如何看谱学习拉小提琴,最全,专业
小提琴简谱指法
小提琴简谱指法
小提琴是一种美妙的乐器，常常被用来演奏古典音乐、流行音乐等不同类型的曲目。
在演奏小提琴的过程中，指法是至关重要的一环。
下面是小提琴的一些常用指法及其对应的简谱，供大家参考。
一、一线到四线的简单指法
1.第一把位：将手指放在一线上，对应简谱为“0”。
2.第二把位：将手指放在二线上，对应简谱为“1”。
3.第三把位：将手指放在三线上，对应简谱为“2”。
4.第四把位：将手指放在四线上，对应简谱为“3”。
二、其他常用的指法
1.半音高音：将手指放在一个半音的间隔上，对应简谱为“↑”。
2.全音高音：将手指放在两个半音的间隔上，对应简谱为“↑↑”。
3.半音低音：将手指放在一个半音的间隔下，对应简谱为“↓”。
4.全音低音：将手指放在两个半音的间隔下，对应简谱为“↓↓”。
5.指滑：在同一准线上滑动指头，对应简谱为“/”。
6.换弓：换到另一条弓，对应简谱为“|”。
7.小节线：表示这里是一个小节的结束，对应简谱为“||”。
以上就是小提琴常用的指法及其对应的简谱。
当然，在实际演奏中，还有很多特殊的指法需要掌握，希望大家可以在不断的练习中不断进步。
小提琴五线谱入门图解
《简谱》的优点：它⽐较简单，容易掌握。
在单旋律的情况下运⽤还算⽅便。
但是如果是多声部（⼏个⾳同时出现）或者是⾳域⽐较宽（⾼低⾳距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么⽅便易读了。
相反五线谱在这⽅⾯却有着很⼤的优势。
⾸先五线谱在视觉上有明显的表⽰。
⽐如那些复杂的和声（在⼀个位置上有⼏个⾳同时出现）（如谱例1）很容易识别。
视觉⾮常清楚。
其次在表⽰旋律⽅⾯尤其是⾼⾼低低的众多⾳的形态更是⼀⽬了然（如谱例2），就好象站在我们⾯前的⼀排排的⼈，哪个⼈⾼，哪个⼈低，⽽哪些⼈胖，哪些⼈瘦，都是很明显的，⼀眼望去很容易辨认。
因此在国际上⼴为使⽤的基本上都是五线谱。
我们国家的专业⾳乐⼯作者，也都采⽤五线谱，连民族⾳乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。
在⾳乐的领域⾥不管你是哪国⼈，只要拿起同⼀张五线谱，⼤家唱出的都是同⼀个调⼦。
可以说五线谱是⽆国界的，是⾳乐中的“世界语”。
这就是五线谱的优点，要想进⼊⾳乐的世界⾥，我们必须⾸先学会五线谱，它是我们跨⼊⾳乐⼤门的桥梁。
第三讲学认五线谱⾸先，五线谱是由三个主要的部分组成的:⾳符、谱号、谱表。
第⼀节谱表现在我们⾸先来介绍⼀下谱表：⽤来记写⾳符⾼低的表格，就叫做“谱表”。
五线谱，顾名思义是由五条线组成的。
的确，是由五条平⾏的“横线”和四条平⾏的“间”组成的。
这就是五线谱的谱表。
它们的顺序是由下往上数的。
最下⾯第⼀条线叫做“第⼀线”，往上数第⼆条线叫“第⼆线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上⾯⼀条线是“第五线”。
由于⾳符⾮常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地⽅叫做“间”。
这些间也是⾃下往上数的。
同“线”⼀样。
最下⾯的⼀间叫做“第⼀间”。
往上数是第⼆间、第三间、第四间。
如何学习看懂音乐谱的步骤与方法
如何学习看懂音乐谱的步骤与方法
研究看懂音乐谱可以帮助我们更好地理解和演奏音乐。
下面是一些研究看懂音乐谱的步骤和方法：
1. 了解音乐符号
音乐谱中有许多不同的符号，包括音符、节拍符号、连线、休止符等。
首先，我们需要学会识别这些符号并了解它们的意义。
可以通过查阅音乐理论书籍或在线资源来研究这些音乐符号。
2. 研究音符的音高与时值
音符代表不同的音高和时值。
研究音符的音高可以帮助我们弹奏出正确的音调，而研究音符的时值可以帮助我们掌握音符的持续时间。
通过音乐教材或在线教程，我们可以研究各种音符的音高与时值。
3. 研究节拍与节奏
音乐谱中的节拍符号和节奏标记可以帮助我们理解音乐的节奏感。
了解节拍和节奏的概念，并逐渐掌握不同的节拍和节奏模式，可以使我们更好地演奏音乐。
4. 练读谱
通过练读谱，我们可以逐渐提高自己的音乐阅读能力。
可以选择一些简单的乐曲开始，慢慢熟悉和理解音乐谱上的信息。
随着时间的推移，我们可以逐渐挑战更难的乐曲来提高自己的水平。
5. 听音乐并跟谱
在研究看懂音乐谱的同时，我们也可以尝试通过听音乐并跟谱的方式来进一步提高自己的理解能力。
尝试将听到的音乐与谱面上的音符对应起来，并尽量准确地演奏出来。
6. 寻求指导和练
如果我们在研究看懂音乐谱的过程中遇到困难，可以寻求专业的指导，例如找一位音乐老师进行指导。
此外，坚持练也是提高音乐阅读能力的关键。
总之，学习看懂音乐谱需要时间和耐心。
通过逐步学习音乐符号、音高与时值、节拍与节奏，并不断进行练习和演奏，我们可以不断提高自己的音乐阅读能力。
小提琴看五线谱按指法
小提琴看五线谱按指法一、正确琴弓的小提学正确握法在演奏小提琴时，琴弓是琴初非常重要的工具之一。
它的懂线握法需要严格按照正确的方法进行，才能够发挥出最佳的谱及效果。
握法可以分为以下几个步骤：1.将手掌张开，正确将琴弓握在手中。
2.将大拇指弯曲，放在琴弓的螺旋部分上，保持轻松而稳定的握持。
3.将食指、中指和无名指弯曲，放在琴弓的上方，保持握持稳定。
4.确保手指之间的空间保持一定的距离，以便于弓能够顺畅地移动。
二、左手按弦的技巧在演奏小提琴时，左手按弦的技巧同样非常重要。
正确的按弦技巧可以让我们更好地控制音符的高低，从而演奏出优美的乐曲。
按弦技巧可以分为以下几个步骤：1.将手掌放在琴颈上方，手指弯曲，将手指放在正确的位置。
2.按下琴弦，同时保持手指的弯曲状态，以便于控制音符的高低。
3.确保手指的位置准确无误，以免出现错误的音符。
三、指法的种类和应用在小提琴演奏中，指法是非常重要的。
它可以让我们更好地控制音符的高低和音色的变化，从而演奏出更加丰富多彩的乐曲。
常见的指法包括以下几种：1.点弓：通过轻轻地弹弓，让琴弦震动，产生短暂的音符。
2.装饰音：在演奏中加入一些额外的音符，以增加音乐的层次感。
3.滑音：通过左手滑动到不同的位置，产生连续的音符。
4.颤音：通过快速震动琴弦，产生连续的音符。
这些指法的应用需要根据不同的乐曲和场合进行选择和运用。
