浅谈川端康成《伊豆的舞女》的美学思想

浅谈川端康成《伊豆的舞女》的美学思想
摘要：日本文学大师川端康成因《伊豆的舞女》成名并获得了诺贝尔文学奖，他是亚洲继泰戈尔之后第二位获此殊荣的作家，在世界文学史上占有重要地位。

文章从欣赏艺术美的角度，结合作者的写作背景和小说所体现的自然美、物衰美、人性美、女性美几个方面赏析其美学思想的价值意义。

【关键词】：《伊豆的舞女》美学思想自然美物衰美人性美女性美“山路变的弯弯曲曲，快到天城岭了。

这时，骤雨白亮亮的笼罩着茂密的杉林，从山麓向我迅猛的横扫过来”。

这是川端康成在小说之初为我们描述的伊豆雨景。

小说之初就给了我们一个“美”的臆想。

一个东京的学生，一个伊豆的舞女，在淅沥的雨中相遇。

他们的爱情从天城岭开始，到下田告别，纯洁的连手都没有牵过。

然而，这柏拉图式的爱情虽然跨越了阶层，却又摆脱不了现实，就像樱花一样，短暂而美丽。

呈现了一个唯美的爱情故事，也极好的体现了文学大师川端康成的美学思想。

全篇小说不到18000个字，可是却以精致而细巧的表现力，给了读者一个清新脱俗的画卷。

本文将结合川端康成的写作背景和小说所体现的“自然美、物衰美、人性美、女性美”这四美的思想来浅谈这部小说的美学思想。

一、素雅幽远的自然美
自然美，是指各种自然事物呈现的美，它是社会性与自然性的统一。

它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。

自然美包括日月星云、山水花鸟、草木鱼虫、园林四野等等，非常广阔多样。

自然美作为经验现象，是人们经常能够欣赏和感受的。

在《伊豆的舞女》中，川端康成把这个凄美的爱情故事展现在如画的背景上：俊秀的天城山、茂密的树林、清冽的甘泉、浓郁的秋色、袅袅的炊烟……而所有这些美丽的景色都与美好的情感交织在一起。

在告别的码头上，汽笛一声惊鸣，舞女熏子紧咬着嘴唇，舞动着白色手巾，向着远方，泪水夺眶而出。

此时“我”怅惘的情绪与恍惚流动的景物结为一体，悲和美就顺理成章的成为了这篇作品的审美基调。

当轮船开出下田的海面，伊豆半岛南端渐渐在后方消失，“我”一直凭倚着栏杆，一心一意的眺望着海面上的大岛……，泪水扑簌簌的滴在书包上。

此时，离别的悲凉与空旷迷茫的大海交织在一起。

川端康成先生选择了“雨”来渲染气氛、烘托人物情感。

开篇一开始，因为下雨，致使“我”才能追上想要躲雨而停下来的舞女等一
群人。

因此，“我”虽然全身已经湿透，但觉得这雨是“白亮亮”的，与天城山的俊秀融为一体。

在客栈里面，舞女们去演出了，“我”在店里独自听着在雨中传来的欢笑声与鼓乐声。

雨拍打了档板，“我”的心情愈加烦躁，“我”担心舞女的纯净是否会因此而破坏。

甚至前面清澈的小河也都变成了“黄汤”。

而这雨也只能与昏沉的“我”为伍。

此时，“我”对熏子的思念就像雨一样连绵不绝。

物的朦胧成了“我”情感的最佳载体。

“雨”在这篇作品中是抒情的的象征，呈现了思想的具体化。

可见川端康成笔下的景物不是孤立存在的，而是与人物情感一起构成美的意境。

“雨”是川端康成笔下的传统意象，“我”与小舞女的情感如雨般晶莹剔透、飘渺、连绵不绝。

这种情与景、人与“我”的内在整合，在审美意境的构筑方面具有一种诗性素雅幽远的自然美。

二、传统的物衰之美
物衰有感动、感慨、怜悯之意，是日本人审美意识的主体与古典精神的源头。

“物衰美”的含义比较复杂，其中的“物”可以理解为春夏秋冬，山川草本，大自然的一切，乃至人物的情感。

“衰”是指人的情感当中误伤、怜悯、同情的感动部分。

日本物衰的美不是因为物衰之美，而是人本身面向物衰的直观力量之美，并且日本文化的“刀”面性使得日本文化不仅停留于物衰之美的真诚之度，而且它寻求的是力量、勇气、抗争和超越。

