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铅笔画漫画人物古装
铅笔画漫画人物古装引言铅笔画是一种简洁而又富有表现力的绘画技法，而漫画是一种富有幻想和创造力的艺术形式。
当铅笔画和漫画相结合，人物古装就成为了一个非常有趣的创作主题。
在本文中，我们将探索铅笔画漫画人物古装的魅力，并分享一些绘画技巧，帮助你创作自己的古装漫画角色。
第一部分：为何选择古装主题古装主题在漫画世界中具有广阔的创作空间。
古装时期的人物具有独特的服饰和文化特点，这使得古装漫画角色更加吸引人。
古装漫画可以将读者带入古代的世界，让他们感受到古代人物的风采和情感。
古装漫画也为艺术家提供了无限的创作机会，可以通过绘画技巧和叙事方式展现出古代人物生活的方方面面。
第二部分：铅笔画漫画人物古装的基本步骤1. 确定角色设计：在创作古装漫画人物之前，我们需要先确定角色的设计。
你可以根据故事情节和角色个性来选择适合的服饰和造型。
例如，一个勇敢的武将可能会有华丽的盔甲和长剑，而一个乖巧的公主可能会穿着华丽的长裙和头饰。
2. 轮廓和基本形状：使用铅笔在画纸上勾勒角色的轮廓和基本形状。
你可以先画出人物的头部，然后再逐渐添加身体、四肢和服饰的轮廓。
要注意比例和透视关系，使人物看起来更加真实。
3. 添加细节：在基本轮廓完成后，可以开始为人物添加细节。
可以根据古装的特点，为人物的服饰和发型添加纹理和细节。
例如，你可以使用不同的线条表现衣服上的褶皱和刺绣。
4. 阴影和光线：阴影和光线是铅笔画中非常重要的要素，它们可以为人物增添立体感。
你可以使用交叉线或渐变阴影的方式来表现不同部位的光线和阴影效果。
要注意光源的位置和角度，使阴影看起来更加自然。
5. 最后的修饰：完成绘画后，你可以对细节进行最后的修饰。
可以使用橡皮擦清除多余的铅笔线条，增加绘画中的亮点和高光效果。
你还可以使用铅笔添加一些细微的纹理和细节，使角色看起来更加生动。
第三部分：铅笔画漫画人物古装的创作技巧1. 学习人物解剖学：了解人体的解剖学是绘制真实和动态人物的关键。
古风人物教程
古风人物教程古风人物教程古风人物是指以古代为背景的文艺形象。
在古风绘画中，人物是非常重要的元素，其形象的表达直接影响到整体画面的效果。
下面将介绍一些绘制古风人物的基本步骤和技巧。
1. 了解古代服饰和风俗习惯。
在绘制古风人物之前，首先需要对古代的服饰、发型和风俗习惯有一定的了解。
可以通过阅读古代的历史书籍、小说或画册来获取相关的资料。
2. 勾勒人物的基本轮廓。
在画纸上使用轻柔的铅笔，先勾勒出人物的基本形状。
要注意角度和比例的准确性，使人物看起来更加真实。
3. 描绘人物的五官和表情。
通过细腻的线条描绘人物的眼睛、鼻子、嘴巴等五官。
要注意五官之间的位置和大小的协调。
同时，通过对眉毛、眼睛和嘴巴的细节表现，可以突出人物的个性和情感。
4. 绘制人物的发型。
古风人物的发型多样，可以根据人物角色的特点来选择不同的发型。
可以使用快速的线条勾勒出大致的发型，再逐渐进行细节的描绘。
5. 绘制人物的服饰和装饰品。
古风人物的服饰和装饰品是非常重要的，可以通过精细的线条和色彩来描绘。
要注意服饰的纹理和褶皱的表现，使服饰看起来更加真实。
同时，可以通过绘制玉佩、发簪等装饰品来增加画面的层次感。
6. 色彩的运用。
古风人物的色彩可以选择较为深沉和饱和的调子，以展现出古代的神秘和庄重感。
可以使用颜料或彩铅等工具进行上色，注意使用适当的色彩过渡和渲染，以增加画面的层次和立体感。
7. 注意光影效果。
通过对人物的光影处理，可以使人物看起来更加生动和立体。
可以选择一个主要光源的方向，通过明暗对比的处理来突出人物的形体和细节。
