2023年最新的芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析

2023年最新的芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
其实之前并不怎么看芭蕾，对芭蕾的印象只停留在两个脚尖的直立上。

对芭蕾的第一次相对较为深入的接触是在娜塔莉波特曼主演的电影《黑天鹅》里，虽然电影是涉及精神病，但这其中的芭蕾依旧散发出让人着迷的魅力。

白天鹅优雅、纯洁、高贵，黑天鹅妩媚狡诈但充满诱惑，很难想象芭蕾舞者该如何将这两个截然不同的状态演绎出来。

电影里的白天鹅为了演绎黑天鹅奋不顾身的挖掘自己黑暗的一面，而这，也正折射出了所有芭蕾舞者对于完美的不懈追求。

我们都知道，芭蕾最早起源于文艺复兴全盛时期的意大利，形成于法国。

它经历了很长时间的发展与沉淀：宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾。

而我们文章的主题就是赏析经典的俄罗斯芭蕾舞剧：《天鹅湖》。

稍微了解一点芭蕾的人，一定知道最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的为了庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。

而现在只要我们一提到芭蕾舞，一定会联想到《天鹅湖》这部最著名的芭蕾舞剧。

开绷直立，白色纱裙，轻盈飘逸仿佛就代表着芭蕾的一切，而《天鹅湖》就好像约定俗成一样，成为了芭蕾的一个代名词。

它作为世界各国芭蕾舞团演出场次最多、版本最多、观众人数最多的芭蕾舞剧，其知名度之高，几乎到了言芭蕾必天鹅的地步。

赏析一部作品，一定不能离开创作背景将它独立出来。

1871年，三十一岁的柴科夫斯基来到妹妹家中小住。

作为舅舅，他送给了可爱的外甥们一份特殊的礼物根据孩子们平时阅读的德国作曲家莫采乌斯的童话《天鹅池》而创作的独幕芭蕾音乐。

而在1875年，作曲家的好友、莫斯科大剧院的艺术指导弗别吉切夫约请柴科夫斯基为大型舞剧剧本《天鹅湖》谱写音乐。

所以这部舞剧，除了有舞，还有无与伦比的音乐，这部伟大的音乐作品贯穿舞剧始终，结构宏伟、风格多变。

编舞的优美、高难度紧密配合着丰富精妙的音乐，使得整部芭蕾舞剧在视觉、听觉给人予享受的同时，其人物与乐曲的精密配合度，带来更强烈的共鸣，从而使作品更容易被解读。

在看完舞剧的四幕后，震撼久久于心难以散去。

其实观众们能很明显感受到《天鹅湖》中所表现出来的对正义的坚定，对爱情的忠贞。

而舞者身穿白色的舞衣，翩跹起舞的舞姿犹如天鹅，演员轻盈飘逸，给我的感觉就像是天使在起舞。

在第二幕中奥杰塔的独舞很容易在脑海里留下尤为深刻的记忆，她的悲剧色彩在她对王子的爱恋的一点点展现，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸显出她的孤独和动人，就越是让人心尖微颤。

舞者们通过自己的舞姿来充分地表达人物的性格，情感和内心世界，烘托人物，渲染环境气氛等。

剧中所流露出真挚的情感，很是动人。

其中最为震撼的是来自黑天鹅的32圈名为挥鞭转。

这32圈挥鞭转要求连续完成，整个过程脚尖的移动范围不能超过一条皮带围成的圈才为优秀的表演，这非常考验女演员的腿部力量。

这一高难度动作作为天鹅湖里的一段重头戏。

我结结实实地被那高超的舞技折服了，除了惊叹还是惊叹!
即使舞剧中有些部分看的不是很明白，略显隐晦，但是她们专业的表演让人实在难以抗拒、无法挑剔她们的每一个表情，每一个动作，每一幅场景都是那么完美。

演员们的优雅的身姿，轻盈的舞步以及在裙沿无意中透露出的典雅气质，让人不得不拍手称赞。

除此之外，他们对舞剧人物的性格，情感等的倾情诠释，怎么叫人挪得开眼。

在俄罗斯的文化中，对于生活的热爱，对于艺术的执著，都在这演绎的舞蹈中慢慢地渗透出来、如泣如诉，娓娓道来。

虽然艺术是跨国界的，但是人们的情感却是共通的。

尽管故事的过程有曲折，但结果还是足以令人长舒一口气的。

美丽的爱情总能牵动人心，总能让人想起许多动人的故事撇开音乐与舞姿，爱情这两个字就足够让人感动的一塌糊涂。

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾呈现于15-16世纪身手回复全盛时代的意年夜利，艺术家死力模拟古希腊的艺术气概。

