没有音乐的舞蹈艺术：无声行走的魅力

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因为这种情况下，总是需要舞者四周环顾，或者仔细聆听提示。

在没有音乐提示或除了彼此的呼吸和脚步声之外没有任何东西可听的情况下，细致的感受就更加真实了。

”
与感官建立深层次的联系可能需要大量的练习。

布莱克建议召集一群舞者，肩并肩一起练习在地板上行走，专注于调整自己的感官以及群体的能量。

“在这种练习中，唯一的目标就是保持一致，”他进一步解释道，“一般情况下我们不会规定时间，也不需要按节奏行走，只要仔细感受自己和身边人的能量就可以了。

”
对其他舞者的声音和位置建立深刻的意识也有助于解决注意力不集中的问题。

在没有音乐的情况下，舞者必须迫使自己集中注意力，只有这样才能更容易注意到其他舞者的气息和能量。

纽约市芭蕾舞团的首席舞蹈演员艾米丽•格丽缇说：“如果观众席上有人咳嗽，有人打喷嚏，或者有不明所以的沙沙声，这种时候就必须保持超级专注的状态。

”她还认为，专注于感官的正念冥想练习有助于在演出时更轻松地调整自己，快速融入无声表演的环境。

强调舞蹈的艺术性
正如前文所说，音乐中的乐句、节奏中的情感，可以帮助舞者建立舞蹈的艺术性。

因此，舞者还可以从音乐中汲取艺术灵感运用到无声表演里，比如在音乐中找到动态和情感的连接，把这种抽象的感觉具像化，再通过去音乐的形式表达出来。

这些元素在无声作品中依然是存在的，但如果没有乐谱的辅助，它们可能需要通过特殊的形式，进行更多的强调。

格丽缇解释说：“因为没有了音乐这一附加元素，舞者只能通过自己的肢体语言真正吸引观众，没有任何依靠。

”
在排练杰罗姆•罗宾斯的《无声行走》（无声表演作品）时，格丽缇说通过感官提示记住某个舞步或部分的动态对她很有帮助。

具体来说，就是通过肢体和舞台的接触，肢体与肢体的碰撞发出的声音，或者是眼睛观察到的同伴的动作，来感知舞蹈进行到了哪一阶段。

让她感到最有帮助的是，排练导演提供了心理想象作为艺术灵感。

在排练过程中，导演描述了哪些动作在温度上感觉 “热”，或哪些舞步感觉 “震撼”。

这些具像化的表述都能够帮助她更好地感知舞蹈。

舞者可以通过向导演或老师请教作品的意图或感觉，或者花时间自己探索，来充分感受舞蹈本身。

布莱克建议在不同的音乐中练习一组简单的动作，注意每首歌带来的音调和感觉差异。

不断练习和挑战身体对某一些动作的自然倾向对无音乐表演很有帮助。

布莱克表示：“我确实认为，音乐往往是情感或情绪的表现，这是人自然而然的反应。

但与此相反的是，没有音乐的东西并不意味着它没有感情或情绪。

”就像同样的动作在不同的音乐中可以展现不同的情感一样，它也可以在无声的情况下展现出与有音乐时完全不同或者高度相似的情绪。

这取决于舞者如何理解自己的动作和情绪。

团结一致地跳舞
与其他舞者保持一致在任何群体舞蹈中都很重要，但在没有音乐的情况下跳集体舞，一致就显得更加困难，同时也更加重要。

玛莎•格雷厄姆舞蹈团成员莱斯利•安德烈•威廉姆斯认为，舞者们必须保持相同的波长、相同的呼吸模式、相同的活力去完成动作。

只有这样才能凸显一致带来的震撼。

威廉姆斯说：“这一点在任何群舞排练中都是相通的，就是我们在群体中不要做太多的事情来突出自己或超越他人，更重要的是要感受集体的能量，感受呼吸一致的那一刻，所有人同频共振的感受。

”
为了练习整体动作，威廉姆斯推荐了一种受“格雷厄姆街头舞步”启发的练习，这种练习有一部分是无声的。

在一组舞者中，建立一个节奏模式，让每个舞者都可以在心里重复这一节奏(格雷厄姆的舞者使用的是 《无声行走 》中截取的节奏）。

确定统一的节奏后，所有舞者都闭着眼睛倒退着走，通过这个特定的节拍和从其他舞者那里听到的声音来指导自己的动作。

威廉姆斯解释说：“舞者需要在不看任何人的情况下，努力创造出所谓的‘音乐节奏’和节奏间隙的沉默。

”其实这种练习还是通过“模拟的听觉”来制造统一。

当排练厅中的所有人都能够模拟出一致的节奏时，动作也就自然脱离了视觉和实际音乐的依靠。

布莱克还推荐了另外一种练习方法：一组舞者在不数拍子的情况下，学习一个简单的动作片段。

然后，遮住镜子或远离镜子，在彼此很难看到对方的前提下，一起表演这个短剧，尽量保持步调一致。

除此之外，如果额外增加难度的话，可以让舞者们面对不同的方向。

他认为，这种练习有助于培养 “对其他人所做动作的关键感知能力”。

在无声舞蹈中，舞者必须能够做出实时调整，但舞者和舞者之间又是如此地互相配合，如此地专注。

这实际上在一段时间的练习之后会变得更容易，因为你不需要做那么多，不需要听音乐，不需要分神去做别的事情。

无声舞蹈就像在小溪中漂流，舞者们可以顺势而为。