手风琴的教学现状及展望

手风琴的教学现状及展望

作者：崔花

来源：《当代音乐（上旬刊）》2016年第12期

[摘要]

手风琴课程是在高等师范院校音乐学专业中，不可缺少的一门课程。手风琴课程体系和教学内容的改革直接影响到音乐学专业手风琴课程的发展。本文介绍音乐学手风琴课程建设、教材建设方面，培养学生全面的手风琴能力，完善教材建设，以实现培养目标要求，并对现存的问题进行合理的对策研究。[关键词]课程建设；教材建设；改革对策

中图分类号：G6135文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）12-0044-02

延边大学艺术学院手风琴课程已有50多年的历程。是由1966年中专教学发展到1983年本科教学，再到2002年开始设立音乐学硕士学位点培养手风琴硕士研究生，2010年开始招收专业硕士音乐领域手风琴专业硕士研究生。

一、课程建设

手风琴课程创建于1966年，当时的课程是以单一技能传授为主的传统手风琴课，80年代末经过课程改革，为体现应用性，在课程内容上增加了“手风琴伴奏”课程模块；90年代末延边大学合并后，进一步明确人才培养理念和培养特色，以“多元融汇、突出特色”的人才培养理念，进行了课程教学内容的大改革，从而形成了本着理论联系实际，融知识传授、能力培养、素质教育于一体的四大课程模块，使课程保持其结构的系统性和科学性。基础理论模块由“手风琴演奏艺术史论”构成，技能训练模块由“手风琴演奏基础”构成，专业能力模块由“手风琴重奏与合奏”构成，专业能力扩展模块由“手风琴即兴伴奏”所构成。

课程建设的指导思想是“掌握基础理论，提高技术训练，培养创造意识，突出创编能力”。手风琴课程的建设要使学生在具备演奏基本技能的基础上，提高运用基本技能进行独立演奏的能力和运用基本技能进行即兴伴奏、解决实际问题的能力，尤其是艺术市场所需要的创造性意识和能力。其在专业培养目标中的课程目标是：“使学生掌握手风琴演奏历史及其特征、演奏原理及其方法；手风琴演奏中广泛应用的传统手风琴及其巴扬演奏技能和技巧，了解中西方不同体裁手风琴作品风格，掌握同源及朝鲜族音乐特点内涵，提高艺术表现的能力。”课程结构本着理论联系实际，融知识传授、能力培养、素质教育于一体构成四大模块，以提高人文素质为旨，课内以知识传授为主，课外以自主学习为主，教师以身示范，以学生为本，使课程保持其结构的系统性和科学性。

在2008年全国师范院校手风琴教学多元化发展研讨会上，崔玉花对手风琴课程体系及其教学内容的改革与实践，总结经验教训，做了详细的分析并提出了解决措施。文中提出，手风

琴课程体系的建立与教学内容的改革在很大程度上决定着音乐学专业手风琴课程的发展。目前，手风琴课程存在着对自身系统的整体而科学的认识不足等弊端，严重影响着音乐学专业手风琴复合型人才的培养，要解决这一问题，必须从课程体系进行调整和改革，只有通过教学内容、教材建设、实践教学、师资队伍建设等方面的改革与建设，才能改变结合实践能力和应用实践方面难以涉足的局面；立足于自我特色的课程体系，才能满足具有地域性特色，符合社会发展、经济建设、地方建设的人才需要。

随着社会的艺术人才结构布局愈加多元化，对艺术人才的需求已呈现出多样化的要求。引领民族艺术文化、创造民族艺术未来的具有民族特色的音乐表演专业已成为实力雄厚的特色专业，生源质量不断提高。经过50多年的专业发展，现已形成了以中国多元化文化为背景，融合了同源音乐文化要素的课程内容。然而，在人才培养过程中，由于长期沿袭“纯艺术专业精英化”的单一培养模式，造成人才培养口径窄小、只注重技能、轻视理论与实践、教学内容单一、课内与课外相互脱节等弊端。培养出的人才存在着理论基础不扎实、知识面窄等不足，缺乏发展后劲。这种传统模式的弊端日益显现，严重困扰着朝鲜族民族音乐高层次人才的培养。