以上是绘制古风人物的基本步骤和技巧。
在实践中，还可以根据自己的创作喜好和风格进行一些个性化的调整和表现，以赋予人物更多的个性和魅力。
希望以上内容对你绘制古风人物有所帮助。
古风人物绘画教程
古风人物绘画教程
古风人物绘画是中国水墨绘画中的一种风格，充满了传统文化的独特魅力。
在绘制古风人物时，需要注意以下几个要点。
首先，要注意构图。
古风人物画通常以人物为主体，所以在构图时要将人物放置在画面的中心位置，并且尽量使人物的线条流畅、优美。
可以运用古代绘画的对称和均衡原则，使整幅画面显得和谐。
其次，要注意写实。
古风人物画偏向于写实主义风格，所以要尽量还原人物的真实形态。
可以通过研究古代文献和绘画作品来学习人物的造型特点，例如面部比例、特征和表情，以及服饰、饰物等细节。
另外，要注意细节的处理。
古风人物画注重细节的描绘，例如服饰的纹样、饰品的细节、发型的纹理等。
可以运用短而精细的线条来描绘细节，让人物形象更加饱满。
此外，要注意光影的处理。
光影是古风人物画中不可或缺的元素，可以通过运用明暗的对比来突出人物形象。
可以运用水墨的深浅、浓淡来表现光影效果，通过交叉绘制、渐变等技巧来增加画面的层次感。
最后，要注意用色的选择。
古风人物画通常以黑白灰为主色调，可以适当添加一些清淡的色彩来点缀画面。
在选择颜色时，可以参考古代书画作品的色调，运用古风的色彩搭配原则，使画面更加和谐。
在绘制古风人物时，需要充分发挥个人的想象力和创造力，同时也要学习和借鉴传统的绘画技法和经验。
通过不断的练习和尝试，相信你能够绘制出独具特色的古风人物画作。
瓷板竹简大铜章上的国画艺术----四大美女图
瓷板竹简大铜章上的国画艺术----四大美女图瓷板竹简大铜章上的国画艺术----四大美女图
珍珠彩瓷板《四美之西施》
珍珠彩瓷板《四美之貂婵》
珍珠彩瓷板《四美之王昭君》
珍珠彩瓷板《四美之杨玉环》
瓷板画--四大美女
彩色工笔画--西施
彩色工笔画--貂婵
彩色工笔画--王昭君
彩色工笔画--杨玉环
国画四大美女条屏
四大美女竹简诗画图--西施四大美女竹简诗画图--貂婵四大美女竹简诗画图--王昭君四大美女竹简诗画图--杨玉环四大美女竹简图
四大美女竹简图
四大美女竹简图
四大美女竹简图
四大美女竹简图
四大美女
四大美女竹简图
四大美女竹简图
四大美女竹简图
四大美女竹简图
大铜章上的四大美女（正面）大铜章上的四大美女（背面）大铜章上的四大美女（正面）大铜章上的四大美女（背面）。
捣练图
唐代女子服饰---红裙飞袖随心舞 唐代女子服饰 红裙飞袖随心舞
上襦下裙是唐代妇女的主要 服式，在隋朝至初唐时期，女 性一般上身着窄袖短褥，下着 紧身长裙，裙腰高系，一般都 在腰部以上，甚至系于腋下， 并用丝带系扎，给人一种俏丽 修长的美感。衫、襦，就是短 上衣，是唐代女性最常见的衣 服。衫是夏装，较薄，襦是冬 装，有夹的和棉的。唐初的衫 比较短小，袖子窄，掖进裙腰。 后来变得逐渐宽大。颜色有白、 青、绿、黄、红等，又以红衫 为多 。各种色彩浓艳的裙子登 上时尚舞台的中心。红、紫、 黄、绿争艳斗研，尤以红裙为 姣姣者。
谢谢 请多指教
邻水二中 阳林芝
侧髻式
虢国夫人游春图
此图描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三 年 天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三 此图描绘的是公元 ）， 姊虢国夫人及其眷从盛装出游， 道路为（ 耻骇”的典型环境。 姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。画面 描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。 描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。