日本传统的“物哀”精神川端康成在《伊豆舞女》中继承了日本平安文学那幽雅而细腻的美学传统，尤其是以《源氏物语》为中心形成的“物哀”精神。

众所周知，川端十分推崇《源氏物语》，他曾经评价说：“集大成于《源氏物语》的王朝美学，成为以后日本美之源流。

”《伊豆的舞女》始终都弥漫着一种若有若无的伤感。

在淅沥的雨中，“我”与一名十四岁伊豆的舞女熏子邂逅，并且产生了若即若离、似有似无的初恋意识。

在这种朦胧的情感中，不时地流露出淡淡的哀愁。

“我”面对熏子那种种不安的表现，让读者深深的感受到了“我”初恋心跳的声音。

而熏子纯洁的心灵，也让“我”对她有了进一步的感情深化。

“她刚在我面前坐下来，脸就臊红了，手不停的颤动。

茶碗险些从茶碟上掉下来，于是她就势把它放到铺子上了，茶碗虽没落下，茶却撒了一地，看见她那副羞涩柔媚的表情，我都惊呆了。

”这段描写表现出了熏子的羞涩与纯洁无暇。

虽混迹于风月场中，还能保留一颗单纯、质朴的心。

然而，舞女这个职业，是生活在社会的最底层的，饱受白眼和欺凌。

连茶馆里的老婆子、旅店的女掌柜都看不起她们，她们时时面临着被践踏的危险。

于是当“我独自在旅馆眺望这座城市的时候，眼泪和着鼓声无端的落下来”。

“我”的悲伤为这种美好情感染上了一层淡淡的哀愁。

这种淡淡的哀愁与真实的美交融在一起，营造出物衰美的抒情世界，让同情、哀怜萦绕在两人的情愫之间。

三、平等亲切的人性美
对人的本性的赞美和歌颂。

人性是人区别于其他动物的基本特质，既有自然的属性，又有社会的属性，因此对人性美历来有许多不同的看法。

只有不断地完善自我的人性，人性美才能得到充分实现和肯定。

一直以来，很多读者都把小说里面的“我”和舞女熏子之间的感情理解为一种朦胧的爱恋，我却不这样认为。

我认为是更多地是“我”和舞女之间难能可贵建立起来的“平等”的纯洁的友情。

“我”虽然在现实中是一个有着“孤儿气质”的忧郁学生，但也算得上是在社会上受人尊敬的读书人。

而艺人们则处处受到歧视。

茶馆的老婆婆对我殷勤的说，“唉呀，少爷浑身都湿透啦。

到这边来烤烤火吧，来呀，把衣服烤烤干。

”而谈到艺人们的时候则是换作轻蔑的口气“这种人嘛，少爷，谁知道他们住在哪儿呀。

哪儿有客人留他们，他们就在哪儿住下了。

有什么今天夜里一定的住处啊？就连村庄前也竖起牌子说乞丐与艺人不得入内。

”虽然在大多数人的眼里“我”和舞女们是两个世界的人，可是在“我”看来，“我”和舞女们虽然社会身份不同，职业不同，但是彼此之间都有着类似的命运，都是属于那种受人怜悯和恩惠而生活的人，其实我们是“一类人”。

所以“我”对他们的“不好奇、不轻视，完全忘掉他们是巡回演出的艺人”使他们感受到不寻常的好意，这种感情深深渗进了她们的心里去，于是才会对“我”格外地尊敬。

正处在情窦初开年龄的舞女，对“我”产生了一种朦胧的好感，一路上都十分照顾“我”。

例如后来与“我”同行停下休息时，不顾自己身上的尘土，“ 却冷不防地蹲在我跟前，替我抖了抖裤裙下摆”，“我”自然是觉得很过意不去，下意识的后退了，“ 舞女不由自主地跪在地上，索性弯着身子给我掸去身上的尘土”，然后又“将挽起的衣服下摆放下，让我坐在上面”。

