戏曲音乐课件
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武场锣鼓有：暴鼓、干鼓、堂鼓、句锣、 小锣、马锣、铙钹、铰子、梆子等。
其中最主要的是板胡与梆子两种，体现剧 种特色。
曲种代表剧目有：《庵堂认母》
二、评剧
评剧流行于北京、天津、华北、东北和内蒙 古地区。初为冀东一带的农民在农闲时演唱 的“对口莲花落”，后逐渐由农村到城市， 吸收了东北的“崩崩戏”，之后进入北京、 天津，吸收了河北梆子、京剧、大鼓等因素， 逐渐完善成熟。１９３５年经白玉霜等名演 员赴上海延长而闻名，正式称为“评剧”。
二黄腔的京胡定弦为“5、2”弦式，曲调流 畅平和，节奏较平稳，具有南方音乐性格， 宜于表现悲伤、感叹之情。
皮黄腔的板式有一眼板、三眼板、无眼板 和散板。
京剧于清道光、咸丰年间形成于北京。京 剧采众声腔之长，经数代艺人精心创造， 在编剧、表演、音乐、舞美等各个方面， 突出了戏曲艺术的概括、集中、简练、夸 张等特点，形成“唱、念、做、打”有机 结合的艺术体系，对其他剧种有极大的影 响。
伴奏乐器，文场有呼胡（又名“胡芦子”， 音色清脆，柔和）、二弦（又称“三股子”， 高音弓弦乐器）、小三弦、四股弦（弹拨乐 器），吹管乐有唢呐（两支）、笛（两支）； 武场与奏腔近似，共九人演奏，以呼胡和梆 子为主要伴奏乐器。
器乐曲牌文场约有一百多种，武场锣鼓点也 有百十余种，十分丰富。
代表曲目：《打金枝》
艺术手法上的程式性：戏曲的唱、念、做、 打都有一套规范化的程式。这些程式是传统 经验的积累，并随社会生活的变化、戏剧内 容的需要及演员的艺术追求，处于不断变化 及发展之中，是中国传统艺术中的瑰宝。
戏曲界要求演员做到“四功五法”： 四功：唱（唱腔）、念（念白）、 做 （动作）、打（武打） 五法：口法（发声）、眼法（眼神）、 手法（手势）、身法（腰身）、 步法（台步）
主要伴奏乐器：板胡、枣木梆。
剧种介绍：豫剧——河南梆子
河南梆子又名河南梆子，是梆子腔传入河南与 当地民间音乐结合而成的剧种。
唱腔因流行地域不同而产生了不同流派，主要 有豫东调和豫西调之分。
豫东调以开封、商丘一带为中心，多用假嗓唱 歌，音域属上五音，男声高亢激昂，女声活泼跳荡， 易于表现喜剧风格的剧目。
戏曲音乐
第一节 概述
戏曲是中国的传统戏剧形式，是以文学剧本 为主体， 以音乐、舞蹈、表演等为表现手段 的综合艺术。
一、中国戏曲艺术发展概况
１、戏曲艺术的孕育期——宋代以前
戏曲作为一种综合性的艺术，其萌芽可 以追溯到先秦的乐舞、俳优。汉代百戏中的 《总会仙唱》、《东海黄公》等已具有歌舞 戏或角抵戏的特征。隋唐的说唱艺术都为戏 曲艺术的形成作了充分的酝酿。
豫西调以洛阳为中心，用真嗓唱歌，音域属于 五音，旋律围绕“宫”音进行，男声苍凉悲壮，女 声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。
四 、皮 黄 腔
皮黄腔是西皮和二黄的合称。主要的伴奏乐 器为京胡、月琴、京二胡（俗称“三大 件”），配以笙、笛、唢呐和整套打击乐器。
西皮腔的京胡定弦为“6、3”弦式，曲调跳 动大，节奏活跃，具有北方音乐的性格，宜 表现愉快活泼或慷慨激昂之情。
2、戏曲艺术的形成期——宋、元时期
中国的戏曲形成于12世纪前后的宋杂剧和金 院本时期。
宋代的杂剧原为各种滑稽表演、歌舞、杂戏 的统称，南北方皆盛行。
