艺术与错觉读后感

艺术与错觉读后感
图式是一套分节的词汇——受语言学影响很深。

暗示-投射，制作-匹配，风格之变，批判纯真之眼作为被动接受,etc...你认为这样看更“自然”，只是艺术家这样教会了你。

似乎一整个艺术史都被划归于其中......贡布里希其实是不是史料很充足的一个美学家？我是说，他的博学反而像是阻滞，最后真的有人记住了那些充满暗示的、时常令人迷失的经验材料么~其“幽默”而繁冗的修辞有时也很讨厌。

翻译得不好。

每天跪着看几页，看这种书绝对是体力劳动。

每一个伟大的画家都有原始的图式，唯有最伟大者才会从混沌中不停的吸取独创的灵感以始终不停的修改持续稳固的图式。

困于一种源自初学者新奇感的愚昧的排他性：对于艺术史这种东西，一旦接受其中一种理论，包括作为其佐证的详细史料，之后，接受另外的说法变得困难。

尽力克服之。

异议
用整个西方艺术史来解释格式塔心理学。

不管是欣赏绘画、音乐、文学，不过就是投射的过程，也就是说这个东西符合我心中哪种图式／范式，换句话说，一切都是愉快的错觉。

因此艺术家不再相信可以做自然的搬运工，开始自己添油加醋，甚至变成让人产生自相矛盾的投射，如果说“看懂”的意思是能投射到某个事物，看不懂立体主义就对了。

(便于绘画的)图式、范式——(人们看画的方式)投射、错觉—
—立体主义对多义性的抵制(让人不停地投射，却遇到矛盾)。

印象主义是对形相的·最终发现，匹配战胜了制作(描写所见而非运用图式)。

细致又通俗的阐释了艺术为什么会有历史。

先制作后匹配的模式和艺术语汇的修正暗示，不仅是艺术史的脉络，感觉也揭示了设计行业的本质。

只有图片全黑白很呵呵。