贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解

贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解（二）
d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨” -2
这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》-2分三个乐章。

总的速度布局是快板、慢板、小快板。

三个章都按奏鸣曲式原则写成。

我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。

仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。

而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。

是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。

从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。

第一乐章，快板转广板，d小调，4/4拍，前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。

这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。

低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。

这些音调，在引奏中都有暗示。

戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。

在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。

这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。

这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。

音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，觉得“事情还没完”。

第二乐章，慢板，降B大调，3/4拍，由温暖的bB大三和弦开始。

和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。

这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。

大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。

第三乐章，小快板，d小调，3/8拍，好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。

转调很多，小调为主，不免产生期待感。

经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。

■降E大调第十八钢琴奏鸣曲 -3
与前面的《d小调第十七钢琴奏鸣曲》-2形成对比，《降E大调第十八钢琴奏鸣曲》-3充满这明朗活泼的气氛。

共由四个乐章组成。

第一乐章，快板，降E大调，3/4拍，奏鸣曲式。

第一主题以好像是轻轻呼唤一样的动机开始。

第二主题是一段清新舒畅的优美旋律，它经过一段明显的段落之后，转为降B大调。

展开部发展第一主题开始的动机。

再现部是将第二主题以降E大调再现，然后以第一主题所构成的尾声结束乐章。

第二乐章，甚快板的谐谑曲，降A大调，2/4拍，奏鸣曲式。

从幽默感十足的第一乐章的气氛一进到本乐章，谐谑风更强，甚至还会忍俊不住而捧腹大笑。

强烈的节奏、生硬古怪的断奏的进行，力度的激烈变化等，造成特异的高潮。

第一主题顿音很强，拥有僵硬粗糙的断奏的伴奏音型。

经过部的表情是怪异的，在其升高至顶点时，随着左手的激烈节奏而出现第二主题。

展开部是由F大调的第一主题开始，之后立即到第二主题，当第一主题再度出现之后进入再现部。

第三乐章，温和的小步舞曲，降E大调，3/4拍。

这时贝多芬在钢琴奏鸣曲中最后一次用小步舞曲。

这首小步舞曲是简单的二段体，各部分都加以反复，后半段是以开头的主题作为素材。

中间部上三段体，之后再度转为小步舞曲。

第四乐章，热情如火的急板，降E大调，6/8拍，作名曲即为明朗华丽的乐章，有金碧辉煌之美，充满了青春喜悦的感觉。

由第一主题的八分音符所构成的流动性节奏，以及在其上面跳跃
的、极似狩猎的号令一样的旋律，是决定这个乐章性格的主要因素。

因此曾有人称这个乐章是“一种德国人的塔兰泰拉舞曲”。