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唐朝“丰腴华贵” 唐朝“丰腴华贵” 以胖为美的由来
唐代开国皇帝李渊的外祖父是鲜卑大贵族独孤如愿，也就是 说李唐皇室的血统中至少有一半是鲜卑血统，唐朝“以胖美”， 深刻地反映了李唐王朝鲜卑族的血统和印记。即使现在草原上 的蒙古人以胖为美。鲜卑族和蒙古族是两个有着亲缘关系的蒙 古草原游牧民族。鲜卑族“以胖为美”的审美标准传给了蒙古 族。实际上，游牧民族从古到今都以养肥牲畜为职业，以“羊 大”为美，当然在民族审美上就以胖为美了。
----盛唐女性的生活 盛唐女性的生活--盛唐女性的生活
捣 练
图
中国传统工笔人物画经典作品 ppt课件
《历代帝王 图 》造型准确， 用笔舒展，色彩 凝重，显示了作 者在肖像方面的 艺术造诣。
主从大小对 比的处理手法在 中国传统绘画中 被普遍使用。
唐 阎立本 《历代帝王图 》局部
吴道子是盛
唐时期宗教人物 画坛最具代表性 的画家，他的风 格叫“吴家样”， 被后人誉为“画 圣”。源自唐 吴道子《送子天王图》局部
唐 孙位 《高逸图》 局部
唐 孙位 《高逸图》 局部
唐 佚名《宫乐图》
周文矩的画师法周昉而略有变革，用笔和线条 受后主李煜书法的影响，常用颤掣的笔调画衣纹， 略加顿挫，线条细劲曲折，又不失流畅圆润，给人 以简率自然之感。所描绘人物非常传神。
五代 周文矩 《重屏会棋图》
五代 周文矩 《文苑图》
唐 周昉 《簪花仕女图》
唐 周昉 《簪花仕女图》局部
唐 周昉 《簪花仕女图》局部
唐 周昉 《簪花仕女图》局部
孙位是既有深厚传统基础，又富创 新精神的画家。《高逸图》人物衣纹线 条流畅，用笔圆劲有力，在人物形象刻 画上准确细腻，设色复杂凝炼，在构图 处理上用树石将人物间隔开，使画面布 局零而不散。画中树石的画法已出现了 皴染。
东晋 顾恺之 《烈女仁智图》局部
在顾恺之的 《洛神赋图》中， 他将历史故事与现 实生活相结合，在 构图上突破时空的 限制，把不同的情 节安排在一幅长卷 中，表现出一种神 人交融的幻景，充 满浪漫色彩。用色 简雅、清新。
东晋 顾恺之《洛神赋图》局部
东晋 顾恺之《洛神赋图》局部
四、隋唐、五代工笔人物画
中国工笔人物画经典作品欣赏
工笔人物画的发展概况
中国传统绘画中，人物画是发展最 早、历史最为悠久的画种，而工笔人物 画又最先趋于成熟。
工笔人物画是以线描为骨干、精细 入微地表现人物对象的绘画手法。
唐朝时期周昉挥扇仕女图卷绘画赏析
唐朝时期周昉挥扇仕女图卷绘画赏析唐朝《挥扇仕女图》卷，又名《纨扇仕女图》。
藏故宫博物院，相传为唐周昉所绘。
绢地，不论从主题还是画面来看，都突破了六朝以前有着浓厚鉴戒意义的列女、孝妇、贤妃、圣后等题材的妇女画束缚，而描写了贵妇的现实生活。
《挥扇仕女图》《挥扇仕女图》画卷长204．8厘米，高33．7厘米，绢地，签条由乾隆亲笔御书“唐人纨扇仕女图内府珍藏”11字。
设色画贵妇女官等13人。
主人公是头带莲花冠、身穿红衣及粉色绿团花长裙的贵妇，坐于靠背椅上，右手执绿色纨扇，左手扶椅圈，头微低，若有所思。
对面立一头戴幞头、身穿灰紫窄袖盘领长袍、腰束朱带者，手摇金凤鸾纨扇，为贵妇消暑。
贵妇背后二宫女，一持水盂，一持花盆，等候吩咐。
一女侍和一侍童抱琴离去。
再后男侍持镜，宫女对镜梳妆。
其后是三人坐于毡上，宫女和侍童正在引线或绣花，另一宫女倚坐于绣架之旁，左手支颔，作锁眉沉思状。