南宋的杂剧，初为南方的民间小曲，后继承 了唐宋歌舞大曲的某种因素，吸收了当时已 盛行的曲艺音乐，把唱歌、念白、舞蹈和戏 剧情节有机的结合起来，确立了戏曲艺术的 表演形式，称为“永嘉杂剧”。
代表剧种欣赏：川剧高腔
明清之际，四大声腔先后进入四川，后来改 用四川方言演唱，吸收四川民间音调逐步 “川化”，加上四川农村原有的“灯戏”， 五种声腔统一用川剧锣鼓伴奏，逐渐形成共 同的风格，清末时统称 “川剧”，后称 “川剧”。
川剧高腔音乐的特点在于帮腔、锣鼓、唱腔 三者的高度结合，俗称“帮、打、唱”。
评剧的唱词通俗易懂，平易近人，唱腔自然 流利，很口语化。受梆子腔的影响，形成了 自身的一套板式：慢板（4/4，抒情性很强）、 二六板（ 2/4，抒情、叙事并重）、垛板 （2/4，叙述性强，有时用于激烈场面）、流 水（有1/4的和自由节奏的两种）和导板（节 奏自由，用于序列）等。
评剧唱腔属板腔体结构，有正调和反调两类， 以板胡为主要。语言通俗易懂，音乐与语言 结合紧密，曲调自然流畅，表现情感细腻。
五、豫剧
原名“河南梆子”，又叫“河南高调”。约 有二百年左右的历史。
B、帮腔——源于民间秧歌中的“一领众和”的形 式。在描写环境、渲染舞台气氛、揭示人物内心 活动中，富有强烈的艺术感染力。
C、伴奏乐器——仅用打击乐伴奏。它以丰富多变 的音色、节奏、速度和力度来掌握整个舞台的 “唱、念、做、打”节奏，烘托气氛，渲染情绪。
唱腔结构：属于曲牌体，唱腔较口语化，有 一板三眼、一板一眼、有板无眼和散板等节 拍形式。
在戏曲中，以某一基本曲调为基础，通过 节拍、节奏、速度、旋律、调式、调性等 变化，派生出一系列曲调,这些曲调统称为 板式。
有以上板式组成一个声腔或剧种的唱腔， 这种唱腔体制就是板腔体结构。
梆子腔的音乐分为“欢音 ”（又称 花音、硬音）和“苦音”（又称哭音、 软音）。
梆子腔的唱腔结构严谨，较规则。唱 词属诗赞系的整齐句式。节奏富于动 感，曲调进行中跳动较大，风格粗犷， 刚健。
四、河北梆子
梆子腔传入河北后，在当地生根、派生出的 一个重要支系。
河北梆子唱腔高亢激越，旋律刚健挺拔，富 有浓厚的河北乡土气息。
板式包括：慢板（4 / 4）、二六板、快流水 板（垛板）、散板流水（紧拉慢唱）、尖板 （散板）、哭板以及引板、收板等。
乐器与秦腔相似，以板胡和梆子为主。 代表曲目：《蝴蝶杯》
代表作：汤显祖《牡丹亭》
二、高 腔
高腔即明代的弋阳腔，产生于江西省 弋阳一带。弋阳腔用锣鼓铙钹等打击 乐伴奏等打击乐伴奏和运用人声帮腔 而区别于其他声腔。行腔灵活自由、 通俗、纯朴，因其音调的高亢而统称 为“高腔”。
高腔的特点
A、滚唱——在唱词之前加引叙，或唱词之后加以 补明，使唱词通俗易懂。在音乐上，则在原有抒 情性的唱腔中，加入节奏变化和吟诵性的曲调， 富于对比，有着极强的音乐表现力。
唱腔形式：
中路梆子唱腔有“乱弹”、“花腔”、“曲子”三 部分。“乱弹”即梆子腔，有七种基本板式：平板 （4 / 4，速度较慢），夹板（2 / 4），二性（2 / 4， 速度适中），流水（1 / 4，情绪紧张激烈，有时还 可紧打慢唱）、介板（节奏自由）、滚向、导板。 “花腔”是一种无词的拖腔形式，用假声的，附于 各种板式之中。“曲子”是引用昆曲曲牌或其它外 来小调加以改编而成的。
元代，涌现出关汉卿、郑光祖、马致 远、白朴、王实圃等著名作家，产生 《窦娥冤》、《西厢记》、《望江亭》 《墙头马上》等脍炙人口的名作。