在演奏时，我们需要根据自己的实际情况和乐曲要求，选择合适的指法进行演奏。
小提琴五线谱指法是小提琴演奏的基本技能之一。
掌握了这些基本技能，我们可以更好地演奏小提琴，将音乐的美妙展现出来。
在演奏中，我们需要不断地练习和探索，以便于更好地运用指法，演奏出更加优美的乐曲。
小提琴五线谱快速记忆法
小提琴五线谱快速记忆法对于学习小提琴的朋友来说，五线谱就像是一座必须攀登的山峰。
熟练掌握五线谱是演奏出美妙旋律的重要基石。
下面，我将为大家分享一些实用的小提琴五线谱快速记忆法，帮助大家更轻松地跨越这座“山峰”。
一、了解五线谱的基本结构首先，我们要明白五线谱是由五条平行的横线组成，从下往上依次称为第一线、第二线、第三线、第四线和第五线。
线与线之间的空隙称为“间”，从下往上依次称为第一间、第二间、第三间和第四间。
音符就被标记在这些线和间上。
位置越高，音就越高；位置越低，音就越低。
二、记住高音谱号上的音在小提琴谱中，常用的是高音谱号。
我们可以通过一些小技巧来记住高音谱号上的音。
比如，从下加一线开始，这个位置上的音是“中央C”，也就是“哆”。
然后依次往上，下加一间是“唻”，第一线是“咪”，第一间是“发”，以此类推。
为了更牢固地记住这些音，可以把它们编成一个有趣的口诀：“下加一线哆哆哆，下加一间唻唻唻，一线咪咪一线咪，一间发发一间发。
”三、认识音符的形状和时值五线谱中的音符有不同的形状和时值，表示音的长短。
全音符是一个空心的椭圆，它持续四拍。
二分音符是一个空心的符头加上一个符干，持续两拍。
四分音符是一个实心的符头加上一个符干，持续一拍。
八分音符是在四分音符的基础上，符干上多了一条尾巴，持续半拍。
十六分音符则有两条尾巴，持续四分之一拍。
可以通过打拍子的方式来感受不同音符的时值，比如用手或者脚跟着节拍器一起打拍子，加深对音符时值的理解。
四、分组记忆法我们可以将五线谱上的音分成几个小组来记忆。
比如，将“哆、唻、咪、发、嗦”作为一组，“啦、西、哆（高八度）”作为另一组。
先分别记住每组音在五线谱上的位置，然后再组合起来记忆。
五、多练习读谱“熟能生巧”这个词在学习五线谱时非常适用。
找一些简单的乐谱，每天花一定的时间来读谱。
一开始可以读得慢一些，确保每个音都读准确。
随着练习的增多，速度会逐渐提高。
可以选择一些自己熟悉的歌曲的乐谱来练习，这样会更有兴趣和动力。
小学六年级：小提琴入门乐谱与教学指导
小学六年级：小提琴入门乐谱与教学指导1. 简介小提琴是一种弦乐器，也是许多孩子在音乐学习过程中的首选。
本文档将为小学六年级学生提供小提琴入门乐谱和相应的教学指导，帮助他们掌握基本的技巧和理论知识。
2. 基本知识与技能2.1 小提琴简介介绍小提琴的起源、外观、构造以及常用的大小和品牌。
2.2 持弓姿势与左手姿势详细描述正确的持弓姿势和左手姿势，并提供相关图片示例。
2.3 弦名与音高列出小提琴四根弦的名称和对应的音高，并解释它们在五线谱上的位置。
2.4 基础音阶与练习曲目介绍一些适合初学者进行练习的基础音阶和简单曲目，包括手指运动、弓法等技巧。
- C大调音阶 - G大调音阶 - D大调音阶提示学生如何正确使用指法进行按弦，并提供音符和节拍的解释。
3. 入门乐谱与练习3.1 单音练习提供一些单音练习的乐谱，帮助学生熟悉各个音阶，并进行指法和弓法的练习。
3.2 简单曲目介绍适合初学者演奏的简单曲目，如《小星星》、《儿童舞曲》等，并提供对应的乐谱和教学指导。
4. 小提琴保养与注意事项4.1 切记事项提醒学生在使用小提琴时需要注意的事项，如正确放置、轻拨轻按等。
4.2 日常保养介绍正确清洁小提琴的方法、更换弦和调整琴桥的技巧，以及如何存放与携带小提琴。
5. 师生互动与辅导建议鼓励老师积极与学生互动，在课堂上倡导积极分享和交流。
给出老师为学生互助辅导时应注意的几点建议。
结论本文档为小学六年级学生提供了针对小提琴入门的乐谱和教学指导，旨在帮助他们掌握基本的技巧和理论知识。
通过逐步练习和培养良好的乐感，学生将能够享受演奏小提琴的乐趣。
希望这些内容对于小学六年级学生在学习小提琴过程中有所帮助。
五线谱基础
小提琴教程——学习五线谱（一）时间:2010-12-27 18:19 点击:1242次要学习小提琴，就要先学会五线谱。
我们先来初步接触五线谱，来看下图：这是五线谱的高音谱表（以后再学低音谱表）。
它由五根线组成。
这样，就会产生四个间。
即两条线之间的部分。
一、先来说五根线。
在图中，用紫色的数字，标明了这五根线的顺序。
最下面是第一线，最上面是第五线。
我们可以把这五根线比做是人的五个手指。
第一线是小指，第五线是大姆指。
那么，第三线就是中指了。
就是最长的那根指。
我们至少可以以此为标志，中指也是中线，第三线（就是图中特别用绿色标出的那根线。
穿过这根线的，有一个音符。
（就是那个带尾巴的绿圈），这个就是简谱上的7（xi西）如果用英文来标记，那就是B音。
这是我们牢记的第一个音。
一定要记住哦。
因为它的位置是最好记的，是在中线上穿过。
也是第三线上的音。
五线谱的音的高低，不会用别的方法来记录的，只会用它在线上的位置来确定的。
位置越高，声音就越高。
好比是在台阶上，一级一级地向上走。
处在哪一级上，音高就是这么高。
好了，今天不学更多的，只学一个音——7。
同学们你记住它的位置在哪里了吗？小提琴教程——学习五线谱（二）时间:2010-12-28 11:48 点击:1425次上次说到：绿色的中线，也就是五只手指的中指，中间穿过的绿线那个音符，唱名是7，音名是B。
这是我们第一个认识的音符。
可以很方便地确定它所在的位置。
我们说过,在五线谱中，音的高低不是以形象出现的，不像简谱，是以1234的形象来出现的，而是以它在五线谱的高低位置来决定的。
音的形象是完全一样的，这可能就给我们带来一些困难，需要有一种思维上的转变。
从认识简谱的形象转变到寻找五线谱上的高低位置来识别音的高低。
再问一遍：7的位置在哪里呀？今天我们再来学习第二个音符，当然是1了。
因为这个音是最重要的，它决定了一首曲子的不同调性。
（这个以后再学，就是所谓C调还是D调的曲子，现在我们完全不管调性，只学C调）前面讲过，五线谱有五根线，从下往上数，分别为第一线，第二线，第三线，第四线和第五线（即上图中用紫色数字标出的线），在线与线之间，就产生了所谓的“间”，第一线与第二线之间，就是第一间。