最后一景是宫女背坐于四足登上，右手执扇，扭头顾眄倚树而立的宫女。
整幅画面除了一树之外，没有任何衬景，突出了人物形象。
其中九妇皆面庞圆胖，短眉平直，眼小微阖，樱桃小口，表情冷漠、忧郁。
此卷用笔简练刚劲，硬直凝重，色彩鲜艳浓郁，充分反映出唐代染撷工艺的高度成就。
但此画究竟是何人手笔，一向有不同见解。
故此卷是否为周昉之作仍需予以考证澄清。
周昉字仲朗，长安人，出身于贵族。
其绘画“初效张萱，后则小异”，大致在代宗李豫、德宗李适的40余年（公元762－805年），所作“水月观音”的形象，世称“周家样”。
后人评其画为“古今冠绝”。
《宣和画谱》记载周周昉画目计72件，属于仕女画题材的约30有余，其中有一件“纨扇”。
《清河书画舫》可能据此订为周日方之作。
这种结论是否正确？我们可研究一下此图描写的人物究竟是唐代哪一时期，从出土实物和文献记载可以了解；初唐与隋代接近，穿紧袖衣，尖头靴，天宝末年便易为“小头鞋履窄衣裳”（白居易诗《上阳白发人》），至元和年间（公元806－820年）“时世宽妆束”（同前），说明唐代衣服由紧、窄向宽变更，这是非常清楚的。
Q版大明衣冠图志(下)__by_撷芳主人
锦衣卫冠服朝日、夕月、耕藉、视牲，则服飞鱼服，佩绣春刀，侍左右。
景泰四年，令锦衣卫指挥、侍卫者，得衣麒麟。
嘉靖十六年，礼部奏定，文武官不许擅用蟒衣、飞鱼、斗牛、违禁华异服色，锦衣卫指挥、侍卫者仍得衣麒麟，其带俸非侍卫，及千百户虽侍卫，不许僭用。
凡给赐状元进士冠服状元宴花抹金银牌脚一副【牌上鈒恩荣宴三字】素银带一条【照六品制以上银作局办】乌纱帽一顶【展翅全】黑角带一条朝服、大红罗袍一件。
大红罗裙一条大红罗蔽膝一条【三项、共用大红线罗五丈八尺。
黑青线罗一丈二尺。
红生绢九尺。
青苏绢五尺。
连中单、共用白红丝线三钱五分】白绢中单一件【用白苏绢二丈二尺】梁冠一顶【簪绦全】玎璫一副【铜钩全】锦绶一副【青丝网环全】黑朝带一副【以上文思院造】木笏一片【营缮所造】履靴一双毡袜一双【以上皮作局办、顺天府解银召买】从以上会典记载来看，状元赴宴时应该和进士所穿衣服一样，唯用乌纱帽，簪花与牌和进士不同，素银带、黑角带或有可能同时使用，一虚束，一实束，因为明代有很多同时束双带的例子。
而朝服则是一整套，就是绯（红）罗圆领袍，长至脚，内穿罗裙，至于腰束黑朝带，考之会典文字，郡王长子有用玉朝带，可知朝带亦当为革带，非大带（大带另有别称如夹带、假带等），黑朝带较为可能即黑角带（革带，青鞓，饰以黑角，垂挞尾於后），带应该较长，类似宋代革带制度，腰间紧束再绕过胸部垂挞尾于后，因此便不需要紧束的大带，文字也就未记载大带青组之类。
此黑朝带与上面赴宴所用黑角带可能形制相近但长度或细节有不同，所以分两开记述。
士庶女子冠服（髟狄）髻（髟狄）髻是明代女子必备之首服，相当于男子的巾帽，形制大体为半球或者圆锥形，亦有类似束发冠形的，材质以金银丝编就为贵，头发、竹篾等次之，多于髻外覆以皂纱等。
与（髟狄）髻配套的就是整套头面，为平民女子隆重的妆扮。
戴银丝狄髻，覆皂纱。
金头面（箍子、挑心、金蝉玉叶簪、顶簪、掩鬓等）。
穿柳绿花缎袄子，杏黄绸马面襕裙衮冕凡祭天地、宗庙、及正旦、冬至、圣节，则服衮冕。
国庆节绘画古风人物简单
国庆节绘画古风人物简单在国庆节这个特殊的日子里，我用一幅古风人物绘画来表达对祖国的热爱之情。
画面中，我选择了一位身穿汉服的女子作为主题人物。
她头戴发髻，发髻上插着一个红色的花簪，簪上绣着一朵盛开的牡丹花，象征着富贵和繁荣。
她的眉目清秀，嘴角微微上扬，传递出一种自信和喜悦的表情。
她的衣袖和裙摆采用了中国传统的云纹装饰，寓意着飞翔的自由和宽广的胸怀。
整幅画面以暖色调为主，给人以温暖和舒适的感觉。
背景中，我描绘了一片广袤的山川河流。
