“美国黑人文化”PPT课件模板

• 在苦难的岁月里，黑人靠歌声表达心中的悲愤，用民间 歌谣传递起义的信息，用诗歌抒发自己的心声。早期美国 黑人文学，表现了黑人劳动者的质朴淳厚、感情的深沉、 战斗中的刚毅和受迫害受奴役的生活，不少作品既有丰富 的思想内容，又有一定的艺术造诣。黑人文学的出现，使 美国文学具有更广泛的民族内容和更深刻的民主精神。美 国黑人文学真正开始于18 世纪，后在一代代非裔作家努 力下，经历了以休斯顿为领袖的哈莱姆文艺复兴（第一次 高潮，20 世纪20 年代至30 年代末），以赖特为领袖的第 二次高潮（20 世纪四五十年代），以诺主莫里森为领袖 的第三次高潮（20 世纪70 年代后）。
• 1938年1月16日，Bennie Goodman率领他的大乐队在纽 约卡内基音乐厅表演爵士乐，尽管，Bennie Goodman是 一个白人，但不止他的乐团里有黑人乐手，许多黑皮肤的 布鲁斯、福音歌手也参加了那次演出。这次演出已被看作 一座历史界碑，标示白人世界对黑人音乐艺术性上的承认。 然而，有骨气的黑人音乐家们甚至将这种“艺术性上的承 认”看作屈辱，这种态度令爵士乐史上最重要的转折点， 比波普，得以出现。那是上世纪40年代中期，一些爵士乐 音乐家决定证明爵士乐绝不是供白人取乐的世俗音乐，他 们甚至拔身离开爵士乐的种族性，而只去证实爵士乐的艺 术性。在多数客人已离开的半夜里，他们在酒吧登台，尽 兴地飙技即兴，看谁吹得更快更准，直到天色泛白。
二、福音与灵歌
• 福音音乐是历史上美国的黑人农奴接受了基督教的信 仰之后，常在田里祈祷，希望减少劳动的痛苦。不久 便演变成即兴的音乐表演。在奴隶制废除之后，黑人 们组织了自己的教堂，并把这种音乐形式作为教堂活 动的一种。20世纪中期，猫王把福音音乐引进到自己 的风格中，随后汽车城唱片公司将这种音乐商业化主 要强调有节奏的器乐伴奏和即兴演唱。
• 最早来到美洲大陆的黑人奴隶，将从非洲祖先那流传下来 的歌曲节奏融进新的宗教信仰中，创作出了对美国黑人文 学影响最广的一种歌曲。他们将所有苦难、忧伤、信仰以 及对自由的向往，都融入到他们的歌曲中，带入他们的祈 祷里。非洲黑人的主要宗教信仰是传统宗教，其核心内容 为尊天敬祖。来到美国后非洲传统宗教与基督教融合为宗 教混合教义与现实的矛盾，让黑人奴隶们拥有了自己的思 想武器：白色子民不该虐待黑同胞，因为人人都是上帝的 子民。
• 西方评论界普遍认为莫里森继承了拉尔
• 美国黑人文学起源于黑人奴隶歌曲，这些歌曲，不论是悲 歌还是民歌，倾诉了黑人背井离乡、沦为奴隶的痛苦心情。 书写文学最早出现在18世纪，19世纪以后陆续增多。表现 形式先是诗歌，再是小说。作者多数是已经获得自由的黑 人。除少数迎合白人读者的口味外，多数作家倾吐黑人奴 隶的苦难，控诉蓄奴制的罪恶。南北战争前后，以道格拉 斯(1817～1895）为首的黑人作家提出废除蓄奴制、争取 黑人人权的要求。黑人文学的战斗性增强。南北战争后出 现的诗人邓巴 (1872～1906) 、小说家切斯纳特（1858～ 1932）在艺术上更为成熟，前者想象丰富，表现含蓄，后 者揭露了战后南方种族歧视的状况，但对白人统治者又存 有幻想，反映了黑人知识分子的思想倾向。
• Charlie Parker是比波普流派的开创者和代表人物，二十 多岁时，他不顾那些大牌评论家指责其激进、强调变奏即 兴的乐风将毁掉爵士乐前途的说法，他创造了真正的即兴， 速度以及对旋律的疾速变调。他喜欢在舞台上背对观众演 出，暗示出“我不是在娱乐你”的姿态。
• 从公众影响力的角度看，比波普是标识着爵士乐在主流范 畴里渐趋末世的潮流；但从音乐质素上来看，再过10年， 1960年代的自由爵士乐风潮才终于到达爵士乐最高境界， 或者说，迄今，非洲之外的黑人音乐达到的最高艺术高度。 它不留后路地强调爵士乐传统里的即兴一脉，是在器乐技 术狂欢之上的反动，是对包括源自欧洲、北美或故土非洲 的宗教音乐等范畴的潜意识滤清，看音乐脱离了意识和手 指向前走的情形，这种自觉的前卫意识，也许超越了欧洲 新古典乐派的学院派实验主张。
• 20 世纪20 年代，爆发了美国黑人以文化“首府”——— 纽约哈莱姆区为中心，以复兴黑人民间文化遗产、表现民
族自我、反对种族歧视和振兴美国黑人文化为主要内容，
在保持黑人尊严和个性的前提下，以融入美国主流社会为 宗旨的文化思想启蒙运动，也就是哈莱姆文艺复兴运动。