小提琴五线谱的基础知识介绍
小提琴五线谱的基础知识介绍初学小提琴的伙伴，可能对于五线谱知识了解的不深，下面就让小编跟大家介绍一些小提琴五线谱的基础知识，希望对大家有所帮助!下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!初学小提琴应掌握的五线谱知识在一开始练琴的一个月内，你只需要记住下面三组五线谱上的音符就行了。
这是开始学琴从练习空弦到C调一把位上的基本音位。
学会了这点东西，你可以拉好多歌曲，比如C调的《大海啊，故乡》等。
因为很多简单的歌曲都在这几个音阶里。
低音5、6、7(线谱上最多加两条下加线)中音1、2、3、4、5、6、7高音1、2、3、4、5、6、7(线谱上从6开始加一条上加线)乐谱有好多种，但国际上广为使用的基本上都是五线谱。
简谱是一个法国人在五线谱的基础上发展出来的记谱方法，它最初的目的是为了便于教学，而不是为了演唱和演奏。
由于它不便记录多声部音乐、不便转调等等，在理论上也有许多不够系统的地方，因此专业音乐工作者一般不用简谱，小提琴谱也不用简谱。
当然，用简谱也可以练琴，不过为了将来的方便，劝你还是学五线谱吧，因为这并不难。
几年前，当我听说谁会看着五线谱弹钢琴，简直佩服得要命。
现在自己也渐渐地会了之后，才知道这里根本就没什么了不起的地方。
有时候某些知识和技能，只不过就是一张窗户纸，一捅就破。
我想如果大家正式练琴一年后，对小提琴的神秘感也会有这种恍然大悟的感觉。
五线谱是用五条线来表示不同的音高。
这五条线自下而上，分别称作一线、二线、三线、四线、五线。
两条线之间的空间叫做"间"，也是自下而上，称为一间、二间、三间、四间。
音符可以写在线上，也可以写在间上。
五条线和四个间可以记录九个不同的音高。
一旦音域超过这九个音的范畴，就需要用加线。
加线在谱表上方时称为"上加线"，自下而上，分别是上加一线、上加二线、上加三线等等;在谱表下方的加线称为"下加线"，从上到下，分别称为下加一线、下加二线、下加三线等等。
小提琴乐理知识从入门到精通
小提琴乐理知识从入门到精通小提琴乐理知识从入门到精通对于小提琴的初学者来说，乐理知识是很基础也是很重要的，下面是小编整理提供的小提琴乐理知识，欢迎阅读参考!1. 五线谱1.1固调：五线谱要用固调唱法，即无论什么调，在谱上同一音高位置的唱名相同，都唱成C大调的do re mi fa so la xi do。
在C大调时mi fa 和 xi do是半音，其他是全音。
其他调名是根据调号，有些音需要升或降而已。
以一个升号的G大调为例：一个升号只把fa升半音，其他音不变，所以变成#fa so和xi do为半音，音阶为so la xi do re mi #fa so，半音的次序与C大调相同，所以旋律是一样的，只是音高不同，也就是调性不同了。
1.2谱表：小提琴谱用高音谱表，称为G谱表。
1.3音符长短的命名规则：如果说全音符O是四拍，它可分成两个两拍的音，这个音就是二分音符;同理，分成四个一拍的音就是四分音符;分成八个半拍的音就是八分音符;分成十六个四分之一拍的音就是十六分音符;以此类推。
休止符也同理。
1.4音名：音的唱名可有各种各样，但音名CDEFGAB都有固定的音高，例如，频率440赫兹的音名定为A音。
唱名mi fa 和 xi do对应音名EF和BC为半音，其他是全音。
在小提琴上手指距离：全音分开，半音并拢。
1.5小提琴上如何记音名：在AE弦根据以上的半音关系拉出唱名la xi do re mi fa so la 就是音名ABCDEFGA。
在任何一根弦上都可以对应找出音名，例如，G弦音名是G，在G弦拉空弦、1、2、3、4指，唱名是 so la xi do re ，音名就是GABCD，很容易排列出来。
1.6符号：升号# 升半音，重升号x升全音，降号b降半音，重降号bb降全音，还原号回到不升不降的音，“8”在音符的上面则把这个音升高一个八度。
注：学小提琴最好是拉五线谱，而且必须要唱谱，根据唱名来找准音，而不是记手指拉琴。
七个看谱技巧
七个看谱技巧
1、记住四个C音的位置。
最容易记住的当然就是DO这个音，首先，要牢记住四个“C”音的位置。
以这个最近的音为基准，迅速的按照顺序找到要识的这个音符，而不是每一个音都重新回到中央“C”去数一遍。
2、识谱规律。
明确五线谱上线/间之间的规律，以及它们在键盘上的位置,反复对照并记忆。
3 、边弹边唱
在弹奏一首歌曲前，尽量能够把主旋律，或者右手的旋律唱熟。
不仅仅要唱出唱名：do re mi这些，还要唱出音高的位置。
对了，就是把曲子当成一条小视唱练习。
然后根据自己唱熟的谱子，配合手眼练习，逐步做熟练练习。
练习好上述两条的，可以练习“眼在手前”的技巧。
这个阶段所弹的曲子，在技巧和难度上都有一些要求。
这种方法只在识谱不熟练，或是初学1年内的学生来使用，提高效果最佳。
4 、泛读识谱。
把作业以外的曲子，随便拿来，试着找到主旋律，用这个方法大量练习，会得到很好的效果。
当然，这个“泛读”的教材一定要仔细。
5、慢练。
适用于各阶段，对于一首新曲子来说，识谱是有一个从陌生到熟练的过程，急于求成，会让整个曲子拍子乱了，节奏也乱，手来不及到位就一定会找错位置弹错音。
这样断断续续的识谱，节奏和音调都破坏了，更别提曲子的完整性了。
所以，一定要放慢速度去识谱弹奏。
6、分节、分句、分段练习。
以一个乐句为单位，反复识谱，熟练以后再向下进行。
7、严谨的学习态度。
以严谨认真的态度来学习钢琴，远远要比学会一两首乐曲重要的多。
小提琴入门练习曲《识谱知识及各种记号》
小提琴入门练习曲《识谱知识及各种记号》
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★应保持谱架与眼睛视线平齐，使身体自然挺拔，利于胸腔正常呼吸，给左手自由移动的空间，右手的弓也能近似水平地与弦接触，易于控制操作。
架台位置太低，练习时很容易养成持琴过
低的毛病，需竭力抵消运弓时向指板的侧滑，并给灵活舒畅地换把带来制约。
★刚开始练习时，可能手臂、手指很僵硬，匆忙练习会降低质量。
最好将手在较热的水中浸泡一会儿，手指会很快恢复柔软灵敏。
★练习前，应用五度音程检验弦与弦之间的关系是否准确。
