高校艺术理论教育的方法探讨

高校艺术理论教育的方法探讨
艺术理论的重要性是许多高校一直在讨论的问题。

理论是支撑事物的重要元素,尤其是在艺术领域。

艺术理论课程应该解放学生思想,让学生拓展视野,并在创作中有所创新。

对此与姜勇老师进行一些访问,他在此回答了关于理论总结的重要性。

并分出三种等级的艺术人群,要提升个人艺术魅力就需要不断的探索和总结自己的艺术理论。

标签：艺术理论;思想解放;创新;总结
现如今艺术已经深入人的生活,而且和生活息息相关,大多数人认为艺术只是人类美化生活环境的一种手段,但艺术的真正意义却在于美化人类的心灵。

艺术世界是丰富多彩的世界艺术的修养是人生不可或缺的要素,在历史发展的长河中,艺术都给人类带来了希望和勇气,凝结人类的智慧和力量使其得到充分的发挥和施展。

但是,艺术具有开放性,它所涉及的领域要远远大于其他学科,而且艺术的内涵在不断的丰富和扩展。

特别是在艺术日益多样化的今天,艺术家总是发掘很多新生的艺术形式和艺术现象,也就是说艺术的发展潜力是无限的。

所以要在艺术教育领域有所创新,首先就是要使学生的思想得到解放。

要解放思想,首先我们要有思想。

思想是一种认识,一种客观事物在我们头脑中认知的反映,并通过语言、文字、动作表达出来,是一种“思”与“想”的结合。

作为一种思想的常态,解放思想最根本的要解决思维方式问题,即从主观主义、形而上学的思维方式中解放出来。

要使自己的思想认识,随着不断发展的客观实际变化而变化,敢于实践、勇于探索,打破习惯势力和主观偏见的束缚,研究新情况、解决新问题。

尤其是在艺术领域中,因为它可以使学生的视野开阔,掌握更多的外界信息,对他们的艺术创作有一定的帮助。

思想解放以后,他们必然具有更高的精神境界,更丰富多彩的生活经验和人文修养,更富有活力的魅力的人格,更富有进取精神。

所以说,在艺术教育中,思想解放是何等重要。

思想解放了但还需要一些理论的支撑,因为开拓视野之后,必然会看到和听到很多新鲜事物,我们还需要间就怎么样把这些新鲜的元素加到自己的创作中,所以这就需要一些理论的支撑和总结。

换句话说就是要有目的性的去观察事物,对其特征进行深入研究。

而现在的艺术教育业缺乏这一点,很多学生只是在盲目的去练习自己的技能,却往往忽略了一些理论理解的东西。

所以我认为应该针对理论理解和总结对学生进行指导。

上星期我去到了上海大东方艺术中心,那里是一个现代化艺术区,它由很多艺术家组成的艺术群体,每位艺术家都带有自己的原创性。

我带着心中的一些疑问走进里姜勇老师的画室,对他进行了一些关于艺术教育领域的访谈……
我:大东方艺术中心对画家有什么作用?
姜勇:总体来说是团队状态,因为独立的个体很难引起社会的关注,而组成这样的文化艺术团体后可以使艺术家们充分展现自己的个性,也容易得到社会的认可。

它存在的意义在于通过团队的实力来体现艺术家个人魅力。

在八五和九五思潮时期,很容易让独立个体的艺术家出头,而当今社会,由于在从事艺术领域的人数普遍增多,如不是一个大的团体,很难被社会认可,也不容易发掘其中更好的艺术家。

大东方艺术中心的建立体现了这种商业艺术合作的新模式,大多数人认为上海是一个金融大都市,而现今的上海也注重强调文化产业的开发,上海这座城市也开始丰富自己的文化内涵。

大东方艺术中心正好满足了文化产业开发的需要,当然这也为一些房地产商提供一些宣传价值。

房地产商借用大东方艺术中心来提高自己的声誉,同时也带动了一些经济发展。

总的来说,大东方艺术中心就是一个针对自由艺术家的有一定组织性的新型艺术区。

我:大东方艺术中心的成立对学院派的艺术教育有何影响?
姜勇:起初在建立大东方艺术中心的时候并没有想过要影响当今的学院派艺术,只是希望能给当今高校里的这些学生带来启迪,希望他们在大东方艺术中心里通过这些画家的作品能有所感悟,在以后的艺术道路上如何继续追求,如何让选择艺术。

因为当今很多年轻人都在考虑是选择填饱肚子还是坚持自己的艺术道路。

这其实是很矛盾的观点,由于市场经济对艺术品的影响很大,所以很多在从事艺术的人都要经过大浪淘沙这个过程,最后才能分清谁是泥土,谁是沙,谁才是金。

现今许多老师还在继续着传统教育的模式,所以导致学生无法打破常规,艺术是要注重阅历而不是受教育的时间。

我:理论在实践中的重要性
姜勇:艺术一定要有感悟,不是盲目的冲动。

艺术作为一种形式是要反映个人的思想,所以对艺术来讲是要有一定程度的了解,在理论的基础上再去实践艺术,而且要不断的感悟艺术,从个人的理论中不断进行延伸、扩展。

搞艺术之前一定要有创造性的思维,有一整套的理论体系,然后在通过各种手段,比如,油画、材料等体现出来。

通过理论的升华可以把从事艺术工作的人群分成三类。

第一类称为“匠”,指的是通过不停的练习来提升自己的人,这类人谈不上学术,只是在创作领域得到一些技法的感悟,所以在创作自己的作品时很少有独自风格或自成体系。

第二类称为画家,指的是对对象进行表述的一类人,确切的说就是对事物进行美化的人。

他们可以把许多事物的本质进行重新诠释,不局限在事物的外形、品质。

第三类称为艺术家,这类人群就需要有一定的文化底蕴,对自己的创作有一套清晰的脉络体系,而且能不断的扩展和延伸自己的创作领域。

也就是说有理论的支撑,还能对自己的理论加之整合,所以称之为艺术家。

通过与姜老师的谈话,从中也体会到很多,很明显在一部分艺术家的眼里,这种作为人文教育之中坚的艺术教育注定是一种面向全体学生的艺术教育,所以它不单是学校中的纯技法教学,又不是抽象的美学训练,它是一个教育的集合体。

所以在进行艺术教育的同时就要按照学生的思维和不同的发展方向,对其进行理论性的美学教育。

使他们的领悟能力提高一个层次。

而现在很多学校却忽略这些艺
术理论,这些东西恰恰是精髓的部分。

艺术理论的发展,既被艺术本身的发展所限制和推动,反过来也影响着艺术的发展。

也就是说,要想学生在艺术领域能有更大的突破,就要在艺术理论方面加深理解。

学生在进行艺术探索的过程中,也需要很多理论进行支撑,这样才能扎实的带动艺术的发展与创新。

要更重视学生艺术理解能力和人文素养的整合发展,并把它作为总体追求目标。

这一改变是在总结传统艺术教育弊端的基础上确立的。

艺术不是技术的极致,不是技术娴熟的演员、画家演示的技术,也不是只有技术精到的人创作的东西。

只有艺术的知识技能与人文精神融为一体,化为个人的一种特殊表达时,这样才能升华艺术,才能提升你的个人艺术魅力。