3、戏曲艺术的繁荣期——明、清时期
明代形成了四大声腔：海盐腔（浙江）、余 姚腔（浙江）、弋阳腔（江西）和昆山腔 （江苏）。
其中昆山腔、弋阳腔的影响较大，二者均为 曲牌体结构。特别是昆山腔,嘉靖年间，经 过魏良辅的精心琢磨，吸收了海盐腔、弋阳 腔和当地的民间曲调，文辞典雅华丽，曲调 婉转细腻，人称“水磨腔，如梁晨鱼的《浣 纱记》等名著。
秦腔唱腔旋律的起伏较大，跳进较多，常 有四、五度的跳进，七度以上直接的大跳 也常可见。唱法有“本音”（用真嗓唱） 和“二音”（用假嗓或真假声结合的方法 唱）两种。大多以“本音”为主，而在句 末拖腔上用“二音”，将旋律翻高八度， 非常动人。
秦腔所用乐器：
文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、 琵琶、扬琴等，吹管乐和唢呐、海笛、管 子、大号（喇叭）等。
这一上海等地的山歌戏；源 于民间歌舞的剧种主要有花灯戏、采茶 戏秧歌戏；源于说唱音乐的有浙江的越 剧、北方的评剧、江苏的扬剧等。
三、戏曲艺术的主要特征
中国戏曲音乐的主要特点是：高度的综合 性、强烈的戏剧性、特殊的时空观和艺术 手法上的程式性。
第二节 主要声腔及其代表剧种
一、昆 腔
昆腔，又叫昆曲、昆山腔，元末明初产生于 江苏省昆山一带，有南曲（宋元时南方戏曲、 散曲所用曲调的统称）与当地民间音乐结合 衍变而成。
明代经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革，创立 了以笛、鼓板为主，辅以笙、萧、三弦、琵 琶、月琴等的伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆 润舒缓、表情细腻，人称“水磨腔”,居当时 诸多戏曲声腔之首位。
剧目：《打神》
三、梆 子 腔
清代产生于陕西民间音乐基础上的一种戏曲 声腔，初见于同州，故名同州梆子，又叫秦 腔或陕西梆子。以实用20 厘米的枣木梆为 节奏乐器而得名。结合各地方言和民间音乐， 形成了许多剧种，主要有河北梆子、河南梆 子、山西梆子、山东梆子等。
梆子腔是中国戏曲声腔中最早采用板腔体结 构的戏曲声腔。唱腔结构严谨，较为规则。 节奏富于动感，曲调进行中跳动较大，风格 粗犷、刚健。
高度的综合性：中国戏曲，是一种综合性 极强的戏剧艺术，是文学、音乐、舞蹈、 武术、身段动作、眉眼手法等的高度结合。
强烈的戏剧性：文学剧本强调故事情节的 完整，人物的性格鲜明，有尖锐的矛盾冲 突、积聚的情绪变化，富有强烈的戏剧效 果。
特殊的时空观：戏曲在剧情安排和舞台调度 上，采用虚实结合的夸张手法予以表现。在 时间处理上，不需要强调者，只需走一个圆 场或用一两句台词。在空间处理上，上山、 上楼、进门、过桥等，都通过身段动作予以 象征性的表现。
北宋时，北方的“杂剧”，到了金被成 为“院本”，是行院演剧所用的脚本之 意。
元代，在杂剧和金院本的基础上形成了 “元杂剧”，剧本多为一契四折，连贯 的表演一个完整的故事；音乐沿用了 “诸宫调”的结构体制，每折用一个 “套数”的曲牌，（同一宫调），由一 个人独唱，其他演员只说不唱，全剧音 乐由四个不同的“套数”组成。
昆腔集南北曲之大成。南曲源于南方民间 音乐，用五声音阶，旋律迂回曲折，节奏 舒缓，字少腔多，声情多于辞情，宜表现 伤感、凄婉、怀念等情感。北曲源于北方 的民间音乐，用七声音阶，音域广，节奏 急促活跃，字多调促，辞情多于声情，宜 于表现慷慨激昂之情。