在音程不准的弦上练习时，为了获得音准，手指必须去按不正确的位置，时间长了，会改变手指移动的准度；如按对位置，则音不准，会损坏听力感觉，或者使手指无所适从。
★练习时，应用校音器检查每根弦的音高是否正确。
同一根弦如果每天的音高都不一样，对人的听觉和乐器本身都将产生不利影响。
★不要在自己练习受挫时，以毫无理由的空弦拉奏结束。
练习所需要的精神集中会因为这种标志着不稳定的坏习惯而受到扰乱。
★乐谱上的指法和弓法应标注清楚，修改过的指法或弓法连线应涂抹干净，避免影响视觉记忆、引发错误。
★要常剪指甲。
指甲短了，指尖肉垫就会长得肥大些，对揉弦有帮助。
乐谱阅读与解析技巧
乐谱阅读与解析技巧1. 引言乐谱是音乐的书写形式，是音乐家们进行创作、演奏和传播音乐的重要工具。
对于学习音乐的人来说，掌握乐谱的阅读与解析技巧是非常重要的。
本文将介绍一些乐谱阅读与解析的基本技巧，帮助读者更好地理解和演奏乐谱。
2. 乐谱的基本元素在开始学习乐谱阅读与解析之前，我们首先需要了解乐谱的基本元素。
乐谱由五线谱和五线谱上的音符、节拍符号、调号等组成。
五线谱上的每一个音符代表一个音高，而节拍符号则表示音符的时值。
调号则决定了音符所处的调性。
3. 音符与时值音符是乐谱中最基本的元素之一，它代表了音乐中的音高。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
不同的音符有不同的时值，全音符为最长时值，而二分音符则为全音符的一半。
在阅读乐谱时，我们需要根据音符的时值来确定演奏的速度和节奏。
通过练习，我们可以逐渐熟悉各种音符的时值，并能够准确地演奏出乐谱中的音符。
4. 节拍与拍号节拍是音乐中的基本单位，它决定了音符的分布和演奏的节奏感。
在乐谱中，节拍通常由拍号来表示。
拍号由两个数字组成，上面的数字表示每小节有多少拍，下面的数字表示每拍的时值。
通过读取拍号，我们可以了解到乐曲的基本节奏结构，并能够更好地掌握演奏的节奏感。
5. 调性与调号调性是音乐中非常重要的概念，它决定了音乐所使用的音阶和和弦。
在乐谱中，调性通常由调号来表示。
调号由一系列的升降号组成，用来表示乐曲所处的调性。
通过读取调号，我们可以了解到乐曲所使用的音阶和和弦，从而更好地理解和演奏乐谱。
6. 乐谱解析技巧除了基本元素外，乐谱中还包含了许多其他的符号和标记，如连线、重音符号、变音符号等。
这些符号和标记对于理解乐谱的意图和演奏技巧非常重要。
在解析乐谱时，我们需要仔细观察乐谱中的各种符号和标记，并结合乐曲的风格和演奏要求来理解其含义。
通过不断的练习和积累，我们可以逐渐提高乐谱解析的能力，并能够更好地演奏出乐曲的特点和风格。
7. 练习与实践学习乐谱阅读与解析技巧需要不断的练习和实践。
乐谱阅读与解析技巧
乐谱阅读与解析技巧音乐是一门艺术，而乐谱则是音乐的书写形式。
对于学习音乐的人来说，乐谱阅读与解析是必不可少的技能。
本文将介绍一些乐谱阅读与解析的技巧，帮助读者更好地理解和演奏乐谱。
一、了解乐谱的基本元素乐谱是由五线谱和音符组成的。
五线谱是一种由五条平行线和四个间隔组成的图形，用来表示音高。
音符则是用来表示音符时值和音高的符号。
在乐谱中，还会出现其他的符号和标记，如节拍符号、调号、连线等。
了解这些基本元素是乐谱阅读的基础。
二、掌握音符的时值和音高音符的时值表示音符的持续时间，常见的有全音符、二分音符、四分音符等。
音高则表示音符所对应的音高，通过在五线谱上的位置来表示。
掌握音符的时值和音高是乐谱阅读的关键。
三、理解节拍和节奏节拍是音乐中的基本单位，用来划分音乐的时间。
在乐谱中，节拍会用节拍符号来表示，如4/4、3/4等。
节奏则是音符的排列和组合方式，决定了音乐的节奏感和韵律。
理解节拍和节奏对于准确演奏乐谱非常重要。
四、注意乐谱中的符号和标记乐谱中会出现各种符号和标记，如连线、重音符号、变音符号等。
这些符号和标记会对音乐的演奏产生影响，需要注意并正确解读。
例如，连线表示两个音符的时值要相加，重音符号表示要强调该音符等。
五、练习乐谱的解析乐谱的解析是指通过分析乐谱的结构和内容，理解音乐的表达和意图。
解析乐谱可以从以下几个方面入手：1. 分析乐曲的结构：了解乐曲的主题、副题、转调等结构特点，帮助理解乐曲的整体构思。
2. 分析乐曲的调性：了解乐曲的调性有助于理解音乐的情感表达和和谐性。
3. 分析乐曲的节奏和韵律：通过分析乐曲的节奏和韵律，理解音乐的节奏感和动感。
4. 分析乐曲的动态和表情：通过分析乐曲中的动态符号和表情符号，理解音乐的情感表达和演奏技巧。
通过不断练习乐谱的解析，可以提高对音乐的理解和演奏水平。
六、多练习乐谱的演奏乐谱阅读与解析只是理论知识，真正的技巧还需要通过实践来提高。
多练习乐谱的演奏，可以帮助培养对乐谱的敏感度和准确性。
小提琴谱：什么是小提琴读谱,如何提高读谱能力？
小提琴谱：什么是小提琴读谱，如何提高读谱能力？什么是小提琴读谱，如何提高读谱力量?是初学小提琴的伴侣常问的问提，中音阶梯小音在这里和大家共享下于小提琴谱读谱小的学问，供大家作为参考。
小提琴谱读谱读谱的快慢首先取决于识谱力量，初学者较好的方法是抄谱(对于这一条我本人不敢苟同)，抄得多了就会形成条件反射，看到第几线或第几间立刻能知道是哪个音，(顺便说一下，每个音在小提琴上都对应着相应的音位，这是简谱无法比拟的优势。
)然后，找一首C大调练习曲慢练(以熟识谱子和琴上音位为目的)假以时日，反而复之，识谱，读谱，熟识音位，悉数拿下，一举三得，何乐而不为。
小提琴谱听力训练固定调音准决不能用简谱来学小提琴。
用简谱学小提琴的理由就是所谓的首调，首调演奏是无法与他人或乐队合作的，学琴之路也走不了多远。
怎么办?我的方法是首先解决12个音的唱名问题。
即多-duo,刀-dao,re(无汉字替代)奶-lai,米-mi,花-hua,法-fa,嗦-suo,扫-sao,啦-la,捞-lao,西-xi,多-duo.有条件的伴侣可以请教专业音乐老师，他们对这12个音有较专业的唱法。
解决了唱名，问题就好办了，遇到升号，坚决要唱相应的唱名，比如升多要唱成刀，而不能还是唱成多。
这样，你的视唱就不是问题了，尽管还是没有解决音准问题。
至少读谱比原来通顺多了，这就是进步。
小提琴谱强弱记号pp[意]很弱。
Pianissmo之简记。
P[意]弱。
Piano之简记。
mp[意]中弱。
mezzo piano之简记。
mf[意]中强。