雄伟的山脉连绵起伏，江河奔流不息。
山峰上的松柏树繁茂，给人以气势磅礴、生机盎然的感觉。
蓝天白云下的绿草如茵，花朵繁盛，映衬着女子娇艳的容颜。
整个画面给人以山水相依的宁静与和谐的感觉。
整幅画的构图很简单，主题人物正面站立，虽然没有太多细节，但能传递出古代女性的高贵和美丽。
画面中央留出了一片空白的地方，给人以放松和舒适的感觉。
画家运用线条勾勒出女子的轮廓和面部表情，形成了流畅而有节奏感的线条。
色彩运用暖色调，体现出古代的庄严和温暖。
通过这幅古风人物绘画作品，我想表达对祖国的深深热爱，传递出古代风情和庄重的气息。
女子穿着汉服，代表着我们对中华传统文化的传承和尊重。
整幅画面展现了中国山水的壮丽和神奇，传递出一种对自然和生命的敬畏之情。
同时，画面中的女子又给人以活力和自信的感觉，象征着我们国家的发展和繁荣。
国庆节是我们祖国的生日，也是我们每个人热爱祖国的日子。
通过这幅古风人物绘画，我希望每个人都能用自己的方式表达对祖国的深深热爱，把祖国的美丽传递给更多的人。
让我们一起用心去绘画，用心去爱祖国，为祖国的繁荣贡献自己的力量。
唐朝仕女画：大美于声色
唐朝仕女画：大美于声色（1）“仕女画”，一称“美人画”。
尽管这些画作中的女性形象并非都是绝代佳丽，但这一别名却能沿袭至今；或是因其遵循了画者本人发自肺腑的“审美观”而得名吧。
作为中国传统人物画的一种，我们可以将仕女画简单地理解成以女性为描绘对象的画作。
秦汉以前，“仕”与“女”分别泛指未婚的男性与未婚的女性，于是，古时候的“仕女”通常用来专指贵族女性。
以仕女入画的“画俗”可谓源远流长。
早在战国时期，《龙凤仕女图》等作品已经把仕女题材作为绘画艺术表现的一个重要内容；到了东晋时期，《洛神赋图》《女史箴图》等亦将仕女画推向了一个全新的高度；而当唐朝的“仕女之美”更被彰显得淋漓尽致。
“陆得其骨，顾得其神”，说的还是千余年前的魏晋南北朝时期，当老庄思想为主的道家意向尤为盛行时，仕女画的摹本也受此类玄学审美观的影响，主要来自琅琅上口的诗词歌赋或者出神入化的民间传说。
若高山仰止，神秘难测，被请到画纸上的她们颇具“神女”风范。
这倒不难理解：画者必然要求所绘人物的外在形体能够尽可能地服务于其内在的理想化气质不是？例如顾恺之笔下那位窈窕多姿的洛水女神形象，陆探微笔下那位多才又多艺的蔡姬形象……这些仕女们个个窄肩细腰，好像依依杨柳伴云拂风而至，无不呈现出清一色的“秀骨清像”。
岁月匆匆，唐朝时期“仕女画”发展成真正独立而且繁盛的画种。
说它“独立”，它的确日渐颠覆了和颠覆着前朝固有的“审美框架”，最终以“环肥”式的“丰肌之美”惹得世人爱慕；说它“繁盛”，它真真地走进了现实生活的角角落落，有血有肉又有情地令世人瞩目。
何也？倘若追溯而去，我们定不难发现这种变化其实并非偶然――众所周知，从“贞观之治”到“开元盛世”，“水能载舟，亦能覆舟”，“愿吾身瘦，天下必肥”……可以说，唐朝的历代皇帝差不多都有极其重视人民和重用人才的一面。
由于当朝者们始终奉行着轻赋税、薄徭役的人文性管理政策，坊问轻松有余，也因此一度发明了曲辕犁、筒车等种种节时省力的劳作工具。
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终于为那⼀⾝江南烟⾬覆了天下,容华谢后,不过⼀场,⼭河永寂。
嗟叹红颜泪、英雄殁，⼈世苦多。
⼭河永寂、怎堪欢颜。
蓄起亘古的情丝，揉碎殷红的相思。
谁眼⾓朱红的泪痣成全了你的繁华⼀世你⾦⼽铁马的江⼭赠与谁⼀场⽯破惊天的空欢喜。
何⽇离⼈肯⼊梦来，提笔怅惘欲画难。
千年风⽉，梦⾥⼏遍。
缕缕含霜，声声皆怨。
世⼈醉，醉⽣梦死⼀世情，世⼈痴，痴⼼不悔三⽣爱。
也许是前世的姻也许是来⽣的缘错在今⽣相见徒增⼀段⽆果的恩怨。
