论书法在陶瓷装饰中的审美

论书法在陶瓷装饰中的审美
作者：刘颖
来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第10期
摘要：书法作为一种独特的艺术形式，具有悠久的历史，从书法的角度来全新的诠释陶瓷装饰中的美感。

本文对书法在陶瓷装饰中的审美上进行阐述，结合古今的历史渊源，书法在陶瓷装饰的审美特点，书法在陶瓷装饰中的和谐关系上加以说明，书法艺术与陶瓷艺术的结合具有雅俗共赏的特性，书法在陶瓷装饰中的运用，为陶瓷艺术开拓了一个新的辉煌篇章。

关键词：书法；陶瓷；装饰
中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0043-01
一、书法与陶瓷装饰的历史渊源
（一）书法与陶瓷装饰的起源
陶瓷是泥与火的艺术，书法是笔含墨的艺术，陶瓷与书法艺术虽是两门独立艺术，但两者自古以来就有着深厚的历史渊源，具有许多相通的艺术特征。

陶瓷与书法两者都有许多共同的文化内涵及和谐的审美情趣。

在历史渊源上看，书法艺术与陶瓷装饰之间的关系，可以追溯到文字起源时期的新石器时代。

在书法发展史上，谈到汉字的起源时，经常用古代陶器上的象形文字佐证，如距今4500年前的大汶口晚期遗址中的出土的一只陶尊上，就刻有符号，一些学者认为这个符号是“炅”的繁体或者“炅山”两字的合文。

这些类似图案的文字，在西安半坡遗址的彩陶器皿上也有。

虽然这些符号没有跳出使用的圈子，只能称之文字符号装饰，但是陶文的出现为书法在陶瓷装饰中的运用开了先河。

（二）书法在陶瓷装饰中的发展
到了春秋战国时期，陶器上的文字逐渐增多起来。

在河北武安汲古城遗址中的出土的陶器及残片上，既有“文牛陶”，“爱吉”等字样。

汉代的瓦当也常见用书法装饰的，字体有篆有隶，内容一般为寄寓性的，如“长乐未央”，“延年”，“如意“等。

瓦当是中国书法与陶器真正结合的产物，是秦代时期书法艺术性与实用性相结合的最好例证。

早期的陶器上的书法装饰艺术主要以刻画和模印为主，与纸上，帛上书写的效果相去较远，因此真正有艺术趣味的陶瓷书法，还是来自于那些直接在坯体上书写的器皿，这种书法艺术陶瓷直到唐代才真正实现。

虽然早期陶器上就有书写，刻画的现象，但以陶瓷作为载体有意识地，大批量地进行书法装饰，则首推唐代的长沙窑瓷器。

在现今能见到的长沙窑器皿上，用书法艺术进行装饰的非常普遍。

内容一般为唐诗等植物形态，直接用笔在瓷器的坯体上书写，
以釉下彩的工艺烧制而成。

可以说，自唐代开始，书法艺术才真正有意识地运用于陶瓷装饰领域。

宋代的磁州窑继承了唐代长沙窑的书法传统，在瓷器上大量书写诗词短句，气韵生动，形成了独特的艺术风格，磁州窑瓷器上大量书写的诗词短语，笔墨豁达，遒劲古拙，奔放豪迈。

金元时期是磁州窑的制作最繁盛的时期，也是书法水平最高的时期，许多瓷上书法堪与名家手笔相媲美。

明清时期陶瓷上的书法多与陶瓷工艺，绘画工艺和文学艺术相结合，构成了书法装饰形式清雅，内涵深刻的艺术之美。

如康，雍，乾时期的珐琅彩瓷器上，诗文书画相得益彰，在题诗的引首，句后还有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，在雪白的瓷胎底上用珐琅彩料绘画，配上点题的书法题诗。

康熙时期还流行在瓷器上书写整篇短文，内容多为歌功颂德，免俗太平盛世气象，如《圣主得贤臣颂》。

清末民国时期流行釉上彩的“浅绛彩“瓷器，它集诗，书，画于一体，其中很多单以书法艺术作装饰，书风承裘赵，董一路，由于受到清代经学研究之风的影响，亦不乏有金文装饰。

二、书法在陶瓷装饰中的审美特点
我国书法艺术发展了几千年，是建立在汉字基础上的一种艺术，有着悠久的历史，它与陶瓷的结合是二维平面向三维立体空间的发展过程。

汉字有着自己的结构，尤其是传统书法要求的笔画以及其他方面都比较多。

一些艺术陶瓷作品雕刻汉字，可以体现出陶瓷的美感，传统书法的汉字书写方法的顺序可以更好地表现出陶瓷的美感。

在装饰“陶”和“瓷”中，由题跋型直至直接运用型，从构图和意境上发挥了很大的作用。

我们大致可归纳为下列几个方面：
1、平衡：在装饰陶瓷器皿时，题跋可以解决画面的平衡问题，这种平衡包括空间大小，器皿的上下左右，字迹墨色深浅（或色彩浓淡），字体形式（正、草、隶、篆），横竖格式等各个方面的平衡。

2、点醒：器皿的装饰常常境界深奥、寓意含蓄，可以通过题诗文、警句来点醒，或加深器皿的意境，这样起到画龙点睛的作用。

书法在构图中，也就自然产生诗意了，从而给整个陶瓷器皿带来了生气。

3、连续：即“接气”或“贯通”，为了使器皿的构图灵活，在装饰中常常可以把景物分断，然后用题跋把装饰纹样上下、左右连接起来，使整个装饰画面气势贯通，活而不散，分而不断。

4、衬托：指书法在运笔中的墨色和笔划的形式感，可以虚拟、错觉、衬托器皿装饰纹样的主要部位，使装饰主题更加突出。

如在图案中安插书法、印章，看上去像装饰图案，实则以文代图，成为装饰纹样的主要一部分。

5、虚实：文字本来是一种虚像（符号），它虽然够示意，而其本身并不代表什么东西。

但墨迹却是实在的，这就有利于陶瓷器皿装饰构图的景特虚实的互衬、互补。

三、陶瓷书法艺术审美特征的外与内——形式美与意境美
1、形式美：以磁州窑为例，在磁州窑瓷器中，诗文，题字类书法作品往往用笔直接写在坯上，黑白相同的效果如同白纸黑字，由于坯体的质感与纸质不同，吸墨的性能也与纸不同，因此从某种程度上说在坯体上书写的效果要比在纸上好，特别有利于表现笔画的锋芒棱角，适合王羲之，米芾一类行书书写风格的表现，使磁州窑瓷器书法题字显得灵动而富有神采。

再如青花料书法在坯体的表现，可以追求纸上书法那样的墨色变化，如浓淡，燥湿，润枯等；同时在色彩对比上，独特的釉色质感带给青花书法一种沉静，清雅之美。

清代的乾隆皇帝喜欢将自己的诗词烧制于青花瓷上，形成乾隆时期青花碗的纹饰上的一个重要特征。

在落款上，乾隆青花碗的官窑款为“大清乾隆年制”，分篆书和楷书两种写法，书写规范，很少草率，线条相当的流畅，应为书法功底深厚之人所作。

2、意境美：书法艺术运用于陶瓷装饰，不仅是一种“形”的装饰，而且是一种“意”的表达。