mezzo forte之简记。
f[意]强。
forte之简记。
ff[意]很强。
fortissimo之简记。
sf[意]突强。
sforzando之简记。
记号为"'同rinforzando[意]，缩写为rinffz[意]特强。
forzando之简记。
记号为"'crese[意]渐强。
Cresendo之缩写。
如何看谱学习拉小提琴,最全,专业
初学心得：如何看谱拉琴1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。
记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。
记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。
记住这两点就够了。
2. 看第二章（一、五线谱）。
嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。
了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。
3. 看第七章（三、调号）。
只看例199中C调那张图，画的是C调在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。
C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。
了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。
接下来要学习一些跟小提琴有关的知识：1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。
（就死记硬背吧，反正也容易记住）2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。
（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4）0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。
1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。
2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。
3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。
4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。
现在来看谱拉琴。
先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。
不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。
例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。
下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。
每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。
此主题相关图片如下：知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。
把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。
如何正确理解小提琴五线谱
如何正确理解小提琴五线谱许多小提琴的初学者表示看不懂五线谱，其实很简单，建议大家慢慢一点一点学习。
下面是小编为你整理的正确理解小提琴五线谱，希望对大家有帮助!正确理解小提琴五线谱空弦的练习方法一、初学者可以通过对着镜子拉空弦，观察右手的持弓是否正确、手臂是否正确，弓杆与琴弦的垂直、大臂与弓杆之间的平行是否到位;寻找运弓过程中右手放松的感觉,以及体会在全弓运行过程中右手拇指尖四分之一圆在弓杆内侧滚动感觉。
二、通过全弓拉空弦去体会拇指、食指中指和小指在从弓根到弓尖不同位置的不同感觉。
各个弓段位置转换运弓方向时的右手感觉，提弓时的右手感觉(小指平衡弓杆的感觉)三、通过空弦对不同的弓段进行训练，保持不同弓段的手型和手指及感觉的正确性。
其中有全弓、中弓、上半弓、下半弓、上中弓、下中弓、弓尖和弓根。
四、通过空弦练习发音，掌握在琴弦不同位置的发音。
在乐曲的演奏过程中需要各种发音，有时虚有时实，有时强有时弱，我们必须通过琴弦不同的位置、不同的运弓和不同的倾斜马尾的贴弦来解决这些问题。
五、空弦练习双音的发音，练习包括单音双音和弦在内的七个平面。
长弓、短弓、强的、弱的、不同弓段的慢练、快练。
(左手加入时与实际演奏中平面有微小的差别，这里主要练习右手的感觉包括弓长的习惯感觉)六、通过空弦练习各种技巧性弓法。
七、通过拉空弦来解决乐曲中复杂的弓法。
一些难度的乐曲中会出现不容易解决的技术问题，左右同时有着较多或复杂的动作，可以通过分别解决左右手练习然后再进行合并练习的方法。
八、通过空弦练习解决已经养成的右手动作问题克服不良习惯。
由于初学时没有集中精力训练右手，或是说没有重视针对右手严格、规范的练习使得右手已经养成不良的习惯动作或者是错误的动作，已经不太好改正，这时只有通过大量的空弦针对性的训练才能集中的精力改正。
选择空弦练习是为了集中所有的精力去解决右手存在的问题，寻找右手持弓和运弓的正确感觉，去解决我们在演奏或练习时不容易解决的问题，去克服我们已经养成的不良习惯。
小提琴五线谱快速记忆法
小提琴五线谱快速记忆法推荐文章怎样快速地认识五线谱热度：五线谱升降记号快速记忆法热度：如何快速记忆初中地理学科知识热度：初中化学知识快速记忆的方法热度：小学数学知识快速记忆法热度：五线谱 (Musical Notation)是目前世界上通用的记谱法，学习小提琴的第一步是学习五线谱。
下面由店铺给你带来关于小提琴五线谱快速记忆，希望对你有帮助!小提琴五线谱快速记忆法口诀：米饭米饭稀稀稀，Mi Fa Mi Fa Xi Xi Xi,多啦多啦 (水) 多啦，Do La Do La Do La，搜瑞搜瑞对不起。
