2024年中考语文复习二轮专题课件★★《中国古代戏曲常识》课件(共31张PPT)

中国文学史上与唐诗、 宋词并称的元曲，实际上还 包括散曲，并不专指元杂剧。 宋元南戏与元杂剧的形成， 是中国戏曲艺术发展到成熟 阶段的重要标志。
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本和折
杂剧剧本的体例十分精严，一般 由四折一楔子构成一本，演述一个完 整的故事。少数作品也有一本分为五 折或六折的，还有用两个楔子的。通 常一本就是一部戏，个别情节过长的 戏，可写成多本。
元曲四大家
元曲四大家指关汉卿、 白朴、马致远、郑光祖四位 元代杂剧作家。四者代表了 元代不同时期不同流派杂剧 创作的成就，因此被称为 “元曲四大家”。
元曲四大家及其代表作
关汉卿 《窦娥冤》 白 朴 《墙头马上》 马致远 《汉宫秋》 郑光祖 《倩女离魂》
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宫调
宫调是元杂剧表演过程中歌 唱声音高低的调子。每个宫调下 可以有许许多多的曲子。每一折 只能用一个宫调。宫调下面的曲 子都有名称，如“端正好”、 “滚绣球”等都是。
相关概念 角色（行当）
杂剧的角色分为末、旦、 净、杂四个行当。
末 ( 男子 ) 、 旦 ( 女子 ) 、 净 ( 花脸 ) 、 杂 ( 其他角色 ) 。
中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
元代，是中国戏曲史的重要时期，以 元曲闻名于世，而其中影响最著者，唯北 杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以 质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者； 关汉卿、王实甫、白朴、马致远等作家， 使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演 显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民 间气息。
中国戏曲在表演方式上讲究“四功五法”
中国戏曲在表演方式上讲 究“四功五法”。
所谓四功，就是唱、念、 做、打四种表现方法。
五法是指手法、眼法、身 法、发（头发）法、步法。
唱：是戏
曲演出中剧中 人物进行内心 情感抒发或叙 事的主要方式。
念：是戏
曲演出中对人 物间的对白或 独白的总称， 是一种诗歌化、 音乐化的戏剧 语言。
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折
折，首先是剧本情节的一个 自然段落，可以是一场（一个固 定场景）戏，也可包含多个场次， 相当于现代戏中的“幕”。另外 又是剧曲音乐的一个单元，每折 由一个有严格程式的套数构成。
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楔子
楔子，只唱一二支曲子，篇幅 比折短小，位置也不固定。一般放 在剧本开头，对人物、故事进行简 要的介绍或交待，其作用相当于引 子或序幕。也有一些放在折与折之 间，则是为了剧情的过渡或联络， 与后来的过场戏相类。
中国古代戏曲发展脉络
宋元 元代 南杂 戏剧
明清 清代 传花 奇部
中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏
南戏，是中国戏曲最早的表现形式， 形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉） 一带的民间，时称温州杂剧或永嘉杂剧 。 是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、 说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲 词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本 艺术特征。剧目多表现民间故事。南戏为 明清戏曲的发展奠定了良好的基础。代表 作是元人高则诚（高明）的《琵琶记》。
元杂剧常识
元曲
元 散曲
小令 （一宫调一曲子） 唱
套曲 （一宫调数曲子）
曲 杂剧（散曲＋“科”＋“白”唱）＋演
元杂剧是用北曲(北方的曲 调)演唱的一种戏曲形式。它有 其自身的特点和严格的体制， 形成了歌唱、说白、舞蹈等有 机结合的戏曲艺术形式，并且 产生了韵文和散文结合的、结 构完整的文学剧本。
中国戏曲的转型期──清代地方戏的兴起
