剪花边教学设计及反思

剪花边》教学设计及反思
教学重难点：
重点： 掌握花边图案的绘制技能， 能独立描绘出较美观大方的花边纹样， 从中培养创造美的 能力。

难点：解决花边连接问题及图式变化问题。

教学过程：
一、 导入。

谈话：出示各种实物，简单回忆身边哪些物品装饰有花边。

二、 联系生活，感知文化。

1、 欣赏古代花边图案，了解花边的悠久历史。

2、 寻找身边的花边。

（1）学生回忆。

师：在日常生活中见到过哪些花边？装饰在什么地方？
（2）欣赏身边的花边（图片） 。

（3）单独纹样分类：你还能想到什么图案可以剪成花边呢？
3、发现花边的作用。

师：生活中的物品加上花边以后，感觉怎么样？ 花边可以美化生活。

三、寻找规律，引导探索。

1、 欣赏花边，寻找规律。

（ 1）猜一猜：出示折叠好的花边作品。

（星星、花、蜻蜓、小朋友） （几何形，植物、
动物、交通工具、人物、其他）
（2）刚才我们看到了那么多花边，你们觉得花边有什么特色？ 师：以一个单元的纹样反复
排列连续而成的，叫花边。

（3）他们的摆放有什么特点？ 2、通过摆一摆，分析花边的结构形式。

a 、出示单独纹样若干。

请学生摆一摆，
余姚市低塘小学
使用教材： 浙美版新教材小学美术第四册第四课。

教学目标：
学习简单的花边图案的基本知识和剪花边的方法。

追求花边图案的组合变化，培养学生发散性思维和创造美的能力，养成刻苦，认真细心 的好习惯。

用剪好的花边纹样美化生活，培养学生热爱生活的美好情感。

杨小云
1、
2、
3、 课件）
变成一条花边。

b 、从学生的排列中教师及时归纳小结，引出花边的基本规律：上下（纵向）方向连续 排列的称为竖式，左右（横向）方向排列的称为横式。

花边只有两个方向变化，所以叫二方 连续纹样。

从同学们在黑板上组成的花边的过程中 ，我们懂得了花边的排列组合规律，掌握了这 些知识就可以用些方法剪出各种各样的花边，用它来美化我们的生活。

四、剪花边步骤。

（教师示范）
折。

可以用对折和折扇子的方法来折。

注意要对齐，折的平整。

锻炼学生思维，判断：不同折法的不同效果。

画。

判断，这三种画法哪个正确？ 剪。

注意：花边左右或上下的连接点不能剪断。

对称剪纸法。

出示蝴蝶进行比较，用对称剪纸法更方便。

五、作业辅导，完善实践。

1、 作业要求：用彩纸剪漂亮的花边，分小组完成对物品、周围环境的装饰。

2、 辅导要点：折得是否平整，单独纹样的设计是否饱满，有无创新、连接点是否会剪
断。

六、展评、延伸。

1、 评比、优胜。

2、 延伸：除了剪，还可以用很多方法呢？用手绘、用印模印、用复写纸画、用电脑 复制
⋯⋯。

剪花边》教学反思
《剪花边》一课是浙美版美术教材第四册第四课内容，本课属于设计应用领 域。

随着美术新课标的推行和实施， 引发了我对小学美术课程的种种思考、 探索 与实践。

在新课标的指导下， 教学空间更灵活更广阔。

教材对于教师来说只是一 个媒介、一个引导学生参与各种美术活动的桥梁。

如何通过这个桥梁， 来培养美 术素养和相应的基本能力， 才是本堂课的关键之处。

这堂课给我们留下了许多启 示：
一 、注重引导学生在广泛的文化情境中学习美术。

美术学习与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系， 因此美术学习绝不仅 仅是一种单纯的技能技巧的训练， 而应视为一种文化学习。