不知桑落酒，今岁谁与倾。
⾊⽐凉浆犹嫩，⾹同⽢露永春。
⼗千提携⼀⽃，远送潇湘故⼈。
动漫头像古风⼥⽣唯美⼤全。
手绘水浒传108将[图集]
![手绘水浒传108将[图集]](https://img.taocdn.com/s3/m/3ccb91e99e314332396893df.png)
手绘水浒传108将[图集]手绘水浒传108将[图集]这是一套纯手绘的水浒人物画估计用的是水彩和油画1 托塔天王晁盖2 呼保义宋江3 玉麒麟-卢俊义4 智多星-吴用5 入云龙-公孙胜6 大刀-关胜7 豹子头-林冲8 霹雳火-秦明9 双鞭-呼延灼10 小李广-花荣11 小旋风-柴进12 扑天雕-李应13 美髯公-朱仝14 花和尚-鲁智深15 行者-武松16 双枪将-董平17 没羽箭-张清18 青面兽-杨志20 急先锋-索超21 神行太保-戴宗22 赤发鬼-刘唐23 黑旋风-李逵24 九纹龙-史进25 没遮拦-穆弘26 插翅虎-雷横27 混江龙-李俊28 立地太岁-阮小二29 船火儿-张横30 短命二郎31 浪里白条-张顺32 活阎罗-阮小七33 病关索-杨雄34 拼命三郎-石秀35 两头蛇-解珍36 双尾蝎-解宝37 浪子-燕青38 神机军师-朱武39 镇三山-黄信40 病尉迟-孙立41 丑郡马-宣赞42 井木犴-郝思文43 百胜将-韩滔44 天目将-彭玘45 圣水将军-单廷珲46 神火将军-魏定国47 圣手书生-萧让48 铁面孔目-裴宣49 摩云金翅-欧鹏50 火眼狻猊-邓飞51 锦毛虎-燕顺52.锦豹子-杨林53 轰天雷-凌振54 神算子-蒋敬55 小温侯-吕方56 赛仁贵-郭盛57 神医-安道全58 紫髯伯-皇甫端59 矮脚虎-王英60 一丈青-扈三娘61 丧门神-鲍旭62 混世魔王-樊瑞63 毛头星-孔明64 独火星-孔亮65 八臂那吒-项充66 飞天大圣-李衮67 玉臂将-金大坚68 铁笛仙-马麟69 出洞蛟-童威70 翻江蜃-童猛71 玉幡竿-孟康72 .通臂猿-侯健73 .跳涧虎-陈达74 白花蛇-杨春75 九尾龟-陶宗旺76 铁扇子-宋清77 铁叫子-乐和78 花项虎-龚旺79 中箭虎-丁得孙80 小遮拦-穆春82 云里金刚-宋万85 金眼彪-施恩86 小霸王-周通87 打虎将-李忠88 鬼脸儿-杜兴89 金钱豹子-汤隆90 出林龙-邹渊91 独角龙-邹润92 旱地忽律-朱贵93 笑面虎-朱福94 铁胳膊-蔡福95 一枝花-蔡庆97 青眼虎-李云98 没面目-焦挺99 .石将军-石勇100 小尉迟-孙新101 母大虫-顾大嫂102 菜园子-张青103 母夜叉-孙二娘104 活闪婆-王定六105 险道神-郁保四106 白日鼠-白胜107 鼓上蚤-时迁108 金毛犬-段景柱点击进入更多精彩>>>。
美术教材教学《古风人物服饰》教案课件
如下图，正常女性的身体比例以耻骨为分界 点，上下比例为1：1，而古风人物的身体比 例根据古风对人物整体的要求，将人物的上 半身调短，腿部加长，使人物显得更加修长。
②男性
如下图，正常男性，躯干呈倒三 角形。 在表现男性外形威武的同时，为 了表现出男性修长的体型，以耻 骨为分割点将身体分为上下两部 分，下半部分的长度和上半部分 一致或是比上半部分还要长一些， 这是漫画中为了凸显人物身材高 挑的通用做法。 而以唯美为主的古风漫画在表现 男性的时候更需要表现男性的特 征和力量感。为了更加凸显男性 的身材修长，在古风漫画中会拉 长男性下半身的长度，将男性本 来就比女性段的腰线缩的更短， 使男性的身材更加挺拔，更具流 线型。
③时代背景必须是古代 古风漫画和一般的漫画 还有一个很大的差异， 那就是它所展现的时代 背景不同，古风漫画所 描绘的背景是遥远的过 去。
