中学美术欣赏课教学反思
初中美术教师教学反思(优秀6篇)
初中美术教师教学反思（优秀6篇）初中美术教学反思篇一本周是美术正式开课的第一周，美术课本也是刚刚同步。
七年级更换了教材，内容更为整合，信息量加大，知识点难点也同步增多。
本周七年级进行了首页的鉴赏课《敦煌莫高窟》。
本课为自学课程，考虑学生基础美术知识薄弱而进行了课堂讲授。
对于莫高窟与佛教的知识对于学生来说是比较困难的，日常生活中的接触也过少。
加强学生对于莫高窟的整体意识，认识到其辉煌的艺术成就与历史考古价值。
学习欣赏壁画于彩塑，对于石窟艺术也进行了简单的了解。
这节课信息量巨大，但是感觉学生的获益较少。
有部分学生对此提不起兴趣，不乐于去研究。
加强艺术氛围的熏陶。
八年级鉴赏课《春》，本课较为生动，学生学习氛围浓厚。
对于画中人物故事情节的了解积极，乐于研究发现。
拓展学生思路，对于作者的代表作进行加强记忆。
九年级进行鉴赏课是罗丹的《加莱义民》，让学生了解创作背景，对于人物动态的创作，了解作者的用意。
让学生记忆作者与其代表作品，对于雕塑有一个初步认识。
让学生对一件雕塑作品进行解析，还是比较困难。
整体而言，学生的学习兴趣还是十分浓厚的。
但是对于一些理论的知识，略为枯燥的知识点记忆还是有一些排斥。
提高学生的积极性，让知识学习更为有意义。
初中美术教学反思篇二在第二周的学习中，绘画技法是主要的练习科目。
在具体教学中结合课程设置分阶段地向学生讲解素描中的一些概念和要求。
根据我的教学经验和其他著名画家的理论，我归纳为：线条、形体、结构、明暗、空间、质感、效果。
（一）线条在线条讲解中理解色交界线、面交界线、外边线、轮廓线等基本概念。
让学生理解用线条造型。
通过指导欣赏一些用线造型的作品和透明物体的写生去感受它。
（二）形体形体就是物体的轮廓线。
掌握形与形的比例、体块与转折细节等。
掌握形的比例的几种基本校正法：A、垂直线与水平线的校正法。
B、斜线校正法。
C、点的校正法。
D、对比校正法等。
把各种形体分解归纳成几种比较简单的几何形体。
初一美术教学设计及反思(优秀18篇)
初一美术教学设计及反思（优秀18篇）初一美术教学反思美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。
美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。
”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。
为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的.作用。
除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
这得*老师长期的积累。
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
初中美术教学反思(10篇)
初中美术教学反思（10篇）篇一：初中美术教学反思篇一中学作业多，课余时间少，学生本身的家务又重，有时我尽量让美术课的资料当堂完成。
一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，要从课堂美术教学中提高学生对美术各方面的兴趣就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，持续课堂资料的新鲜感，如七年级的《校服的设计》一课，连续上该课，会使学生厌烦情绪增加，《色彩的联想》的水粉画教学也同样如此。
中学生对美术还处在简单的认知性审美上，个性是乡镇的中学生要在审美与兴趣上提高还需要一些方式方法，对此我有以下几点认识：一、创设情境1、一节优秀的美术课应创设搞笑的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感，感受快乐的学习。
如：开课能够问“你喜欢什么？”“你想不想做什么？”2、如今多媒体能够把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。
音乐是时间与视觉的艺术，他透过旋律、节奏、节拍、强度等形式，构成一个有机整体。
在指导绘画创作时，有选取的播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。
能够使学生的绘画创作增强艺术效果。
在导入环节，静态绘画的过程中都能够起到必须的调节学生情绪和促进绘画热情的用心作用。
3、以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。
活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与又能为孩子们带给成功的机会。
二、实物写生提高学生的学习兴趣初一年级的《线条的艺术表现力》一课，抓住线条是如何变化设问谈感受，让学生透过仔细观察与分析，比较花卉的茎、叶、干等如何表达，应用什么样的线条，上黑板上演示，学生的兴趣一下就提高起来了，学生的兴趣上升了，作业的质量也得到了提高。
三、教学资源的有效利用每节美术课都需要超多的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。
充分的展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的资料。
初中美术课后教学反思（二篇）
初中美术课后教学反思美术课是一门重要的课程，通过学习美术可以培养学生的审美能力、艺术创造能力和艺术鉴赏能力。
而教学反思是对于教学过程的总结和思考，通过反思可以发现教学中的不足之处，从而进行改进和提高教学质量。
以下是我对初中美术课后教学进行的反思。
一、课前准备不充分课前的准备对于一节好课的成功很重要。
而我在教学过程中感到自己的课前准备不够充分，导致课堂效果不佳。
