《这个杀手不太冷》影评——音之唯美-色之朴实

《这个杀手不太冷》影评——音之唯美，色之朴实

当玛蒂尔德把那株万年青从盆中移入土地后,镜头越过女孩的头顶渐高渐远。夏日中的纽约城阳光明媚,绿树葱茏。此时Sting的《Shaｐe OｆＭy Hearｔ》悠扬地响起。冷面杀手leoｎ刚刚被温热的血液无法逆转地冷去了，可是这一曲衷肠的人间爱歌却被所有观众所铭记。lｅｏｎ和玛蒂尔德之间的这段故事因为其传奇性而令人侧目，却又因为细节上的精巧和严谨而显得格外真实。吕克-贝松在好莱坞的第一部作品，就把法国电影的艺术性和美国电影的商业性完美地结合在了一起。

影片的开始,几个航拍的镜头简约地描绘了故事发生的地点:海洋——公路——城市被切割得很分散的大街、小巷——渐隐，黑屏。接着一个黑色镜头引出了主角——一双放在桌子上的手,两只手中间有一杯牛奶。桌后一个人穿着深色大衣的模糊身影。几句简短而隐晦的对白,一个新的任务随之开始运转。目标进入镜头，一个暴戾跋扈的胖子，被众多保镖簇拥着走进大楼。隐于暗处的ｌｅｏn无声无息。——忽然间脚步迅疾,几声枪响,带血的电话听筒掉在地上;站在走廊里的人向楼下张望,倏地被来自上方的绳索勒死………胖子发现自己的手下已全部丧命，画面里的他慌乱地在房间里寻找逃生之路，急促的喘息声。就当他拨通警察局的电话时，一把刀自身后闪出干净利落地架在他的脖子上——音乐，喘息，脚步——瞬间停止,暗处的莱昂形如鬼魅,画面里除了打在胖子身上的一束侧光之外是一片漆黑,只有锋利的匕首在一只褐色的稳定的手里闪着光!

这是leoｎ和小女孩两个主人公初次见面的一场戏,也是全面展现ｌｅｏｎ的戏，leon 身材高大，站立的姿态在高处，小女孩坐着与他交谈,俯角和仰角拍摄的设置可以看作是主观镜头,也体现出他们之间的距离感，首先设置这种距离，在故事情节不断发展,距离逐渐变小。在leon第一个镜头是大特写，直接交代人物,而小女孩属于间接交代,从脚开始向上移，慢慢的表现女孩的一些特征。大量的固定镜头与前一场戏形成对比,也暂时缓解了影片的紧

张气氛,实际是为后面更加扣人心弦的场面蓄势。画面的光线是自然光，未加修饰,真实自然，背景音乐舒缓,浪漫悠扬。

一部佳作的诞生是多方面的，除了有个好剧本和好主题外，导演的拍摄手法, 节奏把握,演员的表演和音乐的搭配，演员的服装等都是决定影片品质的关键因素,在技巧方面谈点浅见。从影片的节奏上说；动作戏的火爆紧张,文戏的舒缓俏皮，为影片拉出了强烈的反差,可谓以静衬动,以动表静,例如片头的枪战场面和leon在房间浇水喝牛奶,就是两个反差极大的场景．准确到位的表现出场景所需要表达的主题。本文将从这部影片中的色调和声音搭配方面简短的阐述自己的一点看法。

看过leoｎ的观众知道,《这个杀手不太冷》的整体色调偏向于灰色系，不论光线是暖是冷,都是低中调。在暗杀的时候光线偏暗,是低调。将杀手安排在黑暗之中，让人感觉到了恐慌，把杀手幽灵般的特质烘托的很好。在普通生活中,光线基本冷光居多,把杀手生活中的寂寞烘托的淋漓尽致。光在片中起到了烘托气氛的作用，在第一场戏中,使用的是轮廓光，增加人物的神秘感，在第二场戏中,leon执行任务杀那个胖子，墙上被枪打的都是洞，光杂乱射进屋里，影调较暗,给人紧张的感觉。当小女孩全家惨遭毒手，她向ｌｅｏｎ求助时,一道亮光洒在她的身上，观众都知道leｏｎ经过复杂的心理斗争还是决定帮助她，这种表现方式要比直接表示leon开门要好的多。在leｏｎ和小女孩谈话时，采用的是自然光，显的比较自然真实。影片的比较淡,除了那株鲜绿色的植物，没有太多艳丽的颜色，一切都是淡淡的，这也为影片奠定了悲伤的基调。在临近结尾的枪战中，激光灯的红色也丰富了画面的视觉效果。该片没有将影片色调固定在一种色调上，既有冷也有暖,有时还会出现过度的中间色。当然目的也就是为了突出感情色彩和人物的内心,在动作场面和黑帮场所的地方大多会使用冷色调来突出气氛的紧张和反派的性格。而leon的日常生活则相反,至于中间色的运用最明显的是在片尾ｌeｏn逃生就要走到门口时，leoｎ面前阳光灿烂，生气勃然。身后则是一片灰暗阴霾。而leｏｎ正站在这两极的交汇处。也就是说他面临着命运的考验,可惜他终究是没能走到那片新生阳光下。另外就是马蒂尔德与leoｎ一起做杀手任务的片段也用中间色来调和气氛，毕竟杀人虽是严肃的事但有了马蒂尔德ｌeｏn也就不再觉得孤独寂寞了。

本片大部分是采用环境音响，来表现环境的真实感。在第二场戏中,胖子沉重的喘息声增加了紧张感。结尾处,爆炸的声音很逼真,增添了听觉上的刺激。小女孩出场时，背景音乐以吉他为主,与小女孩叛逆的形象相符合。最轻松的一场戏是leoｎ和小女孩做角色扮演的游戏,背景音乐也悠扬欢快起来,是以手风琴为主旋律,让观众在紧张中放松,也为故事后面所要渲染的悲伤情绪蓄势。音乐除了营造氛围，把观众带入当时的环境中,还表达人物的内心感受和情绪，让观众更加深入的了解人物。而且音乐要与镜头相配合，拍速度的时候,在音乐方面我遇到了难题,选了音乐，但和画面配不上，尤其是节奏感比较强的音乐，镜头的切换如果和重音配不上就特别不舒服，由于我们还没有为影片创作音乐的能力,所以画面和音乐要双方面配合才行,我想下次在拍之前应该先把音乐选好，然后进行周密的计划才能更好些。影片中在表现紧张气氛时也选用了舒缓的音乐,是一种反衬。片尾曲《TＨE SHAPE OF MY ＨEART》是令人难忘的，有些放荡不羁,有些潇洒也有些浪漫,仿佛能看到lｅon带着墨镜,穿着长长的黑色大衣，冷酷桀骜不逊的走在街上，我觉得这段音乐是对人物的再现,让人久久的徘徊于那种悲伤的情绪当中。人物的对白很简练,尤其是leon话不是很多,他沙哑低沉的声音，丰富了人物造型。

当然除了色调和声音,影片还在很多细节段落上非常考究。比如用旋转楼梯营造悬疑感，用眼镜反射增加画面信息量,用猫眼窥视凝结紧张气氛,用小物件体现生活中的情调,用换装秀融化角色间的隔阂等等。在细节上的严谨,造就了影片常看常新的特质,使得不同的影迷，在影片中找到了不同的自我。平行蒙太奇的叙事方法，这不仅增加了叙事强度，增强了叙事

节奏,也渲染出了紧张的扣人心弦的气氛。影片的节奏比较快,详略得当。

最后借用很多人的一句对这部电影的影评——这个杀手真的不太冷!