电影竞争

浅谈中国电视剧为什么不如美剧，日剧及韩剧
中国电视剧怎么走出去
摘要
“一直在模仿，极少有超越”是国内电视剧市场多年存在的病灶，且有愈演愈烈之势。

创新能力不强，导致一部分国人喜欢看外来剧。

让业已“审美疲劳”的国内观众看到了影视题材的更多可能性和丰富多样性。

由此可见，国产电视剧想要摆脱量大质次、跟风雷同的窠臼，从“虚假繁荣”走向真正的繁荣，并非建立在消减外来剧的基础上。

关键词
播放模式演员质量炒作
正文
为什么美剧这么好制作方式（指拍一集播一集的制作方式）大陆没有模仿呢，其实在大陆一部电视剧的拍摄播出，必须首先有制作许可证，需要提供故事大纲，拍摄集数等内容进行立项，一般来说通过此项审核后才能开始拍摄。

每个月拿到制作许可证的电视剧都会在这个网站上进行公示：国家广播电影电视总局。

有时候有很些剧出于其他的各种原因（演员周期，预售开播计划等等）会在还没有拿到制作许可证的情况下就开机拍摄了，这样做有最大的风险就是一旦制作许可证拿不到，那就不能送审，更别说播出了。

近期最著名的就是《大漠谣》，它就是典型的在还没有拿到准拍证的情况下就开机拍摄，由于一直都没过审，所以播出遥遥无期。

最近的消息是他们换了一家公司报批，将《大漠谣》改名《星月传奇》，男女主角名字全部更改，终于拿到了制作许可证，这样才离播出近了一步。

有了制作许可证之后，等到电视剧拍摄制作完毕，还需要把完整的正片全部内容制作成DVD（以前是录制VHS）送各级广电部门（一般就是国家和省级）进行审批，审批结束后会下发对电视剧的修改意见，内容小到字幕错别字，大到故事内容结构都有可能要求修改，制片方将按照修改意见修改后的电视剧再次送审确认没有问题之后，才会得到发行许可证。

只有制作许可证和发行许可证两证皆有的电视剧才可以公开发行播放。

大陆剧质量不高的问题，首先是审查制度的限制，很多题材广电总局都不让拍，也无法建立边拍边播，根据观众反应调整剧本内容的周播剧模式。

其次是电视观众的层次低，大多是高年龄低学历的中年妇女（年轻人还有多少会去守固定时间播出，一天两三集还插播若干广告的电视剧），一切以收视率为准的电视台自然投其所好，制作公司更是火什么拍什么，赚钱第一，质量第二，有多少高质低收视，低质高收视的电视剧，这样就只会陷入恶性循环。

第三，不敬业，不专业。

爱情是永恒的主题，有爱情戏码本无可非议。

但是作为职业剧，不能只顾爱情戏，弄出一大堆贻笑大方的错误，结果爱情戏又极其俗套。

还有一个重要的原因是我国的影视行业从业者，大多是艺术生。

回想我们身边的艺术生，有多大比重是热爱艺术，又有多大比重仅仅是因为考不上大学。

大部分中国演员演技堪忧，当然，中国也有很多好演员像葛大爷，陈道明等，但这类大腕挑剧本不轻易接戏，都是些新生代二线。

中国的娱乐圈培养的新人太多太杂，大力培养的却没几个。

不需要演技，只要炒作就能红，比如网上流行的段子邓紫棋跟谁合作都能传绯闻、陆川遇上谁都是最艰难的时候、张杰每个月都要辟谣谢娜怀孕传闻、张柏芝隔几天就带孩子出去玩发通稿彰显母爱、范冰冰随时需要随时都可以谈恋爱、黄晓明一有电影上就打算结婚，这样炒作博关注度让原本演技好而不愿炒作的演员很吃亏。

而且，太重视外表，其实演员素质才更重要啊。

至于台词功底，看一集《深夜食堂》和一集《午夜计程车》就明白了。

我记得美国有一个女演员为了演一个有德国口音的角色，疯狂的练习，连给孩子讲故事都是德语口音。

而中国的演员演北方人有港台腔，演南方人说北京话，敬业程度由此可见。