首先，我在查阅教材和参考书籍方面不够积极和细致，对于一些不熟悉的知识点没有进行仔细的研究，导致在教学过程中出现了一些错误和不清楚的地方。
其次，我在准备教具和素材方面也不够充分，有时候出现了找不到合适的教具和素材的情况，导致课堂活动的开展受到限制。
因此，我认为以后需要更加重视课前准备，提前查阅相关资料，准备好教具和素材，确保教学顺利进行。
二、学生参与度不高在初中美术课堂教学中，学生的积极参与是很重要的，可以激发他们的学习兴趣和主动性。
然而，我发现在我上课的时候，学生的参与度不高，很容易出现走神和不专心听讲的情况。
这一方面可能是因为我在课堂组织和设计方面有所不足，没有设计出趣味性和吸引力强的活动，导致学生的兴趣和积极性不高。
另一方面可能是因为我在教学方法上存在问题，没有能够发现和满足学生的学习需求，导致学生对于课程内容没有太大的兴趣和动力。
为了提高学生的参与度，我需要更加注重课堂组织和设计，设计出更加有趣和富有挑战性的活动，激发学生的学习兴趣和主动性。
同时，我还需要关注学生的学习需求，根据学生的不同差异，采用多样化的教学方法，激发学生的学习动力。
三、对于学生的反馈和评价不够及时和详细学生的反馈和评价对于教学的改进和提高是非常重要的。
然而，我发现我在教学中对于学生的反馈和评价不够及时和详细，导致我无法及时发现自己的不足和问题，也无法针对学生的不同需求进行调整和改进。
一方面，我在课堂上很少向学生征求意见和建议，也没有进行及时的反馈，导致我无法了解学生的学习情况和对于教学内容的理解程度。
初中美术教学反思优秀9篇
初中美术教学反思优秀9篇根据初中生的年龄生理特征，在美术课教学中有计划、有步骤地引导学生学会观察，是提高其学习兴趣、促进其个性发展的重要前提。
引导学生学会观察，实质是引领他们发现美、享受美，进而创造美。
例如，在学习制作头像装饰画时，让学生了解人的五官结构，然后以黑色、粉红色、红色等颜色布头剪成脸、头发和五官的造型。
在白布板上演示人的各种脸部表情，引导学生注意观察人在喜怒哀乐时脸部表情与五官变化的关系。
在此基础上，指导学生运用各种材料剪出人头部分的模型，并根据人的脸部表情变化拼摆出各种情态的装饰头像。
在此过程中，要鼓励学生发挥自己想象、创造的艺术潜力，拼摆出形象生动、有创意的头像。
最后，指导学生将自己拼摆得最满意的头像在白布板上粘贴固定，完戍制作。
在此过程中，还要选择一些典型作品与教材，如"材料的美感，装饰画"中每幅画所使用的材料和运用的构思进行对比、分析、评价，从中学习用艺术的思索去创造美的作品。
卢梭说："对青少年来说，他周围的事物就是一本书。
"读懂这木书，必须全身心投入其中，只有学会观察并不断提升观察、探索能力，才能最大限度地开发学生的创新才能，开拓更加宽广的艺术天地。
一、兴趣的培养1、课时安排、老师配备美术课程在初中教学中，一般是一周一节，这就需要保证授课时数，让学生有充足的时间学习美术。
同时安排足够的美术老师上课，让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生，有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。
2、室外美术课美术课上，可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。
如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。
3、教师的作用美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。
初中美术教学反思10篇美术教学反思20篇简短
篇一美术课长期处于附属地位，由于在应试教育中缺席，相应地在学校教学中就没有地位。
学生、家长、学校、社会变得越来越实际，一切与升学无关的内容只能被等“闲”视之。
再者，我国的美术教师长期以来养成了生搬教材的不良习惯，新课程改革中很多教师对于新课程标准和新教材很不适应，美术课涉及的范围很广，学生的需求更是丰富多彩，而课本的内容是有限的，这难免在教学过程中发生冲突，我们的处理方法往往是因陋就简。
小学升入初中后课业增多，有些学生还会偷偷利用美术课处理其他作业。
这种种原因，使美术课堂的生命色彩变成了灰色。
这样的课堂生活的质量还能得到保障吗？我认为美术课堂应该是欢乐与愉悦的海洋，美术学习应该在丰富多彩的活动中进行。
美术教学活动既可以在教室内进行，也可以扩大到校园，延伸到社会。
上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。
我一直在思考：如何来调动学生的积极性，让四十五分钟的课堂既活泼又生动，学生的学习兴趣又能得到提高？新课程提出，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”。
初中美术课更重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
教师要积极为学生创设好的学习环境，给学生更多自主学习、合作学习的机会，促进学生主体参与到课堂教学中，通过多种形式的创作活动引导学生创造性地运用美术语言，在学习中得到自信。
下面我从几个方面进行美术教学反思。
一、谈话法反思谈话法是通过与学生互相交谈来进行教学的一种方法。
教学中常用启发式谈话法和提问式谈话法。
这种方法有利于启迪学生思考，是师生双边活动在教学过程中的极好体现。
谈话时要注意：1、谈话的目的要明确，要有启发性，并且难易得当，切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平；2、提问要注意让学生有充分的心理准备，不搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样，面向全体学生；3、对学生回答的问题是否正确，教师要阐明自己的观点，鼓励他们敞开心扉，大胆发言。
