现代舞的六大技巧
现代舞的六大技巧
现代舞的六大技巧一、身体控制技巧身体控制是现代舞中非常重要的一项技巧。
它要求舞者能够准确地掌控自己的身体，包括肌肉、关节和身体的重心。
舞者需要通过训练和练习，使得自己的身体能够灵活地移动和变化，展现出各种不同的舞蹈动作和姿势。
二、空间利用技巧现代舞强调对舞台空间的充分利用。
舞者需要学会在有限的舞台空间中进行自由的移动和表达。
他们可以通过不同的方式来利用舞台的各个区域，如前后左右、上下、近距离和远距离等，以展现出丰富的舞蹈效果。
三、时间感和节奏感时间感和节奏感是现代舞中不可或缺的技巧。
舞者需要能够准确地把握舞蹈动作的时机和速度，以及音乐的节奏感。
他们需要学会在不同的节奏下进行舞蹈动作的转换和变化，使得舞蹈更加生动有力。
四、肢体表达技巧肢体表达是现代舞中非常重要的一项技巧。
舞者需要通过肢体的动作和姿势来表达自己的情感和意图。
他们可以利用肢体的伸展、扭曲、挤压等动作，以及肢体的形状和线条来表达出舞蹈的内涵和情感。
五、呼吸技巧呼吸技巧在现代舞中起着重要的作用。
舞者需要学会通过呼吸来控制自己的身体和动作。
他们可以利用深呼吸和快速呼吸等不同的呼吸方式，以及呼吸与舞蹈动作的配合，使得舞蹈更加有力和有感染力。
六、情感表达技巧情感表达是现代舞中非常重要的一项技巧。
舞者需要学会通过舞蹈来表达自己的情感和内心世界。
他们可以利用肢体的动作、表情和眼神等方式，来传达出舞蹈中的情感，使观众能够感受到舞者的情感和内心的变化。
以上六大技巧是现代舞中非常重要的技巧。
舞者需要通过不断的练习和训练，才能够掌握这些技巧，并将其运用到舞蹈中。
只有掌握了这些技巧，舞者才能够展现出高水平的现代舞技巧和表演能力。
希望广大舞者能够认真学习和练习，不断提升自己的舞蹈水平，为观众呈现出更加精彩的舞台表演。
中国民间舞中现代舞技巧的巧妙运用
将中国民间舞和现代舞巧妙融合，能够使民间舞顺应新时代舞蹈发展的潮流，对于中国民间舞的生存和发展具有十分重要的意义。
对此，在进行中国民间舞编排创作和表演时，相关工作人员可以巧妙融入现代舞元素和技巧，使民间舞的设计和表演得到创新，进一步提升中国民间舞的魅力与表演性。
一、现代舞的技巧现代舞的表现形式多样，根据表现形式可以把现代舞的技巧分成六类。
（1）韩福瑞技巧。
韩福瑞技巧的内涵丰富，在舞蹈表演中注重“跌落与复原”的表现，体现了自然界生生不息的现象，是一种循环往复的舞蹈表现形式。
（2）李蒙技巧。
李蒙技巧是韩福瑞技巧的拓展与延伸，该技巧在注重整体表现的基础上，重视训练身体的各个部位，特别强调舞蹈练习的整体性。
（3）葛兰姆技巧。
“收缩与延伸”是葛兰姆技巧的主要表现形式，舞者先要凝聚力量，然后将力量爆发出来，使舞者的肢体更加延展和优美，同时更具力量感。
（4）何顿技巧。
何顿技巧的灵感来源于壁画，舞者在舞蹈时通过保持身体平衡，注重拉伸，带给观众美的享受。
（5）自由行和放松技巧。
这两种技巧需要舞者对空间和时间进行探索，也涉及生理学等众多学科，使舞蹈不拘泥于格式，显得更加自由和灵活。
除了这六种技巧外，舞蹈技巧还可以根据舞蹈内容分出多种分支。
例如，有些大型舞台剧会将道具作为提升舞蹈魅力的重要措施。
舞种的不同，舞者使用的道具也有所不同，道具和舞者融为一体，使舞台剧的魅力得到更深层次的升华。
二、中国民间舞中现代舞技巧的融合与运用（一）在民间舞创作中融入现代元素为了让中国民间舞顺应时代发展的潮流，创作者可以在编导民间舞时合理融入现代元素，使民族民间舞表演更具时代特征。
（二）在民间舞表演中融入现代舞元素在民间舞的编导和表演中融入现代舞元素，可以促进两种舞蹈的融合与共同发展。
众所周知，舞蹈的思想感情主要通过舞者的面部表情和肢体动作表达出来，而这恰好就是舞蹈技巧的一种。
在进行舞蹈表演时，舞者肢体动作的轻重缓急都是舞蹈的一种艺术表现力。
现代舞练习的要点
现代舞练习的要点(一)松弛的活动。
在剧烈的训练之前,学会把身体先放松下来,并渐渐进入舞蹈状态,给身体各部位一个舒服的伸展机会,令肌肉处于时刻待发状态。
1.双脚平行站立,与胯同宽,全身松弛,手臂自然下垂,呼吸均匀。
2.头先动,在不断下垂过程中带动脖子、肩、胸、腰、胯、膝,并伴以下蹲动作,整个过程手臂自然向下,直至接触地面,同时完成全蹲过程;此动作按照完全相反的步骤渐起,还原成准备姿态。
3.以手腕带动慢慢提起小臂,再以手掌引领向上推直整条手臂,继而带起全身立半脚尖,加上身体的旁提,顺势视线向下。
4.双手交替小幅度地向前移动,直至双腿伸直,但脚后跟往后顶住不得前送。
以臀部为先,向上翘起,同时双手推地,双腿双臂均伸直,成“∧”状。
5.头顶带动向旁弯下,引领躯干至腿脚,霎时放松全身,经过完整的下弧线至另一方向。
手臂向远伸出,再由手指尖顺胸线向另一方向钻出,眼随手动。
单腿外开勾脚下滑,直至最低点,瞬间继续往远发力,成绷脚胯着地的翻滚,同时双手臂放松。
(二)地面的活动。
地面动作是现代舞对整个舞蹈界在动作开发方面的一个巨大贡献。
为了让学生更好地展示地面各种精彩的现代舞动作语汇,必须经过一个简单元素的练习过程,以此奠定将来无限自由发挥的基础。
1.身体平躺于地面,双脚趾上下运动。
2.身体平躺于地面,全脚勾绷并用力拍地,同时双腿弯曲膝盖向上;双脚做左右移动拍地动作,头随脚尖方向同向或异向转动。
3.以肩胛交替发力,在平躺状态下向头或脚的方向移动。
4.在双手双脚均不离地的'状态下,向左右方向翻滚。
