浅析徐静蕾电影中的声画表达

浅析徐静蕾电影中的声画表达
徐静蕾是中国电影界备受瞩目的实力派影视人，其影片中借由独具匠心的声画表现手法，打造出了深厚的情感内涵，深入人心。

下面我们将从徐静蕾的几部代表作品入手，来探讨她是如何通过声音和画面来表达情感和意境的。

1.《苏州河》
《苏州河》这部电影以伦敦鹰飞广场的一间快餐店为起点，通过一名摄像师偷拍的方式，引出了一个发生在苏州河的爱情故事。

影片的主角——抽烟的司机和卖鱼的女孩，在一个雨夜相识，他们坠入了爱河，却因为一场误会而分手。

然而男主角始终无法忘记她，开始四处打听她的消息，最终发现她在某家“妓女”陪酒，他欲将她救出却遭到了暴力的反抗。

《苏州河》在画面上大量地运用了微距镜头和扭曲镜头等手法，加强了现实和心理世界之间的落差。

而在声音上，影片则以镜头语言出发，在每个情节的关键点上，加入对人物内心情感的描写。

比如，在电影的开始，一场雨夜的暴风雨声和人物内心的忐忑不安，让观众进入了影片的气氛，引出了影片的基调。

在男主角追寻女主角的路上，一声声司机的询问，以及居民们不断的指点，配以不停旋转的摄像机，向观众展示只有城市才会拥有的混沌和茫然。

而在男主角决定去解救女主角的时候，爵士音乐加入，间歇性的泛音和琴键的拨动，则为整个情节带上了一丝淡淡的鲜活和浪漫气息。

影片的结尾则以镜头语言与声音结合成为一个极具冲击性的场景，图片逐渐模糊，强烈的音效和声音逐渐淡出，流露出了男主角内心最深处的孤独和哀伤。

2.《人间·喜剧》
《人间·喜剧》这部电影中，徐静蕾通过描绘一个新时代的三个女性，在城市中的焦灼、困惑、纠结和情感奋斗，表现了当代年轻人在传统与现代之间的生存状态。

在这部电影中，徐静蕾一如既往地运用音效与音乐来表达和强化影片情感和意境。

电影的开头是一幕现场表演，音乐与画面同步呈现，打破了第四面墙，立刻将观众拉入到影片的世界。

接下来，影片的节奏一直保持在一个相对较慢的速度上，让观众与影片共情，体验主角所经历的痛苦和迷茫。

徐静蕾也在影片中使用了许多情感代入大师艾琳·陈的作品来表达角色的情感，如何在自我探索、文化与传统之间寻找到自由与真正的幸福，这也为影片的情感奠定了深厚的基础。

在影片的情节高潮中，徐静蕾则有意地避免了宏大的场面和繁杂的人物交叉，而是将电影的重心放到了精神层面上。

在这个场景中，上下楼梯、脱鞋、穿鞋的动作相当简单，画面的运镜也不是那么复杂，但是通过这些简单的动作和使用宛如雪中送炭的背景音乐，徐静蕾仍能够表达出女主角内心翻涌的情感。

3.《失孤》
《失孤》是徐静蕾2019年推出的电影。

这部电影以一个孩子的失踪作为引子，通过散落在不同地方的人性故事，逐渐展现出一个个家庭或者说城市的真相，启示了人们对于生
命意义的思考和人际关系的转变。

在影片的音效和配乐方面，徐静蕾也作了精心的处理。

影片中插入了许多失踪儿童的
海报，从“小精灵”变成了“失踪小孩”，这种渐变使这些儿童真实的消失得以呈现出来。

此外，在影片中徐静蕾还使用了一些有力的音效，如当有人向前行走时，微小而快速的鞋
底踩踏声、开车的声音等等。

这些细节的描绘使得观众在听到这些声音的同时，内心也会
联想到更多的情节，对影片的情节产生更为深刻的理解。

影片的配乐则不同于之前的两部
影片那样柔和浪漫，而是呈现出崇高的情感和宏伟的气魄，让人对电影内涵产生了更为深
刻的理解。

总体来说，徐静蕾在电影中所采取的声画表达方式，回归到了最基本的情感和内涵，
使用微妙而敏感的视觉和声响来表达人物精神的转移和变化，强化了影片的情感和象征意义，塑造出了更为丰富和深刻的电影体验。