二、课堂演示反思课堂演示包括绘画作品或手工作品展示、当堂绘画示范或制作演示。
初中美术课后的教学反思（精选6篇）
初中美术课后的教学反思（精选6篇）作为一名到岗不久的人民教师，我们都希望有一流的课堂教学能力，教学反思能很好的记录下我们的课堂经验，教学反思我们应该怎么写呢？下面是小编帮大家整理的初中美术课后的教学反思（精选6篇），欢迎阅读与收藏。
初中美术课后的教学反思1中学生课业任务重，课余时间有限，为此，我尽量让美术课的内容在课堂内完成。
充分利用好一节课，激发培养学生的兴趣，提高学生的能力，要让精彩纷呈的艺术有机地与课堂教学相结合，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。
如：在初中一年级的《认识校园》一课中，我尝试带学生走出课室，面对校园实景写生，这样使学生绘画兴趣明显增加。
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上或技能训练上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
由于中学生对美术的认识还处在简单的认知性审美上，加之，美术与其他的学科在教学与学习上存在差异，因此，美术不仅需要进行系统的技巧学习，更重要的是在培养学生兴趣和提高审美能力上探索出一套方式方法，对此我做出以下尝试：一、美术课中的结合相关课外知识，使学生丰富知识的同时提高兴趣。
例如在《古代艺术与科技结合的启示》一课中，这课的重点是欣赏。
为了使学生在学之前能对该课产生兴趣，第一节课我用多媒体展示并介绍了北京奥运场馆，在同学们沉浸在奥运气氛的同时介绍美术的种类如建筑、绘画等就特别适合表现奥运开幕式这种视觉的盛宴。
接着提出一个有意思的问题“大家知道奥运的由来吗？”带着奥林匹克神话传说的由来，引出有关美术在奥运开幕式的运用，特别介绍了的《击缶》。
然后借着开幕式谈及一些课外知识，让学生在进入美术的学习前，丰富学生的课外知识的同时提高学习的兴趣。
二、实物写生，提高学生兴趣。
例如在《校园风景》一课中，抓住写生一词给学生讲解构图与透视，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的宿舍和操场，徒手画自己的校园。
美术教案反思评语初中
美术教案反思评语初中首先，我意识到在教学内容的设计上，需要更加贴近学生的实际。
在本次教学中，我给学生展示了大量的自然风光图片，希望通过视觉感受激发他们的创作灵感。
但事实上，由于学生的审美观念和绘画技巧尚未成熟，他们对这些图片的理解和感悟并不深刻，导致创作出来的作品较为雷同，缺乏个性。
针对这一问题，我认为在今后的教学中，应该更多地从学生的角度出发，选择他们熟悉和感兴趣的题材，并结合他们的生活经验，引导他们发现生活中的美，从而激发他们的创作欲望。
同时，我还应该注重培养学生的审美能力，教他们如何欣赏艺术作品，提高他们的艺术素养。
其次，在教学过程中，我发现部分学生对绘画技巧掌握得并不扎实。
在创作过程中，他们往往因为不会运用绘画技巧而感到困惑，甚至对绘画产生抵触情绪。
针对这一问题，我计划在今后的教学中，加强对学生绘画技巧的培训。
例如，我可以增设一些绘画技巧的专项练习，让学生在掌握基本技巧的基础上，能够灵活运用到实际创作中。
同时，我还应该注重因材施教，针对不同学生的特点和需求，给予个性化的指导。
对于绘画基础较好的学生，我可以鼓励他们尝试更多的创新，挑战更高的难度；对于绘画基础较差的学生，我则应耐心引导，帮助他们逐步提高绘画水平，增强自信心。
此外，在教学过程中，我还发现部分学生对美术课程缺乏兴趣。
针对这一问题，我计划在今后的教学中，更多地运用生动有趣的教学方法，例如引入故事、游戏等元素，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
同时，我还要注重课堂互动，鼓励学生积极参与讨论，表达自己的观点，以提高他们的学习积极性。
最后，我认识到作为美术教师，我需要不断充实自己，提高自己的专业素养。
在今后的工作中，我将积极参加各类教育培训，学习先进的教育理念和教学方法，以便更好地为学生服务，为我国美术教育事业做出贡献。
总之，本次教学让我深刻认识到自己在教学过程中的不足，也让我积累了宝贵的教育经验。
在今后的教学中，我将以此为契机，不断改进教学方法，努力提高教学质量，为学生的全面发展贡献自己的力量。
美术欣赏课的教学反思范文（通用4篇）
美术欣赏课的教学反思范文（通用4篇）作为一位刚到岗的教师，我们的任务之一就是教学，写教学反思可以很好的把我们的教学记录下来，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？以下是小编为大家整理的美术欣赏课的教学反思（通用4篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术欣赏课的教学反思1每个学期的第一单元都是欣赏课，在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，是美术教学中的难点所在。
美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式, 知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提高学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。
那么如何提高欣赏课的教学质量呢?认真反思之后，我想，至少应该做到以下几点：一、激发学生学习的兴趣。
经典的美术作品，不仅体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。