最早的芭蕾表演是在宫廷宴会长进行的，1489年在意年夜利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，表演了《奥菲士》。

那时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾表演绝然分歧，它的每一段表演年夜致都与上菜联鲜ё仝一路，好比模拟狩猎的表演起头往后就吃野猪肉;海洋、河流神灵进场起头吃鱼。

然后，良多神话人物上场献上良多菜肴和水不美观，最后客人们也都加入到热闹狂欢的表演中去。

这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为宴会芭蕾。

芭蕾继续成长，履历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、今世芭蕾几个首要阶段。

传统的芭蕾舞技巧是一个严酷的系统。

最根基的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，搜罗脚的五种根基位置，三种根基舞姿，腿的伸展、射击、打
开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各类舞姿的跳跃、扭转和回身，各类舞步和毗连动作。

将其按特定的结构手法编排、组合，就能缔造撑
拘传染力的舞蹈艺术形象。

《天鹅湖》第二幕：慢板双人舞细腻地表达了白日鹅奥杰塔年夜惊骇、提防逐渐到对王子的安心和信赖，进而迸发恋爱，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞凸起了她的悲脚色彩，她的舞姿越是美妙荏弱，就越是凸现出她的孤傲和悦耳。

十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡佳丽》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。

在他的舞角逐，音乐是和作品内容与舞台动作慎密联系的主要组成部门。

柴可夫斯基提高了舞剧音乐的默示力，经由过程交响性的睁开和对人物性格的描绘，加深了作品的戏界性。

他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，默示了诗一般的意境，描绘了主人公美妙纯正的性格和忠贞不渝的恋爱;并以磅礴的戏界力量描画了敌对势力的矛盾冲突。

是以，柴可夫斯基的《天鹅湖》，至今仍是芭蕾音乐的典型作品。

《天鹅湖》取材于神话故事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。

最后，恋爱的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。

全剧分四幕，包含二十九个分曲。

其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱，由五个分曲组成。

第一分曲的根基主题是天鹅主题，它在全角逐贯串成长，起着主导念头的浸染。

凄恻悦耳的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上;最后，由木管曲谱和弦曲谱离隔两个八度强烈地齐奏，并逐步消逝踪。

乐队吹奏这个分曲时，舞台上是一片苍莽的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴开花冠。

第二分曲是一个舞蹈排场。

开首一段音乐由弦澜ㄔ爨出，王子和他的伴侣本诺穿戴猎装登场。

当强烈的乐队全奏和尖锐的木管曲谱旋律交替呈现时，王子
看见天鹅，想举弓射击，天鹅仓猝躲藏起来。

天鹅公主用一个猫跳，年夜舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。

接着是一段情节舞。

所谓情节舞，是用舞蹈和哑厩啻洮示激情和戏剧情节的芭蕾排场。

双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。

然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾吐：她是一个公主，名叫奥杰塔。

她和她的火伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白日酿成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。

时刻看管着她们。

这段音乐，是奥杰塔的独白。

当天鹅公主向王子论说她的身世时，洛特巴尔特跟着强烈的乐队全奏和管曲谱的和强，呈此刻他们面前，威胁着王子。

王子举起弓来筹备射击，但为天鹅公主所阻，她宽慰着惊悸失踪措的王子，并向他透露了恋爱。

第二分曲没有竣事，就紧接着第三分曲。

第三分曲是另一个舞蹈排场。

舞台上呈现天鹅的行列，奥杰塔的火伴们登场。

她们发现王子，围拢来呵护奥杰塔。

奥杰塔告诉她们：他是善良的，你们走吧。

伴跟着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。

王子扔失踪弓，向奥杰塔剖明恋爱，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。

公主凄然告诉他说，这是不成能的，除非有一个筹备为她而死的人，立誓始终不渝地爱她。

才能取销妖术，使洛特巴尔将杀绝。

王子欣然矢语，并要求奥杰塔加入第二天晚尚罾会，届时他将选她为新娘。

但她说，她要到午夜才能解脱妖术去加入舞会，而那时舞会已经竣事了。

她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破损他的誓言。

奥杰塔请她的火伴们跳舞娱乐王子。

这时，适才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。

这段慢舞，是奥杰塔在王子的撑持和火伴们的拱卫下表演的。

下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接盘旋曲的原则组成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。