第二主题出现在降B大调。

展开部首先是经过部乐思的发展，然后是第一主题、第二主题的展开。

在再现部中第二主题转成降G大调。

■ g小调第十九钢琴奏鸣曲 -1
由两部钢琴奏鸣曲组成。

从简易的作曲和演奏的容易这一点上看，有人认为很可能是为了学生们练习而作的，时至今日仍然为初学者当做练习曲采用。

最初出版时的标题是“两首简易奏鸣曲”。

但是其中的音乐之美却非比寻常，是属于艺术品味极高的作品。

《g小调第十九钢琴奏鸣曲》-1，由两个乐章组成。

第一乐章，行板，g小调，2/4拍，奏鸣曲式。

第一主题的表情是略带灰暗的。

经过部后是降B 大调的第二主题。

展开部首先在第二主题的动机上加颤音并用齐奏进行，接着虽然出现即兴的音型，但主要用第二主题的发展来进入再现部。

第二乐章，快板回旋曲，G大调，6/8拍。

回旋曲主题是三段体，是个可爱的主题。

继最初的旋律之后，有四小节的中间乐节，然后又再现最初的旋律。

插部主题是在降B大调上呈示的优雅的旋律。

经过跟前面相同乐思的经过部，回旋曲主题再现，并稍加发展。

插部主题第二次出现是在G大调，最后是经过变化了的回旋曲主题，并由这一主题表现得更加轻快的尾奏做爽朗明快的结束。

■ G大调第二十钢琴奏鸣曲 -2
《G大调第二十钢琴奏鸣曲》-2，共有两个乐章组成。

第一乐章，不太快的快板，G大调，2/2拍，奏鸣曲式。

第一主题是明快单纯的，包含了这一乐章的素材。

第二主题是D大调，与第一主题的素材有联系。

呈示部反复后的展开部以d小调的第一主题开始，在很可爱的节奏进行下进入再现部。

第二乐章，小步舞曲速度，G大调，3/4拍，回旋曲式。

回旋曲主题带有小步舞曲优雅柔和的节奏。

第一插部主题以D大调轻盈的流出后，从连接回旋曲主题开始的动机的经过部，而进入回旋曲主题的再现，接着第二插部主题突然出现，这是个C大调的前进性乐思。

最后回旋曲主题再度出现，并进入尾奏。

■ C大调第二十一钢琴奏鸣曲“黎明”
另一部“重型”钢琴奏鸣曲《C大调第二十一钢琴奏鸣曲“黎明”》，完成于1803～1804年间。

由于题赠给非常敬重他的才能，从精神到物质都给了他长期巨大援助的华尔斯坦伯爵，此曲又以《华尔斯坦奏鸣曲》而闻名。

这部“重型”作品，并不是“悲怆”类的“重”，相反，这里一扫沉闷、悲愤、哀伤等等压抑的浓雾；而是畅快、开阔、爽朗的晴空，有人说这是部“洁白的奏鸣曲”所以，不知什么人为这部作品起了个“黎明”的别名。

说这部作品“重”，是它宏大的篇幅，交响诗般丰富的色彩，空前辉煌的钢琴技巧。

第一乐章，生气勃勃的快板，C大调，4/4拍。

第一主题清爽的“沙沙声”很自然地使人想起早晨万物苏醒的音响。

高音好象小鸟的欢鸣。

后来还有小鸟的合唱，大地热闹起来。

调性、力度不断变化，有如闪耀不定的阳光。

第二主题用了那个时期不寻常的调性，三度关系的E大调（C 与E相距三度）。

欢悦的曲调与和声同步进行，产生管风琴的音色，也可以想象成大自然的风在歌唱，表现出在美丽自然中的陶醉。

两个主题都得到丰富多彩、引人入胜的发展后，才有力地结束。

第二乐章，慢板，F大调，6/8拍。

这个片断已经超出了一般引子的分量，具有独立的艺术内容，有人认为这就是一个独立的乐章。

对这段音乐的理解，有的说它犹如“天使的微笑忽然被乌云遮住一样”；有的说表现了神秘的、非现实的气氛；有的说是对黎明的期待，等等，总之，是幽深、静谧的，这将使未来乐章更为光艳夺目。

第三乐章，稍快板，C大调，4/4拍，结构宏大的回旋曲。

人们这样形容这个乐章：“宽阔无边的原野，洒满了阳光……好象一个夏日，这样的日子永远不会够的！”主要主题的旋律有德国
民歌风格，在温暖的C大调分解三和弦的伴奏下，在清彻的高音区妩媚、愉快地唱出来，一幅晴空万里的画面油然而生。

这个主题经过一段发展后，右手出现了长时间的高音D上明亮的颤音，然后在这个持续颤音上的更高的高音区，极其明亮地奏出主要旋律，与此同时，左手奏出上行连音的32分符和下行跳音的16分音符音阶，这是喜悦的激动。

这样，音乐形成了三个层次立体上的结合：中低音区是快速音阶，中高音区是颤音，更高音区是主旋律。

三个层次的交相辉映，形成了无比灿烂、艳丽的交响画面。

■ F大调第二十二钢琴奏鸣曲
《F大调第二十二钢琴奏鸣曲》由两个乐章构成。

第一乐章，小步舞曲速度，F大调，3/4拍。

柔和的第一主题有小步舞曲风格和节奏。

第二主题激烈地出现，两个声部形成卡农形式，与第一主题形成强烈对比。

第二乐章，小快板，F大调，2/4拍，三部曲式。

主题在低音部以单音奏出，然后高音部两小节后紧跟其后一起进行。

第二段是这一主题的反战，由A大调开始，然后不断进行各种转调。

结尾转快速，这部分也完全之用第一主题。

■ f小调第二十三钢琴奏鸣曲“热情”
《f小调第二十三钢琴奏鸣曲“热情”》，作于1804年，这首乐曲是贝多芬中期创作中的钢琴杰作之一，而贝多芬自己则认为本曲达到了他钢琴奏鸣曲创作的巅峰。