学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望。
1、把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。
2、调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。
3、充分运用现代化的教学手段，使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣。
二、合理选择欣赏的作品。
美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，二是范图的欣赏，三是同龄人的优秀作品欣赏，四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。
在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品。
三、教会学生欣赏的方法。
在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。
教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。
老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。
初中美术课后反思（三篇）
初中美术课后反思美术是一门很有趣的学科，它能够培养我们的创造力和审美能力，让我们更加热爱生活。
在初中时期，我有幸能够接触到美术这门学科，在美术课上，我学到了很多知识和技巧，也遇到了很多挑战和困惑。
在这次反思中，我想回顾一下我在初中美术课上的收获和不足，并给自己提出一些建议和改进方向。
首先，我觉得在美术课上的最大收获就是学会了画画。
在初中之前，我对画画一直都充满了兴趣和渴望，但是由于没有系统的学习和指导，我的画画水平一直停滞不前。
然而，在美术课上，老师教给我们很多画画的技巧和方法，比如构图、色彩运用等等。
通过这些学习，我能够更加准确地表达出自己的想法和情感，融入更多的细节和表现手法。
在接下来的练习中，我开始有了自己的画风和风格，并不断地探索和尝试新的表现方式。
通过与同学们的交流和比较，我也逐渐学会欣赏和评价别人的作品，这使我对美术有了更深入的理解和认识。
除了画画技巧的提高，美术课还培养了我的观察力和想象力。
在美术课上，我们经常要进行写生和素描的训练，这要求我们仔细观察事物的形状、纹理、光影等细节，并尽量准确地表现出来。
这种训练不仅提高了我的观察力，也让我对事物有了更深入的了解。
而在创作自己的作品时，美术课也鼓励我们发挥想象力，运用想象中的元素和符号来表达自己的思想和感受。
通过这样的训练和实践，我的观察力和想象力都得到了明显的提升。
然而，尽管在美术课上取得了一些进步，但我也意识到自己还存在很多不足之处。
首先，我觉得我在创作思维方面还有待提高。
虽然我能够借助学过的技巧和方法来表现自己的想法，但在面对一些新的题材和主题时，我常常束手无策，不知道怎么入手。
我意识到这是因为我对于不同的题材和主题了解不够，缺乏相关的知识和背景，导致我在构思和设计作品时有些茫然和无力。
所以，我认为我需要更加广泛地接触和了解不同的艺术作品和艺术家，在欣赏和学习的同时，也能够汲取他们的创作思维和灵感，进一步丰富自己的创作能力。
其次，我觉得我在色彩运用方面还有很大的进步空间。
初中美术教学反思（精选15篇）
初中美术教学反思（精选15篇）初中美术教学反思篇1美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。
认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。
当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。
教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。
因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
(一)讲授法。
这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。
它包括讲述法、讲解法、讲读法等。
一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。
用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。
但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。
鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：( 1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。
如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么?”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映;二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。
而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。
经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。
初中美术课后的教学反思(优秀10篇)
初中美术课后的教学反思（优秀10篇）初一美术教学反思篇一在学生自学结束后，全班交流。
此时，我重点引导孩子们分析了写大拇指的自然段。
在学生归纳出大拇指特点的基础上，我让他们细读了这个自然段。