5.右手臂往头的方向贴地划圈,左手臂往臀部贴地划圈,同时,右腿跨在左腿之上,头往脚的方向主动伸展,整个动作始终保持胯不着地。
6.双胯交替前后移动,双手成三位,腰部横拧,头随之配合左右转动。
7.侧身于地面,仅胯部可以着地,双腿交替向旁蹬出,似踩水车状。
(三)擦地与划圈。
通过擦地与划圈的训练,使学生的脚与地面亲密接触,完成脚下生根的任务。
现代舞蹈教学与表演技巧
现代舞蹈教学与表演技巧概述现代舞蹈是一种以自由创作和表达为特点的舞蹈形式，它追求个体独立性和情感表达。
在现代舞蹈教学和表演中，掌握正确的技巧十分重要。
本文将介绍一些关键的现代舞蹈教学和表演技巧。
技巧一：身体控制与力量在现代舞蹈中，身体控制和力量至关重要。
学习者需要培养对身体各部位的细微控制能力，并提高核心肌群的力量。
通过呼吸、平衡练习和瑜伽等训练方式，可以提升身体的灵活性和稳定性，使得在表演过程中更加自如地展示出流畅而有力的动作。
技巧二：空间感知与身体动势现代舞强调对空间感知以及身体动势的准确把握。
通过空间意识训练，学习者能够清晰地感受到周围空间以及其他人或物体在其中的位置关系。
同时，在表演中合理运用身体动势，如加强对流线型、角度和节奏变化的掌握，可以增强舞蹈的表现力和戏剧性。
技巧三：音乐感知与情感表达现代舞蹈与音乐密切相关，学习者需要培养对音乐的敏感度。
通过听音乐并理解其节奏与情感，可以更好地与音乐进行互动，并在表演中传达出准确的情感。
此外，学习者还需熟悉不同风格的音乐，并能将之与舞蹈动作相配合，营造出统一而有力的整体效果。
技巧四：即兴创作与个性发展现代舞注重个人的即兴创作和独特个性的展示。
学习者应培养自由表达和独立思考的能力，在编舞或表演时大胆尝试新的元素和风格。
同时，鼓励学习者发展自己独特的身体语言和舞蹈风格，提升个人艺术品味与舞台魅力。
结论现代舞蹈教学与表演技巧是为了使学习者在舞台上展现个人才华和独特性，同时传递出精准的情感与表达。
通过身体控制与力量、空间感知与身体动势、音乐感知与情感表达以及即兴创作与个性发展的技巧训练，学习者能够提升自己的现代舞水平，并在舞台上创造出令人难忘的表演。
现代舞的表演技巧
现代舞的表演技巧现代舞作为一种充满创造性和自由性的舞蹈形式，吸引了越来越多的舞者和观众。
在现代舞的表演过程中，舞者需要掌握一系列的技巧，以展现出独特的艺术效果。
本文将探讨现代舞的表演技巧，包括舞蹈技术、身体控制和情感表达等方面。
一、舞蹈技术舞蹈技术是现代舞表演的基础，舞者需要通过不断的训练和练习来掌握各种舞蹈技巧。
首先是灵活性和柔韧性的训练，舞者需要通过拉伸和瑜伽等训练方法来增强肌肉的柔韧性，以便能够完成各种难度的动作。
其次是均衡与协调的训练，现代舞的动作往往需要舞者在空间中做各种复杂的移动，因此需要舞者具备良好的平衡能力和四肢的协调性。
通过平衡器械和协调性练习，舞者可以提高这些技能。
此外，空间感和身体控制也是表演现代舞的重要技巧。
舞者应该能够清晰地感受到自己在空间中的位置，通过意识和训练来掌握自己的身体控制能力。
二、身体控制身体控制是现代舞表演中必不可少的一环，舞者需要通过掌握肢体的力量、均衡和流畅性等来表达情感和诠释舞蹈。
身体控制包括了舞者在舞蹈中运用肌肉的力量和身体的稳定性，通过力量的合理运用来完成各种舞蹈动作。
在现代舞的表演中，身体的流畅性和连贯性也是非常重要的。
舞者需要通过练习和认识自己的身体，使得每一个动作与下一个动作之间形成自然的衔接，给观众带来舒适的观赏体验。
三、情感表达现代舞注重舞者内心情感的表达，舞者需要通过舞蹈动作和肢体表达出自己的情感和艺术意境。
在情感表达方面，舞者应该具备以下几个技巧。
首先是情感的调动和表达能力，舞者需要通过练习和理解舞蹈作品的内涵来找到自己的情感共鸣点，并将其表达出来。
其次是舞台演绎能力，舞者要能够适应舞台环境和观众的氛围，将自己的情感与观众产生共鸣。
此外，舞者还需要学会利用音乐来支持情感表达。
音乐是现代舞表演中不可或缺的一部分，舞者应该通过对音乐的理解和感受，将音乐的节奏、旋律和情感融入自己的表演中，使观众更好地理解舞蹈作品的内涵。
总结：现代舞作为一种富有创造性和自由性的舞蹈形式，要求舞者具备一系列的表演技巧。
舞蹈技能现代舞技巧与表达
舞蹈技能现代舞技巧与表达舞蹈技能：现代舞技巧与表达现代舞作为一种充满创意和自由表达的舞蹈形式，吸引了越来越多的舞者和观众。
它独特的风格和技巧要求使其成为一个独立的舞蹈艺术门类。
本文将介绍现代舞的技巧要点以及如何通过舞蹈表达情感和思想。
一、现代舞技巧1. 身体控制与技术现代舞强调肢体的控制和技术。
舞者需要通过专业的训练，培养强健的身体素质，包括柔韧性、力量和耐力。
身体的控制包括舞者对肌肉和骨骼系统的掌控，以及对舞姿和形态的把握。
2. 空间和动量现代舞在表达上强调对空间和动量的利用。
舞者需要灵活运用身体，在舞台上展示不同的动作和形态。
舞蹈动作的速度、力度和节奏都是表达情感和意图的重要元素。
3. 脚下功夫现代舞的技巧要求舞者具备良好的足部技术。
这包括对踢、蹬、跳等动作的灵活运用，以及对地面动作的控制和平衡能力。
舞者需要通过训练来提高对足部的力量和灵活性，以适应不同的舞蹈动作需求。
二、舞蹈表达1. 情感表达现代舞强调情感的表达和传达。
舞者通过身体的语言和动作来向观众传递情感和意图。
通过舞台上的肢体表达和面部表情，舞者能够将内心深处的感受和情感传递给观众。
2. 故事叙述现代舞可以通过动作和编排来叙述故事。
舞者可以利用舞台布景、灯光和音乐等元素来创造特定的氛围和背景，从而向观众讲述一个故事。