这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。

有关此曲，贝多芬：“去读一下莎士比亚的名剧《暴风雨》吧! ”莎士比亚的名剧《暴风雨》的主曾说过题表现的是人类的智慧和毅力必将战胜大自然的力量，这一主题与本曲所表达出来的热情奔放、具有英雄气概的中心思想是完全吻合的。

伟大的无产阶级革命导师列宁十分赞赏这一奏鸣曲，他曾经每天都要欣赏一次本曲，从中获取无尽的力量。

本曲的曲名《热情》虽然是出版商取的，但十分贴切，所以一直延用到今天。

全曲分为三个乐章：
第一乐章，甚快板，f小调，12/8拍，奏鸣曲式。

第一主题拥有庄严肃穆的气氛，第二主题是充满了光明与希望的优美旋律，与第一主题形成绝妙的对比。

第二乐章，稍快的行板，降D大调，3/4拍，变奏曲式。

乐章主题使人感受到作者那激进而满怀斗志的精神，整个乐章渗透着一种乐观主义情绪。

第三乐章，从容的快板，f小调，2/4拍，奏鸣曲式。

第一主题反映出一个宏大的战斗场面，具有百折不挠的气势；第二主题同样具有顽强的斗争精神。

经过重复第一主题（以极快的急奏进行），最后以排山倒海之势结束全曲。

■升F大调第二十四钢琴奏鸣曲
《升F大调第二十四钢琴奏鸣曲》，作于1809年,是贝多芬中期作品.这首作品结构小巧、幽静而又温文尔雅,发挥了钢琴纤细微妙的表现力.题献给泰丽莎·冯·布伦斯维克(1775-1861)，匈牙利弗朗茨·冯·布伦斯维克伯爵的妹妹,因此也有“泰丽莎奏鸣曲”之称.她曾经是贝多芬的学生，这位贵族千金具有非凡的音乐天分,并擅长绘画，她曾把自己的一幅肖像画赠给贝多芬，题词是：“给稀有的天才，伟大的艺术家，善良的人，T.B。

”他们之间有一段相爱的日子，曾经有过婚约，却在四年后解除了。

第一乐章，如歌的慢板，升F大调，2/4拍；不太快的快板，4/4拍，奏鸣曲式。

开始是4小节如歌似的慢板，之后进入不太快的快板主部。

第二主题在升C大调出现，是一段由柔和的区县所画出来的旋律，非常优美。

展开部首先以升f小调出现第一主题，以后是由开始的节奏和十六分音符的音型来进行发展。

之后是再现部。

第二乐章，活泼的快板，升F大调，2/4拍，回旋奏鸣曲式。

主要主题的力度变化非常明显，是像互相呼应一样的乐思。

副主题由前面所出现的小音型的重叠所构成。

当主要主题以B大调出现后，副主题以主调升F大调再现，最后再一次以升F大调奏出主要主题，进入尾声而结束
■ G大调第二十五钢琴奏鸣曲
贝多芬在1801年7月21日给出版社的一封信中写到：“请将这两首奏鸣曲（、79）分别出版。