应通过美术学习， 使 学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，对世界多元文化的宽容和尊重。

新 课程改革最大的特色在于课程突出了人文性与综合性， 如何凸现人文性与综合性 需要我们对课程内容进行有效的整合补充。

如本课中的花边， 它的历史可以追朔 到 5000 多年前的仰韶文化时期。

从古今中外各个时期，的图片中，1、
2、
3、
4、
让学生在历史文化情境中感知花边的应用。

从朴素的仰韶文化时期的陶器，到精美的清朝青花瓷碗，再到简洁的俄罗斯民间工艺，这些花边让学生发出惊叹之声，感受到了美术的价值。

花边也是生活中常见的一种图案，学生很容易在身边找到。

我在本课中还出示了很多图片，实物，让学生真切地感受到花边就在我们身边，与我们的生活密不可分。

另外，让学生将所学应用于生活，在最后，提供了很多生活中的素材，有服装、花瓶、盘子、拎包⋯⋯，
但在欣赏的过程中，我始终感觉到：为了欣赏而欣赏。

现在的美术课堂经常会穿插历史文化情境，但总给人感觉流于形式。

其实在本课中也一样，我找到的图片中还蕴涵着很多本节课的有价值的资源。

比如，可以让学生找一找，这些花边是装饰在什么部位的，可以帮助学生处理花边的位置，以及让学生了解除了直线形装饰外，还可以环形装饰。

另外，还可以让学生研究一下，这些花边的单独纹样，有的是简单的几何图形，有的是花形的，还有的是动物形的，为学生在设计单独纹样的时候开拓思路。

但这些有价值的资源，我在本节课中还没有充分地利用。

除了让学生在潜移默化中感受传统文化的熏陶以外，教师还要担当引导者的重任。

在对课程进行拓展、整合与补充的过程中，教师要积极开发教学资源，把一切有利于教学的素材都应有效整合，突出课程的综合化。

当教师有意识地去开发、挖掘、整合课程资源后，理想的课堂才能构成。

二、注重学生探究、创新意识的培养。

传统的制作课程缺乏生活体验，常常出现纸上谈兵的情况。

学生没有亲身体验，创造表现就会受到一定的影响，许多学生在制作作品的时候认为只要能做一张像书本上范作那样的作品就算是好作业了，他们一味模仿，创新思维受到了限制。

再则，学科教学时，统一的材料，统一的作业要求，学生很难在构图、造型、色彩以及创造等方面展露自己的个性，作业成果整齐划一，缺少新意。

新课程标准积极倡导自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的课程。

手工制作课不再以单纯的形式出现，而是以多种形式存在于每一堂课中。

在本节课中，为了开拓学生的思维，我特意设计了“摆一摆”这一教学环节，通过小组合作的方式，发给小组一份单独纹样的图片，有飞机、花朵、帆船、金鱼等，让学生自己创造出不同的花边形式。

在这一环节中，学生在思想，在尝试，在创造。

同时也让学生了解到了同样的单独纹样也能创造出不同的效果，不同的花边。

对花边的了解又更深入了。

但这一环节与后面的制作方法联系不够紧密，怎样将这些有用的组合规律应用于具体的设计，还有待于探究。

三、注重培养学生的技术意识。

当我们把目光放到形成学生基本的美术素养和学习能力上的同时，我们也不能忽视传统的技能技巧的训练。

美术新课标中也提到：“技术活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于时间和善于实践的心理品质。

”
现在的美术课堂，人们往往比较注重学生人文素养和美术素养的提高。

对于单纯的技法讲解的比较少。

但对于二年级的孩子来说，我觉得技法的传授还是必要的。

要不然孩子会无从入手。

在本课中为了解决花边的连接问题我采用了三张图片，让学生判断哪一种画法是正确的。

在课前我就预想到学生会在这一环节出错，为了让学生少走弯路，特意设计了这个教学环节。

并且将三种情况都示范剪了一下，给了学生直观的感受。

在美术课堂中，我也一直在思考一个问题：怎样提高学生的思维能力？在本节课中，我觉得学生的思维强度还不够。