抓住句子身体爱而胖，头大而肥，构造简单，人家有两个关节，他只有一个。
去体会作者的风趣幽默，把大拇指当成人来形容，不但使文章显得更加生动具体，而且使文章显得活泼。
学习例如拉胡琴，总是其他四指按弦却轮不上他。
这个句子，学生知道了这是用举例子的说明方法来说明大拇指的用处，而且这里还用了排比的修辞的手法，把大拇指的作用描写的淋漓尽致。
总之，我觉得虽然是略读课文，我们教师也应该抓住有效的训练点，让学生进行语言文字训练。
接着，孩子们把学习写大拇指这个自然段的学习方法迁移，自学课文的写食指、中指、无名指和小指的自然段。
学生分成小组自学，并在书上进行批注。
课文本身有趣，学生的学习趣味也就浓。
孩子们的自学讨论热烈而有效。
然后我让学习课文的开头和结尾的两个自然段，谈谈得到了什么启示。
孩子们基本都众口一词团结就是力量。
这时我在想为什么的感悟惊人的一致呢？大概是没有认真思考，人云亦云吧。
最后我和孩子们一起欣赏了阅读链接里的小诗《手》，谈谈收获和体会，并有感情地诵读。
这篇课文教完，我给孩子们布置了这个星期的周记，仿照课文的方法写五官。
初中美术教学反思10 篇二本人在本校从事初中美术教学近两年，担任初20xx级10个班的美术教学工作，从七年级到八年级，学生来自全县各地，大多来自乡下的农村学校，在小学学段，虽然开设了美术课堂，但是真正一直按照教学大纲开设的学校几乎没有，而且大多学校没有专人的美术教师，几乎都是其他科任老师兼任，课堂也被主要科任老师占课，所以面对的学生是基础参差不齐，我开设的教学工作几乎从最基础的开始。
一：兴趣的培养传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
高中美术鉴赏教学反思3篇高中美术教学总结与反思
高中美术鉴赏教学反思3篇高中美术教学总结与反思下面是我分享的高中美术鉴赏教学反思3篇高中美术教学总结与反思，供大家参阅。
高中美术鉴赏教学反思1高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。
它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。
高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。
“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。
课堂教学中，学生的参与十分重要。
教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。
如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。
艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。
可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。
于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。
在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。
作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。
初中美术教师教学反思（精选11篇）
初中美术教师教学反思初中美术教师教学反思（精选11篇）作为一位到岗不久的教师，我们都希望有一流的课堂教学能力，通过教学反思可以很好地改正讲课缺点，那么优秀的教学反思是什么样的呢？下面是小编精心整理的初中美术教师教学反思，希望能够帮助到大家。
初中美术教师教学反思篇1岁月如梭，转眼一个学期过去了。
回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。
当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。
我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。
现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学情况：1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。
美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。
所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。
除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会，利用星期六下午的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。
参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平进步的很大、3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。
初中美术教学反思8篇
初中美术教学反思优秀8篇初中美术教学反思篇一提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。
而作为其主要课业的欣赏教学，由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约，目前。
多数学校远未发挥它应有的作用。
为了搞好欣赏课教学，我做了以下几点尝试。
一、结合学生特点，调整教学内容。
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。