看到路边有捆好的竹子，她又挑了最粗的一根于“我”做手杖……但其实对“我”十分照顾的岂止是舞女。

当得知“我”愿意和艺人们同行的时候，荣吉的反映很明显，是“喜出望外”的，在旅馆的时候也是长时间和“我”待在一起，对于“我”的馈赠一开始是坚决不收的态度，后来看见“我”一片诚心，也就不再推辞了，等“我”走的时候特意去买了一些柿子，四包敷岛牌香烟和熏牌清凉剂送给我。

还特意告诉我说“因为我妹妹的名字叫薰子”，“在船上桔子不大好，柿子对于晕船有好处，可以吃的”。

千代子邀“我”共浴，说是可以为我搓背，她们这种彼此之间同情和关怀，是建立在互相尊重的基础之上的，也是建立在彼此之间的平等和信任的关系上的。

这种情谊确实是纯洁而高尚的。

当然，“我”对舞女还是有着与其他艺人不同的情谊，她才是“我”要和艺人结伴而行的主要原因，她的行动也一直吸引着“我”的视线，可是这种感情更多的来源于舞女对“我”格外照顾和赞赏后，我的一种感情回报以及对于舞女境遇的担忧和同情，同样，饱受世人岐视和凌辱的舞女遇到“我”这样一位友好和善的年轻人，以平等待人的态度，自然而然就激起
了感情的波澜。

可以说，《伊豆的舞女》所要表达的主题思想是作者的化身“ 我” 和舞女之间的情谊与同情。

当然不可否认在最初的时候“我”对舞女有一些超越了“友谊”界限的想法，可是当我看到浴场里因为看到我而开心的赤身跑出来的裸女时“我眺望着她雪白的身子，它象一棵小桐树似的，伸长了双腿，我感到有一股清泉洗净了身心，深深地叹了一口气，嗤嗤笑出声来.她还是个孩子呢。

是那么幼稚的孩子，当她发觉了我们，一阵高兴，就赤身裸体地跑到日光下来了，踮起脚尖，伸长了身子。

我满心舒畅地笑个不停，头脑澄清得象刷洗过似的。

微笑长时间挂在嘴边。

”所有的答案都在这时揭晓了，我对舞女的感情不在“爱情”范畴内。

所以川端康成在这个故事发生了22年之后写的长篇小说《少年》里，有进一步详尽回忆了他当时遇见舞女们的心情，他在书中写道：“我20岁时，同巡回演出艺人一起旅行的五六天，充满了纯洁的感情，分别的时候，我落泪了。