20 世纪初，美国黑人面临着贫穷和种族歧视，当时的哈莱 姆区是世界上最具活力的艺术社会革新运动的地区之一， 著名的黑人运动领袖杜博斯和阿兰·罗克，在为争取黑人的 社会地位而不懈努力；兰斯顿·休斯把黑人的苦难写入了他 的现代诗中；艾灵顿公爵引入了黑人爵士和布鲁斯音乐； 艺术家阿伦·道格拉斯、马罗·琼斯带来了现代表现主义风 格。
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二战后黑人文学更趋成熟。拉尔夫·埃利逊（1914～ ） 的小说《看不见的人》和鲍德温的散文，均已达到第一流
文学的水平。他们对种族不平等的抗议采取了更细腻、更
深刻的表达方式。他们希望人们认识到黑人是具有全部人 性的人。这个时期里，女诗人关德琳·布鲁克斯 （1917～ ）的诗得到普遍好评。女剧作家洛伦·亨斯伯 利（1930～1965）的剧本《太阳下的葡萄干》（1959） 首创了黑人戏剧在百老汇上演的纪录。勒鲁伊·琼斯 （1934～ ）是新一代的黑人诗人，他给自己另外起了一 个穆斯林名字，表示他对美国文化的鄙弃
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一奇异的果实
• 1619年，第一批非洲黑奴被卖到弗吉尼亚。到17世纪中 叶，随着贩奴业越来越庞大，殖民政府通过了贩奴、蓄奴 的系列法律，允许黑人可以像物品一样被买卖。多数黑奴 在垦殖场里做农奴，他们在棉花田或甘蔗地里工作时，承 袭非洲“呼喊与响应”的传统群唱方式，即一人领头起调， 众人跟着和声，用以舒缓劳作的辛苦。这种有明显非洲烙 印的劳作曲，是可被追溯到的、最早的美国黑人音乐风格。 蓄奴时期黑人遭受的不人道待遇，不仅被许多文字和影像 记载，还有音乐。黑人自己的歌唱，最有名的是爵士乐史 初期，创作于1930年代的《奇异的果实》，描述了私刑猖 獗的美国南方，一位黑奴被吊在杨木上鞭打致死，如一颗 “奇异的果实”，随风摇摆。这首歌最著名的演唱者名叫 Billie Holiday，她是爵士乐四大歌后之一。
John Coltrane约 翰·克特兰
• John Coltrane是爵 士乐历史上最伟大 的萨克斯管演奏家 之一，同时也是一 位优秀的音乐革新 家，他对六七十年 代的爵士乐坛有着 巨大的影响。
• 命运悲惨的人并非全是任命运蹂躏的人， 歌唱怨曲也不代表自怨自艾，从灵歌时代
黑人歌唱灵魂的平等开始，他们就没有放 弃用音乐来寻求尊严和权利。
国黑人文学
• 黑人文学是美国文学的重要组成部分，其产生在美国特
定的历史文化背景下，经历了不同的发展时期和较长的发 展过程，表现了黑人被奴役、被迫害的处境，以及为自己 的解放而勇于斗争的精神，成为美国现实主义文学的一支 重要力量。但直到1993 年美国黑人小说家托妮·莫里森荣 获诺贝尔文学奖之后，美国黑人文学才逐渐进入了美国文
• 这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱 山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Response"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的 感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就 好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！ Bessie Smith在其名曲《荒废的布鲁斯》中唱到：“在我 的生命中我什么也没有得到，每一天我都满身痛苦，可怜 的我得不到任何人哪怕一丝同情，说一句关心我的话”。
四、爵士乐
• 整个西方流行音乐史上影响最大，流传时间最长，产生的 唱片、阵营内的乐手和乐迷数量最多的音乐流派，既非流 行歌曲，亦非摇滚音乐，而是爵士乐。由此，爵士乐也毫 无争议地成为人类史上影响最大，流传时间最长，产生的 唱片、阵营内的乐手和乐迷数量最多的音乐流派。 19世纪末，布鲁斯、福音音乐、非洲传统和那时已有几百 年的欧裔移民音乐的影响等等，造生了爵士乐。上世纪20 年代，1929年大萧条之前，被称为美国的繁华时代，美国 梦像肥皂泡一样被一个个轻易地吹起来。那时，爵士乐开 始以新奥尔良城的迪克西兰乐团形式被人们所熟悉，风格 上以铜管乐为主要器乐，近十名的乐手都有各自独奏的机 会，围绕着主旋律，他们都有即兴吹奏的权利。
切斯纳特Charles Waddell
Chesnutt