在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。
改变开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。
对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。
当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。
为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。
二、改变教学方法，突出学生的主体地位。
为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。
由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。
例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。
课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。
我做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。
上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。
教师根据学生的讨论适机进行小结：①立体派产生和主要活动的时间：１９０６年——１９２０年；②立体派的主要代表人物：毕加索；③产生地点：法国；④表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠。
它的。
产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。
美术课后教学反思【优秀5篇】
美术课后教学反思【优秀5篇】美术教学的反思篇一在一次美术特长课上，我在黑板上画了一只鸭子，大大的眼睛，长长的睫毛，扁扁的嘴巴，黄色的羽毛在水里游来游去。
真的很可爱。
于是，我就让我们班的小朋友仿照我的范画每人画了一张，还要他们和我竞赛看谁画得好。
小朋友都一笔一画地认真在画，我在幼儿间巡回检查。
看他们画得这认真劲儿，我心里甭提多高兴。
可当我走到了李烨珉小朋友身边时，我发现他画了一只只黄黄的鸭子，没有一只是依照我教的笔画来画的。
我笑着说：“李烨珉，你这次输定了，看你画了的鸭子，没有一只能比得上老师画的鸭子，是吗？”这时，他的回答让我感到既惊讶又高兴，他说：“老师，我画的鸭子是好小朋友，她人好，因此有这么多小朋友跟她玩，你的鸭子是个坏小朋友，他人都不理她，都不愿意跟她玩。
”他的这番话，是我没有想到的，这话可真有意思。
于是，我灵机一动，大声对班上小朋友说：“李烨珉小朋友发现老师画的鸭子有一个缺点，请他告诉小朋友，好吗？”李烨珉说：“老师画的鸭子没有朋友，不是好小朋友。
”我又接着对其他小朋友说：“你们的鸭子有朋友吗？他在做什么呢？”这时，小朋友们你一言我一语地议论开了，“我的鸭子在唱歌，我的鸭子在捉鱼，我的鸭子在洗澡……”小朋友们高兴地说着，趁着小朋友有这么高的热情，我连忙说：“看看哪个小朋友们想像力最丰富，画的鸭子和他人不一样，大家赶快行动吧！”经过这么一讨论呀，幼儿开阔了视野，发挥了想像，一幅幅富有生命力的作品展现在我眼前，让我感到了小朋友们想像力的巨大空间！美术教学反思篇二教学反思：在上这节《画画叶子》一课时，教材要求学生能用长短、粗细、曲直、疏密的线条表现出不同的叶脉、叶纹，课前我让学生们捡来了各种形状和颜色的叶片。
可是因为是一节写生课，学生又是第一次接触写生，对学生来说难度大，不知如何下笔。
一年级的小朋友画的叶脉、叶纹要么是直直的、硬硬的，没有生机，要么是乱糟糟的一团麻，都没有在仔细观察叶子，只是想着怎么画就怎么画。
初中美术教学反思(优秀8篇)
初中美术教学反思（优秀8篇）初中美术教学反思篇一随着素质教育的深化，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程，我校组建美术特长班是为了适应当前素质教育改革的需要，尝试新的高中教育教学模式而建立的。
学校办学二三年来，因学生文化、专业素质较好，受到社会的广泛好评。
高中美术特色教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性、又要体现适应性、现实性、超前性，还要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。
在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下以适应不同的需要，采用不同的教学组织方式，不同的能力评价标准、真正地提高到素质教育的高度，这就要求我们必须重新认识“教”与“学”的关系。
建立合乎规律性和合乎目的性的教学运行机制已成为目前教学改革的紧迫任务，因此，我在课程教学设置安排上采取“全面推进、分类分层次教学”的运行机制，其主要设置如下：一、改善教学方式，保障教学目的的实施1）在高中美术新课程标准改革的指引下，在高中教学中，美术教育要与社会与时代与周围生活结合起来，充分利用社会资源，加深对艺术的社会价值的理解，从现实的角度思考艺术的问题，改变传统的教育模式，在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合，增加学习活动的实践性和社会性，发展学生的感受能力、培养美育情趣，使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力，在时间和空间上得以拓展开来。
2）通过基础教学发现兴趣，通过专修课教学培养特长，以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展，提高教学质量。
