17、18世纪欧洲绘画大师及作品赏析

一．课题：17、18世纪欧洲绘画大师及作品赏析(伦勃朗,鲁本斯)
二．课时：一课时
三．教材研究内容：了解17、18世纪欧洲绘画大师的生平以及他们的代表作品的艺术特色四．教学目的：1．通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的欣赏，从而提高学生的艺术欣赏能力。

2．通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的欣赏，培养学生对绘画的兴趣。

3．了解17、18世纪欧洲绘画大师作品的艺术成就，提高学生分析理解作品
的能力。

五．课业类别：欣赏
六．教学思路：通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的分析，从而使学生学会评价美术作品。

七．教学重点：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。

17世纪三大油画家介绍。

八．教学难点：①学生分析作品、理解作品的能力培养。

②引导学生欣赏作品，理解其丰富的思想内涵
九．教具准备：17、18世纪欧洲绘画大师作品图。

（展示）
十．教学过程：
1．组织教学：（整顿课堂纪律，稳定情绪1分钟）
①首先和同学门问好！
②准备上课所必需的工具。

2．导入新课：
（展示《夜巡》图片）提问：这幅画是哪位大师的作品？（学生：伦勃朗！）
提问：伦勃朗是什么时期的绘画大师？
引出课题——17、18世纪欧洲绘画作品的欣赏。

3．讲授新课：
（我们先来了解伦勃朗的生平）
①伦勃朗
伦勃朗·马尔曼松·里因,荷兰画家 ,欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。

伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。

他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。

他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。

从40年代开始，他经常到乡村漫步和作画，创作了许多反映大自然的素描和版画，
风格质朴。

50年代后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。

他的画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

自画像莱顿时期作品采取强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富。

1661年是他作画最多的一年，1663年以后就作画较少，结交了许多中下阶层的市民，眼界更为开阔，技巧更为成熟，创造力达到顶峰。

伦勃朗和他的妻子生有4个孩子，只有最小的一个存活，但他妻子在生孩子后不久去世，他和女仆住在一起，女仆为他生了一个女儿，为此受到教会的正式谴责为“罪恶的生活”。

由于他为了画画经常采购大量的衣物和绘画工具，从不计较财产，所以很快就到了破产的边缘。

1669年他在贫病中去世，身边只有女儿陪伴，死后葬在西教堂一个无名墓地中。

伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位，是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。

他所代表的是北欧的民族性与民族天才。

造成伦勃朗的伟大的面目的，是表现他的特殊心魂的一种特殊技术：光暗。

换言之，伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。

法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦称他为“夜光虫”。

又有人说他以黑暗来绘成光明。

伦勃朗一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎画了100多幅自画像，而且几乎他所有的家人都在他的画中出现过。

（我们知道了伦勃朗的生平，接下来我们来了解他的艺术特点和艺术成就）
②伦勃朗的艺术特点和艺术成就：
（1）伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，从创作的广度和深度来看，他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。

（2）他特有的运用光线的手法，源于卡拉瓦乔的明暗对照法，但更自然，更具表现力。

（3）注重表现人物内心世界，在伦勃朗的肖像画、宗教画种都有深刻体现。

（4）他的铜版画和素描也是他艺术遗产种极为珍贵的一部分。

（5）油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、铜版画《基督救治病人》是其代表作。

伦勃朗他利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点。

画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。

他对光的使用给人的印象更深。

如同他谨慎地使用亮色一样，他也独到地运用明暗。

他自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。

他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

（我们前面已经对《夜巡》有了介绍，那《夜巡》这副画到底讲了些什么呢？下面由我带领大家了解这幅画。

）
③介绍《夜巡》
此画可以说是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点。

《夜巡》一画作于1642年，尺寸为
363X437厘米，现藏于阿姆期特丹国立美术馆。

（内容）是当时阿姆斯特丹射击手公会（一种保安武装）请伦勃朗绘制的一幅生活群像画。

伦勃朗把它处理成以队长班宁·柯克为中心，射击手连执行一件紧急任务即将出发的场景。

此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。

伦勃朗没有按照这些人的要求和趣味，把射手们安排在豪华的宴会或欢快的娱乐中，去表现每个人物的多少带有
些做作的豪情和风姿，把
众多的人物并列起来，仅
仅作为肖像来画。