假如要同时出版，则请将G大调命名为‘简易奏鸣曲’或‘小奏鸣曲’”。

1801年11月的初版，标题就依照贝多芬的要求用了“小奏鸣曲”。

由于在乐曲中可以听到杜鹃的叫声，所以这首《G大调第二十五钢琴奏鸣曲》也称“杜鹃奏鸣曲”。

第一乐章，德国情调的急板，G大调，3/4拍，奏鸣曲式。

所谓德国情调是指兰德勒舞曲风格而言。

快活的第一主题之后，有柔和的琶音构成的经过部，然后出现D大调的第二主题。

在呈示部的小结尾中，第一主题开始的动机如杜鹃的叫声。

展开部首先以E大调唱出第一主题，接着展开开头的动机，左手越过右手的伴奏音型不断地奏出杜鹃的叫声。

之后进入再现部。

第二乐章，行板，g小调，9/8拍，三部曲式。

是仅有34小节的小品性质音乐，是一首优雅的歌曲风乐章，往往被比作“无词歌”，尤其特别让人联想到门德尔松的“g小调威尼斯船歌”。

第三乐章，甚急板，G大调，2/4拍，回旋曲式。

回旋曲主题部分分成两段，前半段是弱奏，后半段是强奏。

第一插部出题在e小调出现，是由回旋曲主题中的素材构成。

回旋曲主题再现后，C大调的第二插部主题生气勃勃的奏出。

最后回旋曲主题第三次出现时，伴奏是分隔精细的十六分音符。

尾奏以回旋曲主题为素材，经过力度的几次变换之后做大的渐强，随之骤然减弱力度而结束全曲。

■降E大调第二十六钢琴奏鸣曲“告别”
《降E大调第二十六钢琴奏鸣曲“告别”》，作于1809至1810年。

贝多芬的徒弟，他最有力的支持者鲁道夫大公爵，在1809年因法国军队侵占维也纳而愤然离去。

正是以这段故事为背景，贝多芬创作了这首钢琴奏鸣曲，把这个作为第一个章节，当一年后大公爵再次返回故土时，贝多芬创作了《重逢》为第三乐章，然后以大公爵离乡这段时间为背景，作了第二乐章《别后》，构成奏鸣曲后正式出版发行。