昆腔的唱词乐曲系，唱腔结构体制为曲牌 题，每一套曲由若干支曲牌连缀而成。
秦腔唱腔版式齐全，常用的有：慢板 （4\4），长于抒情；二六板（2\4），兼 具叙事与抒情；带板（1\4或紧拉慢唱的）， 多用于紧张、激越的感情；垫板（自由节 拍），常用于悲壮豪放的情绪；二倒板 （2\4），常作唱段或转板的引句；滚板 （自由节拍），吟诵性唱腔，用于哭腔等 六种。每种还有快、慢之分。
欣赏：《搜孤救孤》
第三节 地方剧种
北方主要剧种 一、秦腔 秦腔是流行在西北地区（陕西、甘肃、青海、
宁夏、新疆）等地的古老剧种，也是梆子腔 系统中最古老的剧种。因以枣木梆子为伴奏 乐器，故又称“梆子腔”或“桄桄子”。
秦腔是中国戏曲音乐中最早的板腔体声腔。
秦腔的音乐特色鲜明，风格朴实豪放，情 绪强烈，以情动人。调式很特殊，有“欢 音”（又称“花音”、“硬音”）和“苦 音”（又称“哭音”、“软音”）两种。 欢音调式以七声或五声的徵调式为多。
代表剧目：《刘巧儿》
三、晋剧
秦腔约于明代嘉靖年间流入山西各地，经过 一段时间的发展、演变，在当地生根，形成 了各路梆子。山西现有四大梆子：“南路梆 子”，流行在山西南部一带；“中路梆子”， 流行在山西中部、河北北部及内蒙、陕北一 带；“北路梆子”，流行于晋北、内蒙一带； “东路梆子”，流行在山西南部。四路梆子 音乐风格各不相同。其中“中路梆子”又叫 晋剧，形成年代晚于南路梆子，约在清代康 熙年间。
二、色彩纷呈的戏曲剧种
剧种的形成，从音乐来源上看有两种不 同类型：
1、直接继承古代戏曲声腔的剧种
以某一种或数种声腔系统作为剧种音乐 的基础，结合地方语言和当地民间音乐形成 的剧种。如：京剧继承了“皮黄腔”；梆子 戏继承了棒子腔；苏昆剧、北昆剧继承了 “昆山腔”。
2、在各地民歌、民间舞曲、说唱音 乐基础上形成的剧种
其中最主要的是板胡与梆子两种，体现剧 种特色。
曲种代表剧目有：《庵堂认母》
二、评剧
评剧流行于北京、天津、华北、东北和内蒙 古地区。初为冀东一带的农民在农闲时演唱 的“对口莲花落”，后逐渐由农村到城市， 吸收了东北的“崩崩戏”，之后进入北京、 天津，吸收了河北梆子、京剧、大鼓等因素， 逐渐完善成熟。１９３５年经白玉霜等名演 员赴上海延长而闻名，正式称为“评剧”。
二黄腔的京胡定弦为“5、2”弦式，曲调流 畅平和，节奏较平稳，具有南方音乐性格， 宜于表现悲伤、感叹之情。
皮黄腔的板式有一眼板、三眼板、无眼板 和散板。
京剧于清道光、咸丰年间形成于北京。京 剧采众声腔之长，经数代艺人精心创造， 在编剧、表演、音乐、舞美等各个方面， 突出了戏曲艺术的概括、集中、简练、夸 张等特点，形成“唱、念、做、打”有机 结合的艺术体系，对其他剧种有极大的影 响。
伴奏乐器，文场有呼胡（又名“胡芦子”， 音色清脆，柔和）、二弦（又称“三股子”， 高音弓弦乐器）、小三弦、四股弦（弹拨乐 器），吹管乐有唢呐（两支）、笛（两支）； 武场与奏腔近似，共九人演奏，以呼胡和梆 子为主要伴奏乐器。
器乐曲牌文场约有一百多种，武场锣鼓点也 有百十余种，十分丰富。
代表曲目：《打金枝》
艺术手法上的程式性：戏曲的唱、念、做、 打都有一套规范化的程式。这些程式是传统 经验的积累，并随社会生活的变化、戏剧内 容的需要及演员的艺术追求，处于不断变化 及发展之中，是中国传统艺术中的瑰宝。