天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清爽欢畅，委婉流利，用单主题的三段式写成。

天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。

小提琴和长笛先后
奏出脉脉含情的旋律。

第二段速度转快，很快进入高涨。

全曲用二段式写成。

天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。

第四曲是四只小天鹅跳的舞曲，音乐轻松活跃，四只小天鹅整洁一致的舞姿，包含击脚跳和轻步行进的动作。

所谓击脚跳，就是跳起后双脚互击数次。

所谓轻步行进，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。

这些动作以及头部的动弹，维妙维肖地默示了小天鹅的形象。

天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。

这是个三段式的抒情排场，开首的引子是竖琴的华彩段;第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏;中段交替着木管曲谱的快速走句，和独奏小提琴在弦曲谱拨弦伴状估瞎开主题的旋律;再现部由独奏年夜提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时连系成为二重奏。

这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原本就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首恋爱二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。

天鹅之舞的第六曲是总体舞。

音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢畅活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的撑持下，做出单足趾尖扭转和迎风展翅等美妙的舞姿，竣事了丰硕多彩的天鹅之舞。

天鹅的舞蹈停了下来，因为此刻已经迫近奥杰塔和她的火伴们要变为天鹅的时刻，邪恶的洛特巴尔特又呈现了。

第二幕的终场音乐，再现了第二幕开首由双簧管独奏的天鹅主题。

王子向亲爱的奥杰塔告辞。

奥杰塔在洛特巴尔特的威胁下慢慢分开了王子的怀抱。

当曙光初现时，一群天鹅静静地飞过湖上。

天鹅主题不仅是起头和竣事第二幕的主题，也是整个芭蕾的根基主题;第一幕、第二幕和第四幕的终场音乐，都以这个主题为基本。

柴可夫斯基经由过程主题变形的手法。

用音乐来揭示戏剧情节的成长和正义战胜邪恶的主题思惟。

在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她火伴们的凄凉命运;而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先凿速度，变得感动不安;然后年夜四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，酿成肃静的颂歌;最后又巨细调变为年夜调。

并放慢速度。

成为一曲绚丽宏伟的凯歌，默示忠
贞不渝的恋爱，战胜邪恶的力量，获得了胜利。

这种根基主题贯串成长的手法，和他的交响音乐与歌剧音乐，是一脉相通的
柴可夫斯基对舞剧音乐进行了良多刷新，他战胜了曩昔舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的成长，使之更富于戏剧性，年夜年夜提高了舞剧音乐的默示力。

他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的对比和睁开原则、赋格段及盘旋曲式的自由运用原则;柴可夫斯基留心角逐的古典舞(搜罗双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等)和代表性平易近间舞(搜罗各平易近族，各地域的特征舞)的音乐和默示力年夜年夜丰硕提高了，使之气象一新。

他以竭诚悦耳心弦的旋律，如泣如诉的讴歌性乐句为主导，巧妙地运用了各类音乐默示手法来塑造人物形象，睁开戏剧冲突，整个舞剧音乐美妙完整、富于诗意。

柴可夫斯基强调音乐美妙完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的积极浸染。

运用主导念头成长、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与角逐人物激情、特定排场慎密吻合，达到了高度的统一。

在第二幕的《白日鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象传神地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯挚恋爱和自由糊口的无限神驰。

芭蕾舞剧《天鹅湖》赏析
芭蕾舞《天鹅湖》的魅力主要是有三点：
1、优美的旋律之王。

《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。

他采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景，许多乐曲成为传世经典。

在这部芭蕾舞曲中，有如泣如诉的管乐呜咽，表达奥杰塔公主纯洁的内心世界;也有华丽明朗的舞曲，表现齐格费里德王子的阳光和活力。

2、纯美无比的童话。

《天鹅湖》故事取材于民间故事，即恶魔把美丽的少女变作天鹅，但爱情和正义的力量最终战胜邪恶。

最初《天鹅湖》拥有两个不同的结局，通常是混合上演：第一个版本里王子被幻象所惑，最后与奥杰塔公主双双逝去;但在著名的圣彼得堡版本里，尽管结尾音乐悲戚，却是个爱情战胜邪恶的大团圆结局。

3、32个挥鞭转的震撼。

《天鹅湖》第三幕著名的黑天鹅奥吉莉娅独舞变奏中，黑天鹅要一口气做32个被称作挥鞭转的单足立地旋转。

这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜莱格纳尼于1892年独创，在圣彼得堡版演出中出现。

舞者以细腻的感觉、轻盈的舞姿、坚韧的耐力和完美的技巧，诠释了白天鹅和黑天鹅完全不同的心灵世界，这一绝技至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。