在教学改革中，不以应试教育为最终目的，美术欣赏课可用于课堂教学，利用讲座、录像观摩或通过到博物馆、美术馆、图书馆等文化场所参观学习的形式，也可以利用教师工作室制组织学生学习，并作为高中学生的选修课计入课时量，课程的开设则可以在多方面弥补现有课堂教学的不足，通过一些课题的开发和研究，通过因特网访问，使美术教育与人文学科与时代内容相融合。
初中美术教学反思10篇
初中美术教学反思10篇初中美术教学反思初中美术教学反思精选（一）：初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践潜力，教师要用心为学生创设好的学习环境，透过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
反思自己多年来的美术教学，感觉到自己在反思总结几方面：1.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的潜力。
3.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
4.教师应以各种生动搞笑的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受潜力与想像潜力，激发学生学习美术的兴趣。
5.丰富多彩的教学和多种辅助媒体要吸引学生的兴趣就要注重教学形式的趣味性，教师应用各种生动搞笑的教学技术和辅助手段。
在导入新课时采用小游戏、小故事、谜语、音乐，这些学生感兴趣的方式能够很快抓住学生的眼球。
在讲授美术知识时能够利用电影、电视、录像、范画等方式增强对象的感受潜力与想象潜力，激发学生学习美术的兴趣。
例如：有条件的地区还能够利用互联网进行美术教学，鼓励学生以此方式进行美术欣赏，获取美术知识等，引导学生利用计算机来设计制作生动的美术作品。
6.在美术教学中要让学生创造美，而美也能够为生活增添情趣。
我们务必把课堂教学和实际紧密联系，参与文化的创造和传承，丰富美术课教学资料，使学生能顺利地把学和用联系起来。
教师在课前布置作业时，让学生透过网络、书本等多种渠道了解与所学课程相关的资料信息，让学生们在课上交流，了解中国悠久的传统文化。
在此基础上，学生大胆想象，激发学生的创作热情，创作出生动且极富情趣而又个性鲜明的形象。
美术欣赏课教学反思
美术欣赏课教学反思引言美术欣赏课作为一门重要的课程，在培养学生审美能力、艺术修养方面扮演着重要的角色。
然而，经过一段时间的教学实践后，我发现自己在开展美术欣赏课教学过程中存在一些问题和不足。
本文将对这些问题进行反思，并提出改进措施，以期进一步提高美术欣赏课的教学质量。
问题分析缺乏多样化的教学手段在过去的教学中，我过于依赖传统的课堂讲授模式，忽视了多样化的教学手段。
在美术欣赏课中，可以采用多种教学手段进行教学，如展示图片、播放视频、参观实地等。
然而，我过于依赖讲解和讲座，缺少对学生进行互动的机会。
这使得学生的参与度不高，容易造成学生的学习兴趣降低。
缺乏针对性的教学资源在美术欣赏课中，教学资源的选择非常重要。
然而，我在过去的教学中没有充分考虑到学生的年龄特点和兴趣爱好，选择的教学资源与学生的实际需求不够匹配。
同时，由于缺乏对教学资源的系统筛选和整理，导致教学过程中经常需要边查找教学资源边讲解，不仅浪费了时间，也影响了教学的流畅度和连贯性。
缺乏评价和反馈机制在美术欣赏课教学过程中，评价和反馈是非常重要的环节。
然而，我在过去的教学中没有建立科学有效的评价和反馈机制。
缺乏及时的反馈和指导，学生很难了解自己的不足之处，也无法及时调整学习方法和提高学习效果。
解决方案多样化的教学手段为了提高美术欣赏课的教学效果，我将采取多样化的教学手段，以增加学生的参与度和兴趣。
在课堂上，我将增加小组合作、讨论、展示等环节，引导学生积极参与美术作品的欣赏和分析，培养他们的思维能力和审美能力。
同时，我还将利用多媒体技术，在课堂上展示丰富的图片和视频资源，丰富教学内容，提高教学的吸引力。
针对性的教学资源为了更好地满足学生的需求，我将选取与学生年龄段和兴趣爱好相匹配的教学资源。
在选择教材和教学参考书时，我将充分考虑学生的实际情况，并选择具有一定难度和挑战性的教学内容，以激发学生的学习兴趣和好奇心。
同时，我还将加强对教学资源的筛选和整理工作，形成一套系统的教学资源库，以便在教学中快速准确地找到所需的教学资源。
初中美术山水画教学反思(五篇)
初中美术山水画教学反思中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。
《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。
在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。
学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。
回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。
而且在评价的时候应该把问题留给学生，不要只是师评。
在今后的教学中，还将进一步改进。
初中美术山水画教学反思（二）本课教学内容可归结为欣赏。
评述和造型。
表现两个学习领域，为此我安排两课时完成，此为第一课时。
选取教材内中国元四家之一倪瓒的《渔庄秋霁图》和教材之外英国着名风景画家康斯泰勃的《干草车》进行欣赏、对比、评价。
希望通过分析找出各自特点，以此深刻主题，使学生了解追求意境是中国画重要特征之一，是中国山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的意境。
初中学生对作品欣赏的能力和对作品的评价能力都很薄弱，这种能力的培养也是我们美术课程欣赏。
评述领域特别强调的。