戏曲界要求演员做到“四功五法”： 四功：唱（唱腔）、念（念白）、 做 （动作）、打（武打） 五法：口法（发声）、眼法（眼神）、 手法（手势）、身法（腰身）、 步法（台步）
主要伴奏乐器：板胡、枣木梆。
剧种介绍：豫剧——河南梆子
河南梆子又名河南梆子，是梆子腔传入河南与 当地民间音乐结合而成的剧种。
唱腔因流行地域不同而产生了不同流派，主要 有豫东调和豫西调之分。
豫东调以开封、商丘一带为中心，多用假嗓唱 歌，音域属上五音，男声高亢激昂，女声活泼跳荡， 易于表现喜剧风格的剧目。
戏曲音乐
第一节 概述
戏曲是中国的传统戏剧形式，是以文学剧本 为主体， 以音乐、舞蹈、表演等为表现手段 的综合艺术。
一、中国戏曲艺术发展概况
１、戏曲艺术的孕育期——宋代以前
戏曲作为一种综合性的艺术，其萌芽可 以追溯到先秦的乐舞、俳优。汉代百戏中的 《总会仙唱》、《东海黄公》等已具有歌舞 戏或角抵戏的特征。隋唐的说唱艺术都为戏 曲艺术的形成作了充分的酝酿。
豫西调以洛阳为中心，用真嗓唱歌，音域属于 五音，旋律围绕“宫”音进行，男声苍凉悲壮，女 声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。
四 、皮 黄 腔
皮黄腔是西皮和二黄的合称。主要的伴奏乐 器为京胡、月琴、京二胡（俗称“三大 件”），配以笙、笛、唢呐和整套打击乐器。
西皮腔的京胡定弦为“6、3”弦式，曲调跳 动大，节奏活跃，具有北方音乐的性格，宜 表现愉快活泼或慷慨激昂之情。
2、戏曲艺术的形成期——宋、元时期
中国的戏曲形成于12世纪前后的宋杂剧和金 院本时期。
宋代的杂剧原为各种滑稽表演、歌舞、杂戏 的统称，南北方皆盛行。
南宋的杂剧，初为南方的民间小曲，后继承 了唐宋歌舞大曲的某种因素，吸收了当时已 盛行的曲艺音乐，把唱歌、念白、舞蹈和戏 剧情节有机的结合起来，确立了戏曲艺术的 表演形式，称为“永嘉杂剧”。
代表剧种欣赏：川剧高腔
明清之际，四大声腔先后进入四川，后来改 用四川方言演唱，吸收四川民间音调逐步 “川化”，加上四川农村原有的“灯戏”， 五种声腔统一用川剧锣鼓伴奏，逐渐形成共 同的风格，清末时统称 “川剧”，后称 “川剧”。
川剧高腔音乐的特点在于帮腔、锣鼓、唱腔 三者的高度结合，俗称“帮、打、唱”。
评剧的唱词通俗易懂，平易近人，唱腔自然 流利，很口语化。受梆子腔的影响，形成了 自身的一套板式：慢板（4/4，抒情性很强）、 二六板（ 2/4，抒情、叙事并重）、垛板 （2/4，叙述性强，有时用于激烈场面）、流 水（有1/4的和自由节奏的两种）和导板（节 奏自由，用于序列）等。
评剧唱腔属板腔体结构，有正调和反调两类， 以板胡为主要。语言通俗易懂，音乐与语言 结合紧密，曲调自然流畅，表现情感细腻。
五、豫剧
原名“河南梆子”，又叫“河南高调”。约 有二百年左右的历史。
B、帮腔——源于民间秧歌中的“一领众和”的形 式。在描写环境、渲染舞台气氛、揭示人物内心 活动中，富有强烈的艺术感染力。
C、伴奏乐器——仅用打击乐伴奏。它以丰富多变 的音色、节奏、速度和力度来掌握整个舞台的 “唱、念、做、打”节奏，烘托气氛，渲染情绪。
唱腔结构：属于曲牌体，唱腔较口语化，有 一板三眼、一板一眼、有板无眼和散板等节 拍形式。
在戏曲中，以某一基本曲调为基础，通过 节拍、节奏、速度、旋律、调式、调性等 变化，派生出一系列曲调,这些曲调统称为 板式。
有以上板式组成一个声腔或剧种的唱腔， 这种唱腔体制就是板腔体结构。