Sol Re Sol Re (sorry)。
这个口诀联想故事如下：“客人在餐厅用餐，嫌米饭像稀饭，怪做饭时水放多啦。
服务员赶忙用英文向客人道歉sorry、sorry，对不起。
这个谱例可以倒过来看，音名、唱名竟然完全相同，容易引起儿童的兴趣，使其印象深刻。
五线谱用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。
在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
谱号通常用的谱号有三种：G谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
变音记号用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：升记号(♯)表示将基本音级升高半音。
降记号(♭)表示将基本音级降低半音。
重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
重降记号(♭♭)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
如何学习小提琴曲谱的方法
如何学习小提琴曲谱的方法想要学会小提琴，你要想懂得要如何看曲谱，这是练好小提琴的关键，背谱分为两种方式，一种称为“无意识背谱”，而那另一种就是“有意识背谱”了，要如何学会看谱呢?如何学习小提琴曲谱1.无意识背谱所谓无意识背谱，也就是我们平日里说的习惯成自然。
就像听见别人叫自己的名字，我们总会无意识的回应，寻找声音的来源。
一样的道理，曲子拉的很熟悉很熟悉了，对左手的落指和右手的运弓有了一种习惯，靠着这种无意识的习惯动作，我们完成了背谱。
2.有意识背谱我打算报考艺术学院的时候，我爸要求我把《门德尔松e小调》背的甚至连谱上油墨滴落沾上的黑点，都要能清楚地记得它的位置。
更不要说是用意大利文写成的各个表情术语，表情记号的具体位置，从哪个音开始rit.从哪个音结束cresc.都要求一字不差。
自己就像一台复印机，可以在脑海里完整的重现自己所要演奏的曲谱，这就叫有意识背谱。
那么也许有人会问，到底我们该怎么背谱呢?哪种方式更适合自己呢?我想，每个人的情况不一样，我只能把我的经历用文字告诉大家，作为大家判断的一点点依据。
有很多年，我背谱都采用的是无意识的，因为这是一种比较轻松的方式。
在不知不觉地熟练当中，曲子手到擒来，一切都很顺其自然。
可随着我演奏的曲目时间越来越长，要求背奏的难度越来越深，在舞台上需要注意的东西越来越多，年纪增大对自己的要求越来越高，心理压力随之越来越大——有意识背谱开始出现一些以前我不曾发现的问题。
首先就是准确率低，因为是无意识的，所以导致很多的细节不经意的丢失。
这种丢失的过程是逐渐的，一点点的，不为人知的。
我曾经在演奏《西贝柳斯小提琴协奏曲》的时候把一个三拍子的音无意识的背奏成了两拍半。
我一直都不知道自己错了，直到考试前和钢琴伴奏合奏的时候对不上谱，我才知道原来自己的拍子出了问题。
我可以确认的是，当我看谱拉奏的时候我肯定没有拉措过，甚至包括我一开始无意识背谱的时候我也是对的。
那么，很有可能是在我某一次的演奏中，我的无意识背谱开始让我丢失细节，我把此处错误的演奏并又一次无意识的记录下来，导致以后的每次出错都不自知。
小提琴指法
小提琴看五线谱按指法2010-06-06 19:56在百度上看到很多朋友都有这样的疑惑：只会看简谱按指法，而不会看五线谱。
其实很简单，本篇文章想以最简单的方式诠释给大家，本人学艺不精，不敢在专家面前班门弄斧，只愿解决各位一点小小的问题。
其中若有不专业之处，敬请原谅。
众所周知，小提琴有四根弦：从最粗到最细依次是G,D,A,E弦。
C大调是没有任何升降号的，所以它是基础指法下图左：F是do, G是re, A是mi，依次类推前5个音符对应的指法位置是从G弦到D弦的C, D, E, F, G。
音符上去一个指法也跟着上去。
依次类推。
上面显示的音符都是全音，所以要拉全弓。
第二个音符既可以按住G弦的D位置拉G弦，也可以不按直接空弦拉D弦。
在这张图中有b的符号，表示降半个音，例如第六个音符它原本是按D弦的A位置，但是因为要降半个音，所以要按住D弦的G和A之间一半的位置。
第七个音符本来是按在A弦的B位置，有了降号所以要按B上面一些。
如果看到“#”，这表示升半个音，例如第八个音符，原本按在A弦的C位置，如果旁边标记了#，那么就应该按在A弦的C和D之间。
G大调是升do, 就是遇到do就要升半个音，所有的do都是F，因为升了半个音，所以指法位置变为下图左：下面是各大调的指法位置，在此就不一一解释了当然，上面我只是很口语化的解释了第一把位。
其他把位的指法可参照下图：学习任何器乐都需要极好的耐力和毅力，谁都不是一拉就很好听的，小提琴一定要每天坚持多练，不然手指会生疏，音要按准了，弦要拉的丰满。
否则会很难听，影响到四邻和自己的积极性就不好了，小提琴还包括柔弦，跳弓，拨弦，泛音等一系列技巧，学习过后你会觉得拉小琴是件很美妙的事。
本人不才，只学习了五年就因为高考放弃了，现在想来还是很后悔，既没有勤加练习，也没有坚持到最后。
小提琴有件麻烦事就是过段时间不拉就会走音，几乎每次都要调弦，而我又调不准，如今我家的那把琴已同虚设的装饰品，每次看到它都会感慨万千，所以我希望喜欢小提琴而且正在学的朋友一定要坚持下去！。
小提琴的记谱方法
小提琴的记谱方法看到有些朋友在背谱上出现了诸多的疑虑,那么关于小提琴的记谱方法都有哪些呢?接下来小编为大家介绍小提琴的记谱方法，一起来看看吧!小提琴的记谱方法第一阶段：动作记忆。
随着对新曲的逐渐熟悉，左右手的动作从有意识逐步形成下意识。
第二阶段：音响记忆。
随着对新曲的旋律、音型、节奏等逐渐熟悉，心里的声音开始引导左右手的动作。
有时，尽管心里的声音是准确的，但左右手的动作仍然不能到位，因此开始增加具体的音名来帮助记忆。
也就是说，有时需要有具体的音名来指导记忆，像某处的门牌号码一般。
第三阶段：结构记忆。
通过第一、二阶段，曲子一般可以背出来了。
但此时的记忆比较脆弱，受不了上台等演奏的“惊吓”，所以，结构记忆就是来帮助自己在感性居多的记忆成份中增加理性的内容。
通过对乐曲结构的分析，让自己明确所演奏的部分、区域、段落、调性等。