第一乐章，慢板，降E大调，3/4拍；主体部分转快板，降E大调，2/2拍，奏鸣曲式。

本章表现出一种深沉的离别之情，在其开头的三个和弦上面就附加有“告别”字样，可谓开门见山。

乐曲的尾奏具有另人回味的优美气氛。

第二乐章，充满感情的行板，c小调，2/4拍。

第一主题是g小调，以带有一丝忧伤的气氛开始。

全乐章渗透着一种孤独和充满思念的情绪。

第三乐章，十分活泼地，降E大调，6/8拍，奏鸣曲式。

这是一首充满喜悦而活泼的终曲，拥有像透明的光辉缤纷交错一样的美感，而且在尾奏中更有感慨万千的思绪流露。

■ e小调第二十七钢琴奏鸣曲
1813年法军在莱比锡、维多利亚吃了败仗，整个欧洲形势有了很大的转机。

1814年维也纳会议期间，各国代表、贵族们都竞相围绕着贝多芬，贝多芬之名当时红遍了整个欧洲上层社会。

然而在作品方面却十分消沉，与社交方面的光荣成反比。

这首《e小调第二十七钢琴奏鸣曲》就是在这种情况下产生的。

全曲由两个乐章组成，都是快速度。

在乐曲中已经含有了与中期风格相距甚远的，充满很感慨的音响，也可以听到歌颂憧憬远景的旋律。

有人问贝多芬有关乐曲的意义时，他笑着说，第一乐章是“理性与感性之争”，第二乐章是“与情人的对话”。

第一乐章，稍快，始终充满感情与表情地，e小调，3/4拍，奏鸣曲式。

第一主题以活泼生动的节奏开始。

第二主题是b小调，随后是以十六分音符音型的伴奏所奏的平静的小结尾。

展开部是以幽默的单音开始，以第一主题开始的部分材料做发展。

之后进入再现部。

第二乐章，不太快地，充分歌唱似的，E大调，4/4拍，回旋奏鸣曲式。

主要主题部分是三段体，旋律极为抒情。

经过强柔力度繁忙交替的短暂的经过部，副主题在B大调上出现。

主要主题再现后，进入展开部，首先发展主要主题的最后部分，然后是副主题后面的一段乐思。

主要主题
第三次出现后，副主题在E大调上再现，最后出现变化了的主要主题，并将它发展而变成尾奏，乐曲幽静的结束。

■ A大调第二十八钢琴奏鸣曲
《A大调第二十八钢琴奏鸣曲》，是一首具有贝多芬后期创作风格的奏鸣曲，有着浓厚的幻想味。

贝多芬将它题献给多罗蒂亚·艾特曼夫人(1781-1849)，多罗蒂亚是当时的一流钢琴家，自1830年起成为贝多芬的学生。

她的演奏极为出色，贝多芬对她非常欣赏。

在1817年2月23日的信上写道：“这是我很早就想奉献给你的乐谱，借以略表我对你的艺术天赋和对你人格的敬意。

”
第一乐章，不太快的小快板，A大调，6/8拍，奏鸣曲式。

全曲自然而流畅，感情自很深的幻想中浮起，然后又深深的沉入梦中。

拥有优美旋律和柔和和弦的第一主题幽静的奏出。

经过由主题发展所构成的经过部而进入E大调的第二主题。

展开部是展开第一主题开始的动机，然后轻轻地滑入再现部。

第一主题是缩短再现，第二主题以A大调再现。

第二乐章，活泼的进行曲风，F大调，4/4拍，三部曲式。

这是带有跳动节奏和丰富幻想的进行曲，是粗犷与细腻、刚强与柔和相互交错的特殊音乐。

第一部分是八小节的主题。

中段是以降B大调轻轻地做卡农的进行，然后再接由这个主题所构成的F大调短暂的卡农部分，之后主题带着颤音再现。

第三乐章，序奏是深情地不太慢的柔板，a小调，2/4拍。

是将寂寞难忍的心情描绘出来的感人音乐。

这个序奏都用弱音踏板来演奏。

在华彩段处，音乐变为A大调，回想第一乐章的主题。

在颤音连续进行中，速度转为快板。

由承接进行曲风格的第二乐章之后的序奏，经过梦幻般的第一乐章的回顾，然后再冲入到生动活泼的终乐章主部的一连串过程，像是用极为幻想性的一条线相连起来，具有非常绝妙的统一感和流动感。

第四乐章，快板，A大调，2/4拍，奏鸣曲式。

整个音乐是复调性的，民间性与复调性相互结合渗透，形成一幅大众欢乐的画面。

主部以左手模仿右手而进行的第一主题，随后两手交换并以转调的方式加以反复。

第二主题温柔的出现后，再度开始由第一主题所构成的活泼的前进。

展开部中出现由C大调第一主题所构成的赋格段。

在再现部里第一主题是缩短再现，第二主题以A大调做明显的再现。

■降B大调第二十九钢琴奏鸣曲“槌子键琴”
贝多芬的《降B大调第二十九钢琴奏鸣曲》作于1818～1819年，献给鲁道夫大公爵。

这部作品规模大。

无论从外型还是内容上看，这首钢琴奏鸣曲都是属于古今绝无仅有的大型钢琴作品。

当时伦敦的钢琴制造商勃洛多乌德送给贝多芬一架出色的钢琴，当时英国制造钢琴性能上举世闻名，贝多芬因这一架钢琴而产生了这部巨大的奏鸣曲，钢琴在当时德文称“槌子键琴”，以有别于“拨弦键琴”，因此，这部作品又称《槌子键琴奏鸣曲》。