梆子腔的音乐分为“欢音 ”（又称 花音、硬音）和“苦音”（又称哭音、 软音）。
梆子腔的唱腔结构严谨，较规则。唱 词属诗赞系的整齐句式。节奏富于动 感，曲调进行中跳动较大，风格粗犷， 刚健。
四、河北梆子
梆子腔传入河北后，在当地生根、派生出的 一个重要支系。
河北梆子唱腔高亢激越，旋律刚健挺拔，富 有浓厚的河北乡土气息。
板式包括：慢板（4 / 4）、二六板、快流水 板（垛板）、散板流水（紧拉慢唱）、尖板 （散板）、哭板以及引板、收板等。
乐器与秦腔相似，以板胡和梆子为主。 代表曲目：《蝴蝶杯》
代表作：汤显祖《牡丹亭》
二、高 腔
高腔即明代的弋阳腔，产生于江西省 弋阳一带。弋阳腔用锣鼓铙钹等打击 乐伴奏等打击乐伴奏和运用人声帮腔 而区别于其他声腔。行腔灵活自由、 通俗、纯朴，因其音调的高亢而统称 为“高腔”。
高腔的特点
A、滚唱——在唱词之前加引叙，或唱词之后加以 补明，使唱词通俗易懂。在音乐上，则在原有抒 情性的唱腔中，加入节奏变化和吟诵性的曲调， 富于对比，有着极强的音乐表现力。
唱腔形式：
中路梆子唱腔有“乱弹”、“花腔”、“曲子”三 部分。“乱弹”即梆子腔，有七种基本板式：平板 （4 / 4，速度较慢），夹板（2 / 4），二性（2 / 4， 速度适中），流水（1 / 4，情绪紧张激烈，有时还 可紧打慢唱）、介板（节奏自由）、滚向、导板。 “花腔”是一种无词的拖腔形式，用假声的，附于 各种板式之中。“曲子”是引用昆曲曲牌或其它外 来小调加以改编而成的。
元代，涌现出关汉卿、郑光祖、马致 远、白朴、王实圃等著名作家，产生 《窦娥冤》、《西厢记》、《望江亭》 《墙头马上》等脍炙人口的名作。
3、戏曲艺术的繁荣期——明、清时期
明代形成了四大声腔：海盐腔（浙江）、余 姚腔（浙江）、弋阳腔（江西）和昆山腔 （江苏）。
其中昆山腔、弋阳腔的影响较大，二者均为 曲牌体结构。特别是昆山腔,嘉靖年间，经 过魏良辅的精心琢磨，吸收了海盐腔、弋阳 腔和当地的民间曲调，文辞典雅华丽，曲调 婉转细腻，人称“水磨腔，如梁晨鱼的《浣 纱记》等名著。
秦腔唱腔旋律的起伏较大，跳进较多，常 有四、五度的跳进，七度以上直接的大跳 也常可见。唱法有“本音”（用真嗓唱） 和“二音”（用假嗓或真假声结合的方法 唱）两种。大多以“本音”为主，而在句 末拖腔上用“二音”，将旋律翻高八度， 非常动人。
秦腔所用乐器：
文场有板胡、二弦子、二胡、笛、三弦、 琵琶、扬琴等，吹管乐和唢呐、海笛、管 子、大号（喇叭）等。
这一上海等地的山歌戏；源 于民间歌舞的剧种主要有花灯戏、采茶 戏秧歌戏；源于说唱音乐的有浙江的越 剧、北方的评剧、江苏的扬剧等。
三、戏曲艺术的主要特征
中国戏曲音乐的主要特点是：高度的综合 性、强烈的戏剧性、特殊的时空观和艺术 手法上的程式性。
第二节 主要声腔及其代表剧种
一、昆 腔
昆腔，又叫昆曲、昆山腔，元末明初产生于 江苏省昆山一带，有南曲（宋元时南方戏曲、 散曲所用曲调的统称）与当地民间音乐结合 衍变而成。
明代经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革，创立 了以笛、鼓板为主，辅以笙、萧、三弦、琵 琶、月琴等的伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆 润舒缓、表情细腻，人称“水磨腔”,居当时 诸多戏曲声腔之首位。
剧目：《打神》
三、梆 子 腔