这未必仅仅是我对舞女的感伤。

就是现在，我也以一种无聊的心情回忆起舞女，如果不是她情窦初开，作为一个女人对我产生了淡淡的爱恋。

不过那时候，我并不是这样认为。

我从小就不像一般人，我是在非常不幸和不自然的环境下成长的。

因此，我变成了一个顽固而扭曲了的人，把胆怯的心锁在一个渺小的躯壳里，感到优郁与苦恼。

所以别人对我这样一个人表示好意时，我就感激不尽了。

”
四、如花似水的女性美
女性美包括内在美和外在美。

内在美包括善良、纯洁、天真等等，而外在美则包括美丽的脸庞、性感的身材等等。

《伊豆的舞女》中的小舞女熏子有着鲜花一样的灿烂笑容，雪白的小桐树似的身体，而且发出富有感情而又稚嫩的声音，是一个天真烂漫、朴素不做作且显娇美的质朴少女。

而“我”的亲切友好也慢慢地敲开了少女纯真的心扉，“她”真诚而羞涩的喜欢着“我”，毫无半点轻浮放荡。

熏子与“我”同登天城山的部分向读者展现了小舞女微妙的情感：“她”紧跟着“我”跑，却始终保持着一定的距离。

她与“我”交谈的时候亲切又不那么地亲密，“她”会跪下来为我弹去身上的灰尘。

从这部分细致的刻画当中，读者不难看出，虽然熏子只是一个十四岁的孩子，却成熟体贴，并且乐于助人。

她对“我”也同样有一种朦胧的好感。

小说中的各种意象反映着川端康成先生的审美思想。

川端康成是一位擅长描写女性心理的作家，在他的心里面，女性就是美的化身，就是讴歌的对象，像《雪国》的驹子、《古都》的苗子等都是纯洁而美好的。

在《伊豆的舞女》中有这样一处描写：“一个裸体女子突然从昏暗的浴场里跑出来，站在更衣处伸展出去的地方，做出一幅要向河岸下方跳去的姿势，她赤条条的一丝不挂，伸展双臂喊叫着什么。

她，就是那舞女”。

熏子纯洁无暇的形体给人以天使一般的洁净美丽，烘托出熏子纯净的心灵。

也使“我”对“她”的情
欲转变为美好的情感。

川端康成赋予了小舞女熏子优雅质朴的形象，然而这样一个具有古典蕴味的纯洁女孩，却因卑微下贱而挣扎在困苦艰难的生命线上。

作品以柔美和感伤为笔调，将那若隐若现的人物情感饱含诗意的表现出来，从而营造出了一种感伤、抒情的艺术境界，也描绘出一种唯美的审美意境。

在美学思想的追求上，川端康成是日本具有唯美主义创作风格的代表性作家，他的美学思想也是建立在日本传统美的基础之上的。

拿女性形象来分析，他作品中的女性都是出身卑贱，却又具有高尚的品格，这一矛盾统一加重了作品的悲美色调。

就结局来看，作品中的主人公与他笔下的女性发生的全是没有结局的却又令人回味无穷的美丽爱情，并且带着一种淡淡的忧伤。

小说中虽然小舞女熏子的美丽深深打动了“我”年轻的心，导致“我”不由自主的爱上了“她”。

然而传统的等级观念折断了他们那支还未来得及绽放的爱情玫瑰。

川端康成正是通过描写社会最底层的小舞女熏子来直观自身。

他借此来哀叹自己命运的不幸，也同情和自己一样命运坎坷的少女，他不仅用笔来描写女性，也用自己的心感受女性。

如此的混淆创作与现实的界限，是因为无论是作品中“我”还是现实中的那个人都不能拥有它的美。

因为有了遗憾存在，才造就了美。

五、川端康成与他的《伊豆的舞女》
川端康成的小说总是散发着一种颓废的气息，用主人公的情绪波动来推动整个故事情节的发展。

《伊豆的舞女》是一个没有结局的爱情，虽然美丽，却难免使人哀伤。

《伊豆的舞女》总体风格舒缓、飘逸，具有浓厚的唯美主义色彩。

特点是用自然环境衬托人物的情感，营造出一种幽静、感伤的美学意境。

超越人物的姿态，描绘细腻的心理感受，使整部作品弥漫着无所不在的哀愁。

而他则隐身于自己的作品之中，用心去感受自然，同情和自己一样不不幸的纯洁少女，使自己崇尚的东方古典之美在淡淡的哀愁中升华，达到了“有我之境，以我观物，帮物皆著我之色彩”的境界。

可以说《伊豆的舞女》是自然美、物衰美、人性美和女性美的结晶。

而这也正是川端康成这位文学大师的魅力和美学思想所在。

参考文献：
【1】川端康成著，叶渭渠译，《伊豆的舞女》南海出版公司 2010
【2】万志全，《扬雄美学思想研究》中国社会科学出版社 2008
【3】叶渭渠、唐月梅，《日本文学史现代卷》北京经济日报出版社 2000
【4】川端康成著，叶渭渠译，《文学自传》人民文学出版社 1985
【5】叶渭渠，《川端康成传》新世界出版社 2003。