课堂上学生对于着名的美术作品有一种看热闹的感觉，麻木、无动于衷，优秀的美术作品无法给他们以心灵的触动，这使得我们美术教师的任务更显艰巨。
好在大多数同学有极大的兴趣极高的热情，教师娓娓道来能够吸引他们，今后的教学中还是重在引导吧!初中美术山水画教学反思（三）画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。
这句话形象地描述了绘画和玩的关系。
教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。
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中学美术欣赏课教学反思
高中阶段美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。
然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，所以高中美术欣赏课的教学现状并不乐观，这就更需有我们精心研究提高教学。
新课改形势下，高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法，通过多年的摸索，我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则：
1.要分析学科特点，采用合适教法
要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。
如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。
另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。
对美术的.“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。
要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。
要从学生熟悉的或已经形
成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。
2.基础知识学习和作品欣赏并重
美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。
如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。
在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。
“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。
艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。
因此，若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术欣赏是难以收到好效果的。
3.要具体欣赏作品的内容和形式
美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的欣赏，既向学生传
授了审美知识，又给学生作出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容
和形式上。
但在对美术作品的欣赏中，我们常会听到“只可意会，不可言传”的
评述方法，其实，并不是什么“不可言传”而是“不会言传”，原因是缺乏对作
品内容和形式的具体感受。
生活中如此尚有可原，但作为美术欣赏教学，万不可
以此为搪塞之词。
应该说，只要对作品的内容和形式有具体的意会，都可言传，
只是意会不清或语言贫乏，才会出现“不可言传”的现象。
解决的办法，唯有
教师自身苦下功夫，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。
4.要尊重学生的理解，实现师生互动
美术作品包含有多层次的信息，对美术作品的欣赏不象做数、理、化试题，
只有一个固定的答案，一定程度上讲，对美术作品的欣赏是作品的再创造，是建
立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。
所以，对美术作品的赏析没有固定
的标准答案。
教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引
导学生充分发表源自内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张，结论正确与否并不关键，关键的是学生积极探索，勇
于实践的过程。
高中美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是
要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上高中学
生已具备一定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，这就需
要教师去搭建一种平等、自由、畅所欲言的交流平台、让学生敢说、想说、积极
参与。
5.恰当使用现代教育技术
一提到现代课堂教学、我们自然会想到计算机、多媒体和互联网，但是，现
代教育技术也并不是简单地只是关于媒体使用的学问。
而是包括教育观念与教学
模式在内的一场历史性变革，随着现代教育技术的发展和素质教育的逐步推行，
传统的授受式美术教学模式的局限性日益凸现出来，现代教育技术确实给美术欣
赏教学带来了生机和活力，这种融声音、图象、文字、动画、信息于一体的教学
技术，弥补了传统教学方法的不足，有许多教学的重点、难点迎刃而解。
但它却
不是万能的，它要与教学内容和方法巧妙的融合运用，才能达到较理想的教学效果。