古风人物的身体比例 古风人物的身体比例按照男女有不同的划分 标准。女性为了凸显她的柔美娇小会将头部 画的大一些，并且抬高腰部的位置使人物的 腿部看起来很修长。而男性为了体现出他的 魁梧健壮会将肩膀进一步加宽，同时为了拉 开与女性身高的差距也会将腿部的长度加长， 整个人会呈倒三角形。
身体的胖廋差异 人的身体是有着胖瘦的差异的，这为区分和塑造多种 不同性格和特点的人物带来了很大的便利。古风漫画 中也存在人体的胖瘦差异。
①女性
古风漫画中女性的身材通常选用标准身材，有时因为 风格的问题也由瘦高的美女担当主角。矮胖的人通常 是配角，这是由古风漫画要求画面唯美所决定的。 人物的胖廋可以根据标准体型调节得到。我们只需要 得到一个标准体型的结构图，就可以画出所有的不同 梯形。 如下图： 标准身材的女性缩表现出来的胖瘦适宜，高矮适中， 是多数古风漫画的主角选择对象。 矮胖的女性身材主要表现为腰部粗圆，四肢粗短，尤 其是腰腹部和大腿部十分浑圆肥厚由于外形憨厚。她 们往往担任搞笑的角色。 高瘦的女性在古风漫画中也较为常见，因为她们修长 的四肢穿着长衣长裙的姿态是十分优美的。
漂亮的古代女子简笔画图片教程步骤
漂亮的古代女子简笔画图片教程步骤随着人们对古代越来越清醒的认识，古代的文学、思想、习俗等等已经不再是秘密；现代社会的利己、金钱观念等不良思想、观念，也冲击着人们的心灵，使人们陷入迷惘与愁苦当中。
因此，有一部分人就利用古代的思想文化、诗词歌赋等等，提升自己的精神境界，在这个物欲横流的世界中保持自己的本真。
那么漂亮的古代女子的简笔画要怎么画呢？小编今天教大家画漂亮的古代女子，步骤很简单，一起来学习吧！漂亮的古代女子的简笔画成品图：漂亮的古代女子的简笔画步骤如下：关于古代的作文：关于古代的作文一“哎呦，摔死我了，你个死猫，看我怎么整你”我在心中恶狠狠的想到。
“咦，怎么这么多的人看着我？”我看了看身处的位置，不由大叫起来。
我，王尚，正以一个非常不好看的动作趴在地上。
“你-------个------死猫！！”我不顾三七二十一大叫起来“主人，啊，怎么穿着着古代人的衣服？“果果，你知不知道？”“我----主人对不起啦，我在时空积上调错了时间，现在我们在唐朝”“什么，唐朝”我大叫起来，哈哈，这可是我梦寐以求的唐朝啊，忽忽，我的好好玩一把，回去拍些照片给好友们看看。
“主人，你们怎么啦”果果见我不说话，以为是吓傻了，便小心翼翼的问道。
“没---没什么。
果果我爱死你啦”。
片刻之后，果果用手试了试我的额头，还小声的说道“咦，没发烧啊”“果果，你吃糖葫芦吗，姐姐给你买哦”果果一向最喜欢吃糖葫芦，这次一定不会拒绝的，果不其然，果果禁不住诱惑，小鸡啄米般的点头“吃吃吃”呵呵，看你那谗样！我和果果拿着糖葫芦走在大街上，突然听到一个女孩的哭声，我循声望去，好多人啊，我和果果拼命的挤，终于挤到了最前面。
这个女孩和我的年龄差不多，头发蓬乱，脸上早已没有这个年龄该有的快乐。
我问了问我旁边的大叔你打听，才知道这个女孩是被坏人逼着来要饭的，所谓的坏人就是他的2嫂，应为父母早逝，孤苦伶仃的嗳昔从小就和2嫂过，2嫂从嗳昔7岁时就让他要饭，最后大叔不经感叹，“哎，苦了这个孩子了！”听了大叔的描述，我不禁为这个女孩而愤愤不平，“走”我拉着女孩的手，就要带她离开，就在这时，一个年轻的妇女挡在我们的面前，这就是女孩的2嫂吧。
中国人物名画(6)
中国人物名画（6）唐代《侍女图》_工笔与写意技法相结合的仕女画代表作高清图片《侍女图》，唐代，佚名，立轴，绢本设色，纵61.2厘米，横67.3厘米，新疆维吾尔自治区博物馆藏《侍女图》是唐代工笔与写意相结合的物画代表作。
画中人物造型体态丰厚，面颊圆润，反映了盛唐时代的审美时尚，线条工细劲挺而流畅，设色鲜艳明快。
