儿童艺术特性的发展
儿童创造力发展与认知发展的矛盾 儿童艺术的发展与儿童自身能力发展的不
同趋势
艺术家进行艺术创作的动力是什么？一种说法是 为了认识世界、认识自然，即美术的认知功能； 第二种说法，艺术是艺术家思想观念的表达；第 三种说法，艺术是对绝对美的追求。上述所说的 动力论主要是指艺术家的创作活动，那相对于非 专业人士（如儿童、常人）来说，他们艺术创作 的动力又来自何处？儿童绘画的各种表现是有意 识的创作表现还是无意识的绘画冲动呢？
图9、10、11 9岁儿童（余思颖，香港）的美术作品
艺术发展的U型模式
儿童创造力在本质上与成年人的艺术创造 力的联系
艺术成就的必要条件
天赋 成长环境 个性特征
艺术媒介提供的是应对重大意义和情感的 方式，这种意义和情感往往是语言难以表 达的。
二、儿童艺术家
3岁儿童的绘画
图7 6岁半儿童（赵圣恺）写生的微波炉
2、想象、记忆能力的提高
自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理 论获诺贝尔奖后，许多国家都在探求形象思维的 教育，一些科学家开始研究均衡地运用左右脑半 球的教学法，他们认为只有绘画的训练才是形象 思维的突破点，从而促进分析、推理的能力及对 事物的敏锐观察力、感受力。在儿童画创作中所 获得的智慧、知识和经验可以把智商提高30%。 所以，学画不仅仅是一个画画的问题，它对儿童 大脑开发的意义远远超过其画画本身的含义。
第二章 儿童美术的发展
第一节 儿童美术的发展过程
一、涂鸦线
1——3、4岁
（一）基本的 涂鸦线
20种基本类型 的涂鸦线
（二）样式配置
——涂鸦线与纸面的配置关系
样式配置与涂鸦线的不同之处在于：儿 童在画基本涂鸦线时无视觉参与，样式 配置则需用眼睛控制。
17种样式配置类型
（三）偶发的图形
式 3、表现生产生活、美化生活内容
二、美术的本质
一、社会本质
美术来源于社会，能全面的反映社会生活。人类社会生活 的一切方面都在美术的视野之内，都可以成为美术的表现 领域与对象。
二、认识本质
美术是社会生活的反映，就是人们对社会生活、对世界的 一种认识。美术是对客观现实世界的一种特殊的反映形式 或认识形式。
（三）其他图形
一、艺术创造力
所谓“艺术创造的动力”，简单地说，乃 是主体在艺术创造过程中所体现出来的激 发创作灵感、推动创作进程、维系、控制 和调节创作活动的持续的生理、心理以至 文化方面的能量与活动的总和。【施旭升
（2002）.《艺术创造动力论》.北京.中央广播电视出版 社。】
一、儿童的艺术创造力
常见的儿童绘画的曼陀罗
（二）太阳
2岁的儿童已经能够绘画直线和曲线，但在 绘画复杂的集合体之前，儿童是不会画出 太阳的。
凯洛格的研究——从曼陀罗到“太阳”— —视觉形象的转变——儿童画与成人画的 桥梁。
“太阳”的分类
五、蝌蚪人
“人”是儿童美术作品中最常见的题材之 一
六、人以外的其他初期图形
认知法，将符号活动解释为一种卓越的智 能成就。
情感法，以符号使用的情感因素为中心。
儿童早期符号使用的三大特点
巨大的多样性 符号媒介的区别性导致作品的区别 符号活动中情感因素的作用
儿童绘画的进程
杰瑞的绘画过程 一、建立外形时期 1、符号时期（棍棒或蝌蚪式人形） 2、形状认知时期 3、色彩时期（形状的认知继续发展） 4、人物组合时期
两项试验
儿童与成年艺术家之间最紧密的联系存在 于艺术的表现形式上。对于这二者而言， 艺术提供了特殊甚至唯一的途径以表达他 们的思想感情，以及最伟大时刻的种种观 念。
三、艺术象征早期的个体差异
艺术的符号化
生活的方方面面都需要对符号的鉴赏 符号在众多的艺术形式中担当着重要的角
色 儿童早期对符号的使用大多以艺术媒介为
（一）结合体 凯洛格（美国美术教育家）把两个图形结
合在一起的图形成为结合体。 注意：儿童不是以理论假设的方式画结合
体，常出现的结合体有正十字形、斜十字 形、矩形、圆形、不定型、正斜十字组合 型、圆形与圆形、矩形与矩形结合型等。
主辅分开 的图形结 合体
（二）集合体
凯洛格把3个或3个以上的图形结合而形成 的图形称作集合体。
儿童绘画
第一章
第一节 美术 一、美术的起源与发展
ART 美术是一种基本的人类行为，是人类用于 获得想象形式、美化环境的基本方法。人 们创造和运用美术来表达感情、交流观念。
美术起源的理论
1、模仿说 2、游戏说 3、巫术说 4、表现说
美术的发生和发展
1、宗教崇拜的替代物 2、记录重大事件、抒发情感的理想表达形
儿童2岁后，有能力进行画面配置，3岁以 前能够以单线画出十字形、圆、三角形和 其他不同图形。
二、图形
儿童绘画中的图形可以分为6种，其中5种 是具有几何意义的图形，分别是：矩形 （正方形）、椭圆形（圆形）、三角形、 十字形、斜十字形和不定型。