清代产生于陕西民间音乐基础上的一种戏曲 声腔，初见于同州，故名同州梆子，又叫秦 腔或陕西梆子。以实用20 厘米的枣木梆为 节奏乐器而得名。结合各地方言和民间音乐， 形成了许多剧种，主要有河北梆子、河南梆 子、山西梆子、山东梆子等。
梆子腔是中国戏曲声腔中最早采用板腔体结 构的戏曲声腔。唱腔结构严谨，较为规则。 节奏富于动感，曲调进行中跳动较大，风格 粗犷、刚健。
高度的综合性：中国戏曲，是一种综合性 极强的戏剧艺术，是文学、音乐、舞蹈、 武术、身段动作、眉眼手法等的高度结合。
强烈的戏剧性：文学剧本强调故事情节的 完整，人物的性格鲜明，有尖锐的矛盾冲 突、积聚的情绪变化，富有强烈的戏剧效 果。
特殊的时空观：戏曲在剧情安排和舞台调度 上，采用虚实结合的夸张手法予以表现。在 时间处理上，不需要强调者，只需走一个圆 场或用一两句台词。在空间处理上，上山、 上楼、进门、过桥等，都通过身段动作予以 象征性的表现。
北宋时，北方的“杂剧”，到了金被成 为“院本”，是行院演剧所用的脚本之 意。
元代，在杂剧和金院本的基础上形成了 “元杂剧”，剧本多为一契四折，连贯 的表演一个完整的故事；音乐沿用了 “诸宫调”的结构体制，每折用一个 “套数”的曲牌，（同一宫调），由一 个人独唱，其他演员只说不唱，全剧音 乐由四个不同的“套数”组成。
昆腔集南北曲之大成。南曲源于南方民间 音乐，用五声音阶，旋律迂回曲折，节奏 舒缓，字少腔多，声情多于辞情，宜表现 伤感、凄婉、怀念等情感。北曲源于北方 的民间音乐，用七声音阶，音域广，节奏 急促活跃，字多调促，辞情多于声情，宜 于表现慷慨激昂之情。
昆腔的唱词乐曲系，唱腔结构体制为曲牌 题，每一套曲由若干支曲牌连缀而成。
秦腔唱腔版式齐全，常用的有：慢板 （4\4），长于抒情；二六板（2\4），兼 具叙事与抒情；带板（1\4或紧拉慢唱的）， 多用于紧张、激越的感情；垫板（自由节 拍），常用于悲壮豪放的情绪；二倒板 （2\4），常作唱段或转板的引句；滚板 （自由节拍），吟诵性唱腔，用于哭腔等 六种。每种还有快、慢之分。
欣赏：《搜孤救孤》
第三节 地方剧种
北方主要剧种 一、秦腔 秦腔是流行在西北地区（陕西、甘肃、青海、
宁夏、新疆）等地的古老剧种，也是梆子腔 系统中最古老的剧种。因以枣木梆子为伴奏 乐器，故又称“梆子腔”或“桄桄子”。
秦腔是中国戏曲音乐中最早的板腔体声腔。
秦腔的音乐特色鲜明，风格朴实豪放，情 绪强烈，以情动人。调式很特殊，有“欢 音”（又称“花音”、“硬音”）和“苦 音”（又称“哭音”、“软音”）两种。 欢音调式以七声或五声的徵调式为多。
代表剧目：《刘巧儿》
三、晋剧
秦腔约于明代嘉靖年间流入山西各地，经过 一段时间的发展、演变，在当地生根，形成 了各路梆子。山西现有四大梆子：“南路梆 子”，流行在山西南部一带；“中路梆子”， 流行在山西中部、河北北部及内蒙、陕北一 带；“北路梆子”，流行于晋北、内蒙一带； “东路梆子”，流行在山西南部。四路梆子 音乐风格各不相同。其中“中路梆子”又叫 晋剧，形成年代晚于南路梆子，约在清代康 熙年间。
二、色彩纷呈的戏曲剧种
剧种的形成，从音乐来源上看有两种不 同类型：
1、直接继承古代戏曲声腔的剧种
以某一种或数种声腔系统作为剧种音乐 的基础，结合地方语言和当地民间音乐形成 的剧种。如：京剧继承了“皮黄腔”；梆子 戏继承了棒子腔；苏昆剧、北昆剧继承了 “昆山腔”。
2、在各地民歌、民间舞曲、说唱音 乐基础上形成的剧种