自清代前期起，戏曲舞台主要表现为戏曲 的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的 盛行，后是地方戏的兴起。戏曲舞台不再是传 奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争 者。所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方 戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。花部 诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生 以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体 变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时 代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲 艺术更加丰富多彩。
做：是对戏曲演员 的身段、表情、气 派、风度等表演的 总称。是戏曲表演 的主要组成部分， 也是舞台行动的主 要组成部分。戏曲 的做，多为程式性 的动作，大都写意。
打：指戏曲中对点 头场面的表现手段， 也叫“开打”，有 时表现两人的对打， 有的则是集体的战 争场面。戏曲的开 打具有极强的舞蹈 性、程式性和表现 性，也多写意而非 写实。
中国戏曲的孕育与形成——起源于原始歌舞
汉代，在民间出现了具有表演成份的"角抵戏"， 尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现 了歌舞与表演相结合的"歌舞戏"，具有了更为浓郁的 表演成份，如《拔头》《代面》《踏摇娘》等。唐代， 出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为 特点的"参军戏"；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更 大的发展；民间又出现了"俗讲"和"变文"等通俗说唱 形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多 市民娱乐场所——"瓦舍"和"勾栏"；民间歌舞、说唱、 滑稽戏有了综合的趋势，出现了"宋杂剧"。金代，在 宋杂剧基础上，北方出现了"金院本"，南方出现了" 南戏"。元代，北方形成"北杂剧"，南方南戏进一步 发展成熟，戏曲形成。
中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇
传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规 范化的结果。明中叶以后，传奇成为戏曲舞 台上的主角.传奇以南曲为主，兼用北曲， 曲调也较南戏多有增加，并逐步形成了按宫 调联套的南曲体系, 曲词典雅，体制庞大， 名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。 表演上日趋成熟，多用昆曲演唱。代表作有 明代汤显祖的《牡丹亭》、清代孔尚任的 《桃花扇》和洪昇的《长生殿》。
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宾白
宾白，是剧中人物的说白， 一般是散文，也有少数韵语， 分对白、独白、旁白、带白 （插在曲词中说白）等。
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科范
元杂剧的表演“唱念做打” 俱全。“科范”就是做与打的做 工表演，一般简称“科”，在南 戏中则称作“介”，或通称“科 介”。
曲词、宾白和科范三 者交相配合，刻画人物形 象，推动情节的发展。
2024年中考语文复习专题课件★★
中国古代戏曲常识
世界三大古剧是什么？
中国古典戏曲与古希 腊悲喜剧、印度梵剧并称 为世界三大古剧。
什么是戏曲？
戏曲，是以演员表演为中心， 以唱、念、做、打等手段为基础， 融文学、音乐、舞蹈、武术、杂 技等为一体的综合性舞台艺术。 它主要包括宋元南戏、元杂剧、 明清传奇，以及近代、现代的京 剧和各种地方戏。
“末”是男角，正末为男主角，外末（正末之 外的男角）、冲末（开场之末）等为男配角；
“旦”是女角，除了正旦的女主角，还有小旦、 贴旦（可省作贴，一般为丫环）、搽旦（不正派的 女人）等配角；
“净”类似京剧的花脸，一般为性格刚猛的人 物（可扮男，也可扮女），也包括丑角的反派人物。
“杂”是上述三类不能包括的杂角，例如，卜 儿（老年妇女）、徕儿（小男孩）、孤（官员）、 洁（和尚）、驾（皇帝）、邦老（强盗）等。
元杂剧中原没有“丑”行当，明刊版本中的 丑是明人参照南戏增改的。
一本杂剧只限一个 角色唱。由男角主唱的 叫末本戏，女角主唱的 叫旦本戏。其他角色只 能念白。
元杂剧的剧本一般由曲词、宾白、科范三部分组成。
曲词，是剧中人物的唱词；
曲词由正末或正旦演唱，主要用以 展示人物心理，抒发情感，有时也用来 交待剧情，具有抒情兼叙事的双重功能。 因为这种曲词采用的是曲牌体，即由一 个个固定的曲调联缀的组歌，而且在剧 中占有主导的地位，所以往往以此指代 元杂剧，称之为曲、北曲、元曲等等。