论油画创作中的个性化语言

论油画创作中的个性化语言
油画是一种自由的艺术表达形式，一切事物都可以成为画家创作中所描绘的对象。

现代的油画创作属于一种个体行为，其主要在于对“个性化”的语言进行表达。

对画家来说，油画语言就是他们通过画面把情感传递的表现方式。

本文主要从油画个性化语言出发，对油画创作中个性化油画语言的选择和意义来进行分析研究，来促进油画艺术的不断发展。

标签：油画创作；个性化；语言
绘画艺术创作是个人化的行为，没有既定的成规，但也不是无章可循。

苦瓜和尚说过，“无法之法乃为至法”，一件作品之所以能感人，不仅靠自身的题材，而且要靠与之相应的表达手段。

油画语言是油画中最重要的组成部分之一，油画语言的样式直接影响到画面给人的感受。

它是内容的依托、思想的载体、情感传达的媒介。

如果没有对绘画语言的深入了解，就不能恰如其分地表达出彼时彼地作者的情绪，再强烈的感情也需要有相应的表达方式。

一、油画个性化语言的概述
在上个世纪二十年代，英国美学家克莱夫·贝尔在《艺术》一书中就对油画语言做出了这样的定义：“线条、色彩在特殊方式下组成某种形式或形式的关系，激起我们的审美感情。

从历史的角度来看，一部油画史就是一部探讨油画艺术语言发展的历史。

纵观古今中外的优秀作品，凡是流传于世的绘画作品都有个性鲜明的特点。

油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，其“语言”风格也呈现出不同的面貌。

如古典油画的写实倾向，现代主义绘画的表现特征以及后现代绘画艺术中的拼贴和挪用……可以说，油画语言保持了不断的演变，这种“演变”自然也成为了油画艺术流派革新最为明显的特征之一。

在美术史中每一次重要的油画艺术语言的转变，几乎都不同程度的推动了油画艺术史的向前发展。

因此，油画语言也成为我们不断认识和掌握艺术本质的重要例证。

按照现代绘画艺术理论来讲，每一种艺术都有自己的艺术语言，每一个画家都有自己特有的绘画语言。

不同时代的画家在艺术表达上可能有相同之处，但其个性体验、生活环境是有很大区别的。

即使是同一时代的人，面对相同的题材，每个人的思维表达方式也是不同的。

有人说过：一个艺术家所必需具有的一种必要特质，既不因袭，亦不爱好时尚，他就是他自己。

画家卡洛的画就是她自己的化身。

二、油画个性化语言的探索
在油画作品中呈现的绘画语言作为审美符号是感性的，形象的。

不同于作为
日常口头言语的一般书面文字的语言符号。

它是出于心灵对外界的把握。

艺术是人类感情的抒发，艺术家的一切创作，都是他们内心的反映；一幅画要打动人，除了画面题材和语言，还有很重要的就是画面的情感因素。

众所周知“在油画作品中首先吸引观众的是色彩，其次，才是造型，作为绘画色彩和造型的载体——笔触，往往能第一时间吸引观者的目光，又令人回味无穷，同时产生赏心悦目的审美效应”。

自从油画产生以来，无论是传统绘画还是现代绘画，艺术家就针对绘画的语言进行了许多有意义的尝试和探索，现代绘画意识不仅注意到了绘画本身的表现价值，而且还注意到了形体、色彩以及空间等造型元素的表现价值。

经过几百年的演变，油画的表现方式已变得越来越丰富多彩，形式也越来越多样化。

材料的运用，技法的娴熟构成了油画语言的具体表现形式，画家对材料的选择和对技法的运用往往带有较强的主观意识，因此，油画语言也就呈现出了千差万别，各具特色的特点，这也就大大的丰富了油画的语言。

技法的独特性构成了艺术家油画语言的个性，这也是作品的魅力所在，引起观赏者极大的关注和兴趣。

虽然油画创作的个性语言实质上是创作技法的展示，但是，以审美为原则的艺术创作，仍然离不开艺术的创作技能，要创造个性化的绘画语言，首先就必须要先建立和培养具有个人品味的审美意识，同时，完善绘画的个性语言也必不可少的依赖于个人审美意识，文化修养等多方面的不断提升。

“增强审美的能动性和创造性对形成熟练的个性语言，表达艺术家思想有着十分重要的意义”。

油画个性语言的形成和发展，从传统到现代有着一脉相承又相互影响的发展历程，油画语言的个性与表达方式，在每个历史时期始终是艺术家们不断追求和探索的目标。

作品的绘画语言是艺术家个性体验的展现与化身，一旦出现效仿与重复，特别是多次重复之后，也就无所谓个性，也就意味着其生命的终结。

个性化绘画语言是来自艺术家对生活和艺术的个性体验，是发自内心情感的一种表达，只有在对绘画语言有准确而又深刻的理解和把握之上，才能避免概念化、程式化和庸俗化。

也只有认真地关注社会、生活和艺术，用自己的真情实感去探索和发掘，我们才能够真正的创造出富有生命力而又感人的个性化绘画语言。

三、油画个性化语言探索的意义
当今我们生活在一个信息科技高度发达的时代，数码和电脑技术已经进入普通大众的生活中，人们已经不在需要通过油画技法来表现得高清的图像。

因此，我们在继承传统油画语言的的同对，必须要有所创新、有所发展，每一个艺术家都应该创作实践当中寻找适合自己的绘画语言。

现在中国的油画艺术正处在蓬勃发展的时期，每个艺术家都应该让自己浮躁的心沉静下来，去研究和探索适合自己的创作风格和绘画语言。

总结
在今天，油画艺术受到多媒体等当代艺术的很大冲击，但是，目前在中国仍
然还有许多从事架上绘画的人，这符合我国国情的需要，只有继续不断的对绘画语言进行研究和探索，才能发掘出油画更大的魅力，才能更好地捍卫绘画的当代性、艺术性。

近年来我国的油画语言在经过一系列的探索和尝试之后，已经取得了很大的发展，但我们也不能重走前人已经走过的路，我们要在前人创作的基础之上进行创新。

参考文献
【1】丁伟《论个性化油画语言在作品中的呈现》转自美与时代2006.4
【2】史作柽《塞尚艺术的哲学随想》2005 年第一版
【3】《罗丹艺术论》奥古斯特.罗丹口述广西桂林出版社，2002年10月第一版
【4】《油画语言的中国精神》魏运成著发表于《装饰》2003年12月
【5】《中国油画语言背后的力量》刘沛著刊于2002年2期《美术学》。