肖邦《降b小调谐谑曲》创作和演奏分析

作曲理论与作品分析
以展开部为例，展开部分为两个部分，第一部分先是展示出了三个崭新的音乐主题，第二部分则是对这个三个主题的全面演绎。

共分为四个阶段。

第一阶段对进行了结构拉长变化，第二部分着重对变化音进行了处理和展示，诸多新音符的加入让乐曲更加紧密。

第三部分是一个带有朴素、安静色彩的主题，并带有一定的诙谐色彩，营造出乐轻松愉悦的氛围。

第四部分则截然相反，出现了一个痛苦、暴躁和挣扎的主题，带领观众在惴惴不安中进入了下一部分。

可以看出，肖邦彻底打破了以往谐谑曲的结构形式，在规模和变化上进行了一系列革新。

这种结构上的扩展得以让音乐表现更加丰富，通过起承转合、前后对比等形式呈现出鲜明的戏剧性特征。

（二）如歌的旋律
浪漫主义时期，为更加充分的表达自身的情感，复调音乐逐渐衰微，主调音乐重新回到了舞台中央。

而在主调音乐中，旋律就成为了重中之重。

该时期诸多器乐作品的旋律都是可以直接哼唱的，具有突出的歌唱性色彩。

这一点在肖邦和《降b小调谐谑曲》身上也有着鲜明的体现。

肖邦自幼聆听母亲哼唱波兰民歌，长大后更是对波兰民族民间音乐情有独钟，内心中始终流淌着这美妙的旋律，所以在钢琴作品的旋律创作中，对民族民间音乐素材进行加工和运用也就成为了一种本能。

同时，为了获得良好的表现效果，肖邦主要进行了以下几个方面的创作运用。

首先是提高原旋律素材的音区。

为了让钢琴的音乐表现力得到充分发挥，肖邦通常会把原旋律扩展至高音区。

如《小杜鹃》这首民歌，其旋律素材被用于《降b小调协奏曲》后，便进行了提高两个八度的处理。

既给人以熟悉之感，同时又具有深远和缥缈的色彩。

其次是对原旋律素材进行装饰处理。

为了使旋律的情感表现更加细致，肖邦经常为它们加入倚音、回音、颤音等多种形式的装饰音。

在《降b小调谐谑曲》中，肖邦曾运用了《圣诞祝歌》的素材，然后用双音的形式对其进行修饰，从而与作品的整体表现更加吻合。

再次是突出旋律的宣叙色彩。

肖邦一直对歌剧有着浓厚的兴趣，特别是其中的宣叙调，更是深得他的喜欢。

他认为宣叙调的吟诵感可以让旋律与日常交谈更加贴近。

在《降b小调谐谑曲》展开部分的406—435小节，此处的三十多个小节，音型稳定、音域适中、节奏舒缓，就像是两个老朋友侃侃而谈，给人以亲切自然之感。

可以看出，肖邦对波兰民族民间音乐有着深刻的热爱，而且通过精湛的创作技法将其巧妙运用于作品中，让作品的旋律如同歌唱一般温润与感人。

（三）多样的声部
《降b小调谐谑曲》之所以给人以饱满、丰富的听觉感受，一个重要原因就在于肖邦对声部的巧妙设计。

在该曲中，有两种声部最具特点。

首先是隐伏声部。

这种声部的特点在于首次演奏和聆听时，几乎感觉不到其存在，当多弹和多听几次之后，其奥妙就会逐渐显现出来。

比如在呈示部副部主题中，第一个乐句的右手是两个声部，左手三个声部，从表面上看是各不相干的，其实经过仔细观察和体会后可以发现，右手的第二声部和左手的第一声部构成了一条新的旋律线，更像是一首二重唱一样美妙动听。

又比如在呈示部的96—99小节处，虽然只有四个小节，但是却隐藏着一条旋律线。

从96小节开始，右手声部开始运用八度加强，先是从最后一拍的降A向下八度进行到97小节中部的降A，然后97小节的C音却先从中声部向上八度进行了到98小节的高声部，看似平淡无奇，其实却内涵奥妙。

其次是多层次声部。

为了让乐曲的交响色彩更加突出，肖邦在该曲中多次运用了多层次声部的手法。

比如在中央第二插部中，该部分由四个声部构成，每个声部都独具特色。

右手的两个声部一个带有圆舞曲色彩，一个带有三连音特性。

左手的两个声部一个为级进式的低音线条，一个是为分解和弦，有效提到了衬托的作用，而且四个声部之间也是搭配得当，相得益彰的。

第三插部中包含三个声部，右手是快递跑动的琶音，左手是低声部的下行级进，中声部则以分解和弦的形式进行衬托，使乐曲的流动感得到了强化。

可以看出，肖邦对声部是极为看重的，通过不同形式的声部处理，让作品的结构更加紧密和精致，其音乐表现力丝毫不逊于交响乐。

四、肖邦《降b小调谐谑曲》演奏分析
（一）把握声部平衡
通过音乐分析可知，《降b小调谐谑曲》的声部配置是十分精妙的，不仅声部数量多，而且音响效果也极为丰富。

这就要求演奏者通过认真分析，先对所有声部进行梳理，体会每一个声部独立的作用以及组合为一个整体后的作用，有机把握其平衡。

对此需要从以下两个角度入手。

首先是勾勒隐伏声部。

隐伏声部作为肖邦的匠心独运，理应得到了演奏者的充分重视。

演奏时应该首先区分清楚哪些是隐伏声部，然后予以有针对性的处理。

比如在呈示部主题中，左手三个声部，右手两个声部，既要突出这个五个声部的整体性，又要对右手的第二声部和左手的第一声部构成的旋律线予以适当突出，因此这是体现出该段圆舞曲色彩的关键所在。