• 切斯纳特（Charles Waddell Chesnutt,1858-1932)美国黑人 作家。曾长期从事教育工作，并当过律师。作品主要写美 国南北战争后，黑人在南方种植园和北方资本家压迫下的 苦难生活，抗议对黑人的种族歧视。主要作品有《郡长的 女儿》和《巫婆》，长篇小说《上校的梦想》，传记《弗 烈德里克·道格拉斯传》等。
• 这一时期休斯顿·贝克（Houston A.Baker，Jr.）的成就主 要体现在诗歌方面。其诗歌充分表达了对黑人命运的关切 以及对种族歧视的愤慨。他在诗中柔和美国黑人布鲁斯， 爵士乐、拉格泰姆等传统音乐和口头歌谣，创造了美国黑 人诗歌的基本模式。从《年轻女子的布鲁斯》看出经典的 布鲁斯形式，在《延迟的梦之蒙太奇》中采用爵士乐的一 种———比巴波音乐，更好的表达了黑人渴望表现民族文 化、控诉民族歧视的心情。休斯顿通过在作品中弘扬并加 工黑人音乐、舞蹈、艺术、传说、民俗、方言的做法传递 出那个时代的精神诉求：热爱、实践民族宗教文化传统并 对之形成自信、自豪的态度是广大黑人在环境恶劣的异乡， 抨击种族歧视构建精神家园的思想武器
学的主流视野。
托妮·莫里森
• 里森的主要成就在于她的长篇小说。自 1970年起，她一共发表了六部长篇小说： 《最蓝的眼睛》（1970）、《秀拉》 （1973）、《所罗门之歌》（1977，获全 国图书评论奖）、《柏油孩子》（1981）、 《宝贝儿》（1988，获普利策奖）、《爵 士乐》（1992）。这些作品均以美国的黑 人生活为主要内容，笔触细腻，人物、语 言及故事情节生动逼真，想象力丰富。
• 18世纪中叶，狂热的宗教风潮横卷美国。基督教中人 人平等、大家为兄弟姐妹的教义吸引了黑人奴隶。因 此，殖民时期宗教音乐在非洲裔美国黑人的生活中占 有重要位置，最初以南方宗教习俗——野营会中演唱 的歌曲的形式出现，最终发展为更具有艺术特色的灵
•在教会里，他 们以欧洲多元 化的音乐传统
三、苦涩布鲁斯
20世纪20年代爆发了美国黑人以文化首府纽约哈莱姆区为中心以复兴黑人民间文化遗产表现民族自我反对种族歧视和振兴美国黑人文化为主要内容在保持黑人尊严和个性的前提下以融入美国主流社会为宗旨的文化思想启蒙运动也就是哈莱姆文艺复兴运动
美国黑人文化
美国黑人音乐
• 美国黑人文化是美国文化的重要组成部分之一。作为非主 流的黑人文化总是对美国乃至全球的主流文化有着非同一 般的影响。美国黑人文化中不可抹灭的非洲文化因素为其 带来了独特的魅力。音乐和舞蹈作为黑人文化的灵魂,不 仅在流行界占有重要的地位,更是流行趋势的主导因素。 美国黑人在音乐和舞蹈方面极具天赋,而在美国这片新大 陆上的苦难生活又赋予了他们更多的灵感,使他们创造出 了许多非凡的音乐与舞蹈。他们的音乐和舞蹈因非洲黑人 的文化根源而独具特色，而非主流文化的附属物，从而能 真实地反映了美国黑人的历史和社会生活；反之，正是这 种音乐和舞蹈造就了美国黑人文化的独特魅力。
• 1865年南北战争以林肯胜利告终，蓄奴制结束。第一批被 卸去奴隶身份的黑人，并未因此过上好生活，他们中的多 数由被奴役者变成失业的，从南方去北方的流浪汉。布鲁 斯，正是那些漂泊在路上的黑人，用歌声吐露出的，奴隶 解放后他们在白人社会遭受到的新的苦难、悲伤和焦虑。
• 布鲁斯由19世纪末美国南方农村里黑人民间独唱演变而来 的风格，多为两段体交互轮唱，最早使用最广泛的伴奏器 乐是吉他，其歌词现实主义地书写生活细节，唱腔多变， 器乐有明显即兴成分。布鲁斯总是蕴含着浓到漾不开的悲 情，蓄奴期的苦难、依旧遭受的歧视、对故乡和爱人的思 念、变心的爱人和窘迫的生计等等，是它的主要内容。
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• “南方的 树上生 长着奇 异的果 实，叶 片和根 茎上沾
代表作
• 《strange fruit》 • 《God bless the child》 • 《巴黎的四月》 • 《Georgia on my mind》 • 《Gloomy Sunday》 • 《Easy Living》 • 《黑色星期天》
Bessie
Smith
• BessieSmith(1894 .4.15~1937.9.26） 是爵士乐历史上的 一位悲剧性的人物。 她在音乐上的出色 成就是公认的，可 以毫不夸张地说， 她是第一位主要录 制唱片的布鲁斯歌 手和爵士歌手，对 于这两种音乐形式 的发展都作出了巨 大的贡献。从整个 爵士乐和布鲁斯的