通过肢体的运动和形态，观众可以感受到故事背后的情感和意义。
3. 思想表达现代舞可以成为舞者表达思想和观点的平台。
舞者可以通过舞蹈作品传达对社会、文化和人生的思考。
这些思想可能是个人的，也可能是对整个社会的反思。
通过舞蹈形式的独特性，舞者可以引起观众对这些思想的共鸣和思考。
结语现代舞技巧与表达是舞者们必须掌握的核心要素。
通过身体的控制和技术、空间和动量的利用以及足部技巧的培养，舞者能够展示出独特的舞蹈风格。
与此同时，舞者还需要通过舞蹈来传递情感、叙述故事以及表达思想，与观众建立起情感上的共鸣和沟通。
现代舞技巧与表达的重要性不可低估，它们将决定舞者能否成功地传递艺术和观众之间的情感联系。
舞蹈表演专业公开课现代舞基础技巧
舞蹈表演专业公开课现代舞基础技巧舞蹈是一门美学艺术，它通过舞者的身体表达情感和意境，给观众带来视觉和心灵的享受。
现代舞作为一种独特的舞蹈形式，强调身体的自由流动、情感的表达和创新性的发挥，受到了越来越多的关注和喜爱。
在舞蹈表演专业的公开课中，掌握现代舞的基础技巧是学习的第一步，本文将为您介绍一些重要的现代舞基础技巧。
1. 身体状态调整在进行现代舞表演前，舞者需要对身体做好充分的准备。
首先，保持良好的身体姿势，双脚并拢，脚尖稍微外展，使身体保持垂直状态。
同时，放松肩膀和颈部的肌肉，保持上身挺直。
调整好身体的状态可以为后续的舞蹈动作铺垫。
2. 基本步伐现代舞的基础动作主要包括步伐、转体、起伏等。
在学习现代舞基础技巧时，我们先从基本步伐开始。
（1）舞步平滑流畅：舞者需要通过脚部的滑动、滚动来实现平滑的舞步。
这可以通过将重心放在脚底，通过脚掌和脚趾的柔和动作来完成。
（2）跳跃动作：现代舞中的跳跃动作非常重要，舞者需要通过弹跳和腿部的协调运动来实现。
在空中，舞者需要保持姿势的连贯和平衡。
（3）转体动作：现代舞表演中，舞者经常需要完成各种转体动作。
舞者需要通过控制腰部和上半身的协调旋转来完成。
转体时保持身体的平衡和稳定非常重要。
3. 身体对位现代舞强调舞者身体的曲线、线条和对位，使之成为一种艺术表达。
舞者需要学会如何通过身体的展开、扭转和折叠来创造不同的身体对位效果。
通过对自己的身体进行深入了解并灵活运用，舞者可以创造出多样化的舞蹈形式。
4. 情感表达舞蹈是一种表达情感的艺术形式，现代舞强调舞者通过身体的语言来传达内心情感和意境。
舞者需要学会通过肢体的流动、姿势的变化和面部表情的把握来表达自己内心的感受。
在进行情感表达时，舞者要真实、自然地展现出自己的情感，使观众能够感受到舞蹈所蕴含的情感力量。
5. 舞蹈的呼吸与音乐舞蹈与音乐密不可分。
舞者需要通过呼吸的控制来使身体与音乐的节奏相融合，并且将情感与音乐的旋律相结合。
学习现代舞的基本动作
学习现代舞的基本动作舞蹈是一种形式多样的艺术，其中现代舞以其独特的风格和创新的动作吸引了越来越多的人。
学习现代舞的基本动作是入门的关键，它们为舞者提供了技巧和灵感，让他们能够自由地表达自己的情感和思想。
一、舞蹈姿势（Dance posture）学习现代舞的第一步是掌握正确的舞蹈姿势。
舞蹈姿势是指站立姿势和身体的位置，它们对于舞者的平衡和身体控制至关重要。
舞蹈姿势要求身体放松，背部挺直，肩膀放松下沉，眼睛注视前方。
通过正确的姿势，舞者能够更好地掌握动作的力量和流畅性。
二、核心力量训练（Core strength）现代舞需要舞者拥有强大的核心力量，以支撑和控制各种复杂的动作。
核心力量包括腹肌、腰部和臀部肌肉。
舞者可以通过常规的核心训练来增强这些肌肉群的力量。
例如，俯卧撑、平板支撑、仰卧起坐等运动可以帮助舞者获得更强的核心力量，从而实现更高水平的现代舞技巧。
三、体能训练（Physical conditioning）为了能够完成现代舞的各种动作，舞者必须具备出色的体能。
个体训练是学习现代舞的重要组成部分之一。
通过提高肌肉的柔韧性、爆发力和耐力，舞者可以更好地适应舞蹈的要求。
常见的体能训练包括拉伸、力量训练和有氧运动等。
四、体态转移（Weight transfer）体态转移是现代舞的核心要素之一。
在现代舞中，舞者需要在不同的肢体姿势中快速转换和平衡身体重量。
体态转移包括身体的前倾、后倾、侧身和旋转等，舞者必须能够灵活地调整身体的重心，实现平稳和流畅的转移。
练习体态转移可以帮助舞者提高对自身身体的掌控能力，并养成优雅和协调的舞蹈动作。
五、情感表达（Emotional expression）现代舞注重舞者的情感表达能力。
舞者通过动作和舞蹈技巧来传达情感和思想。
学习现代舞的基本动作只是第一步，舞者还需要根据音乐的节奏和舞台的氛围，以及自身的情感体验，进一步深化对舞蹈的表达和理解。
通过展示情感和情绪的多样性，舞者可以与观众产生共鸣，创造出真实而独特的舞台效果。
小学现代舞基本动作知识点梳理
小学现代舞基本动作知识点梳理现代舞是一种充满活力和创造力的舞蹈形式，它以自由流畅的动作和非传统的舞蹈技巧而闻名。
在现代舞中，基本动作是建立起整个舞蹈技巧和风格的基石。
本文将为您梳理小学生学习现代舞基本动作的知识点，帮助您更好地了解这一舞蹈形式。
1. 扩展步：扩展步是现代舞中非常常见的动作之一。
它通过待舞者的身体迅速展开并占据舞台空间。
扩展步可以展示舞者的协调能力和肢体控制能力，常用的扩展步有“弓步”和“拉脚步”。
2. 体态平衡：在现代舞中，良好的体态平衡是非常重要的。
