音乐课堂教学设计思路

音乐课堂教学设计思路

嘉兴市教育局教研室周爱华

老师们下午好，今天我将和大家一起探讨一下，音乐课堂教学的设计，希望通过我的讲座，能让大家在课堂教学设计上有新的启发。

新课程理念要求我们的音乐课堂突破原有的教学模式，从音乐的本体出发，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。新课程向我们提出了这么多理念，我们怎么操作呢？我们设计音乐课的切口在那儿呢？这不能不使我们反问自己，音乐究竟是什么？

音乐对我们每个人来说都不陌生，那么音乐究竟是什么，他具有那些特征？音乐以什么抓住我们的心，他的内容是什么，音乐的是怎样创作的，音乐功能是什么。等等问题，都需要我们搞清楚，也只有首先搞清楚这些问题，我们才能尝试我们的课堂教学设计。新教材为我们设计了好多可操作方案。如人民音乐出版社的教材，从内容上更趋向现代，时尚，选材优美，版面设计上，音画结合，使音乐更能便于理解，旋律线更加直观，让人同构联觉，内容上分为四块：唱歌、欣赏、演奏、实践与创造。再如湖南版：从故事情节入手，从音乐游戏、听赏、律动、音乐戏剧、模仿、歌表演等等环节入手。让学生在玩中学，学中玩。这样的教材还有6种，这里我不在一一列举。从中我们可以看出无论教材从哪个角度出发，最终目的都是想通过音乐实践，达成音乐审美教育。那么他们这些角度的依据是什么？换一句话说如果我们掌握了音乐的基本规律，我们可以更大范围的灵活的设计我们音乐课。

我们都知道音乐是听觉的艺术，（美术是视觉艺术），那么音乐的载体自然就是声音。声音根据音乐振动规律分为乐音和噪音。那么那些声音可用，那些声音不可用，这些声音的特征又是怎样的呢？自然界有各种声音，那么是不是这些声音都是音乐，音乐与声音具有怎样的关系。（如果搞清楚这些问题，音乐课堂中的音响探索课就可以尝试设计了）

一、音乐物质材料：

1、了解构成音乐物质材料的特点：（声音1、是物质材料；2是由物体的振动产生的）音乐是听觉的艺术。

a、是满足人的心理需要的物质，非满足生理需要；（感性材料）

（1）是一种艺术媒介

（2）自然界的声音本身不是感性材料，只有被作为艺术媒介时才能称为感性材料。

（一）音乐材料的基本属性

（1）非自然性----创造性。

任何音乐作品中的声音都非自然界声音，是经过作曲家创造的，无论是一首简单的歌，还是一部大型交响乐。都同样渗透着一种创造力。自然界的声音有被用在音乐作品中（西方先锋派）《电离》埃德加.瓦利斯主要运用了一组打击乐和汽笛的声音。《片刻》托克豪生，这部作品采用了一个女高音，四个合唱队和十三件乐器，在音乐的开始有一片掌声，然后是说话声，胡噜声、低声细语声，呼唤声等各种自然声响。（他们被剪接，也是一种创造，他们的存在已经腿去了自然性，被付与创

造性了）

因此在教学当中，尤其在小学低段我们经常会听到老师们提问：小鸡怎么叫，唧唧。小鸭怎么叫，嘎嘎，这也是一种创造，这是一种对自然声音的模仿，事实上已经腿去了自然性，叫出来的声音已经不是小鸡，或者小鸭的声音了。但它不是音乐。

（2）非语义性----表情性

语言和音乐的共性都有声音，语言中的声音具有特定的含义，而音乐中的是没有特定的含义的是非语义的。

语言与音乐为什么又有关联，是因为他们还有共性------表情音调（高低、大小、粗细、刚柔）《邀舞》、《梁山伯与祝英台》（相恋）（楼台相会），语言的音调与音乐音调的相似性。他们都是通过音调的高低，大小，粗细，刚柔等表情因素体现总体含义。音乐家正是利用这点，来表现语言的内容。

（二）音乐材料的对应性特征

自然界的声音是有一定的含义。如潺潺水声表示水在流动，风声表示空气在流动，打喷嚏表示可能感冒，哭、笑等等……所有这些和他的含义之间有着明显的对应关系，中间不需环节就可沟通，（不假思索）感受到他的存在。音乐的声音，必须依靠人们的想象和联想活动才能理解他们的含义。所以音乐与他的含义之间存在着中介，这个中介就是表现。小提琴柔美的音色并不代表爱情的表白，定音鼓的声响并不是轰隆的雷声，等等，但我们在音乐中却能感受到他的存在，为什么会有说明音乐声音与含义之间存在着中介因素------表现，和中介结构------想象和联想。

（1）表现性因素之一------模仿性

拿鸟叫举例：对鸟我们总是要抓住纤细、柔美的音色，然后是鸟叫的特有节奏，此外，鸟叫往往温柔可爱，在选择节奏上比较弱小。对雷声，我们一般从音的属性上下工夫，低沉的音色、无规律的节奏，由弱将强等力度变化来表现。《空山鸟语》、《百鸟朝凤》、《田园交响乐》。还有通过节奏和速度来模仿如肖邦《降D大调“雨滴”前奏曲》。和海顿的《时钟》乐中的模仿有时往往超出形态特征范围，而带有概括性的含义。即“寓意模仿”。

在教学过程中我们经常碰到，经常使用，小鸡“叽叽叽”，小鸭“嘎嘎嘎”，你如果掌握音乐中模仿性的形式，你就会从音色上、节奏上，速度上、表情上进一步要求学生模拟得更加形象生动些。但自然界可供直接摹仿的声音毕竟不多。你想给小鸡、小鸭安排在一个故事中，这一点摹仿完全不够的。

（2）表现性因素之二---------象征性

音乐声音的象征性主要体现在用声音象征声音以外的其他事物。即用一种现象去表现另一种和他形式上完全不同的现象，他间接给人指定了想象的方向。如德彪西的《大海》，音乐治疗上用于消除疲劳作者用定音鼓的弱奏象征大海的平静，再如用小号的音色象征光明，用铜管乐象征英雄凯旋。音乐声音的象征性主要通过声音的某种属性表现出来的。首先是力度，作者可以通过力度的变化象征某种动态的过程或空间距离。如通过力度的变化象征远和近的空间距离。波兰著名的音乐学家卓菲亚.丽莎把这种通过听觉而感受到的空间距离叫做“视觉-------空间表象”

其次是音色，如《梁祝》小提琴代表女性的纤细、温柔，大提琴代表男性，深沉、庄重，小提琴和大提琴的音色比较柔富有人情味