第四阶段：综合记忆。
综合记忆就是把上面的三种方法全部综合到一起，加上个人的被谱习惯进行记忆。
演奏背谱的问题，可以写成一大篇学术论文。
所以上述的内容绝对不全面。
不过，我的一些实践的体会也许对你有用，可以供你参考：看谱演奏久了，突然看见自己的左手，会觉得动作既陌生又怪异，所以视觉的习惯也有作用的。
经常用眼关心一下左右手的动作，在台上看自己的动作时不会吓着。
曲子里的旋律常常开头一样但结尾却不同，一定要记住它们进行到何处转弯。
平时练习比较困难的地方，上台后反而得心应手，错误却发生在最不该发生的地方，所谓阴沟里翻船。
所以，旋律悠长技术简单的句子，最好记住长音的具体时值。
十次事故九次快，如果录下音来，台上发生的错误百分之九十是速度太快造成的，所以练习时多关心节奏与速度。
小提琴按弦的注意事项正确地找到了腕和手掌的位置以后，就好研究左手四个手指演奏时的姿势了。
手指按弦时呈自然弯曲的半圆形，手指从琴弦上抬起来也保持半圆形。
抬时不要过高、放下必用力。
抬起来，放下去的活动主要靠手指的指掌节。
只有使用这个关节才能使手指落在琴弦上时敏捷而有重量，抬起来迅速而有弹性。
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初学心得：如何看谱拉琴1. 看第一章的（五、基本音级，六、变音记号）。
记住E-F，B-C（唱名3-4, 7-1）之间是半音，也就是钢琴上没被黑键隔开的两个白键。
记住#号表示升高半个音，b号表示降低半个音。
记住这两点就够了。
2. 看第二章（一、五线谱）。
嘻嘻，至少要知道五线谱长什么样子，怎么用它来表示乐谱吧。
了解五线谱每根线和间的名字，从下往上表示音从低到高。
3. 看第七章（三、调号）。
只看例199中C调那张图，画的是C调12345671在五线谱上的位置，记住C调的1是在下加一线上的。
C调是没有任何升降调的，其它调都以它为基础。
了解了以上这些以后，恭喜，你已经有了一些乐理基础了。
接下来要学习一些跟小提琴有关的知识：1. 记住提琴上的四根弦，琴头冲上时，从左到右分别叫做G, D, A, E弦。
（就死记硬背吧，反正也容易记住）2. 记住每个手指（对于大多数右撇子来说，就是左手）的编号，才能理解琴谱上标的指法。
（规律：手掌冲自己时，不算拇指（拇指不是用来按弦的），从左到右的编号是1～4）0: 手指不按弦，也就是平时说的空弦。
1: 食指按弦，同一根弦上的其余三指不接解琴弦。
2: 中指按弦，食指也可以按弦，同一根弦上的无名指和小指决对不可以碰弦。
3: 无名指按弦，食指和中指也可以按，同一根弦上的小指不可碰弦。
4: 小指按弦，同一根弦上的其余三指可以按下。
现在来看谱拉琴。
先弄清楚手指与乐谱的对应关系，暂时不用管音准。
不用管谱上是什么调，也不用管有几个#和b号，每个音符的位置与手指的对应关系是固定不变的。
例如：看见第三线上的音符，就用1指按A弦；看见第五线上的音符，就用1指按E弦。
下图是C大调第一把位的指法(自己画的，现丑了)，G弦画不下了，可以自己推出来。
每根弦上的4指和下一根弦的空弦音高是一样的，不想用4指就换到下一根弦上拉空弦。
此主题相关图片如下：知道哪个音符该用哪个手指、摆到哪根弦以后，就可以看把位图了。
把位图说明了每个手指在每根弦上的正确位置，只有位置准确了，音才会准。
只要记住C大调（五线谱上没有任何#和b号）的把位图，遇到有#号的五线谱时，看这个#号在哪根线上，就把对应的手指往自己这边移一格，遇到b号，向琴头方向移一格。
简明基本乐理知识此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：[此贴子已经被鱼儿于2005-1-3 14:11:39编辑过] 此主题相关图片如下：[乐理知识] 各调音阶此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：固定唱名法和首调唱名法详述固定唱名法将音名C、D、E、F、G、A、B，分别唱做do、re、mi、fa、sol、la、si，固定不变，不依调性调式的变化而改变唱法，这种唱（谱）法叫做“固定唱名法”（也就是说，各音名的唱名是固定的）。
各音名的音高是固定的，在键盘和小提琴上的位置是固定的，在五线谱上的位置也是固定的，再把它们的唱名固定下来，这样，它们的对应关系就都固定了，所以，当你看到谱上的音，就会立刻想到它的唱名、在小提琴上的位置，所以，这种唱法对学乐器（特别是钢琴和小提琴）非常便利。
遇到变化音（升、降音），其唱名也不变，只是在唱（或拉奏）的时候，要按照要求升高或降低半音，也就是说，有了升降号，音高变了，它的唱名仍不变。
此主题相关图片如下：首调唱名法这种唱法是基于调式的唱法，它把大调式的主音（Ⅰ级音）唱做do，其它依次唱做re、mi、fa、sol、la、si，它把小调式的主音（Ⅰ级音）唱做la，其它依次唱做si、do、re、mi、fa、sol。
这样，只有C大调和a小调，唱名和音名的对应关系是一样的，别的调性就都不一样了。
比如，G大调，就把G唱做do，A唱做re，B唱做mi……。
g小调，又把G唱做la，A唱做si，降B唱做do……因为这种唱法，唱名和音名的对应关系是不固定的，唱名和琴上各音的对应关系也是不固定的，每一个音名，在不同的调里其唱名也随之不同了，当你在谱上看到一个音（比如G），你必须明确是什么调，如果是F大调，它就得唱做re，如果是c小调，它就得唱做mi……每见到一个音，都要经过“换算”才能唱出它的唱名来，然后再考虑它在琴上的位置，所以，学乐器一般不用这种唱法，而对视唱练耳训练、唱一些简单的歌曲等还是很便利的，因为这种唱法对于感受曲子旋律的调式特点很直接。
此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：音乐术语无计其数，难以找全，更因语种不同（意、法、德、英、拉等），拼法各异，给读谱增加了许多困难。
现仅就常见的部分术语列表于此，供查阅，也请继续补充，有新的陌生术语，也可发到这里以便帮你查一查，把这里办成个“音乐术语角”也未尝不可。
此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：此主题相关图片如下：小提琴乐谱中常见符号一览（供初学者参考）此主题相关图片如下：音乐基本术语我发现好多人对音乐术语完全没有接触，就象鱼问的那些问题一样，我花一了个早上查字典弄清楚完了。