舞者在进行各种动作时，需要保持平衡的状态，这不仅能让舞者显示出优雅的形象，还能确保他们能够稳定地完成各种技巧性动作。
3. 转体动作：转体动作在现代舞中经常出现，它能够展示舞者的柔韧性和动作的连贯性。
常见的转体动作包括“转体扩展步”和“螺旋转体”。
4. 弹跳动作：现代舞中的弹跳动作主要通过舞者的肌肉力量和控制力来完成。
这些动作可以包括跳跃和抓地着地等。
弹跳动作能够增添舞蹈的活力和表现力。
5. 地面动作：地面动作在现代舞中也是非常常见的。
舞者通过接触舞台地面，展示自己较低的中心重心和柔软的肌肉控制能力。
这些动作可以包括爬行、翻滚和蜷缩等。
舞者需要在地面上保持平稳的联系，同时完成各种动作。
6. 扭转动作：扭转动作在现代舞中被广泛用于创造独特的形象和效果。
这些动作使用了身体的扭转和螺旋力量，展示了舞者的灵活性和肌肉控制能力。
7. 支撑动作：支撑动作要求舞者以不同的方式支撑或承受自己的身体重量。
这些动作可以包括“单臂支撑”和“头部支撑”等，需要舞者具备较强的肌肉力量和身体控制能力。
8. 对立动作：对立动作在现代舞中常用于突显对比和矛盾。
舞者通过动作的对立和矛盾来传达特定的情感和意义，例如强项与弱项、动与静的对比。
9. 倒立动作：倒立动作是现代舞中具有挑战性的一部分。
它要求舞者通过肌肉力量和平衡能力支撑起自己的身体，例如头顶倒立和手臂倒立等。
倒立动作可以展示舞者的身体控制能力和稳定性。
芭比大班跳舞教案：现代舞基本技巧训练
芭比大班跳舞教案：现代舞基本技巧训练现代舞是一种融合了各种舞蹈形式、音乐和艺术手段的现代化舞蹈形式。
在实际应用中，现代舞被广泛使用于各种演出、舞蹈比赛和大型活动中。
在为您提供芭比大班跳舞教案的同时，我们将介绍现代舞的基本技巧和训练方法。
Section 1: 现代舞基本技巧训练1.1 身体平衡现代舞强调身体平衡，所有的动作都要应用脚掌支撑身体的重心。
在跳舞时，身体各个部位的力量和平衡都应该协同工作。
刚开始训练时，让学生在抬起一只脚的情况下站立。
并逐渐练习用一个脚尖站立一段时间，再逐渐增加脚跟离地的时间。
练习过程中要保持上身挺直，不摇晃。
1.2 跳跃和转圈现代舞中的跳跃和转圈是技巧训练的重要内容。
跳跃时，先将身体重心移到脚前掌，然后利用助跑的动力跃起，应用手臂支援身体，同时要保持蹲姿。
转圈时，先将身体向一侧转动，再将另一侧的脚跟刚好接触地面，移动身体重心完成一周的转动。
1.3 脊椎柔韧性现代舞中要求脊柱柔韧。
练习方法是先试着按照舞姿将肩膀、腰和臀部上下左右的转动，并注意到各个部位可能带来的感觉。
这样可以增强脊柱的柔韧性，做出更具表现力的动作。
1.4 连贯性现代舞强调动作之间的流畅性。
动作之间的连贯是指两个动作之间无缝连接。
这需要对节拍和音乐的掌控，同时需要练习关节的灵活性和身体协调性。
Section 2: 芭比大班跳舞现代舞教案现代舞的技巧训练需要长时间的实践，而芭比大班跳舞教案结合了现代舞训练的理论和实践。
以下是芭比大班跳舞现代舞教案的详细内容：2.1 Warm-up（热身）我们为芭比大班跳舞教案的第一部分设计了热身操的内容。
热身操的目的是加强身体平衡和柔韧性。
让学生先做简单的踢腿练习，以准备好身体。
然后按照现代舞的基本动作加强身体柔韧性的练习，最后学生可以跨步行走以加强身体平衡性。
2.2 Basic Techniques（基本技巧）在此步骤中，我们将介绍现代舞的基本动作，如步伐、侧步、转圈和手势。
学好现代舞的6个小技巧
学好现代舞的6个小技巧学好现代舞的6个小技巧现代舞反对音乐的“独裁”，主张创作“自由自主的舞蹈”，下面是学好现代舞的6个小技巧，欢迎阅读了解。
1、如何练习控制?首先是肢体方面的技巧，比如：手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。
然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。
就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。
最后是比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。
完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。
2、如何练习爆发力?力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。
一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。
每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。
相信一个月后的你就会感觉到区别的。
并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。
”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。
3、如何调整张力与力度?在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。
而张力越大，力度就越会受到影响；反之力度越大张力也会相对减弱。
这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。
还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。