画中侍女头梳低鬟，身着圆领紫色长袍。
另一侍发束高髻，簪花钿，穿圆领浅赭色印花长袍。
唐代《舞乐屏风》_描绘唐代美女生活是写实仕女图工笔人物作品《舞乐屏风》，唐代，佚名，绢本设色，纵46厘米，横22厘米，新疆维吾尔自治区博物馆藏此《舞乐屏风》系吐鲁番阿斯塔那230号墓出土，墓主人为高昌左卫大将军张雄之孙张礼臣。
该墓共出土舞乐屏风六扇，屏风上画二舞伎四乐伎，每扇一人，左右相向而立。
此图即为右边舞伎，其鬓发高挽，额描花钿，曲眉凤目，面颊丰腴，身穿蓝地卷草纹白袄，锦袖红裳，整个人物显得飘逸俊美，婀娜多姿。
此图属初唐时期的绘风典范，这种对于世俗题材的倾向揭示了一个重要现象：唐朝的审美已从政治题材转向于世俗题材，威严的文臣武将被秀丽的宫廷妇女所代替。
唐代《弈棋仕女图》_吐鲁番出土的唐代下棋的工笔人物仕女画《弈棋仕女图》，唐代，绢本设色，纵63厘米，横60厘米，新疆维吾尔自治区博物馆藏《弈棋仕女图》系吐鲁番阿斯塔那187号墓出土，墓主张氏是武则天时安西都护府的官员，曾被授予上柱国勋爵。
此画原为木框联屏，出土时已破碎，经修复，重现了大体完整的十一位妇女、儿童形象，描绘贵族妇女家庭生活场面，此幅弈棋仕女是整个画面的中心。
她美鬓高耸，簪花耀顶，眉毛为当时流行的到八字晕饰，面色红润，丰盈肥美，上穿绯地蓝花袄，并有白纱披肩，下着绿花罗裙，从着装上看来她可能是六品官的妻子。
唐代《侍马图》_具有浓郁西域风情的新疆吐鲁番出土唐代屏风人物《侍马图》，唐代，佚名，屏风，绢本设色，纵53.7厘米，横23.6厘米，新疆维吾尔自治区博物馆藏这是一幅具有浓郁西域风情的侍马图，新疆吐鲁番阿斯塔那188号墓出土，共八扇木框紫绫边牧马屏风，每扇均绘有鞍马和侍马人。
唐代仕女画的服饰美解读
唐代仕女画的服饰美解读唐代是中国历史上艺术繁荣的时期，其中仕女画则是唐代绘画的一大特色。
唐代仕女画以其优美细腻的画风和丰富多样的服饰美而著名。
在唐代仕女画中，流行的服饰主要包括袍、衫、裙、裤等，这些服饰不仅展示了唐代女性的阔绰与华丽，还反映了当时社会的繁荣和文化的发展。
唐代仕女画中女性的服饰多种多样，其中最常见的是宽袖长袍。
这种长袍的袖口宽松，可以露出手臂，给人一种柔美的感觉。
袍的下摆通常设计有多层，层层叠叠，如云状，使整个服装显得更加丰盈。
袍的领口、袖口和下摆都饰有绣花、金线等装饰，使服饰充满了华丽感。
衫也是唐代仕女画中常见的服饰之一。
唐代的衫与袍不同，它贴身而短，通常下摆到腰际位置。
衫的袖口宽大，犹如蝙蝠翅膀，给人一种轻盈的感觉。
衫的领口通常设计有弧形，衬托出女性的颈脖和下巴线条，增加了面容的魅力。
裙是唐代仕女画中最具代表性的服饰之一，尤以长裙为主。
唐代的长裙非常长，并且善于利用纺织工艺的巧妙，使裙摆形成各种各样的褶皱和流动感。
裙的布料通常是丝绸，颜色鲜艳，图案丰富多样。
女性穿上长裙后，身姿高挑，给人一种飘逸的感觉。
裤是唐代仕女画中仅次于裙的服饰，它通常是配合着长袍或衫穿的。
唐代的裤子很宽松，类似于现代的宽腿裤，可以很好地展示女性的身材优美。
裤子的裤腿常常在膝部处装饰有花纹和绣线，使整个服饰更加精致。
除了常见的服饰外，唐代仕女画中还有许多细节的装饰。
头上戴的发饰，首饰等。
女性的发饰通常是长发编成发髻，加上珠子、翠花等装饰物，使头上的发饰华丽而精致。
首饰也是唐代仕女画中不可缺少的元素，例如耳环、项链、手镯等，都是由珍贵的宝石和贵重的金属制成，给人一种奢华感。
唐代仕女画中服饰的美，不仅仅是展示女性的容貌和身材，更体现了唐代社会的繁荣和文化的发达。
这些服饰丰富多样，装饰繁琐，体现了唐代女性的自信和自由，并且让观者感受到了唐代的风俗和时尚。
唐代仕女画的服饰美无论是在当时还是现在，依然给人以无限的想象空间。