画家为
了不便众多的人物捆塞在
画面，对构图进行了精心
设计，采用接近于舞台效
果的表现手法，使两个主
要人物处于照明的中心，
显得很突出，并好像正在
向观众走来。

这种手法加
强了整个画面宏伟的巴洛
克气势。

尽量使每个人都
能看见又安排和错落有
致，同时还使中心人物斑
宁·柯克中尉及副手极为
突出。

此画的光和色彩的表现非常令人惊叹的。

这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味而导致画家迅速步入不幸之中!
（17、18世纪欧洲绘画大师除了伦勃朗，还有其他绘画大师，例如我们所熟悉的大师——鲁本斯）
①鲁本斯
彼得·保罗·鲁本斯，佛兰德斯画家，是巴洛克画派早期的代表人物。

鲁本斯出生于德国锡根，父亲是一名原籍比利时安特卫普的新教律师，为了逃避宗教迫害而逃到德国。

在他的父亲去世后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了西班牙统治下的家乡安特卫普，并在那里接受了天主教洗礼，而宗教也成为鲁本斯画家生涯中十分重要的一个主题。

少年时期的鲁本斯曾在一个伯爵夫人家里做侍童，因此有机会接受正统的贵族式教育，精通多种语言。

后来又在母亲的安排下从师几位画家，21岁时他便获得安特卫普画家公会的承认，成为一名正式的画家。

1600年，鲁本斯前往意大利继续学习绘画，曾为曼图亚公爵作画，能够有机会进一步完善其艺术素养与教育水平。

他曾钻研过古罗马画作，并通过摹仿绘画大师们的作品来提高自己的绘画技巧，由于这段经历，他此后的许多画作受到提香、米开朗基罗和卡拉瓦乔等人的
风格影响很大。

这一时期鲁本斯的绘画风格已经基本成熟，也因其出色的画作与圆滑的为人，获公爵提拔为大使，获得经常访问西班牙与意大利各城市的机会。

1608年，鲁本斯的母亲去世，鲁本斯回到安特卫普，成为了布鲁塞尔宫廷画家，一年以后他迎娶了安特卫普当地一名杰出的人文主义者的女儿伊莎贝拉。

他为安特卫普大教堂所画的两副祭坛画作品《上十字架》与《下十字架》确立了他作为比利时最杰出的宗教画家的地位。

这一时期可以算是鲁本斯绘画生涯的颠峰，欧洲许多王室与贵族宫廷都纷纷向他订画，一是因为他的绘画作品气势宏伟、色彩丰富且充满动感，为欧洲的达官显要所喜爱，另一方面也因他良好的社会关系与声望：具有出色外交才华与博学的鲁本斯与当时欧洲几乎所有的显赫家族都有交情。

由于订单应接不暇，鲁本斯在安特卫普创建了一间私人画室，雇佣了许多颇有才能的画家做其助手。

他的大部分画作都集中在宗教题材、人物肖像和古代神话故事中，著名的画作包括了《劫夺留西帕斯的女儿》、《玛丽·美迪奇的生平》等，其肖像画作品更是在欧洲上流社会受到极大欢迎。

(了解了鲁本斯的一生,我们来了解一下他的艺术特点和艺术成就!)
②鲁本斯的艺术特点和艺术成就：
将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

1630～1640年，他已进入老年，因患风湿病而手指成为畸形，但仍坚持作画。

一批出色的风景画和人物肖像，用色、用笔更加奔放自如，虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成，但他亲手制作的那些油画草图，仍可看出他的绘画到后期又进入了一个新的发展阶段。

鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘画的发展，具有重大意义，17世纪后期巴黎的法国皇家美术学院就出现了一批鲁本斯主义者。