只有不断的练习再练习。
强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。
4、如何才能加强律动?律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动（身体随着音乐动）。
但是总而言之就是要多练习（没有捷径）。
不同的风格都要学习下，接触下。
让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。
最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。
无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。
现代舞的六大技巧
现代舞的六大技巧关于现代舞的六大技巧现代舞是为反抗传统芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁锢的双足而起的，下面店铺来给大家分享现代舞的六大技巧，希望对大家有帮助！1、放松技巧发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂（Judson Church）的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。
肢体的.活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。
活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。
2、自由形式当后现代舞蹈（Postmodern dance）于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。
除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。
3、葛兰姆技巧玛莎·葛兰姆（Martha Graham）以“收缩与延展”（Contraction & Release）为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。
地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
4、韩福瑞技巧杜丽丝。
韩福瑞（Doris Humphrey）以“跌落与复原”（Fall & Recovery）为其动作原理，技巧训练以摆荡（swing）;与重心转换（weight shift）时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。
韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。
跳出完美现代舞的6个诀窍
跳出完美现代舞的6个诀窍现代舞强调舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，主张肉体动作必须发展为灵魂的自然语言。
下面是跳出完美现代舞的6个诀窍，为大家提供参考。
01 探索未知对舞者而言，身体就是探索不尽的奇妙花园。
Bella Lewitzky训练舞者时常常强调要通过动作来认识自我，挖掘潜能。
她会孤立身体的某一部分，逼迫它做出常态下不会有的'动作，她又时时保持开放，新道具新音乐信手拈来。
相信自己，却又不断感知身体极限，即是舞者心态。
02 循序渐进的热身身体只有热起来，才会足够柔软。
舞者刘岩说昔日练功时，她会层层叠叠穿上四五层练功服来热身，每完成一个步骤，就脱掉一层练功服，到大汗淋漓时方才是最轻薄的衣服，这样一则为了保护还没有完全打开的关节，二则为了尽快让身体热起来，三则雕塑形体的效果最好。
03 正确的呼吸呼吸有多重要?舞者亚琳与鹏翔，异口同声回答，非常重要。
舞蹈的延展不仅是肢体的延展，更多是气息的延展；舞蹈时需要更多的氧气滋养每一个细胞，却万万不可呼吸急促，胸腹起伏。
真正的舞者，会把呼吸引入丹田——腹部在吸气膨胀呼气回缩时，四周的力向内压缩的集中点。
04 快容易，慢更难林怀民在《高处眼亮》一书中说何惠桢跳跃飞驰如鱼得水，慢板却举步维艰，为在《秋思》中扮演一位妇人，她躺在地板上摊开双手用两分钟时间缓缓握拳，再用两分钟时间慢慢摊开。
整整八天没有学会一个动作，她却成功地松解双眉，收敛个性。
打开身体，有时需放慢体会。
05 有思想的身体Merce Cunningham称“舞蹈即动作”，他采用“机缘”的方法编舞，以抓阄的方法来决定身体的运动走向，所谓情节便不复存在，身体自身成为和观众对话的主体。
是的，身体本身有思想，如果你听不到自己身体所想，不必沮丧，在打开身体的过程中，身体与你的对话终会浮现。
06 收与放有放，必有收。
Martha Graham利用腹部运动创出Graham技巧，吐气时急剧缩腹，吸气时拉平腹部，以此出发产生无数跌倒与站立的动作，以紧张的肢体语言表达戏剧效果。
现代舞的十大基本功训练
现代舞的十大基本功训练
现代舞的十大基本功训练
现代舞起源于德国，但却在美国蓬勃发展起来。
二十世纪初受美国舞蹈家伊莎多拉.邓肯和露芙.圣.丹妮丝两位的影响，使得现代舞的动作有了基本的`蓝本与表现形式。
今天，店铺为您带来的是现代舞的十大基本功训练，一起来看看吧!
