戏曲舞台上的穿着

LIYUANXIEYING 梨园撷英
物造型时要去寻找原型，探索人物个性，准确把握人物形象。

当然，那些时代我们并没有亲身经历过，唯有用历史的眼光和时代的视觉去审视、分析和评判，才能找出符合时代需求的人物形象。

再如由我公司创编的现代花鼓小戏《真情花开》。

这个戏共三个人物：待业男青年毛邦华、待业女青年赖步荷以及社区梅主任（女）。

从戏的份量上看，毛邦华和赖步荷戏较多，而且矛盾冲突点也在他俩身上，社区的梅主任做配角，但是如果这个戏没有梅主任，就无法发展下去，矛盾冲突达到顶峰后，也没有人来收拾残局。

所以，尽管梅主任的戏不多，但这个角色的份量重，就像《秦香莲》中的韩琪，戏不多，份量重。

梅主任，一个社区的主任，应该算是职业女性，她的服装必须做到符合其职业特性。

大凡职业女性都有职业装，如：空姐、高铁乘务员、企业高管等，但是这个梅主任既不是空姐，也不是企业高管，她就是个社区主任，而且从年龄上看已四十多岁了，不可能像空姐那样高雅，也不能像高管那样华贵，综合这些因素，我们把梅主任的服饰定格在“普通大方的职业装”这个层面上，即上穿白色短袖衬衣，下穿藏青色中长一步裙，脚穿款式稍过时一点的黑色中高皮鞋，这种搭配与其职业身份、年龄就相对接近了。

作为舞台艺术形象，除演员自身的刻画和表演，打扮是一个非常重要的环节。

戏剧有这样一句行话：三分唱，七分扮。

所谓三分唱，并不是纯粹意义上的唱，这个唱还包含着表演在内，即演员在台上对人物的刻画只占三分，而其服装、造型等方面的打扮却占七分。

可见戏剧舞台上的人物造型是非常重要的。

当然，这话可能有些夸张，但至少能说明造型的重要性。

前面谈到的是现代戏中人物造型、服装的分析和处理。

其实，在传统戏中也一样，传统戏中经常会出现帝王将相、才子佳人。

对这类人物的服装穿着，如果不是特殊要求，一般来讲并不难处理，因为传统戏服装中通常带有一定的规律性。

比如小姐就穿小姐的“古装”，不可能拿一套丫鬟的服装给她穿。

相公就是相公，也不能拿酒保、店小二的“二衣子”给他穿。

尽管传统戏在穿着上有一定的规律性，但是同样的服装其花色、花样、花纹，适合什么样的人物，这里面就有讲究了，而且讲究还挺多。

比方说传统戏里面最常用的褶子。

褶子在戏剧舞台上的用途十分广泛，有钱的、没钱的，刁钻狡猾的、善良本分的，年龄大的、年纪小的（除娃娃生）都能穿，一般是男性穿，偶尔有女扮男装的也穿褶子。

又因褶子款式花色甚多，在舞台的表演中深受观众们的喜爱。

关于褶子，很多资深演员都有同感，褶子戏是传统戏服装中比较难把握的一种，因为蟒和官衣，因其质地厚实（内有布衬，有些是麻料），演员穿起来宽松而且也有很好的支撑感，从某种角度说，它可以给演员“遮丑”，而褶子就不一样，首先它的材质较轻，内衬也较薄，尺寸相对来说也会小一点，演员穿在身上显得轻盈飘逸，特别贴身。

而正因为贴身，褶子在演员表演时很难把握，如果演员的动作不够漂亮或者不能很好地驾驭褶子的话，褶子就会给演员丢丑。

所以说演员宁愿演蟒袍官衣戏，也不愿演褶子戏就是这个道理。

前面讲了，褶子有很多各类，如武生褶子、书生褶子，此外还有专属丑行的公子褶子，没钱、落魄人穿的素褶子等等，总之是什么样的人物穿什么样的褶子。

褶子上的花纹也有讲究，比如同样是有钱人家的公子少爷，如果他是吟诗作赋的书生，那么他穿的褶子上面的花纹一般是梅花或是桃花，梅花香自苦寒来，喻示着读书人十载寒窗的清苦，桃花一般表示有姻缘到来；如果他是个舞刀弄枪的武生，那么，无论他穿什么颜色的褶子，一般采用“团花”的较多，因为“团花”显示着富贵、霸气、张扬，与武生人物豪迈、粗犷的性格也较为接近。

这仅仅是笔者实践工作的积累和体会。

只要我们在实践工作中不停地去探索、追求，分析人物个性，还原时代背景，我们的创作和设计便不会偏离，能最大化地去接近人物形象，从而衬托好每一个舞台艺术形象。

舞台艺术是个综合性的艺术表现。

唱、念、做、打，灯、服、道、效缺一不可。

在创作过程中，我们必须遵循规律。

艺术规律是一种审美把握的认知方式，更是一种审美创造的生产方式，它的核心必须是与民生相依，与民心共进，与时代同行。

所谓与民生相依，即我们的艺术作品必须是与民生息息相关的，是他们生活、心灵、情感上不可缺少的。

而与民心共进，即我们的艺术作品应该是大众的、质朴的、与百姓内心产生共鸣的，能反映他们灵魂深处的心声。

与时代同行，则指任何艺术创作都应该符合时代要求，被时代所接纳才会有生命力，进而与时代碰撞出和弦之声。

（责任编辑：尹雨）
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