(我们可以把他的特点分为四个时期.)
a意大利时期
1600 年，鲁本斯远赴意大利，在威尼斯，他临摹了提香、丁多列托及维洛内些的作品。

他除了威尼斯之外，亦曾造访其它的意大利城市。

在意大利期间，鲁本斯经常临仿文艺复兴大师的作品，将大师的造形与构图观念消化后，纳入个人风格之中。

b早期安特卫普风格
1609 年，鲁本斯与布兰特成婚。

他为大公画肖像，并在沃普置产，成为罗马风格画家公会之一员。

一直到1612 年止的一段时期可谓为鲁本斯的「狂飙运动」时期。

在此期间，画中的造形极度夸张，而尺寸亦放大。

1609 到1610 年间，他为安特卫普作了「贤士来拜」一画，肯定地证明了鲁本斯的大家风范与技巧。

c巴洛克风格成熟期
1620 至1630 年间，是鲁本斯系列作品产生的时代，其风格由构图清晰均衡的罗马风格转为巴洛克风格。

设色也由清楚的颜色层次转为混合色，他精致热烈的色彩，令人联想到威尼斯画派风格。

1622 年，他开始为卢森堡宫第一画廊制作著名的「玛莉．底．麦第奇的生平」
21幅一组的系列作品。

这一系列连作长期以来被认为是鲁本斯风格之精华，并被推为成就最高的作品之。

d晚年成熟期
1630 年12 月，年事渐高的鲁本斯与富曼成婚，从此新婚妻子就成为他创作的灵感泉源。

1630 到1640 年间是鲁本斯完全成熟的时期，他达到了前所未有的高峰，用色柔和而带感情，年轻时代的火躁锐气，已为圆熟技巧所表现之醇美取代。

在此地他退休了几个月的时间，笔下产生不少愉悦而震憾人心的作品。

同时，由于与大自然的直接接触，以往极少作的风景画也有重拾起来。

这个时期的风景画，构图自由写意，具有生动、直接的动态，精心经营的气氛使人有身历其境的感觉，已远远脱离了巴洛克风格。

鲁本斯的成就在于融合法兰德斯和意大利的传统艺术，复兴法兰德斯画派，对欧洲绘画的发展有重大影响。

其作品丰富，被尊称为法兰德斯第二个黄金世纪中最突出的艺术家。

③介绍《劫夺吕西普斯的女儿》
这幅《劫夺吕西普斯的女儿》是他重要的代表作。

题材取自希腊神话中众神之主宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王两个女儿的神话故事。

鲁本斯在这一作品中感兴趣的并不在于情节本身的描写，而是在于通过劫夺与反劫夺的激烈斗争，把四个人物组成一个他所喜欢的具有强烈动势的构图。

两匹骏马的浓重的棕黑、青灰色，与女子肌肤的明亮色调形成鲜明的对比，在妇女形体的造型上，鲁
本斯追求粗壮有力的肉感。

这
也是他在人物造型上的一个
显著特点，这是对人的生命力
的积极肯定和歌颂。

这种动势的色彩，和他在
另一幅《亚马逊之战》画面一
样，线的运动与裸体的质感造
成一种狂热的色彩交响。

近乎
方形的构图，本来是稳定的，
但形象组成了X形，却又构成
了极不稳定的动乱。

画面左侧
一角，画家又添画上一个长着
翅膀的小爱神，它给整个画面
作了一点暗示：这是一种爱情
的暴力。

鲁本斯所特有的画
风，是富有装饰性的构思。

4．小结
本节课的学习效果显著，这节课学习了17、18世纪欧洲绘画大师伦勃朗和鲁本斯的生
平及作品艺术特点。

学生通过本节课的学习，提高了艺术欣赏能力，同时增进了学生的知识面并加深了学生对绘画的浓厚兴趣，而更重要的是使学生学会了分析、理解艺术作品的能力。

课下作业：查阅欧洲绘画大师的作品并对所查阅的作品进行分析，写出作品的艺术特色。