呈示部96—99
60
61
SONG OF YELLOW RIVER 2021
/ 17小节处，旋律呈八度走向，而且左右手都出现了滑音，因此难点就在于既要将滑音演奏的准确到位，又要体现出两者对比和统一的关系，让滑音之间可以相互呼应，共同推进乐曲的发展。

其次是协调声部层次。

声部数量越多，意味着其层次越鲜明，同时也需要演奏者对其进行有机协调。

如中央插部的主题部分，该部分共有四个声部，且声部色彩各不相同，并有机统一为一个整体。

演奏要点在于演奏外面两个声部时要清晰和连贯，并对下行和级进予以适当突出。

两个内声部则主要起到支撑和衬托作用，与外声部形成应答的关系，两者一问一答，体现出一种整体性色彩。

可见，只有对声部平衡有准确到位的把握，才能让作品的交响色彩得到充分的展示，需要演奏者多听名家大师的演奏，自己演奏时多体验、多揣摩，才能获得理想并富含个性化色彩的演奏效果。

（二）突出重音位置
浪漫主义时期，为了获得更加丰富的音响效果，作曲家通常会刻意打破传统节奏、节拍的重音位置，同时也为音乐发展注入新的动力。

肖邦作为对音色效果和音乐结构有着极致追求的作曲家，对节奏、节拍的重音错位运用更是游刃有余。

由此也对演奏者提出了新的要求，需要演奏者既掌握普通的节奏、节拍规律，又能够体会到作品的特殊之处和作者良苦用心。

比如在该曲的呈示部主题中，此处包含两个动机。

第一个动机的节奏重音和节拍重音是吻合的，所以采用正常的演奏方式即可，奏出平稳而轻柔的音色。

第二动机中，节奏重音出现在了第三拍，并向后延续四拍之多。

这就打破了原有的节奏重音规律，让乐曲带有了摇摆不定的色彩。

所以此处的演奏要点在于要突出和弦的倾向性，对第三拍和弦到后面主和弦的倾向性予以适当的强调，同时也体现出和声的动力性。

第358到364小节的中央插部处，高声部从第二拍进入，随后是长达七个小节的琶音上下行。

结合此处的调性变化来看，需要将四三拍当作四二拍来演奏，将节奏重音提前，起到强调的作用。

554—552小节的展开部中，新的强拍在第二拍上形成后，使第一、第二、第三拍都成为了重音拍，所以都要奏出一种坚定有力之感。

需要演奏者将身体充分放松，让力量通过大小臂后凝聚于指尖，并且牢牢撑住，才能奏出具有爆发力的音色效果，才能使节奏、节拍的重音变化效果得到彰显。

（三）彰显旋律色彩
肖邦是公认的旋律大师，作品之所以给人留下深刻的印象，一个关键原因就在于旋律类型的丰富。

具体到《降b 小调谐谑曲》来说，可以分为抒情旋律、华彩旋
律和辉煌旋律三种类型，每一种旋律类型都要辅以不同的演奏技法。

首先是抒情旋律，如展开部插部的第一主题。

此处的演奏力度不能过大，手臂放松，手指贴键，而且虽然是弱奏，但是仍然要奏出饱满的音色。

对此需要演奏者在练习时，单独将旋律部分从乐谱中分离出来进行专项练习，重点体会其特有的歌唱性特点，熟练后再加入左手。

其次是华彩旋律。

华彩旋律的加入让该曲具有了华丽和绚烂的色彩，正是浪漫主义时期钢琴作品的典型特征。

对此需要演奏者做到手耳并用，聆听和演奏清楚每一个音符。

比如在插部第三主题中，一串串华彩旋律轻盈流畅，呈现出了极大的听觉美感。

演奏不能将琴键压的很深，避免缺乏清脆明亮的音色。

然后要始终保持积极的状态，防止漏掉某个音。

练习时候需要用手腕带动指尖，由慢到快的反复练习，确保声音的流畅和自然。

最后是辉煌旋律。

这类旋律一般会在高潮部分出现，充满了史诗般的应用气概。

比如在486—491小节处，左手是坚定有力的八度，对此需要提前做好力量上的储备，用力触键，尽可能的让指尖和键盘相贴合。

在保证流畅的前提下，奏出这种慷慨激昂的气势。

可见，只有对不同类型的旋律辅以不同的演奏技法，才能体现出旋律色彩本身的丰富性。

综上所述，美国著名音乐评论家胡内克曾说：“肖邦只是延续了谐虐曲的名称而已，其实创立了一种新的体裁。

”通过对《降b 小调谐谑曲》的创作和演奏分析可以看出，肖邦并没有刻意强调幽默与诙谐，而是通过音乐结构的扩展、创新手法的运用等，让作品呈现出了更加丰富的音乐表现力，也为后世的谐谑曲发展起到了深远的影响。

因此在当代的钢琴创作、演奏和教学中，应该对这首作品有充分的关注，并从继承和创新相统一的角度对作品进行体验和呈现，让作品独有的价值和意义得到最大化的彰显。

这也是当代人对这位音乐巨匠最佳的缅怀方式。

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参考文献
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