近几年来本课程组成员致力于有创意的教学改革，借助完成或承担国家教育科学“十五”规划重点课题子课题“中国民族艺术教育概论-朝鲜族艺术教育”（2003年BMA010110）、省文化厅项目“双系统手风琴在民族音乐专业人才培养中的应用研究与实践”（2002—2004年）、省教育厅项目“民族院校艺术类专业人才培养模式改革研究”（2006年）的研究为基础，把教学改革思路放在充分体现学科发展的前沿性、时代性、民族性特征以及教学与科研并重的建设思路，充分运用民族音乐艺术的独特优势，培养学生创造性思维和能力，重构民族特色创新培养体系，丰富教学内容，加强教材建设。2007年被评为“吉林省优秀课程”，2009年被评为“键盘（手风琴）”精品课程。因此，键盘（手风琴）课程在世界多元化艺术发展趋势下，以融知识能力素质的课程模块和多元文化教学内容进行的教材、教学研究和实践工作处于国内同类院校先进水平，具有推广价值。

本课程在课程内容上为实现应用型人才与服务社会的培养目标及定位，发挥中国多元化音乐文化背景，融入了韩国音乐、朝鲜音乐、中国民族民间音乐的内容。教学内容很好地体现了基础性、前沿性、民族性特征，形成了以朝鲜族民族音乐与中外多元民族音乐文化相互融合兼顾前沿、突出特色的课程内容，填补了国内这一空白。就像国内外专家评价的那样：“延边大学手风琴课程内容科学性强、应用性强，具有民族特色，对于促进中外手风琴艺术家交流和构建21世纪手风琴多元化发展新格局具有现实意义。”

二、教材建设

本课程优化了既具有中国特色，又借鉴朝韩两国音乐特点的课程内容，充分发挥多元文化优势，开辟了具有朝鲜族民族音乐内容的一批特色教材。以吉林省文化厅课题“双系统手风琴在民族音乐专业人才培养中的应用研究与实践”研究为基础出版了基础理论教材，如《手风琴教程》（姜光勋著，东北朝鲜民族出版社2000年）、《手风琴伴奏曲集》（金庆日著，延边大学出版社2000年9月）、《手风琴曲集》（李时云著，延边大学出版社2001年9月）、

《手风琴与民族管弦乐》（姜光勋主编，崔玉花、李时云、金庆日、权美兰副主编，延边人民出版社2009年4月）、《崔玉花手风琴演奏Z 1专辑》（崔玉花著，吉林民族音像出版社，2006年2月）等一大批专著、教材、辅助教材，在全国具有广泛的影响，其手风琴课程建设的完整性、综合性，以及教学和科研水平在国内同类院校中名列前茅，具有较为突出的优势地位。

三、改革对策

综上所述，延边大学艺术学院的手风琴师资队伍建设、课程建设、教学研究、教学改革、教学管理等方面有飞跃的发展。但还是存在着对自身系统的整体而科学的认识不足等弊端，严重影响着音乐学专业手风琴复合型人才的培养。要解决这一问题，必须从课程体系进行调整和改革，才能做到有的放矢。

为了进一步提高手风琴教学，丰富教学形式，继续加强手风琴课程建设，应注重对“一专多能”复合型人才的培养。拓展师生的专业知识面，为学生提供与外界广泛有益的信息交流，拓展新课程建设，开辟更广阔的就业及创业渠道。教师应当密切关注国内外手风琴的发展情况，每年应选派教师前往国内外著名艺术院校培训学习，邀请专家讲座，组织大师班，与其他学院交流演奏会等形式，不断改善和提高教师的知识结构，加大教师自身素质和教学水平的提高，实践与教学紧密结合。不断锻炼学生表演能力。为了保证学生来源，应从小抓起，多组织公益活动，感染人们喜爱手风琴，重温手风琴热潮，这是今后发展手风琴事业的一个重要途径。

[参考文献]

[1]崔玉花.手风琴教学形式多样化应用研究与实践[DB/OL].中国手风琴在线，2011.

[2]权美兰.民族特色手风琴课程改革研究[J].北方音乐，2012.

[3]李聪.中国手风琴的多元化发展[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[4]赵娜.延吉手风琴教育发展的现状分析[J].新课程，2015.

（责任编辑：章若艺）