我把常用的一些音乐术语花一个上午的时间一点一点的打上去（很费工夫的哦，一定要看哦！！！！！）鱼，特别是你！要全给记下来！！！！下面是意大利术语的解释：很弱pp pianissimo弱p piano稍弱mp mezzo-piano稍强mf mezzo-forte强 f forte很强ff fortissimo此外还有级弱ppp pppp 极强fff ffff等渐强cresc. crescendo渐弱dim. diminuendo或decresc. decrescendo特强sf 或sfz sforzando或fz forzando（通常用来表示重音）突强rf 或rinfrfz rinforzando（表示很急速的“渐强”）强后即弱fp forte-piano特强后弱sfp sforzando piano或fzp forzando piano下面是速度，下面我所写的数字是每分钟的拍数慢速度缓慢庄板Grave 40广板Largo 46慢速慢板Lento 52柔板Adagio 56小广板Larghetto 60稍慢行板Andante 66小行板Andantino 69中速中板Moderato 88稍快小快板Allegretto 108进行速度快板Allegro 132快速急板Presto 184急速最急板Prestissimo 208下面是变化速度，好累啊，鱼先请我喝口水再说啦！！！渐慢rall. rallentand或rit. ritard. ritardando转慢riten. ritenutomeno mosso稍慢poco meno mosso（这个“稍慢”的意义和基本速度中的“稍慢”不同，是比前满速度稍慢，有稍转慢的意思）慢一倍doppia lunghezza di tempo渐宽广或放宽allargando渐消失manc. mancando或mor. morendosmorz. smorzando渐快accel. accelerando转快piu mosso稍快poco piu mosso快一倍doppio momimento慢起渐快lento poi accelerando渐快同时渐强string. stringgendo原速或回原速 a tem. a tempo或tempo primo 或tempo I散或速度自由节奏自由ad lib. ad libitum或a piacere伸缩拍子tempo rubato同速l'istesso tempo下面是一些感情术语一、雄伟勇敢等雄伟、壮丽grandioso宏伟、庄重maestoso庄严、严肃sol nne威武marziale英勇、壮烈eroico大胆、勇敢ardito坚定不移fermo刚强有力con forza战斗bellicoso胜利vittoroso宽广largamente豪迈baldo自豪baldanzoso渴望、热望voglievole愤怒sdegnoso五线谱常用符号和术语此主题相关图片如下：关于“泛音”要了解泛音究竟是怎么回事，解释起来就显得复杂了，就如本版《“泛音”是指什么》帖中解释的那样。
但是，作为初学者，先不必去了解这些，只知道在小提琴谱上是什么符号，在琴上怎么拉就行了。
在小提琴上，“泛音”分自然泛音和人工泛音两种。
自然泛音——是在音符上记一个小圈，拉这个音时，手指不按实，就是不按到指板上去，仅仅在这个音的位置上轻触（不揉弦），拉奏出来的声音犹如哨声。
常用的自然泛音只有几个，一个是在空弦高八度的位置（即弦长的1/2处），它的实际音高比空弦高八度；一个是在空弦音高纯四度的位置（即弦长的1/4处，第一把位的3指音），它的实际音高比空弦高两个八度；一个是在空弦音高纯五度的位置（即弦长的1/3处，第一把位的4指音），它的实际音高比空弦音高8度+5度，也就是这个4指音的高八度。
其他自然泛音就极少用了。
人工泛音——常用的是用1指在弦上按一个音（实音），（一般）用4指虚按其上方纯四度音的位置，产生高两个八度的泛音。
在乐谱上，这个1指按的实音是通常用的音符，而虚按的位置上，是一个菱形的空心方符头。
此主题相关图片如下：教小朋友识谱曲谱就象电影票.几排几号..琴和手指就象电影院的坐位.几弦几指.第一线.三弦一指. 中间线.二弦一指. 第五线.一弦一指.一指加一线等于三指. 线上的音符.只用一指和三指.记住三根弦的一指. 就能基本掌握了.在指板的一指和三指的地方..各帖一条线..正好是曲谱上的一指和三指<伏尔法特> 第四课就是最好的练习.菜鸟也能调好琴——高手勿入关于调琴，这是拉琴的第一个步骤，一把没有调好的琴，练也白练，不如不练，除非你要骗你的父母，或者拍照摆POSE！调嘛，当然是按源远流长的双弦法调音，这也是调琴的唯一办法，神圣如世上只有一个中国！业余学琴快一年了，由于这样那样的原因，进步很慢，不过唯一聊以自慰的是，我在上第二次课的时候，就学会了调琴，遭到了老师的表扬！嘿嘿！这个事情，也一直坚定我学琴的决心，因为，这代表耳朵总是好用的！不学点乐器也蛮可惜！这里，和新手，尤其是关于乐理和小提琴设计原理都不那么明白的新手，说说调琴，也希望前辈指点一二！一：不要被关于调琴的深奥的文章吓倒！当然，那些文章绝对是伟大光荣正确的！不过，看不懂，那就是零，以后，拉的多了，回过头来看，反而可以得到更多有用的信息！到哪座山唱哪的歌，无论学琴还是做人，都是一个道理！最终的胜利由阶段性胜利组成，OK，先把调琴当作一次阶段性的挑战吧！JUST DO IT！二：仔细的听听老师调好的琴。
这点很重要，因为，做任何事，首先你要知道什么是正确的！怎么听呢，我的办法是从E弦开始，轻轻拨动那四根神秘的琴弦，你会听到，四个音好像四条一模一样但是体重不同的小狗，一个比一个胖！还有，任意两根弦发出的声音，我们都听过：那就是叮咚门铃！（经Elaineemily网友指正，此处有删节）这样听几次，只要你的耳朵不是凤毛麟角的差，也该听出这四根弦的关系了，这里我不想说任何术语，只是这样听几次，再反方向的听几次，基本OK了！我当时是趁老师找谱子时拨了一下，就OK的！这时，如果你对自己的听力信心不足，还可以注意一下老师调好的琴，4根弦的张紧程度，一般都是紧绷的，但不是让你感到岌岌可危的那种紧绷，在自己调琴的时候，心里有个谱！三：确定A弦。