全曲共四个乐章：
第一乐章，快板，降B大调，2/2拍，奏鸣曲式，结构大而充满力度。

第一主题拥有前所未有的交响性。

柔和的后4个小节与前4小节形成强烈的对比。

整个乐章是以强有力开始的动机为衷心材料构成的。

第二主题在G大调，柔和而又优雅。

此后是一段较长的经过部，等拥有强有力的节奏的新乐思奏出后，便奏出富有表情的柔和的新主题而进入小结尾。

展开部是把呈示部的小结尾加以延长一样的开始，然后展开第一主题的赋格段的发展。

在再现部里，第二主题回主调再现，在相当大的小结尾里急速呈现高潮，热爱在后较长的颤音引导下进入尾声。

第二乐章，谐谑曲，降B大调，3/4拍，极快的快板，三段体，主题多少带有一些晦涩和沮丧。

由同一节奏的反复所构成的主要主题，以变奏加以反复。

中段是以降b小调出现的单纯的主题，然后用卡农形式加以反复。

第三段是第一段的再现。

第三乐章，持续的慢板，升f小调，6/8拍，奏鸣曲式，有点悲歌的感觉。

这是绵绵长及187小节的大慢板。

无论是在其乐曲之大，或者是其表现之深都是属于前所未有的规模。

第一主题
一开始充满哀伤，接着G大调从天上投射下一束明亮的光束的感觉，第一主题不断有细腻的动态展现。

第二主题以D大调在低音区出现，相比显得低沉。

展开部比较短小，以发展第一主题为主。

在再现部中，第一主题像是笼罩了一层薄薄的面纱一样地再现，第二主题以升F大调忠实再现。

第四乐章，慢板，断然的快板，降B大调，开始是最慢板的序奏，然后进入主部的快板，3/4拍。

右手是辉煌的，在左手断然的引导下先作导入，然后立即以强奏出现十六分音符动机。

在赋格曲主题开始部分，注有“稍微自由
■ E大调第三十钢琴奏鸣曲
《E大调第三十钢琴奏鸣曲》，题献给麦西米亮妮·布伦达诺（1802-1861）。

布伦达诺一家很早就与贝多芬有交情，麦西米亮妮的母亲安多妮（1780-1860），贝多芬曾经题献给她《狄亚贝里变奏曲》，父亲弗朗兹（1778-1892）是个富商，后来以诗人身份活跃在诗坛，对贝多芬也有过经济上的援助。

麦西米亮妮当时之后18岁，颇受贝多芬宠爱。

第一乐章，不太快的快板，E大调，2/4拍，奏鸣曲式。

是以速度与拍都不相同的两个主题而写成的大胆的奏鸣曲式。

首先柔和地奏出第一主题。

之后立即接富有表情的慢板，3/4拍，而进入第二主题。

轻盈可爱的第一主题个拥有沉重音响的第二主题，形成非常强烈的对比。

展开部回到原来的速度，以第一主题为主进行发展。

慢板是变化再现的第二主题，回原速进入尾声。

最后，再一次出现第一主题便悄悄结束乐章。

第二乐章，最急板，e小调，6/8拍，奏鸣曲式。

紧接着前一乐章不中断的演奏下来。

虽然在性格上属于谐谑曲，但却将素材浓缩，并将它做各种变化。

第一主题以很强的力度气力十足的开始，是非常积极的感觉。

第二主题在b小调出现，是用第一主题素材构成的。

展开部是以第一主题为主的展开。

再现部里，第二主题也被移至e小调，以极为短暂的尾奏，用弱的力度开始做很大的渐强而结束。

第三乐章，充满表情的如歌的行板，E大调，3/4拍，变奏曲式。

这一乐章是整个奏鸣曲的核心。

主题是在温和表情底下蕴藏有感动，这是一支无比优美的旋律。

第一变奏是充满感情地，随着圆舞曲风格的节奏，旋律更显得华丽；第二变奏是轻松愉快地，在十六分音符的轻快动态中融合着主题，接着是与此成对比性的堂皇的和弦进行，以两者交替来进行；第三变奏为活泼的快板，将八分音符断奏的尖锐性动态和十六分音符的动态，相互配合在一起；第四变奏变成稍慢的行板，9/8拍，于是乐曲便进入与第三变奏完全不同的飘渺的幻想世界了；第五变奏是不太快的快板，2/2拍，主题改变为赋格曲风格的严肃表情，以此进行卡农式的变奏；最后的第六变奏是回最初的速度，首先是3/4拍，主题在内声部呈示，然后是9/8拍，音乐也变得更细，其间主题若隐若现，有时更像是飘荡失散在遥远的地方一样点缀在高音区。

最后再一次幽静地回想原型的第一主题，以感慨万千的气氛结束乐曲。

■降A大调第三十一钢琴奏鸣曲
《降A大调第三十一钢琴奏鸣曲》，共三个乐章。

第一乐章，充满感情的如歌的中板，降A大调，3/4拍，奏鸣曲式。

是一篇由雅致而优美的旋律、梦幻一样的琶音所组成的抒情诗。

第一主题温柔而斯文地唱出。

清丽脱俗的第二主题在降E大调奏出。

展开部是将第一主题开头的动机做八次的转调和反复，然后立即进入再现部。

第二乐章，极快板，f小调，2/4拍，三部曲式。

具有谐谑曲性格，拥有豪放性和自由性。

主题很有律动感，用弱和强，使前后形成鲜明的对比。

中段是降D大调。

第三段是第一段的忠实在线，最后乐曲平静的结束。

第三乐章，不太慢的慢板，降A大调，4/4拍、不太快的快板，降A大调，6/8拍。

这是有很大慢板序奏的赋格曲乐章，其内容与结构都非常有独创性的。

慢板的序奏，是以降b小调轻轻开始的喧叙调，速度不断在变化。

随后，以最初的速度，12/16拍开始阴郁的和弦，以降a小调唱出了“悲叹之歌”。

主部是不太快的快板，6/8拍的三声部赋格曲，在低音部出现极为优美。