1、踩跨
不论青年壮年、不论男女老少，遇之此项都不顾形象大吼大叫。
有诗曰：出了舞蹈房人模人样;进了舞蹈房进了屠宰场。
2、耗跨、踩倒八字
‘仅仅’五十个数而已，被踩者的反应与吸烟上瘾症状有一拚!; 耗横叉只要下好横叉，腿不动，想动哪都行!
3、搬腰
其实此项最疼，且杀伤力强，但持续时间短，其感觉与踩跨恰恰相反，搬腰是当时不疼搬完更疼曾经有好多同学搬晕了!
4、踩脚背
本来‘做人呢、要爱惜自己’的原则，自己扶着把杆压是丁点效果没有，让别人压的效果最佳，踩到和正常人不一样那就是最漂亮的，感觉：一个字：疼!俩字：很疼!一句话：再不松手我骂了!
5、搬腿
出来乍道时疼啊、在舞蹈界混久了就有点难受而已。
6、定动作
学名称为肌肉记忆，通俗讲为摆住一个动作纹丝不动即可。
肌肉记忆，力量无限!放松之后，全身抽筋!
7、开肩
正常，咔嚓一声，舒服!人家每天早上伸个懒腰。
8、耗腰
血液倒流的冲击感，瞬间失衡，三四分钟后，站起来已经不知道东南西北了!
9、撕胯
耗胯的升级版，那一张板凳，一边一位老师，犹如杠杆原理，我就是支点。
10、翻肩
把自己的胳膊像木偶人一样旋转，前后翻肩，瞬间觉得肩膀脱节了!
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新手学现代舞入门的4个技巧
新手学现代舞入门的4个技巧学现代舞对于新手来说可能会有些困难，但只要掌握一些基本的技巧和原则，就能够开始进入这个优雅而有创造力的舞蹈世界。
以下是新手学现代舞入门的4个技巧：1.强化身体核心力量：现代舞非常强调身体的核心力量，也就是躯干部分的力量和稳定性。
因此，要想学好现代舞，首先要强化和稳定身体的核心部位，包括腹肌、背部、臀部和骨盆。
可以通过做一些核心力量训练，比如平板支撑、仰卧起坐和桥式等来加强这些肌肉群的力量。
此外，还可以尝试到健身房参加一些有针对性的训练课程，比如普拉提和瑜伽，来提高核心力量。
2.提升柔韧性：现代舞注重身体的柔韧性和延展性。
因此，学习现代舞的新手需要注重柔韧性的训练。
可以进行一些拉伸运动，比如深蹲、劈腿、前屈等来提高身体的柔韧性。
此外，可以尝试一些瑜伽的姿势，比如下犬式、脊柱扭转和鸽子式等，来增加身体的灵活性。
3.提高协调性：现代舞要求身体的各个部位之间有良好的协调性。
因此，要学好现代舞，需要训练身体的协调性。
可以进行一些协调性训练，比如单腿平衡、绕圈跳和踮脚尖等。
此外，还可以尝试一些舞蹈基础训练课程，比如爵士舞或现代舞的基本步伐训练，来提高身体的协调性和舞蹈技巧。
4.培养良好的姿势和身体意识：现代舞非常注重身体的姿势和身体意识。
因此，学习现代舞的新手需要培养良好的身体姿势和意识。
可以通过观察自己的身体姿势，比如站立姿势、坐姿姿势和行走姿势等，来发现自己的不足之处并进行改进。
此外，可以进行一些身体感知练习，比如闭上眼睛，专注地感觉自己的身体在空间中的位置和动作，来提高身体意识。
学现代舞需要耐心和毅力，这些技巧只是入门的一部分，要想进一步提高还需不断学习和练习。
记住舞蹈的关键是享受，放松身心，尽情表达自己的情感和灵感。
祝你在学习现代舞的过程中取得进步！。
现代舞入门训练技巧
现代舞入门训练技巧现代舞是一种以自由、创新和个性为特点的舞蹈形式，它融合了各种不同的舞蹈技巧和风格。
对于初学者来说，入门训练是非常重要的，下面将介绍一些现代舞入门训练的技巧。
要注意身体的灵活性和柔韧性。
现代舞强调身体的自由流动和舞者的个人表达。
因此，要进行一些拉伸和伸展的训练，以增加身体的灵活性和柔韧性。
可以进行一些常见的拉伸动作，如腿部的前后伸展、侧身弯曲和扭转等。
同时，还可以尝试一些瑜伽或普拉提的动作，这些都可以帮助舞者提高身体的柔韧性。
要注重核心肌群的训练。
核心肌群是指腹部、腰部和背部的肌肉群，它们是支撑身体稳定的关键。
现代舞需要舞者具有良好的平衡能力和身体控制能力，而核心肌群的强化训练可以帮助舞者提高这些能力。
可以进行一些常见的核心肌群训练，如仰卧起坐、平板支撑和腹部卷动等。
要注重舞蹈技巧的学习和训练。
现代舞涵盖了各种不同的技巧和风格，包括舞步、转体、跳跃和倒地等。
舞者需要学习这些技巧，并进行反复的练习和训练，以提高舞蹈的技术水平。
可以通过观看专业舞者的表演视频，学习他们的动作和技巧，并进行模仿和练习。
此外，还可以参加一些现代舞的培训班或工作坊，接受专业的指导和指导。
要注重舞台表演和表达能力的培养。
现代舞强调舞者的个人表达和情感表达。
舞者需要学会通过舞蹈来传达自己的情感和思想。
可以通过参加舞台表演、参加比赛或参加演出等方式，锻炼自己的舞台表演能力。
可以通过学习演技、表情和身体语言等，提高自己的表达能力。
要进行持续的练习和训练。
现代舞是一门需要不断练习和磨砺的艺术形式。
只有通过持续的练习和训练，舞者才能不断提高自己的舞蹈技术和表演水平。
可以每天安排一些时间进行练习，保持身体的敏捷性和灵活性。
同时，要保持积极的学习态度和对舞蹈的热爱，这样才能在现代舞的道路上不断前行。
现代舞入门训练需要注重身体的灵活性和柔韧性、核心肌群的强化训练、舞蹈技巧的学习和训练、舞台表演和表达能力的培养，以及持续的练习和训练。
现代舞入门训练技巧
