论音乐的二元结构

论音乐的二元结构
音乐是一种美妙的享受，它使人心旷神怡，陶冶情操。

听到优美的乐曲，让人情不自禁地产生联想，在各种联想中得到熏陶和感染。

因此，音乐是无国界的，即音乐具有很强的渗透力。

音乐又是一个伟大的舞台，从古至今，名人大家都在音乐这片天地里，以他们各自独特的方式进行着最精彩的演绎，创作出一篇篇绝美的乐章。

从而，也造就了音乐的二元结构。

在谈到音乐的二元结构时，人们常会提起印象派画家莫奈的著名油画《日出·印象》，在画面上，橙色的光线由外而内，渐变的橙色
与黑色的轮廓形成了强烈的反差，将夕阳西下时整个城市映照的瑰丽、灿烂、柔和。

色彩斑斓中弥漫着空气与水面的清新气息，亦如夕阳余晖般流光溢彩，辉煌耀眼，令人陶醉。

然而，当我们看到这幅画时，我们并未能看到实体存在的太阳，只看到了那一片一片跳跃的暖色，却忽略了身后的蓝色与灰白的色调。

所以，才有了如此令人向往的“印象”。

那片橙色的暖色象征了光明，是万物复苏的希望；那点点的蓝色，则象征着深邃与神秘，代表着希望。

正因为有了这两者，才得以渲染出那唯美的色彩画面。

就拿音乐家李斯特来说吧！音乐之于李斯特是最完美的诠释。

他的作品蕴含着华贵典雅的气质，却又显得悲凉沉重。

他曾在《春之歌》中这样写道：“春天来了，一切都充满了生机……”而正因为李斯特
的不断探索，他的思想才能发生如此大的改变。

他的《钟》中明显地透露出些许悲伤的气息，曲子用双钢琴演奏，再加上大量的滑音、连
续半音阶的出现、定音鼓的敲击，使得全曲充满了紧张、激烈、愤慨的情绪。

可以想见，当他在弹奏《钟》的时候，内心是多么的压抑与悲痛，他在用手中的琴去呐喊，去控诉，去揭露那罪恶的社会。

其实，仔细聆听李斯特的音乐，我们就能知晓，在艺术表现形式与内涵意义上，这支曲子达到了完美的统一，从而完美地刻画了作曲家的内心世界。

正因为音乐具有独特的魅力，所以李斯特在弹奏时还会融入自己的情感，赋予每个音符生命。

音乐家贝多芬曾经说过：“要么唱出的旋律是没有情感的声音，要么它就会摧毁你”。

他用自己的亲身经历，证实了这句话的真理性。

同样，正因为贝多芬的《命运交响曲》《田园交响曲》《月光曲》《英雄交响曲》等诸多作品都包含着他的情感，所以才令人为之倾倒，为之震撼。