现代舞入门训练技巧现代舞是一种自由、个性化的舞蹈形式，融合了多种舞蹈风格和技巧。
对于初学者来说，掌握一些基本的训练技巧非常重要。
本文将介绍一些现代舞入门训练技巧，帮助你快速进入这个舞蹈世界。
1. 建立良好的身体基础现代舞要求舞者具备灵活、协调的身体。
因此，建立良好的身体基础是非常重要的。
可以通过进行瑜伽、拉伸和基本的肌肉锻炼来增强身体柔韧性和力量。
此外，保持正确的体姿和姿态也是非常关键的，这将有助于你在学习舞蹈动作时保持正确的姿势。
2. 加强核心肌肉训练核心肌肉是现代舞中非常重要的一部分。
它包括腹肌、背肌和髋部肌肉等。
通过加强核心肌肉训练，可以提高你的平衡力和稳定性，使你在舞蹈中更加灵活和稳定。
3. 学习基本的舞蹈技巧现代舞中有许多基本的舞蹈技巧，如转身、跳跃、扭动和身体倾斜等。
学习这些基本技巧能够帮助你更好地掌握现代舞的动作和风格。
可以通过参加舞蹈课程或观看教学视频来学习这些技巧，并不断进行练习和巩固。
4. 培养自由表达的能力现代舞注重舞者的自由表达和情感传达。
因此，培养自己的自由表达能力非常重要。
可以通过参加即兴舞蹈训练、感受音乐的节奏和情感，并尝试用舞蹈来表达自己的情感和想法。
5. 提高舞蹈灵感和创造力在现代舞中，舞者需要具备良好的舞蹈灵感和创造力。
可以通过观看其他舞者的表演、参加舞蹈工作坊以及多样的艺术体验来提高自己的舞蹈灵感和创造力。
此外，进行创造性的舞蹈练习也是非常有益的，可以尝试不同的舞蹈动作组合和编排，发掘自己的独特风格。
6. 注重舞蹈技巧和身体表达的平衡现代舞注重舞者的技巧和身体表达能力的平衡。
因此，在学习舞蹈技巧的同时，也要注重发展自己的身体表达能力。
可以通过参与舞蹈演出、与其他舞者合作和接受专业舞蹈指导来提高自己的舞蹈技巧和身体表达能力。
7. 培养良好的舞台表演能力现代舞蹈通常在舞台上进行表演，因此培养良好的舞台表演能力是必不可少的。
可以通过参加舞蹈演出、舞台排练和角色扮演等活动来提高自己的舞台表演能力。
现代舞入门训练技巧
现代舞入门训练技巧现代舞是一种充满自由和创造力的舞蹈形式，它融合了各种舞蹈风格和技巧。
对于初学者来说，掌握一些入门训练技巧是非常重要的。
本文将介绍一些现代舞入门训练技巧，帮助初学者更好地掌握这一舞蹈形式。
一、身体柔韧性训练现代舞要求舞者具有较高的柔韧性，因此身体柔韧性训练是入门的重要一环。
可以进行一些拉伸运动，如深蹲、弓箭步、前后屈膝等，以增加关节的柔韧性。
同时，可以进行一些舞蹈基本动作的拉伸，如大腿外侧的拉伸、脚踝的拉伸等，以提高舞姿的灵活性。
二、核心力量训练核心力量是现代舞中非常重要的一项训练内容。
通过锻炼腰腹部的肌肉，可以提升舞者的平衡能力和舞姿的稳定性。
可以进行一些常见的核心力量训练动作，如仰卧起坐、平板支撑、俯卧撑等。
三、平衡能力训练现代舞中有许多需要保持平衡的动作和姿势，因此平衡能力训练也是入门训练的重要一环。
可以进行一些平衡训练，如单脚站立、闭目站立、一脚踩住另一脚踝等。
通过这些训练，可以提高舞者的平衡能力和身体控制能力。
四、肌肉力量训练现代舞中需要舞者具有一定的肌肉力量，可以进行一些肌肉力量训练，如深蹲、箭步、蹲跳等。
这些训练可以帮助舞者增强肌肉力量，提高舞蹈动作的爆发力和稳定性。
五、节奏感训练现代舞中有很多需要舞者根据音乐节奏进行动作的情节，因此培养良好的节奏感也是入门训练的重要一环。
可以通过听音乐、跟着节奏进行简单的舞蹈动作来训练节奏感。
同时，可以进行一些节奏感训练的游戏，如模仿节奏进行拍手、踩脚等，以提高舞者对音乐节奏的敏感度。
六、表情和情感训练现代舞强调舞者通过舞蹈表达自己的情感和内心世界，因此表情和情感训练也是入门训练的重要一环。
可以进行一些表情训练的练习，如面部肌肉的放松、眼神的转动等，以提高舞者的表情表达能力。
同时，可以进行一些情感训练的练习，如通过音乐和动作表达不同的情感，提高舞者的情感表达能力。
七、舞蹈基本功训练现代舞的基本功是舞蹈的基础，入门训练中需要注重基本功的训练。
舞蹈课学习现代舞基本动作
舞蹈课学习现代舞基本动作现代舞是一种富有创造性和表现力的舞蹈形式，它强调个人的表达和自由的舞蹈方式。
学习现代舞的第一步是掌握基本动作，这些动作可以帮助舞者在舞台上流畅地表达自己的情感和故事。
本文将介绍几种常见的现代舞基本动作，并提供练习建议，帮助初学者快速上手。
一、扭转和转身现代舞常用的一种动作是扭转和转身。
通过扭转和转身的动作，舞者可以在舞台上创造出层次感和流动感。
这些动作要求舞者通过脊柱的扭转和腿部的移动来完成。
练习建议：站直，双脚并拢，手自然垂放在身体两侧。
先将上身慢慢扭转至右侧，再慢慢扭转至左侧。
重复练习多次，注意保持平衡和流畅的动作。
二、跳跃和躺卧跳跃和躺卧是现代舞中常见的动作，它们可以增加舞蹈的动感和戏剧性。
跳跃动作要求舞者具备良好的灵活性和爆发力，而躺卧则要求舞者在地面上通过各种姿势展现自己的身体。
练习建议：跳跃时，舞者可以从低处起跳，将双脚离地，并尽量延长身体。
躺卧时，舞者可以尝试不同的姿势，如侧身躺卧、仰卧或曲膝躺卧等，以展现身体的柔韧性和美感。
三、肢体伸展和转移肢体伸展和转移是现代舞中用于表达情感和展现形体美的重要动作。
通过肢体的伸展和转移，舞者可以展示出不同的形态和线条，增加舞蹈的视觉效果。
练习建议：站立时，将手臂向上伸展至最高点，并尽量拉长身体。
随后，将手臂缓慢下降，同时转移重心至一侧。
反复练习这一动作，注意动作的流畅性和线条的美感。
四、地面滚动和爬行地面滚动和爬行是现代舞中常见的动作，它们可以增加舞蹈的变化和戏剧性。
地面滚动要求舞者具备较好的柔韧性和身体控制能力，而爬行则要求舞者沉稳和平衡地移动。
练习建议：地面滚动时，舞者先将身体向下弯曲，并将手臂放置身体前方，然后沿地面滚动至一侧，再慢慢滚动回原位。
爬行时，舞者可以尝试平躺在地面上，用手臂和腿部交替移动，模拟爬行的动作。
通过学习和练习以上的现代舞基本动作，舞者可以逐渐提高对自己身体的掌控能力，增加舞蹈的表现力和技巧。
除了以上介绍的动作，现代舞还包括许多其他的动作和技巧，如侧身倾斜、蹲跳等，希望读者可以在学习过程中不断探索和尝试，发现自己独特的舞蹈风格。
现代舞基础训练
现代舞基础训练一、什么是现代舞基础训练现代舞基础训练是指通过一系列的训练方法和技巧，来培养舞者的身体素质、舞蹈技巧和表现力，为学习和掌握现代舞提供基础和准备工作。
二、身体素质训练2.1 灵活性训练•身体各部位的拉伸训练，例如颈部、肩膀、背部、臀部、腿部等。
•手臂和腿部的开合、扭转等动作练习，以增加关节的柔韧性和肌肉的伸展度。
•软化关节、联动肌肉，通过舞蹈动作的诱导和引导，提高身体的整体柔软性。
2.2 均衡性训练•平衡训练，通过站立、单腿支撑和移动等动作，来提高舞者的稳定性和平衡感。
•核心肌群训练，加强腹肌、背肌和臀部等核心肌群的力量，以提高身体的控制能力。
2.3 动力训练•快速肌肉训练，通过跳跃、蹲起、抬腿等动作，提高肌肉爆发力和迅速响应的能力。
•背冲和后空翻等技巧的训练，以发展跳跃和投掷自己的能力。
•跳跃和滚动的落地技巧，以减少受伤的可能性。
三、舞蹈技巧训练3.1 基本体态训练•自然站立和行走的训练，培养稳定的身体基础，使身体在移动和停止时具有优雅的姿势。
•身体分割和协调性的训练，加强上肢和下肢之间的协调性，使手臂、腿部和身体的动作更加流畅。
3.2 节奏感和音乐感训练•音乐节奏的辨认和理解，通过音乐的节拍、速度和韵律等要素，训练舞者的节奏感。
•音乐和舞蹈动作的结合，通过模仿音乐的节奏和情感，配合舞蹈动作的节奏和速度，提高舞者的音乐感。
3.3 空间感和舞台表达训练•舞蹈空间的利用，训练舞者在不同空间中的移动和操作能力，使舞蹈动作更具表现力。
•舞台表达和情感传达的训练，通过舞蹈姿势和动作的呈现，表达内心感受和情感，与观众建立情感共鸣。
3.4 特定技巧的训练•地板技巧的训练，如滚动、翻滚和爬行等，以增强舞者的地板接触能力和整体身体控制能力。
•抬腿和扭曲的技巧训练，通过不同高度和方向的抬腿和身体扭曲动作，提高舞者的身体灵活性和控制能力。
四、表现力培养4.1 情感表达训练•触发自然情感，通过专注内心，体验情感，训练舞者的情感表达能力。
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葛兰姆技巧
玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。
地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。
韩福瑞技巧
杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing) ;与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。
韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。
李蒙技巧
荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。
除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。
何顿技巧
列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。
何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。
何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象。
放松技巧
发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。
肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。
活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。
自由形式
当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。
除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。